Petrikovkos kaimas Dniepropetrovsko srityje yra vienas iš nedaugelio, kuriame kruopščiai saugomos senovės liaudies amatų tradicijos. Garsusis Petrykivkos paveikslas jau seniai buvo Ukrainos bruožas. Kanadoje net buvo išleistas šios rūšies meno vadovas.

Petrikovką prieš 230 metų įkūrė pats Piotras Kalnyševskis. Ir iš karto šiame laisvame kazokų kaimelyje atsirado įdomus paprotys: moterys trobų sienas pradėjo dažyti spalvingais gėlių raštais.

Jas piešė šepečiais iš kačių plaukų, degtukais suvyniotus į minkštą audinį ir tiesiog pirštais. Dažai buvo veisiami ant kiaušinių ir pieno, o spalvos parinktos – pačios ryškiausios, derančios prie spalvingos Dniepro srities gamtos.

Šeimininkės varžėsi tarpusavyje, stengdamosi, kad jų namai būtų kuo vaizdingesni, ir su pavydu žiūrėjo į kažkieno meną. Apie sėkmingiausius freskus jie sakė: gražūs, kaip bažnyčioje. Bet jei trobelė liko balta, jie nustojo sveikintis su šeimininke kaip su svetima.

Liaudies artistas Fiodoras Panko: "Berniukai ir kazokai buli, smarvė iš tolimų kraštų atnešė garnyrą jaunas merginas. O ten vadina kitokias bulvytes. - visi atsigręžė, niekas neprisikabino. O jei nebuvo laukiama, buvo didelis sielvartas. .

Stropiausios šeimininkės Petrikovkoje buvo vadinamos „čepuruškėmis“. Jų dėka tapybos įgūdžiai buvo perduodami iš kartos į kartą iki XX amžiaus 30-ųjų. Tada atėjo kolektyvizacija, ir liaudies menas tarsi išblėso. Džiaugsmas dingo iš gyvenimo, o kartu ir noras kurti grožį.

Atgaivinti nuostabų paveikslą bandė kaimo mokytojas Aleksandras Stateva. Jis atidarė mokyklą ir mokytoju paėmė paskutinę Petrikovo „chepurushka“ Tatjaną Patą. Ir po karo vienas iš šios mokyklos mokinių - Fiodoras Panko - nusprendė visiškai atsiduoti liaudies menui. Jo pastangomis kaime susikūrė kūrybinis susivienijimas „Petrikovka“ ir eksperimentinės dirbtuvės, kuriose dabar dirba daugiau nei 40 amatininkų.

Būdingi Petrikovskajos tapybos bruožai

Būdingas modernus Petrikovskio ornamentas, pirmiausia kaip daržovė, daugiausia gėlių. Jis pagrįstas kruopščiu vietinės floros formų ištyrimu ir fantastinių gėlių, kurių gamtoje nėra (pavyzdžiui, „svogūnų“ ar „garbanotų“), sukūrimu.

Plačiai naudojami sodo (jurginai, astriai, rožės) ir pievų (romėnų, rugiagėlių) gėlių ir viburnumo, braškių ir vynuogių uogų motyvai.

Taip pat būdingi žalumynai, vadinami "paparčiais", pumpurai ir plunksniniai ažūriniai žalumynai. Petrikovo ornamentalistai pasižymi itin tikslia akimi ir nuostabiu rankos miklumu – visi meistrai piešia be iš anksto nubrėžto kontūro, nenaudodami jokios matavimo priemonės. Atlikimo virtuoziškumas pasiekiamas rašant plonu šepetėliu iš katės plaukų.

Be teptuko, Petrykivkos meistrai naudoja stiebus, skilteles, uogas ir kai kurias gėles tiesiog piešia pirštu.

Petrykivkos meistrai dažydami ant popieriaus naudoja kiaušinių temperą, sienų dažymui – guašu, kiaušinių temperą ir aliejinius dažus ant žemės, o ant medžio vyrauja polakinis dažymas aliejiniais dažais.

Pagrindiniai tradiciniai Petrikovskajos tapybos kompoziciniai siužetai – dekoratyvinės plokštės, dažnai primenančios XIX amžiaus manufaktūrinius kilimus, „vazonėlis“, „puokštė“, atskira „šakelė“ ir „frizas“.

Tokio tipo kompozicijos buvo naudojamos sienų tapyboje kaip interjero architektūrinio dekoro sudedamosios dalys. Būdingas tradicinės kompozicijos bruožas, pavyzdžiui, Petrikovskio „puokštė“ – jos centre išsidėstę trys dideli žiedai, iš kurių šonų šakojasi smulkesni žiedai ir pumpurai, kurie baigiasi grakščiai išlenktomis pievų žolių ūseliais ir stiebais. . Tokios puokštės spalvinė gama visada grindžiama pagrindinėmis akcentinėmis dėmėmis (šiuo atveju trimis centrinėmis spalvomis), kurios ritmiškai atitinka – aidi su ja – mažomis spalvotomis antrinių kompozicijos elementų dėmelėmis.

Tradicinės Petrikovskajos tapybos spalvai būdingas kontrastingas pirminių ir antrinių spektro spalvų derinys, kuriame vyrauja raudona ir žalia spalvos. Šiandien Petrikovkos meistrai, jau turintys tam tikrą meninį profesinį išsilavinimą, savo kompozicijas dažnai atlieka šiltomis arba šaltomis spalvomis.

Įdomu pastebėti, kad jie rašo iš savęs, o ne sau, kaip, pavyzdžiui, daro dekoratyvinės tapybos meistrai Khokhloma.

Pamažu iš Petrikovskio valstiečių atsirado pusiau profesionalių amatininkų grupė, kuri piešė ne tik namų interjerus, bet ir skrynias, liaudies muzikos instrumentus, roges, vėtimo mašinas, o XX amžiaus pradžioje pradėjo gaminti popierių. Tapyba.
Dekoratyvinės Petrykivkos dažymo priemonės ir medžiagos, jų paruošimas

Pradedančiam menininkui, kuris ruošiasi piešti Petrikovskio ornamentą, reikia turėti storą popierių (geriausia vatmano arba puspopierinio popieriaus), kelis įvairaus dydžio teptukus (naminė katė ar voverė ar kolinsky akvarelė), stiklinę vanduo, vištienos kiaušinis (geriausia su šviesiu tryniu), nedidelis porcelianinis arba plastikinis puodelis, paletė ar plokščia lėkštė, kuri bus naudojama kaip paletė, ir švelnios meniškos akvarelės, geriausia tūbelėse (kai kuriems pratimams galima naudoti guašo ir temperos dažus).

Prieš pradedant darbą, dažus reikia sudrėkinti, kad jie taptų minkšti ir lengvai paimami ant teptuko. Jei dažai yra tūbelėse, tada paletei taikomos norimos spalvos. Tuo tarpu kiaušinis ruošiamas: baltymai atsargiai atskiriami ir į puodelį dedamas tik trynys. Įpilkite vieną šaukštą acto ir vandens. Visi geri dalykai yra sumaišyti. Mišinys supilamas į nedidelį stiklinį indelį su dangteliu ir supilamas į puodelį, kaip jį naudojate, mažomis porcijomis. Nepanaudotą mišinį uždarytame indelyje galima laikyti šaldytuve dvi-tris dienas.

