20.01.2012
80-ieji – eksperimentų, naujos gyvenimo vizijos ir žaidimų su supančia erdve ir forma metas. Todėl 80-ųjų interjeras išsiskyrė ryškumu, pompastiškumu, aiškiomis tiesiomis linijomis ir išraiškingu dekoratyvumu.
80-ųjų stilius yra labai sudėtingas. Jo buvo atsisakyta labai greitai ir visiškai, nes ryškiomis spalvomis ir stambiomis geometrinėmis formomis suprojektuotas interjeras neleidžia akiai ilsėtis ir sukelia nuolatinį per didelį susijaudinimą. Tačiau šiandien staiga tapo madinga šiuolaikiniame racionalistiniame interjero dizaine, kur kiekvienas daiktas turi tam tikrą funkcinę apkrovą, įnešti „nerimto“ išdykusio 80-ųjų stiliaus kibirkščių. Tai tarsi primena, kad visas mūsų gyvenimas yra vienas didelis žaidimas, kuriame gausu dalykų, kurių nereikėtų žiūrėti per daug rimtai.
Norėdami sukurti interjerą „a la 80s“, turite atsiminti, kad:
- Devintajame dešimtmetyje pirmenybė buvo teikiama ryškioms spalvoms, linksmiems žalios, ryškiai oranžinės, geltonos, turkio spalvos atspalviams.
- Labai populiarūs buvo geometriniai raštai, avangardiniai spalvingi dideli piešiniai – dryžiai, rombai ar įvairaus dydžio žirniai.
- Labai madingi buvo faktūrinio paviršiaus ir ryškių spalvų derinių tapetai. Ypač prašmatnūs buvo tos pačios pagrindinės spalvos, bet skirtingų formų tapetai. Pavyzdžiui, vienoje sienoje gali būti apskritimai, antroje – piramidės, trečioje – stačiakampiai, o ketvirtoje sienoje gali nebūti rašto, pavyzdžiui, jei tai siena su langu.
Kalbant apie grindis, čia tiktų laminatas, ant kurio būtinai turi gulėti kilimas, pavyzdžiui, tamsaus šokolado spalvos. Tai sukurs namų jaukumo atmosferą kambaryje. Labai svarbu kilimą išdėlioti taip, kad svečiai, sėdėdami prie stalo kambario centre, ant jo uždėtų kojas. Devintajame dešimtmetyje beveik kiekviename bute buvo galima pamatyti bufetą, ir jie visi buvo vienodi. Šis stebuklas tarnavo indams laikyti. Kai kuriuose modeliuose buvo kažkas panašaus į barą, kuriame buvo laikomos įvairios smulkmenos. Devintajame dešimtmetyje ypatinga prabanga buvo laikoma sieninė spintelė, kurią sudarė keletas greta esančių skirtingų paskirčių spintelių rinkinys. Laimingi tokio baldo savininkai tikėjo, kad nenugyveno savo gyvenimo veltui. 80-ųjų sienos populiarumą galima palyginti su 70-ųjų džinsų populiarumu.
Šiandien, kurdami interjerą 80-ųjų stiliumi, turėsite pagaminti sieną pagal užsakymą. Tebūnie tai modernizuota jūsų vaikystės sienos kopija – su laminuotais MDF fasadais, su blizgančiomis rankenomis ir stiklo intarpais. Tačiau ant indaujos stiklinių lentynų galite sutalpinti ir kolekcinį porcelianą, jei tokį turite, ir modernius neįprastų formų ir spalvų indus.
Antruoju atveju atsiranda papildomas eklektiškas efektas – pažįstama ir stabili forma užpildoma nauju moderniu turiniu. Veidrodinėse indaujose ypač gražios tamsios spalvos kvadratiniai indai, taip pat stiklo spalvos indų komplektai arba indai su įmantriu dažymu ir ryškiais raštais.
Privalomas 80-ųjų stiliaus baldas turėtų būti tualetinis staliukas. Jis gali būti dedamas į miegamąjį arba koridorių. Taip pat buvo laikomas privalomas aukštas toršeras su kutais, kuris buvo pastatytas prie fotelio ir buvo skirtas sukurti savotišką poilsio zoną, kai buvo išjungta viršutinė šviesa.