Kaip paletę naudokite plokščią lėkštę arba storą popierių ar kartoną. Paletėje maišomi dažai, kuriamos spalvos. Švariu šepetėliu, pamirkytu vandenyje, jie paima dažus su tryniu ir padaro tepinėlį ant popieriaus.

Iš pradžių naujas sausas šepetys atrodo kaip kvachik (šluota), tačiau pamažu jis įgauna tinkamą formą, pasirenkant papildomus plaukelius. Sudrėkintų šepečių plaukeliai turi ilgą, aštrų galiuką. Norint išlaikyti taisyklingą šepečių formą, po darbo jie nuplaunami su muilu, nuplaunami švariu vandeniu ir laikomi vertikalioje padėtyje su plaukeliais į viršų. Niekada nepalikite šepečių vandenyje, nes plaukeliai ilgai išlieka sulinkę ir tampa netinkami piešti, be to, po to gaureliai greitai lūžta ir iškrenta.

Norint suprasti magišką Petrikovskajos tapybos pasaulį, reikia pradėti nuo pagrindų.

Pirmiausia atkreipkime dėmesį į tai, kad Petrikovo meistrai pieštuko nenaudoja. Jie pasižymi itin tikslia akimi ir nuostabiu rankos miklumu – visi meistrai piešia be anksčiau nubrėžto kontūro ir nenaudoja jokios matavimo priemonės. Būsimasis kūrinys ugdomas vaizduotėje iki paskutinės eilutės, iki paskutinio taškelio, o tik tada dėliojamas potėpis po potėpio. Tačiau pradedantiesiems vis tiek rekomenduojame kompoziciją ant lapų pažymėti šviesiomis linijomis, nurodant pagrindinius elementus. Tai padės sutvarkyti ir sudėti kompoziciją ant popieriaus. Laikui bėgant, norint įgyti reikiamų įpročių, bus galima dirbti be ankstesnio žymėjimo pieštuku.

O su kuo piešia meistrai? Savo darbe jie dažnai naudoja net tokį „įrankį“ kaip savo piršto galiuką. Panardinę pirštą į dažus, meistrai paliečia popierių ir palieka ant jo apvalią dėmę, šiek tiek šviesesnę centre ir tarsi tamsesniu apskritimu. Tokiu būdu sudėję uogų eilę galite pavaizduoti viburnum, vynuogių, kalnų pelenų grupes.

Nepiešti pirštais galite naudoti tamponą pagamintas iš norimo skersmens pieštuko ar lazdelės skyriuje. Tačiau norint piešti įvairaus dydžio uogas, reikės daug tamponų. Tuo tarpu piešiant pirštu, prispaudžiant pirštą prie skirtingo stiprumo popieriaus gaunami įvairaus dydžio atspindžiai. Rekomenduojame pradedančiajam įsisavinti Petrikovskajos tapybos technologiją ir jos elementus kai kurie pratimai. Darbui geriau pasiimti storą baltą popierių. Pirmaujanti vieta atliekant šiuos pratimus, žinoma, yra šepetys. Elementams, susijusiems su „grūdų“, „lenktų grūdų“, plonų šakelių ir „pitušino“ įgyvendinimu, tinka įprastas akvarelės teptukas su plonu aštriu galu (jei jis sudrėkęs). Tačiau pagal tradiciją šiems tipiniams, specialiai Petrikovskajos tapybai atlikti, buvo naudojami potėpiai naminis kačių šepetys. Norėdami dažyti didelius elementus (gėlių žiedlapius ir lapus), padarytus įprastu ar pereinamuoju potėpiu, rinkitės didesnį akvarelės teptuką.

Išstudijuokime pagrindinius Petrikovskajos tapybos elementus:

1 pratimas: sėklos funkcijos atlikimas

„Sėkla“ – tai paprastas potėpis, kurio profilis priklauso nuo teptuko. Tai vienas pagrindinių Petrikovskajos tapybos elementų, kurio pagalba kuriami visi ornamentiniai motyvai.

Išilgai pieštuku nubrėžtos vertikalios linijos teptuku užtepami potėpiai – „grūdas“. Laikykite šepetėlį taip, kad „grūdelio“ ūselis būtų statmenas linijai. Šiuo atveju šepetėlio korpusas prispaudžiamas taip, kad tepinėlis įgautų vandens lašo formą. Kartodami glostymą daug kartų, turėtumėte stengtis pasiekti tokį patį atstumą tarp smūgių. Tai prisideda prie akių vystymosi ir vaizdo ritmo.

Tada potėpiai atliekami kampu vertikalios linijos atžvilgiu, galiuku aukštyn, o paskui galiuku žemyn, išlaikant tą patį tarpinį atstumą tarp teptuko judesių. Dabar atlikite šiuos potėpius kampu išilgai vertikalios linijos kraštų, nukreipdami brūkšnį prie smūgio.

Šio pratimo įvaldymas priartina prie pagrindinių Petrykivkos paveikslo vaizdinių elementų įvaizdžio.

2 pratimas: išlenktos sėklos funkcijos atlikimas

„Kreivieji grūdeliai“ yra labai dažnas elementas, su kuriuo jie formuoja „smailia lapiją“, „pumpurus“, gėlių žiedlapius.

Norėdami sukurti „lenktą grūdelį“, turite nuleisti šepetėlio galiuką ant popieriaus šalia vertikalios linijos. Ištraukę ploną antenų liniją, šiek tiek pasukite šepetį. Užbaikite šį potėpį spausdami teptuko „kulną“ prie popieriaus.

Tolesni potėpiai ("lenkti grūdeliai") pailgintomis ūseliais atliekami išilgai vertikalios linijos. Ištempę ploną ūselio liniją, šiek tiek pasukite teptuką. Užbaikite šį potėpį spausdami teptuko kulną prie popieriaus.

Tada tepinėliai (lenkti grūdeliai) su pailgomis ūseliais tepami išilgai vertikalios linijos: pirmasis lenktas grūdelis ištempiamas ilgiau, o antrasis ir trkte palaipsniui trumpinami. Šie smūgiai sudaro tas pačias grupes. Taip pat pageidautina, kad atstumas tarp grupių būtų vienodas.

Įvaldę šio elemento vaizdavimo išilgai vertikalios linijos įgūdžius, galite pereiti prie jo vaizdavimo išilgai lankinės linijos.

Šio pratimo piešinys primena Petrikovskajos paveikslo elementą „viršūnė lapija“ ir gali būti naudojamas kuriant vieną iš tipiškų Petrikovskajos paveikslo elementų – „bėgiką“ („maža bangelė“ arba „banga“).
3 pratimas

Iš dviejų „lenktos sėklos“ potėpių jie padaro pusiau atvirą gėlę – „pumpurą“. Brėžiniuose naudojami anksčiau išmokti elementai. Brūkšniai išdėstyti taip, kad antenos ištemptų iš vieno taško, o suapvalintos dalys būtų sujungtos. Būtina išdėstyti „pumpurus“ tokiu pačiu atstumu vienas nuo vieno, sukdami jų antenas priešingomis kryptimis. Tada „pumpurai“ susijungia į trijų elementų grupę ir kiekviena grupė pasisuka priešinga kryptimi.