Minkšti 80-ųjų baldai turėtų būti gana dideli su giliomis ir patogiomis sėdynėmis, plačiais porankiais, aukštomis arba beveik nematomomis kojomis. 80-ųjų sofų ir fotelių dizainas apėmė tokias medžiagas kaip mediena ir geležis, o apmušalai buvo pagaminti iš atšiaurių gobelenų arba į odą panašių medžiagų.
Pagrindiniai 80-ųjų interjero dekoratyviniai elementai yra veidrodžiai ir stiklas. Ypatingu prašmatniu buvo laikomas veidrodžių ir stiklinių vidaus durų dekoravimas įvairiais raštais. Smėliasrove dengti piešiniai atrodo ypač švelnūs ir neapsaugoti, kaip trumpalaikis ir gražus ledo įšalas. Skirtingai nuo plėvelės šerkšno, kuris itin paplitęs šiuolaikiniuose interjeruose, smėliasrove padengtas stiklas ir veidrodžiai gali sukurti ypatingą autentiškumo ir ilgaamžiškumo atmosferą interjere.
80-ųjų sienos buvo dekoruotos padidintomis nuotraukomis, dekoruotomis plačiais kilimėliais. Ypač gerai atrodo meniški nespalvoti šeimos narių portretai, rudens ir žiemos peizažai, pramoninių objektų fotografijos. Įvairių dydžių stačiakampius rėmus galima dėti tiek ant vienos sienos, tiek papuošti jais viso kambario sienas.
Kuriant interjerą 80-ųjų stiliaus namuose, nereikia stengtis jį atkurti labai detaliai. Pažįstama forma su nauju turiniu – laikykitės tik tokio skaitymo, o sukurtame interjere nebus banalybių ir stilistinių apribojimų. Šiandien nesame suvaržyti savo galimybių, neapriboti interjero daiktų pasirinkimo, kaip 80-aisiais, ir tai suteikia mums puikią galimybę išmokyti šio energingo ir gyvybingo stiliaus naujai, taip, kaip visada norėjome vaikystėje ir paauglystė. Reikia pridėti pločio, oro ir erdvės, tada jis gali tapti tikrai šiuolaikiškas ir prašmatnus. Juk koks 80-ųjų stilius? - Tai miesto prašmatnumas!
Šiuolaikinis retro – antras vėjas
Šiandien retro sienų tapetai yra kupini sodrių spalvų, madingų tonų ir įdomių spaudinių. Tačiau svarbiausia yra medžiagų, iš kurių jie pagaminti, kokybė. Senais laikais dauguma drobių buvo pagamintos iš popieriaus ir labai greitai prarado savo išvaizdą. Dabar, priešingai, yra puikių variantų neaustiniam pagrindui, su vinilo danga, kurios spalvos laikui bėgant neišblunka, o ornamentas tapo išraiškingesnis ir modernesnis. Todėl galime atvirai pareikšti, kad šiandieninis retro – tai senų idėjų derinys su naujausiomis šiuo metu gamybos technologijomis.
Antikvariniai sienų tapetai vis dažniau naudojami kuriant klasikinį interjerą, nes jie gali palankiausiai pabrėžti baldų ir baldų detalių ypatybes.
"SDVK-Wallpaper" - įkvėpimas naujoms idėjoms
Internetinėje parduotuvėje „SDVK-Wallpaper“ pristatomos įvairios žinomų gamintojų senovinių tapetų kolekcijos, kurių nuotraukas galite pamatyti kataloge specialioje skiltyje. Čia išvysite tokias kolekcijas, kurių ir mes patys neatsisakytume panaudoti savo interjere.
Be siūlomų produktų įvairovės, svetainė laikosi protingos kainų politikos, todėl mūsų produkto kaina jus maloniai nustebins.
(6 balsai)Devintojo dešimtmečio interjeras primena ryškią blykstę: netikėtas tokio eksperimento pasirodymas interjere truko neilgai. Daugelis manė, kad namai vis dar yra poilsio ir atsipalaidavimo vieta, o šviesus ir geometrinis 80-ųjų interjeras jaudina širdis ir nuteikia aktyviam laisvalaikiui. Kai kurie taip pat yra atsidavę tokiam interjerui, ypač tie žmonės, kurie gali kurti savo veiklą namuose. Geras 80-ųjų pavyzdys ir personifikacija yra garsaus amerikiečių menininko Timo Biskupo (Tim Biskup) interjeras.
Jei esate susipažinę su Timo Biskopo kūryba, iškart suprasite, kad jo buto interjeras ir jo kuriami darbai yra tarsi neatsiejama visuma. Pažvelkite į jo butą ir atraskite su mumis išskirtinių 80-ųjų interjero bruožų:
1. daug linksmų turkio, geltonos, oranžinės spalvos atspalvių.
2. juostelės, rombai, žirneliai, kvadratai – vientisa geometrija, visa tai galioja ir 80-iesiems!
3. baldai – su giliomis, patogiomis sėdynėmis, plačiais porankiais, nepastebimomis kojomis.
4. šviestuvai ant aukštų kojų.
5. Medžio plokštėmis arba ryškiaspalviai tapetai su geometriniais raštais.
6. visur dideli portretai ir paveikslai.
Jei norite į savo butą įnešti 80-ųjų atmosferą, pakaks pridėti porą aukščiau išvardintų elementų ir jūsų butas spindės nauju būdu! Sėkmingų eksperimentų!
Grubus, kietas tapetas ant sienų, girgždantis parketas ir nesudėtingi baldų komplektai – tai interjero detalės, kurias dauguma stengiasi išmesti iš namų amžiams. Tačiau yra žmonių, kurie šiuo istoriniu laikotarpiu domisi namų gerinimu. Jie netgi semiasi įkvėpimo šiuolaikiniams baldams, žiūrėdami į to meto butų nuotraukas.
Kai kuriems žmonėms patinka šis dizainas.
Sovietinis interjeras nėra labai populiarus
Daugelis žmonių tik svajoja atsikratyti daug metų gyvuojančių daiktų.
rusiško stiliaus. Interjeras ir gyvenimas pirmaisiais SSRS gyvavimo dešimtmečiais
Kartu su tokiais populiariais interjero stiliais kaip barokas, modernus, kaimiškas, galite įdėti rusišką stilių, kuris atitinka SSRS erą. Dizaineriai sovietinį interjero stilių dažnai nurodo pretenzingu žodžiu „kičas“, kuris pažodžiui reiškia „žemos kokybės produkcijos anglies kopija štampuotas objektas“. Tokios situacijos formavimosi pradžia patalpose prasidėjo XX amžiaus XX amžiuje ir iki šiol nesibaigė dėl vienos paprastos priežasties: žmonės, gimę ir didžiąją gyvenimo dalį gyvenę sąjungoje, negali susitaikyti su pokyčiais ir aprūpinti savo namai (susilaikyti nuo permainų), imituojanti Brežnevo, Chruščiovo laikų kultūrą.
Pirmaisiais metais po imperinės valdžios pasikeitimo į sovietinę žmonės neturėjo laiko iš naujo klijuoti tapetų ir pertvarkyti baldų. Pradėjo masiškai vykti urbanizacija, ėmė smarkiai jaustis būsto trūkumas. Tačiau valdžia, neturėdama lėšų naujų namų statybai, nusprendė kitaip – buvusius turtingus buržuazijos namus paversti nakvynės namais, kurie iki šiol vadinami „komunaliniais butais“. Pagrindinis jų bruožas buvo bendras vonios kambarys, virtuvė ir koridorius. Kiekviename iš gyvenamųjų kambarių kartais būdavo po 5-7 žmones.
Šį dizainą galima lengvai atnaujinti
Kai kurie žmonės, gyvenę sovietmečiu, nedrįso kažkaip keisti būsto
Karinės operacijos buvusios SSRS teritorijoje paliko pėdsaką ne tik žmonių atmintyje, bet ir jų gyvenimo būdu. Pinigų trūkumas, alkis privertė atsisakyti ekscesų, pokario laikotarpio butų interjeras – daugiau nei kuklus.
Tokiuose butuose daugiausia buvo naudojami pigūs baldai.
Kai kurie tiesiog neturėjo pakankamai pinigų įrengti butą.