Kitame elemente potėpiai yra išdėstyti taip pat, kaip ir ankstesniame, tačiau kiekvienas „pumpuras“ yra sudarytas iš dviejų didelių „išlenktų grūdelių“ ir dviejų mažesnių „sėklų“, esančių viduje. Šiuos elementus galima sujungti plona banguota linija.

Be to, sujungę su centru tris poras „išlenktų grūdelių“ ir „grūdelių“ („pumpurų“), jie sukuria savotišką gėlę. Šiuos elementus taip pat galima sujungti plona banguota linija ir reikia atkreipti dėmesį į žiedų dydį, spalvą, atstumą tarp jų.

Šis pratimas priartina mus prie vieno iš tipiškiausių Petrikovskajos tapybos elementų – „bėgiko“ („puff“) įgyvendinimo.

4 pratimas: paleiskite slankiklio elementą

Šis pratimas sujungia ankstesnių pratimų užduotis. Būtina nupiešti „bėgiką“, kurį sudaro trijų žiedlapių gėlės ir „plunksniniai žalumynai“. Gėlės, išsidėsčiusios tuo pačiu atstumu viena nuo kitos (žiedo nuolydis kaskart kinta), jungiasi lengva banguota linija, kurios pakraščiuose yra lapai su ilgais ūseliais („smailia lapija“).

Tada pratimas kartojamas. Nuo ankstesnio skiriasi tuo, kad bet kurio gėlės potėpio ūseliai yra nukreipti į jos centrą (kad gėlė būtų išraiškingesnė, ją galima papildyti dar keliomis „sėklomis“, išdėliojus jas simetriškai link centro). Šiose problemose, kaip ir ankstesnėse, labai svarbu atkreipti ypatingą dėmesį į žiedų dydį (jie turėtų būti beveik vienodo dydžio), atstumą tarp jų ir spalvą.

„Bėgikas“ yra vienas pagrindinių Petrikovskajos tapybos elementų. Jis gali būti naudojamas dekoratyviniam bet kokio gaminio įrėminimui.
5 pratimas

Įvairios formos lankstinukai gaunami pasitelkus įvairiapusius nukreiptus potėpius – „grūdus“. Lankstinukai su dantytu kontūru sukuriami naudojant pailgas "sėklas", esančias su kulnu link lapelio vidurio. Kitus lapelius su banguota kontūro linija atkuria „grūdeliai“, kurių ūseliai tęsiasi nuo lapo vidurinės linijos.

Atliekant šį pratimą, reikia atkreipti dėmesį į elementų vykdymo aiškumą, „grūdeliai“ turi būti beveik vienodos formos.

6 pratimas. Ramunėlių, mažoro, asterio piešimas

Nauji reikalingi kompozicijos elementai kuriami derinant tokius skirtingus potėpius kaip „sėkla“ ir „kreiva sėkla“. Būtina nepamiršti jų dydžio, vietos ir spalvos. Gėlių centre yra „pumpuras“, tam tikra tvarka papildytas mažais ir dideliais žiedlapiais.

Remiantis „pumpurų“ gėlėmis, statomi ir kiti dideli gėlių elementai. Atsižvelgiant į pagrindo formą (apvalią, pailgą ar ištemptą į plotį), sprendžiama augalinio elemento forma.

Kitas gėlių variantas gali būti pagamintas naudojant "sėklas", kurios yra išdėstytos su kuolu vienoje ar keliose eilėse. Šios juostelės leidžia jums gaminti ramunes, didžiuosius ir astrus. Į kuolo vidurį „sėklos“ su teptuko laikiklio galu, pamirkytu tirštuose dažuose, įdėkite krūvą smulkių taškelių, kurios padarys piešinį reljefiškesnį ir linksmesnį.

Remdamiesi šiais naujais augalų elementais, galite sukurti savo gėlių variantus. Atliekant šį pratimą, ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas laipsniškam naujo ornamentinio motyvo kūrimui naudojant jau pažįstamus metodus.
7 pratimas. Viburnum, serbentų, riešutų kekių atlikimas pirštu

Viburnum, vynuogių, serbentų ir riešutų uogas Petrikovtsy gamina pirštu ar pagaliuku. Įvedę dažus ant piršto galo, padarykite įspūdį ant popieriaus. Jis gali būti mažesnis arba didesnis (įspaudus pagaliuku visi atspindžiai bus vienodo dydžio). Pagaminus kelias uogas, sudėkite jas į krepšelį ar kekė (uogos dedamos viena virš vienos, palaipsniui mažinant jų dydį), tada sujunkite uogas plonomis šakelėmis. Raštą galima papildyti banguota lapija ir plonais ūseliais, taip sukuriant naujų įdomių elementų.

Pirštu galima piešti ne tik uogas, bet ir gėles bei lapus. Kad potėpio kraštas būtų suapvalintas, kiekvienas potėpis piršto galiuku užpildomas dažais. Pradedantiesiems geriausia apibūdinti būsimos gėlės formą ant popieriaus. Pirštais nupieštos gėlės ir lapai atrodo gerai, jei iš pradžių nupiešite kontūrą ryškiais akvareliniais dažais. Tada gėlė ar lapas atrodo tarsi apšviestas iš vidaus.

Tokios šakelės ir gėlės yra svarbūs daugelio daugiau ar mažiau sudėtingų Petrykivkos tapybos kompozicijų elementai.

8 pratimas. Klevo lapų, viburnumo, vynuogių, paparčio piešimas

Šis pratimas atliekamas didesniu šepetėliu (storesniu) nei ankstesni. Tokia lapija piešiama remiantis pailgu potėpiu. Lapo vidurys brėžiamas pailgu brūkšniu, kiti potėpiai dedami smailiu kampu į pirmojo potėpio vidurį. Kiekvieno smūgio galas (antenos) yra lapelių dantys.

Sudėtingesnė struktūra yra klevo ir viburnum lapija. Jį sudaro trys panašios dalys: trišakis centrinis viršus ir dvi šoninės. Ši lapija pradedama traukti iš centrinės dalies, nuo vidurinio gvazdikėlio, kuris bus viso lapo pagrindas. Išilgai jo kraštų pridedami du potėpiai, kurie yra sujungti iš apačios. Tada daroma ir šoninė lapo dalis, vėl pradedant nuo vidurinio gvazdikėlio. Šis vaizdas gali būti paliktas vienos spalvos arba galima pridėti plonų dryžių tamsiais dažais.

Kitas lapijos struktūros variantas – paparčio lapas. Šio lapo struktūra tokia: vienas centrinis potėpis, šalia – antrasis, šoninis ir pan.

Šį pratimą reikia išmokti atlikti taip, kad kiekvienas smūgis būtų lengvas ir atsipalaidavęs.