Dizainas palaipsniui pasikeitė
50-60-ųjų sovietinių butų interjero dizaino stilius ryškiai skiriasi nuo ankstesnių dešimtmečių situacijos: po karinio sunaikinimo ir jo pasekmių gyventojai susiprato. Šiuolaikiniai dizaineriai šį laikotarpį priskiria „daugialypiam retro“, kuris ryškiai skiriasi nuo sovietinio minimalizmo. Šio laikotarpio baldams būdingi šie elementai ir sprendimai.
- Daug šviesių – masyvias, stambias ir klaikiai tamsias užuolaidas pakeitė šviesios, permatomos užuolaidos. Dirbtinis apšvietimas peržengė „tik lempą po lubomis“, klasikinius kaskadinius šviestuvus pradėjo papildyti sieniniai šviestuvai, toršerai, stalinės lempos.
- Spalvų ryškumas – sodriai žali švelnūs kampai, citrinos geltonumo užuolaidos ir kitas originalus neįprastų atspalvių dekoras pavertė sovietinį būstą mini dizaino studija.
- Daugiafunkciai baldai (sofa-kušetė, kėdė-lova, sulankstomas stalas) papildė to meto interjerus dėl gyvenamojo ploto trūkumo.
Vienintelis dalykas, kuris neišreiškė sovietinio 50-60-ųjų interjero šiuolaikinio fone, buvo banalūs tapetai su juostelėmis ar gėlėmis. Baldų apmušalai, išskyrus ryškią spalvą, niekaip nebuvo išreikšti bendrame fone. Paįvairinti ir papuošti interjerą padėjo tekstilė. Tuo metu buvo madingos vienspalvės drobės ir audiniai su ornamentais. Net ir šiandien žmonių, kurių jaunystė prabėgo praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje, butuose galima rasti lovatiesių su tokiais ornamentais: gėlių motyvais, geometriniais raštais, paprastomis drobės dekoracijomis šachmatų lentos, Kalėdų eglučių, kvadratų pavidalu.
Tais laikais dizainas buvo nuobodus ir monotoniškas.
Kai kurių žmonių butai dar neatnaujinti.
Jaunesnei kartai gali atrodyti, kad SSRS, nepaisant dešimtmečio (40, 50, 70), namuose viskas buvo taip pat. Tačiau sovietmečiu gyvenę žmonės puikiai prisimena smulkiausias interjero detales. Praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje įvyko lūžis architektūroje - miestuose buvo pradėti statyti Brežnevkos namai, kurie turėjo ne mažiau kaip 9 aukštus, aprūpinti patogiomis naujovėmis - šiukšlių lataku ir liftu. Patys idėjos autoriai butus tokiuose pastatuose vadino patobulinta „Chruščiovo“ versija.
70-aisiais statyti butai yra nuo 1 iki 5 kambarių, žemomis lubomis ir ankšta virtuve (7-9 kv.m). Iš dalies susipažinti su „brežnevkos“ interjeru galite žiūrėdami filmą „Maskva netiki ašaromis“: baltos lubos, ant sienų - tapetai su geometriniu raštu arba šviesiai rudomis juostelėmis, ant grindų - beržo parketas. Svetainės stabdymas yra paprastas - prie vienos sienos yra medžio drožlių plokštės „siena“, priešais yra sofa ir du foteliai, šalia yra kavos staliukas arba poliruotas stalas, kuris buvo padėtas švenčių dienomis. Miegamajame taip pat buvo sofa, tualetinis staliukas ir didelė drabužių spinta.
Pastatai prasidėjo 70-aisiais
Svetainė nesudėtinga - prie vienos sienos yra medžio drožlių plokštės "siena", o priešais - sofa
Miegamajame taip pat buvo sofa, tualetinis staliukas ir didelė drabužių spinta.
70-ųjų interjeruose ant sienų turi kabėti kilimai, bufetėje stovėti žuvys (tos pačios mėlynos, kurias vis dar laiko kai kurie žmonės), o po lubomis žiba trijų pakopų sietynas su „kristaliniais“ pakabukais. (pagaminta iš banalaus plastiko) . 70-ųjų ir net 80-ųjų epochos butų sienas puošia kalendoriai, plakatai, vaizduojantys sovietinius menininkus.
Tais laikais viskas buvo monotoniška ir nuobodu.
Ant sienų dažniausiai būdavo kabinami kalendoriai ir plakatai.