Petrikovkos meistrų, ypač vyresnės kartos, robotuose dėmesį patraukia toks bruožas: medinio šepetėlio laikiklio smailiu galu nupieštos plonos lapų gyslos, o kai kurių gėlių, pavyzdžiui, astrų, žiedlapiai – su. šlakelis ar šakelė. Tai daroma, kai užtepti dažai vis dar šlapi ir vaizdas atrodo kaip ištisinė spalvos dėmė. Teptukas iš karto dedamas šepetėliu į viršų ir laikiklio galiukas brėžiamas išilgai šlapios gyslos linijos arba iš žiedo dėmės centro skeveldra nubrėžiami keli grioveliai-linijos, kurios suformuoja žiedlapių raštą. .
9 pratimas: pereinamojo smūgio funkcijos atlikimas

Šis pratimas, kaip ir ankstesnis, atliekamas didesniu šepetėliu nei pirmuosiuose pratimuose. Petrikovskajos tapyba dažnai turi sklandų perėjimą iš vienos sodrios spalvos į šviesesnę arba atvirkščiai. Tai pasiekiama pereinamuoju smūgiu. Ant teptuko nudažykite ryškia spalva (pavyzdžiui, žalia), tada teptuko galiuku nudažykite šviesesnę spalvą (pavyzdžiui, geltoną). Daromas pirmasis potėpis: pirmiausia traukiama šviesi (geltona) ūselė, pamažu atsiranda antras atspalvis (žalias), kuris potėpio pabaigoje įgauna visą stiprumą. Naujam tepinėliui visas procesas kartojamas.

Toliau reikia išmokti padaryti „pereinamąjį potėpį“ piešiant gėlę temperos dažais ir guašu. Pirmiausia ant teptuko paimami vieni dažai. Tada ant teptuko galo paimami kiti ryškios spalvos dažai ir daromas tepinėlis.

Tempera labiau pabrėžia spalvų perėjimą, vaizdas tampa išraiškingesnis ir aiškesnis. Gėlės ir lapai gali būti įvairių formų, juos galima papildyti potėpiais – „grūdeliais“ ir „kreiviais grūdeliais“.

Atliekant šį pratimą, svarbu nustatyti reikiamą dažų retinimą, dažų kiekį, kurį reikia nupiešti ant teptuko, ir pasiekti „pereinamojo potėpio“ kokybę. Taip pat šiame darbe būtina atkreipti dėmesį į dviejų teptukų derinį: ploną ir storesnį meninį teptuką.

10 pratimas

Kad kompozicija atrodytų išbaigta, Petrykivkos tapyboje naudojamas vadinamasis „pitushinnya“, tai yra tiek atskirų gėlių ir lakštų potėpių, tiek atskirų elementų sujungimas tarpusavyje. Tai gali būti plonos linijos, sujungtos viename gėlių taške, išilgai centrinės linijos gėlėje, arba įvairios „žolės ašmenys“, „pumpurai“, mažos uogos, pumpurai, smaigaliai ir daugybė kitų smulkių detalių, kurios dedamos. aplink pagrindinius elementus arba išilgai stiebo puokštėse.

Plono šepetėlio pagalba padarysime kelias plonas linijas, kurios susilieja viename taške, tada jas išdėstysime išilgai simetrijos ašies lakštuose. Pabandykime išilgai stiebo išdėstyti „žolės ašmenis“, „uogas“, „pumpurus“, „spygliukus“.

Šie elementai yra papildomos priemonės piešiniui praturtinti. Tačiau, nepaisant to, jie užima stiprią ir svarbią vietą Petrikovskajos tapyboje, nes yra galutinis viso kūrinio elementas, suteikiantis jam lengvumo, gyvumo ir apimties.

Tradicinės gėlės Petrykivkos tapyboje vadinamos "tsybulka" (lemputė) ir kucheryavka. Jie neatspindi jokio tikro augalo, o yra stilizuota forma, kurios elementai gali priminti bijūno, jurgino, tulpės, mažoro, chrizantemos, astra ar kokios nors laukinės gėlės žiedus.
Tsybulka gali būti pagamintas tiek su apvaliu šepečiu, tiek su kačių šepečiu. Ji primena tokią gėlę svogūno pavidalu, arba sandariai uždarytą simetriškai išsidėsčiusiais žiedlapiais (paveikslėlyje dvi viršutinės ir apatinės gėlės), arba pusiau atvirą su labai skirtingos formos centru (centrinė gėlė). šviesesnis apatinis dažymas paprastai daromas gėlės viduryje siekiant sukurti apimtį. Būtinai naudojami pereinamieji potėpiai, kurių metu spalva sklandžiai pereina iš vieno tono į kitą. Gėlės viduryje jie trumpesni ir tiesesni, o šonuose ilgesni ir linkę vidurio link. Apatiniai žiedlapiai juda į šoną, sukuriant atvirumą.

Garsaus Petrykivkos meistro Fiodoro Savvičiaus Panko piešinyje „Mėlynos gėlės“ apatinė gėlė yra asimetrinė viščiukas su labai originaliai suprojektuotu viduriu su katės kutu.

Garbanota gėlė dažniausiai daroma šepečiu, pagamintu iš kačių plaukų. Apatiniai potėpiai masyvesni, o viršutiniai – skirtingu pakrypimu į dešinę arba į kairę, bet tam tikra tvarka, kuri sukuria gėlės subtilumą ir „garbanotumą“. Tai puikiai matyti mano mėgstamiausios Petrikovskajos dailininkės Pelagejos Gluščenkos piešinio fragmente.

Dar vienas tos pačios autorės piešinys su garbanomis. Kaip matote, Petrykivkos paveiksle skirtingų spalvų gėlės gali būti ant tos pačios šakos, skirtingais žiedlapių dinamiškumo kampais ir fazėse ir net skirtingų formų. Ir tokį pasakišką vaizdą žiūrovas suvokia kaip vientisą ir absoliučiai tikrą harmoningą visumą.

Šiame straipsnyje pateikiami kai kurie piešimo su Petrykivka tapyba punktai pradedantiesiems. Piešiniai su šiuo paveikslu mūsų laikais populiarūs dekoruojant interjerą ir daiktus.

Petrikovskajos paveikslas gavo savo pavadinimą iš vietos, kur jis atsirado - Petrikovkos kaime, kuris dabar yra šiuolaikinio Dnepropetrovsko srities teritorijoje. Šis meno amatas kilęs XVIII a. pabaigoje, iš tų laikų baltų trobelių tapybos. Pirmąją gyvenvietę 1772 m. įkūrė Poltavos kazokas Petras Kalnyševskis. O tradicija nudažyti baltas namelių sienas buvo kasmetinė ir privaloma. Taip yra, žinoma, dėl to, kad dažai buvo gaminami iš augalinių dažiklių, sumaišytų su kiaušinio tryniu, todėl piešiniai nebuvo patvarūs.

Petrykivkos piešimo tradicija tapo ukrainiečių kūrybos paveldu ir įtraukta į UNESCO sąrašą, o 2016 metais išleista proginė 5 grivinų moneta, stilizuota kaip Petrykivkos paveikslo fragmentas.

Rašto pagrindai

Petrykivkos tapyba tapo nacionaliniu ukrainiečių lobiu ir įtraukta į dailės mokymo programas vaikų dailės mokyklose.

Pagrindiniai paveikslo elementai iš pradžių buvo augalų fragmentai, kuriuose vaizduojamos laukinės gėlės, grūdai ir kukurūzų varpos kaip nacionalinės Ukrainos ekonomikos simboliai. Naudojamos pačios įvairiausios spalvos, nuotraukos labai ryškios ir spalvingos, lapeliai ir gėlių žiedlapiai gali pereiti iš vienos spalvos į kitą. Taigi viena gėlė gali derinti oranžinę, raudoną, geltoną ir net rudą.

Tapyba gana laisvai pridedant piešinių, tačiau galima išskirti keletą nusistovėjusių atskirų detalių raštų. Kaip juos nupiešti, pavyzdžiai rodomi toliau esančioje nuotraukoje:

Kiekvienas meistras piešia savo paveikslus, laikydamasis tik stiliaus ir technikos, todėl kai kurie kūriniai tampa autorinėmis teisėmis, o autorių pavardės žinomos. Paveikslėliai yra pavyzdys ir paveldas ir yra išsamiai nagrinėjami pamokose.

Kur pradėti

Suveskime nedidelę meistriškumo klasę apie Petrikovskajos tapybos piešimo elementus, naudodami trafaretus galite padaryti bet kokį modelį.

Galite naudoti guašo dažus, pridedant pva, akrilo ir kt. Šepečiai naudojami iš minkštos vilnos, pavyzdžiui, naminiai šepečiai, pagaminti iš kačių plaukų, kaip darė protėviai.

Išbandykite savo pirmąjį darbą ant popieriaus. Pieštuku nubrėžkite scheminį kontūrą ir pažymėkite jame centrą. 3 šepetėliu braukite nuo kontūro iki centro.

Kai kurios detalės piešiamos pirštais ar specialiais tamponais, pavyzdžiui, vynuogių kekės, viburnum, kalnų pelenai.

Išbandykite dažų perėjimo techniką, pagrindinę spalvą užtepkite ant teptuko, o kitą spalvą – ant paties galiuko, pavyzdžiui, oranžine ir raudona, geltona ir žalia.

Užbaikite brėžinius plonomis linijomis ir geltonų dažų taškais. Pagal schemas nupieškite žolelių ir gėlių kompoziciją naudodami didelius ir mažus gėlių, žolės, ausų atvaizdus.

Be floros, paveiksle yra ir spalvingų paukščių, pagamintų ta pačia spalvinga spalva. Nuostabu, kiek spalvų ir atspalvių drąsiai derinama tarpusavyje. Maišant dažus gaunamos ne tik pagrindinės raudonos, geltonos, žalios, mėlynos, bet ir violetinės, rožinės, oranžinės, rudos spalvos.

MEDŽIAGA, LABAI DIDELI...

Petrykivkos tapyba - pirmoji pamoka

Čia yra maždaug pirmasis pratimas, skirtas piešti potėpius.


Prieš pradėdami, keli patarimai:

1. Šepetys turi būti minkštas, voverės šepetys puikiai tiks, per
Prancūzija pirko ponių plaukų kutus – irgi gerai. Jie taip sako
geriausias šepetys iš kolonos.

2. Dažai: gerai praktikuotis su guašu, mano pavyzdys nupieštas
guašas-tempera. Nepatariu imti akvarelės, tai labai kaprizingi dažai
Jai reikia ypatingo prisilietimo...

3. Atskieskite patinkančią spalvą iki „grietinės“ būsenos – t.y. ne
labai storas ir ne per skystas. Kai pradedi piešti, tada greitai
pajusite, ar pakankamai atskiedėte dažus, jei nepakankamai, tai jūs
neturite laiko užbaigti potėpio, nėra pakankamai dažų. O jei stipriai išsiskirsi,
tada dažai tiesiog nutekės iš jūsų teptuko.

4. Ant teptuko nerink per daug dažų, perteklių „išspauskite“ paletėje. Prie šepečio turi būti aštrus galas.

5. Iš karto išmokite taisyklingai laikyti šepetį rankose: mes nesame kaip rašiklis
laikykite ir trimis pirštais vienoje pusėje ir nykščiu kitoje vertikaliai į
popierius. Tokiu būdu galite pasukti šepetį nykščiu.

Kaip nupiešti braižą:

Stūmimas – posūkis – puikus antgalis
.
Piešiame iš viršaus į apačią judindami tik pirštus ir riešą ir jokiu būdu
su pačia ranka. Nereikia ir popieriaus vartyti, lapas visą laiką tiesus
priešais tave.

Petrykivkos tapyba - 2 pamoka

Šioje pamokoje pradedame taikyti pirmoje pamokoje sukurtus elementus, darydami kompozicijas iš potėpių.

Pirma eilutė: uždaras svogūnas,

Antroji eilutė: atviras svogūnas.

Reikia stengtis sujungti potėpių galiukus.

Trečioji eilutė: uždaras svogūnas atvirame - beveik pasirodo gėlė.

Ketvirtoji eilutė bus šiek tiek sudėtinga pradėti, tai tik pavyzdys, ką galite padaryti su pažįstamais elementais.

Petrikovskajos tapyba - 3 pamoka

Ši pamoka skirta treniruoti pereinamąjį braižą. tai vienas
pagrindinių piešimo su Petrykivka tapybos technikų, todėl tai
Pamokai turėtų būti skiriamas ypatingas dėmesys. Su pereinamuoju smūgiu, tada mes
Piešsime ir gėles, ir lapus.

Perėjimo potėpis nupieštas dviem spalvomis, pageidautina gerai
suderinami vienas su kitu, bet kontrastuoja vienas su kitu.

Pavyzdžiui: mėlyna ir tamsiai mėlyna, geltona ir ruda, rožinė ir bordo...

Atskiedame du dažus paletėje iki „grietinės“.

Pagrindinius dažus surenkame ant teptuko (lengvesnius dažus paimti lengviau
iš dviejų pagrindiniam, nors galima ir atvirkščiai) ir šepetėlio galiukas su jau
su surinktais dazais panardiname i antrus dazus, bet tik galiuka!

Kutas...

Ir piešiame mums jau žinomus elementus.

Nubrėžus brūkšnį ant teptuko galiuko, antrųjų dažų nebeturi arba beveik neturi likti, antraip pasiėmėte per daug dažų
iki galo.

Jei perėjimo potėpis nėra pakankamai matomas, antgalį reikia įpilti daugiau dažų.

Dažai ant galiuko neturi būti per skysti, kitaip pereinamasis potėpis išeis netvarkingas.

Savo pamokoje apatinėse dviejose eilutėse nupiešiau keletą variantų.
"lemputės" yra labai dažnai naudojamas elementas. Lemputės nupieštos
maždaug taip:

Lemputės schema...

Gėlės centras yra nukrypęs į apskritimo kraštą, kaip parodyta paveikslėlyje. Atneškite smūgių galiukus į šį centrą.

Petrykivkos tapyba - pamoka 4 lapai...

Taigi, piešiame lapus. Nupiešiau pagrindines lapų formas, bet taip nėra
reiškia, kad reikia apsiriboti pavyzdžiu, gali būti variantų
tiek, kiek reikia jūsų vaizduotei.