Daugelį sovietmečiu pagamintų daiktų galima rasti tik apleistose palėpėse arba retose kolekcijose. Tačiau ne tik namų apyvokos daiktai sukelia nuostabą ar juoką XXI amžiuje gyvenančių jaunuolių veiduose. Daugelis dalykų, kurie kažkada žmonėms atrodė madingi ir gražūs, dabar vadinami populiariu žodžiu „piktinantis“. Yra 5 daiktai, sukeliantys didžiausią nuostabą jaunosios kartos veiduose.
Pirmas dalykas, kuris krenta į akis žiūrint į SSRS laikotarpio nuotraukas, yra sienų kilimai, kurie teisėtai pirmauja sovietų siaubingame reitinge. Drobė su elnių, natiurmortų atvaizdu buvo naudojama dekoratyviniais tikslais ir ... taupyti tapetus. Taip pat originalios apdailos priežastis – šaltos sienos (šilumos izoliatoriaus vaidmuo) ir triukšmingi kaimynai (garso izoliatoriaus vaidmuo).
Sovietinis dizainas sukelia jaunimo juoką ar nuostabą
Sovietinį dizainą galima modernizuoti
Šiame dizaine yra daug keistų dalykų.
Antroji garbės vieta sovietmečio piktinančių daiktų reitinge buvo siuvimo mašina su kojelėmis, tarnaujanti kaip rankdarbių „asistentė“ ir batų laikymo vieta. Ant jos dažniausiai būdavo uždengiama staltiesė, po kurios įrenginys virsdavo darbastaliu. Trečias dalykas, galintis nustebinti šių dienų moksleivius – televizorius arba radiograma su kojomis (kaip taburetė).
Ketvirtoji reitingo pozicija pelnytai atitenka ažūrinėms servetėlėms, kurios dengė ne tik stalą, kėdes, bet ir anksčiau minėtą televizorių, radiogramą. Nuo praėjusio amžiaus 30-ųjų ažūrinė, dažnai savadarbė puošmena buvo naudojama kaip pagalvių, spintelių viršūnių ir bufetų dekoras. Indauja uždaro penketuką, arba kaip dar vadinama – „švediškas stalas“. Šis baldas tarnavo kaip Leningrado porceliano gamyklos gaminamų komplektų (ar kitų šventinių patiekalų), šeimos nuotraukų, o kartais ir pinigų saugojimo vieta. Tokie daiktai buvo dedami viršutinėje indaujos dalyje su stiklo intarpais durelėse - kad visi matytų šeimos „turtus“, o apatinėje indaujos dalyje už medinių durų – rankšluosčiai, drabužiai ir kt. buvo paslėpti vertingi daiktai (pavyzdžiui, uždrausta Biblija ar stiklainiai su agurkais).
Sienos dažniausiai būdavo puošiamos paveikslais, kalendoriais ar plakatais.
Tapetai dažniausiai būdavo dryžuoti arba gėlėti.
Kilimai ant grindų
Paminėjus frazę „kilimas SSRS“, iš karto iškyla sienų apdaras, tačiau sovietmečiu grindų kilimai buvo ne mažiau populiarūs. Kodėl jų populiarumas buvo didžiausias praėjusio amžiaus 50–80-aisiais? Taip, vien dėl to, kad jie buvo brangūs, o jei šeima galėjo sau leisti nusipirkti kilimą, tada ji klesti ir gyvena gausiai.
Dažnai pirkdavo tokius kilimus.
- Pilinė vilna, pagaminta Turkmėnistane. Turkmėniškų kilimų ornamento pagrindas – „gelis“ (rombai, kvadratai, daugiakampiai).
- Armėnijos gamybos gaminiai be pūkelių. Pagrindinis tokių kilimų motyvas – lotoso žiedas išsiskleidusiais žiedlapiais.
- Azerbaidžane pagaminti kilimai su šilkiniu sluoksniu. Skiriasi unikaliais geometriniais ornamentais, populiariausi tipai yra „kazachai“, „širvanai“, „kuba“.
Be Vidurinės Azijos produkcijos SSRS, kilimai, pagaminti VO Vneshposyltorg gamykloje (žakardo gaminiai su pusvilnone krūva), Obukhov kilimų gamykloje (dviejų sluoksnių polių kilimai), Almatos kilimų gamykloje (4 spalvų juosta). kilimėliai, lygūs juostų takeliai) buvo populiarūs.