Pirmiausia galite piešti kontūrą pieštuku, nors tai neprivaloma. as patariu
vis tiek apibrėžkite lapo kontūrus su silkės kauliuku, kitaip bus sunku
išlaikyti norimą formą.

Kalėdų eglutės lapai...
Pateikiu nuoseklaus lapo su Kalėdų eglute piešimo pavyzdį:

Štai šio lapo eskizas: šoninių potėpių centrai palaipsniui pasislenka žemyn išilgai centrinės ašies:

Ir čia yra dar vienas pavyzdys, kai visi potėpiai yra sumažinami į vieną vietą lapo apačioje.
Galite piešti taip, viskas priklauso nuo to, į ką norite patekti
rezultatas. Šiuo atveju gauname kažką panašaus į palmės lapą.

Ir schema:

Kadangi mes kalbame apie Kalėdų eglutes, čia yra dar vienas variantas:

Tokio lapo centre reikės nupiešti ką nors kita, gali būti
tiesiog plunksnos su kate (tai mes išnagrinėsime vėliau, nors aš nežinau
kaip, kadangi bus reikalingas trumpaplaukis katinas, norintis save atiduoti
obskubat)

Galite nupiešti tik kitą lapą, pasirodo sudėtingas lapas:

Na, o jei tikrai kaltinate detales, tuomet reikia bandyti toliau
visus potėpius užbaikite plonu antgaliu. Bet matosi, kad stengiesi
Svarbiausia yra tinkama apdaila. Pažiūrėjau ir savo pavyzdyje
ne visi potėpiai yra tobuli

Ir man taip pat atrodė, kad geltoni dažai geltonai žaliuose lapuose buvo
atskiestas šiek tiek vandeningas, dėl to ir pasirodė pereinamasis tepinėlis
vietomis išplaunama, o kai kur geltoni dažai sugeria žalią. Jis ateis iš
patirtį.

Jei šepetėlio nelaikysite vertikaliai, potėpiui neįmanoma suteikti gražios garbanos formos.

Petrikovskajos tapyba - 5 pamoka - sudėtingos gėlės ...

Mes kreipiamės į sudėtingų gėlių piešimą. Nieko iš esmės naujo
visi tie patys potėpiai, lapai, svogūnai, kuriuos jau išmokome piešti,
tik iš šių elementų sukuriame sudėtingą gėlę.

Viršuje, mano pavyzdyje, į ramunę panaši gėlė su centru viduryje
ratas. Aš turiu šešis žiedlapius, bet jūs galite padaryti keturis, penkis ir
aštuoni ... Nubrėžkite lapus ir sutraukite galus viduryje.

Žemiau mano pavyzdyje yra sudėtinga gėlė, kurios centras yra apskritimo apačioje
šiek tiek šoninis vaizdas. Vėl nupieškite lapus, nuneškite juos į centrą ir į vidų
per vidurį galima nupiešti svogūną, ar dar ką nors... Viršutinių lapų nėra
būtinai nuneškite į centrą, jei dažai yra pakankamai stori
svogūnas gali paslėpti skylę:

Čia fantazijos skrydis neribotas, tai ir yra visas Petrikovskajos žavesys
freskos, iš tų pačių elementų galite piešti tiek, kiek norite
originalios kompozicijos!

Petrykivkos tapyba - 6 pamoka - uogos...

O dabar teptukus atidėkite į šalį, šioje pamokoje dažome pirštais!

Tiesą sakant, uogas galima piešti su bet kuo, bet pirštukai yra patogūs, nes visada „po ranka“ ir ką su tuo turi penkių dydžių rinkinys!

Na, jei nenorite „palikti pirštų atspaudų“,
tada galite piešti su atvirkštiniu pipetės antgaliu, galite tiesiog apversti
šepetėlio galiukas, vis tiek priklauso nuo norimo uogos dydžio.

Daugiau nėra ką aiškinti, pažiūrėkite pavyzdį ir nupieškite!

7 pamoka - Apie šepetėlį "katė" :))

Petrykivkos tapyba - 8 pamoka kompozicija...

Pridėsiu dar savo du centus apie Petrikovskajos paveikslą.
Kadangi visi galimi elementai jau buvo išnagrinėti ankstesnėse pamokose, laikas tai padaryti
padaryti iš jų piešinius. Taigi čia yra keletas patarimų
kuriant kompoziciją.

Taigi patartina pradėti nuo pagrindinių elementų, dažniausiai tai būna gėlės, bet tai gali būti ir paukštis, gyvūnas...

Kuriant kompoziciją reikia atsižvelgti į svorio centrą, pabandyti,
kad piešinys nebūtų per sunkus viršuje, pavyzdžiui, kad elementai būtų
išdėstyti proporcingai. Čia pateikiami galimų kompozicijos schemų pavyzdžiai:

Ir čia yra neproporcingo pagrindinių elementų išdėstymo pavyzdys, viršutinė gėlė yra per sunki:

Nustačius pagrindinių elementų vietą, galite apibūdinti papildomus elementus: lapus, uogas, mažas gėles, pumpurus ...

Reikia stengtis užpildyti visą numatytą erdvę, nepaliekant skylių ir tuščių kampų.

Pabaigoje pridedami nedideli plunksnų elementai, suplanuokite juos iš anksto
nepageidautina, vis tiek, piešimo procese turėsite prisitaikyti.

Petrikovskajos paveikslas

(Petrikovka)

Dar XVIII amžiaus viduryje Dniepro sritį apsigyvenimui pasirinko Zaporožės armijos atamanas Petras Kalnyševskis, kurio vardas amžiams išliko vieno gražiausių Dniepro srities kaimų – Petrikovkos – pavadinime. Petrikovskajos kraštas išugdė ne vieną liaudies meno meistrų kartą. Petrykivkos mugės nuo seno garsėjo visame Dniepro krašte, kur buvo ypač vertinami vietinių „braižytojų“ - namų dažymo ir jų interjero dekoravimo amatininkų gaminiai. Greitos, sumanios burtininkų rankos darė stebuklus, vargšą valstiečių vienuolyną pavertusios gražiais namais.

Stropiausios šeimininkės Petrikovkoje buvo vadinamos „čepuruškomis“. Jų dėka tapybos įgūdžiai buvo perduodami iš kartos į kartą. Tačiau tikrų tapybos meistrų buvo vos keli: ir visų, norinčių papuošti savo gimtąsias sienas, buvo neįmanoma. Tada išmaniausi iš jų pradėjo piešti gėlių raštus ant popieriaus. Popierinius „piešinius“, kaip juos vadino liaudis, buvo galima daryti bet kuriuo laisvu metų laiku ir net žiemos oru. Laikui bėgant šios paprastos nuotraukos, palaipsniui keičiančios sienų tapybą, tapo mėgstamiausia Dniepro regiono valstiečių gyvenimo puošmena. Iki šiol kai kuriuose Petrikovkos, Lobojkovkos, Kitaygorodo ir kitų gretimų kaimų namuose galima rasti „paveikslų“, pastatytų „raudonajame kampe“, ant krosnelės, langų rėmų, lentynų indams.

Kerintį Petrikovskio gėlės grožį amžininkams atrado Jekaterinoslavo istorikas ir etnografas D.I. Javornickis. Jis vienas pirmųjų tapo rimtu tyrinėtoju ir entuziastingu Petrykivkos „braižytojų“ darbų kolekcionieriumi.