Nuotraukos dažniausiai buvo laikomos sieninėse spintose.
Pagrindinės šeimos įdomybės dažniausiai būdavo talpinamos bufetuose ir spintelėse.
Paprastai sovietinis dizainas buvo nuobodus ir monotoniškas.
Šalis, Provansas, Modernus – šie stiliai atsibodo neįprastus eksperimentus mėgstančių žmonių. Sovietinis interjeras modernia interpretacija yra pretenzingas ir originalus. Viename iš kambarių ar visame name galite sukurti įvairių metų SSRS laikotarpio atmosferą. Tam padės spalvų derinių lentelė.
Sovietinį dizainą galima modernizuoti be jokių problemų
Ant sienų dažniausiai būdavo kabinami kilimai
Išvada
Istorija, kad ir kokia ji būtų, yra dabarties pagrindas. SSRS žmonės namus kurdavo pagal savo finansines galimybes, tuometinę madą. Šiandien sovietinis interjeras laikomas praeities reliktu, tačiau tikėtina, kad sugrįš mada gėlėti tapetai, ryškios sofos ir spalvingi kilimai ant sienų.
Rusijos Federacijos federalinė švietimo agentūra
Rusijos valstybinis profesionalas
Pedagoginis universitetas.
Filialas Kemerove.
Egzaminas Nr. 2 apie discipliną: dizaino istorija ir teorija.
Tema: „Memfio“ 80-ųjų dizaino stilius.
Užbaigta:
Patikrinta:
Kemerovas 2006 m.
1. Įvadas 2
2. Ettore'as Sottsassas 3
3. Andre Branzi 5
4. Michele de Luca 7
5. Memfis 10
6. 16 išvada
7. Literatūra 17
ĮVADAS
Nesvarbu, kiek laiko praeina; dienų, metų ar šimtmečių, grožio troškimas žmoguje niekada nemirs. Žmogus visais laikais, nuo seniausių laikų iki šių dienų, siekė papuošti save ir viską, kas jį supa. Taigi atsirado tokia kryptis kaip dizainas, kuri palietė visas žmogaus veiklos sritis. Buvo padaryta daug atradimų ir sukurta daug gražių dalykų. Dizaino istorija kupina puikių vardų. Tačiau šiandien noriu apsvarstyti laikotarpį, kuris pateko į šiuolaikinę istoriją - XX amžiaus 80-uosius.
80-ieji tapo naujų atradimų ir požiūrių į kultūrinį visuomenės gyvenimą persvarstymo laikotarpiu. Tačiau šis laikas ypač įsiminė dėl visur viešpataujančios maišto dvasios. Viskas, kas buvo tradicinė, buvo atmesta. Jį pakeitė netradicinis, „nerimtas“ požiūris į pasaulį. Interjero dizaine atsirado tokia kryptis kaip „Antidesign“; „Nuobodžius“ funkcinius objektus keitė ryškiai spalvingi akį džiuginantys, o kartais net jokio funkcinio krūvio nenešantys dalykai. Tamsios spalvos užleido vietą šviesioms ir pastelinėms spalvoms; sunkiais baldais apstatytus kambarius pakeitė šviesi, erdvi erdvė su minimaliu daiktų skaičiumi (pavyzdžiui, aukštųjų technologijų stiliaus). Tačiau tarp viso šio puošnumo atskira unikalia ir nepamirštama banga prasisuko stilius paslaptingu pavadinimu „Memfis“. Būtent šiam stiliui ir jo kūrėjams skirtas mano testas. Iš tiesų, be šio stiliaus koncepcijos, mūsų žinios apie dizaino istoriją ir teoriją bus labai nepilnos.
EttoreSottsass
Spalvinga Memfio stiliaus istorija prasidėjo nuo žmogaus, vardu Ettore Sottsass.
Ettore Sottsass gimė Insbruke (Austrija) 1917 m. vyresniojo architekto Sottsass šeimoje. Paskui studijavo architektūrą Turino politechnikos institute, 1939 m. gavo diplomą. Tačiau 1939–1946 m. nuo profesinės aplinkos jį atskyrė karas ir nelaisvė. Karjerą jam pavyko atnaujinti 1947 m. Milane. Grįžęs į darbą Ettore domėjosi architektūriniu ir pramoniniu dizainu, keramika, juvelyrika ir grafiniu dizainu. 1950-ųjų pabaigoje jis jau buvo daugelio projektų šiose srityse autorius.
Sottsass aktyviai ieško naujų formavimo būdų. Tuo pačiu jis atsisako tiek „klasikinio“ dizaino stiliaus, tiek funkcionalistinių schemų, bandydamas plėtoti savo dizaino stilių, savo ideologiją.
1962 metais Sottsass paskelbė straipsnį „Dizainas“ žurnale „Domus“. Pagrindinė šio straipsnio mintis buvo ta, kad dizainas kaip toks susijęs ne su daikto funkcija ir racionalumu, o su aplinka, kultūrine atmosfera, į kurią paniręs objektas. Daiktas suvokiamas veikiau kaip magiškas objektas, bet ne kaip instrumentas kokiai nors funkcijai atlikti. Iš čia – „meditatyvus dizainas“, spontaniškumas, autoriaus gestas – Ettore dizaino stilius.
Dėl savo novatoriškų idėjų 60-ųjų pradžioje Sottsass įgijo didelį populiarumą alternatyvaus dizaino aplinkoje. Tačiau tuo pat metu Sottasass įgyja „rimto“ pramoninio dizainerio reputaciją, ypač vykdydamas „Olivetti“ įmonės projektus (elektroninė skaičiavimo sistema „Elea-9003“, elektrinės rašomosios mašinėlės „Praxis-48“ ir „Tekne-3“).
Tuo pačiu metu jis nepalieka savo paieškų alternatyvia kryptimi. Taigi, remdamasi jais, Ettore kuria monumentalios keramikos ir baldų seriją įmonėms Poltronova, Menhir, Ziggurat ir Stupa.
Atrodytų, toks derinys. nesuderinami dalykai buvo dizainerio bruožas. Sottsasso dvilypumas tapo pagrindiniu mitų apie jį šaltiniu. Neįtikėtinas maišto ir profesionalumo, aistros mistikai ir projektų hiperfunkcionalumo derinys. 60-ųjų pabaigoje jis tampa savotišku maištingų jaunų dizainerių guru.
Jo dvilypumas yra kūrybinės laisvės šaltinis, daugybė susipynusių sąsajų gijų driekiasi tarp pramoninio dizaino profesionalo ir alternatyvios dizaino kultūros lyderio poliarinių ženklų. 1969 m. Sottsass sukūrė nešiojamą rašomąją mašinėlę Valentina Olivetti.
Jo vizijos dėka techniškai sudėtingas gaminys buvo prilygintas paprastais namų apyvokos daiktams: krepšiui, drabužiams, niekučiai. Mašina buvo pagaminta iš ryškiai raudono pigaus plastiko, derinant su aktyviomis geltonomis ritėmis, taip iš įrankio virstant kūrybos įrankiu. Net techniniame pramoniniame objekte įsitvirtino popkultūros stilius. Tačiau tuo pat metu savo konceptualiuose alternatyviuose projektuose Ettore pradėjo taikyti „neutralaus“ dizaino principą, kuris yra natūralus pramoniniams objektams, kur funkcija yra svarbiausia.
1972 metais Sottsass sukūrė futuristinį „konteinerių būstą“ – kombinuotą daugiafunkcinių plastikinių modulių sistemą. O Olivetti jis kuria biuro įrangos sistemas. Kuriama vieninga biuro aplinka, apimanti baldus, buitinę techniką, biuro reikmenis ir net architektūrines išplanavimo detales.
Atrodė, kad jis pasiekė viską, apie ką galima svajoti: šlovę, pripažinimą, pinigus. Tačiau Sottsass nesiruošė tuo sustoti. Ettore nuėjo toliau, įkūrė savo dizaino judėjimą – Memfio stilių.
ANDRE BRANZI
Ettore'as Sottsass neabejotinai buvo Memfio judėjimo įkūrėjas. Tačiau vargu ar jo veikla būtų buvusi tokia vaisinga be jo bendraminčių – Michele de Luca ir Andre Branzi.