Klasikiniai Petrikovskajos tapybos elementai – menininką supantys augalai, kurių atvaizdas, beje, nenaudojamas nė viename iš esamų tapybos tipų. Dekoratyviniai motyvai, kuriuose vyrauja ryškios, sodrios spalvos, patraukia dėmesį ne tik spalva, bet ir nuostabiu kūrybinės idėjos vientisumu. O akivaizdus piešinio paprastumas iš tikrųjų slepia ilgą ir kruopštų menininko darbą, kuris filigraniškai pavaizdavo smulkiausias paveikslo detales. Akivaizdu, kad taip turi gimti stebuklas, kurį lemta suvokti ne akimis, o siela ir širdimi. Pagrindiniai paveikslo motyvai – laukinės gėlės, viburnumo šakos, dedešvos, bijūnai, astrai.

Jei pažvelgsite į amato kilmės ištakas, galite atsekti, kaip jo šaknys išdygo derlingoje Zaporožės sicho meno dirvoje, kaip gėlių kompozicijos buvo grindžiamos, viena vertus, ornamentų tradicijomis, plačiai naudojo kazokai papuošti savo gyvenimą ir ginklus, kita vertus, valstiečiai supranta ir patiria aplinkos grožį.

Nepaisant skirtingo požiūrio į gamtos vaizdavimą, Petrykivkos dekoratyvinės tapybos meistrus vienijo meilė savo kraštui. Jų darbai yra tiesioginis atsakas į retą gamtos turtingumą ir dosnumą. Ji visada yra įkvėpimo šaltinis tikram kūrėjui. Tautodailėje menininko ryšys su gimtuoju kraštu ypač gilus ir tiesioginis. Todėl gamtos savitumas nuo neatmenamų laikų tautodailėje buvo neribotų formų ir veiklos, ornamentinių raštų raštų, spalvų palečių variacijų šaltinis. Šis pagoniškas žemiškų turtų garbinimas žymi petrikoviečių meną, paskatindamas juos sukurti savotišką dekoratyvinę ir meninę Dniepro srities floros ir faunos kroniką.

Tačiau Petrikovskio ornamentas nėra tiesioginis gamtos motyvų atspindys. Sienų paveiksluose sukurtas pasaulis yra liaudies menininko kūrybinės vaizduotės vaisius. Todėl jis toks prie širdies, linksmas ir šventiškai gražus.

Tarsi meistro mago rankos moste nuostabūs „spinduliai“ ir „garbanoti plaukai“, popieriuje pražysta rožės ir paparčiai, būriuojasi neregėti ugniakrai ir vėžliai, pelėdos ir gegutės, iš pasakiško vandenyno-jūros plaukia auksinės žuvelės. Įprasti dažai taip pat pradeda mirgėti nuo neįprastų akmenų.

Petrykivkos gyventojai iš vaikystės pažįstamų žolelių, lapų, uogų ir gėlių išgaudavo vaivorykštes, jas ypatingu būdu virindami. Mėgstamiausia raudona spalva buvo gauta iš vyšnių sulčių, žalia - iš sofos žolės ir nakvišų lapų, mėlyna - iš putino žiedų. Įvairių geltonos spalvos atspalvių išgaudavo saulėgrąžų žiedlapiai, svogūnų lukštai, obelų ūglių žievė. Dažai buvo skiedžiami kiaušinio tryniu ir pienu ir tvirtinami vyšnių klijais arba runkelių cukrumi. Gerokai vėliau atsirado gamykliniai dažai ir tik pokariu pradėta naudoti guašas ir akvarelė. Tapybos įrankiai taip pat buvo natūralios kilmės. Lazdelės iš medžių daigų, pelkės žolės stiebai, naminiai šepečiai iš kačių plaukų ir paties meistro pirštų – tai prastas meninių įrankių rinkinys, kurį meistrai naudojo kurdami įvairiausias gėlių ornamentų kompozicijas, kurios mus nustebina. Ši diena.

Petrikovskajos paveikslas tradiciškai atliekama ant baltos ukrainietiškos trobelės sienos. Buvo nudažyti ne tik namo fasadai, bet dažnai dekoruojamos ir patalpų vidaus sienos, krosnys, židiniai – visa tai kūrė vientisą meninį ansamblį.

pradžioje petrikoviečių pamėgtas paveikslas išplito ir ant buities rakandų – baldų, indų, skrynių, gultų. Tokios dekoracijos poreikis paskatino ištisas šeimas imtis tapybos ir siūlyti savo darbus turguje. O kadangi tuo metu Petrikovka buvo pagrindinis prekybos centras, kaimo menininkų darbai išpopuliarėjo kituose Ukrainos regionuose.

XIX amžiaus pabaigoje Petrikovka nesunkiai įvaldė aliejinius dažus, kurių vietiniai meistrai anksčiau nenaudojo. Tobulėjo tapybos menas, atsirado naujų spalvų derinių, tobulėjo technika.

Vėliau, kai prekyboje pasirodė popierius, Petrikovkoje jie pradėjo piešti vadinamuosius „paveikslus“. Pagrindinį vaidmenį jame atliko Kijeve gyvenusi ir dirbusi amatininkų grupė. Jų įtakoje formuojasi pagrindiniai Petrikovkos menininkų kūrybos principai. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, o vėliau ir pilietiniam karui, o ypač kolektyvizacijai, Petrikovskajos tapyba žlugo. Gali būti, kad ši nuostabi liaudies tradicija būtų visam laikui prarasta, jei ne asketas, vietinis mokytojas Aleksandras Stativa. Jo pastangomis 1936 m. buvo atidaryta kaimo dekoratyvinio piešimo mokykla, kurios mokytoja buvo paskutinė Petrikovskaja čepuruška Tatjana Pata. Ši unikali moteris, nemokanti nei skaityti, nei rašyti, meistriškumo subtilybių mokė daugybę menininkų. Po karo vienas iš mokyklos mokinių Fiodoras Panko kaime sukūrė kūrybinį susivienijimą „Petrikovka“, o vėliau – eksperimentines polakinės tapybos dirbtuves, praturtinusias tautodailės amatą nauju žanru.

Petrykivkos tapyba iš tiesų yra viena iš unikalių Ukrainos meninės kultūros apraiškų. Senovės kultūra, kurios šaknys yra istorijos gelmėse, per šimtmečius sukurta mūsų protėvių ir amžininkų darbo ir talento dėka. Grynai tautinė kultūra, neužtemdyta pašalinių nešvarumų ir įtakų, įkūnijo Ukrainos žmonių dvasinius turtus ir kūrybinį dosnumą.

Petrikovskajos tapybos atlikimo technika

Petrikovskajos tapybos meistrai naudoja įvairias medžiagas ir prietaisus – naminius šepečius, pipetes, spenelius, vatos tamponus, dantų krapštukus, voveraičių šepetėlius ir tiesiog meistro pirštus.