Andre Branzi yra italų architektas ir dizaineris, vienas iš pirmaujančių dizaino teoretikų. Gimęs ir mokęsis Florencijoje, šiuo metu gyvena ir dirba Milane. Susitikimo su Sottsasu metu Andre jau nebuvo naujokas savo srityje. Nuo 1967 m. dirbo pramoninio ir mokslinių tyrimų dizaino, architektūros, urbanistikos, švietimo ir kultūros paramos srityse. Branzi veiklos sritis – architektūriniai projektai, pramoninis ir eksperimentinis projektavimas, urbanistika, žurnalistika dizaino teorijos srityje, kritinė literatūra.
Kaip ir Ettore, jis tapo vienu iš asociacijos „Archizoom“, „radikalaus judėjimo“ ir „naujo dizaino“ ideologijos įkūrėjų. 1960-aisiais – 70-aisiais. gg. „Archizoom“ grupėje jis kuria keletą koncepcinių projektų, kurių šūkis yra „lengva gyventi“. Būtent šiuo gyvenimo laikotarpiu Andre nurodo savo, jo nuomone, reikšmingiausią projektą „miestas be sustojimo“ (1970), kurį sukūrė Archizoom grupės nariai. Šis projektas buvo utopinė miesto koncepcija, pristatyta kaip didžiulis organizmas, sukurtas daugiau pagal interneto taisykles, o ne klasikinio miesto principą. Pačios dizainerės žodžiais tariant, šis projektas „buvo labai svarbus man ir mano kartai, daugeliui po to atėjusių menininkų“.
Be to, Branzi dalyvavo kuriant radikalios architektūros ir dizaino mokyklą „Global Tools“ (1973 m.), kurios tikslas buvo plėtoti ir tirti nepramoninius gamybos metodus, skatinti individualų kūrybiškumą (kuris iš esmės atkartoja Williamo Morriso idėjos). 1973 m. jis su kolegomis sukūrė eksperimentinį projektą – CDM biurą, kuris užsiėmė vadinamojo pirminio dizaino kūrimu.
1973 m. André atidarė savo studiją Milane, devintojo dešimtmečio pradžioje eksponavo su savo studija Alchimia, kuri buvo organizuota kaip eksperimentinių darbų galerija, neskirta pramoninei gamybai. O 1977 metais kartu su Michele de Luca įkūrė garsiąją parodą „Il Disegno italiano degli anni 50“. 1981 m. Andrea Branzi dalyvavo įkuriant grupę „Memphis“, kuri iš pradžių buvo sukurta kaip „Alchemy“ studijos padalinys. Tačiau, skirtingai nei Alchemija, Memfis daugiausia dėmesio skyrė masinei gamybai.
Tuo pačiu metu jis bendradarbiavo su pirmaujančiais baldų ir aksesuarų gamintojais Italijoje ir užsienyje (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), iš kurių naujausias buvo Alessi. Andre tikėjimas buvo toks: „Dizainas turi būti viskas“. Branzi kūrybinis požiūris pasižymi atvirumu tyrimams ir eksperimentams. Kurdamas savo dizainą jis ypatingą dėmesį skiria medžiagoms, taip pat simbolinei objektų reikšmei.
Branzi dalyvavo Milano trienalės ir Venecijos bienalės leidimuose ir surengė personalines parodas įvairiuose tarptautiniuose muziejuose, įskaitant dekoratyvinio meno muziejus Monrealyje ir Paryžiuje, scharpoord centrum knokke ir fondation pour l'architecture Briuselyje.
Bendradarbiavo su žurnalais „Interni“, „Domus“, „Casabella“. 1983–1987 metais buvo žurnalo „Modo“ redaktorius.
Šiandien Andre Branzi yra Domus akademijos vadovas ir Milano politechnikos instituto pramoninio dizaino profesorius. Jo darbų parodos rengiamos tiek Italijoje, tiek užsienyje.
Michele de Luchi
Istorija nebūtų baigta, jei nepaminėčiau kitos šios kūrybinės sąjungos narės – Michele de Luca.
Michele de Luchi – žinoma italų dizainerė ir architektė, iškili devintojo dešimtmečio kartos atstovė.
Michele de Luchi gimė Feraroje. Jis įgijo išsilavinimą Florencijos universitete. Šiuo metu gyvena ir dirba Milane. priklauso tai kartai. Dizaineriai, kurių profesinė karjera glaudžiai susijusi su „naujo dizaino“ atsiradimu.