Darbui mums reikia: guašo, PVA klijų, paprasto pieštuko, šepečių (geriau naudoti kačių šepetėlį, kaip jį pasigaminti, papasakosiu žemiau, o tiems, kurie neturi tokios galimybės, galite naudoti įprastą voveraičių šepečiai Nr.2, 3, 4), paletė, vanduo, pipetė, paletės peilis.

Katės šepetėlio gamyba

Katės šepetėlį galite pasidaryti patys, nes. parduotuvėje jie neparduodami. Būtent su šiuo šepetėliu daromi išskirtiniai ryškiai spalvingi potėpiai.

Norint pagaminti kačių šepetėlį, mums reikia katės plaukų, labai atsargiai nukirptų nuo katės pilvo šonuose arba prie letenų pagrindo. Katė turi būti trumpaplaukė arba vidutinio plauko. Jis yra iš ten, nes tik ten jis turi mums reikalingą minkštumą ir storį. Reikia ir pagaliuko – šepetėlio korpuso. Siūlas. PVA klijai.

Kai bus surinkti visi "ingredientai", pradėsime gaminti teptuką. Paimame pagaliuką, iš vienos pusės pagaląstame.

Smailų pagaliuko galą apvyniojame vilnos ryšuliu.

Atsukame siūlu, sandariai, keliais sluoksniais. Tvirtai suriškite. Po jo atsargiai ir labai gerai impregnuokite PVA klijais.

Stebime, kad klijai nepatektų ant vilnos. Leiskite šepečiui išdžiūti apie dieną.

Kur pradėti tapyti

Prieš pradėdami dažyti, turite atskiesti dažus. Paletės peiliuku paskirstome nedidelį kiekį guašo ant paletės, santykiu 2:1 pilame PVA klijų, viską išmaišome paletės peiliu ir, skiedžiant vandeniu, išmaišome iki grietinės tirštumo.

Pirmajam treniruotiniam darbui pakanka praskiesti vienus dažus. Šepetėlis laikomas kaip paprastas pieštukas, o ranka turi remtis į stalą, kad potėpiai būtų tolygūs ir tikslūs. Pagrindą, ant kurio piešiate, galima pasukti įvairiomis kryptimis – patogiau nukreipti teptuką ir daryti teisingus potėpius.

Prieš piešdami gėlę, pieštuku nubrėžiame jos kontūrą (apskritimą) ir centrą. Tada darome potėpius teptuku, neperžengdami kontūro. Mes atliekame smūgius nuo kontūro iki centro. Lapams taip pat nubrėžiame kontūrą ir centrą, taip pat brėžiame potėpius nuo kontūro iki centro.

Ant voverės šepetėlio Nr.3 renkame dažus. Pradedame brėžti brūkšnį nuo plonos linijos, tada, paspausdami šepetėlį, išplečiame brūkšnį ir vėl susilpniname spaudimą, virsdami plona linija.

Vėlgi, ant voverės šepetėlio Nr.3 renkame dažus. Nedelsdami atliekame glostymą stipriai spausdami šepetį, o tada, sumažindami spaudimą, sklandžiai sumažiname potėpią iki plonos linijos. Iš tokių potėpių gaunami ramunėlių žiedlapiai ir lapai.

Ant šepetėlio numeris 3 renkame dažus. Pradėdami brūkštelėjimą plona linija, švelniai pasukite šepetį ir, susilpnindami spaudimą, vėl pereikite prie plono galiuko. Pakartokite glostymą, sukdami šepetį kita kryptimi.

Tokie pusapvaliai potėpiai vadinami „tsibulki“ (išvertus iš ukrainiečių kalbos - „svogūnai“), jais galima piešti lapus ir atskirus jų elementus.

Darbas su pipete

Guminę pipetės dalį ištempiame virš stiklo antgalio iki tokio lygio, kad ji šiek tiek spyruokliuotų, bet nesilankstytų. Guminę pipetės dalį pamerkiame į raudonus dažus ir vertikaliu judesiu darome atspaudą ant popieriaus. Pasirodo, apvali uoga. Kartodami šią operaciją daug kartų sukuriame uogų grupę ir taip pavaizduojame viburnumo ar kalnų pelenų kekę.

Pipetę su gumine dalimi panardiname į dažus, padarome atspaudą ir pipetę tempiame link savęs - gauname gėlės žiedlapį.

Pieštuku nubrėžiame gėlės kontūrą ir aukščiau aprašytu būdu pipete nuspalviname jos žiedlapius.

Perėjimo tepinėlis padaryta su dviem spalvomis.

Paletėje skiedžiame dvi spalvas – pavyzdžiui, raudoną ir geltoną (pasirinktinai – žalią ir geltoną, rubininę ir geltoną). Ant teptuko surenkame geltonus dažus, tada antgalį pamerkiame į raudoną ir atliekame potėpį. Tuo pačiu, kuo daugiau teptuką panardinsime į raudonus dažus, tuo mažiau liks potėpio geltonos, o raudonos – daugiau.

Keičiame dažus ant teptuko - pirmiausia ant teptuko surenkame žalius dažus, o antgalį pamerkiame į geltoną. Tuo pačiu, kuo daugiau teptuką panardinsime į geltonus dažus, tuo šviesesnis (geltonas) bus atitinkamai potėpis. Tokiu būdu vaizduojami žali lapai geltonais galiukais.

Gautos gėlės ir lapai puošiami plonu šepetėliu tamsesniais dažais, o nugarėlėje daromi maži geltoni taškeliai, vaizduojantys kuokelius.

Imame voverės šepetėlį Nr.2 arba kačių plaukų šepetėlį. Paimame dažus, teptuko galiuką laikydami smailų. Slėgio pagalba pereinant nuo plonos linijos prie plačios, gauname lašelio pavidalo tepinėlį. Tokiais potėpiais dažniausiai sukuriamos gėlės ir pumpurai.

Petrikovskajos paveikslo kompozicijose, be didelių, didelių gėlių ir lapų, vaizduojami ir smulkūs elementai - tai mažos gėlės, ramunės, pumpurai, uogos. Iš esmės smulkiems elementams naudojamas plonas šepetėlis Nr.1 ​​arba šepetys iš kačių plaukų.

Mažos kompozicijos atvirukų pavidalu vadinamos „mažaisiais“. Atlikę visus ankstesnius pratimus, galite pradėti tapyti.

Pieštuku nubrėžiame gėlių ir lapų kontūrus ir centrus. Aiškiai nupiešiame gėlių stiebus ir lapų stiebus, taip pat nubrėžiame, kur bus smulkūs elementai.

Petrikovskajos paveikslo spalvų schema yra labai įvairi, todėl visada džiugina akį. Ir vis dėlto tradicinis spalvų derinys – žali lapai ir raudonų atspalvių žiedai, o pagalbinės spalvos – geltona, bordo ir oranžinė.

Didelių dydžių kompozicijoms pieštuku nubrėžiame bendrą kompozicijos formą, nesvarbu, ar ji būtų stačiakampė, kvadratinė, ovali, apvali ar rombo formos. Čia, kaip ir kitose meno formose, laikomasi kompozicijos taisyklių ir dėsnių. Jokiu būdu visos paveikslo jungtys ir stiebai neturėtų būti smarkiai nutrūkę, linijos turi sklandžiai pereiti iš vienos į kitą.