Štátna univerzita v Omsku F. M. Dostojevskij

Fakulta kultúry a umenia

Oddelenie spoločenských a kultúrnych činností

Ideologická a umelecká analýza diel Jurija Vitalieviča Mamleeva.

Vykonané:študent 1. ročníka

Skupiny KD - 511

Suvorova Natalya

Alexandrovna

Skontrolované: kandidáta

pedagogické vedy,

Byková Natália

Ivanovna

1. Životopis strana 3

2. Rozhovor strana 5

3. Kritika strana 8

4. Rozbor prác str.13

Téma strana 13

Problémová strana 16

Nápadová strana 19

Zloženie strana 19

Strana štýlu 22

Úprava stránky 23

5. Záver strana 24

6. Literatúra s. 25

Životopis

Jurij Vitalievič Mamlejev sa narodil 11. decembra 1931. V roku 1956 absolvoval Moskovský lesnícky inštitút. V rokoch 1956 až 1974 vyučoval matematiku na školách pre pracujúcu mládež, no hlavnou oblasťou jeho pôsobenia bola literatúra. Jeho poviedky a román boli distribuované v samizdate: keďže jeho diela presahovali rámec socialistického realizmu, bol mu odoprený prístup do sovietskych vydavateľstiev a tlače.

Kvôli nemožnosti publikovať svoje diela emigroval s manželkou do USA, kde vyučoval na Cornell University; a neskôr, v roku 1983, sa presťahoval do Francúzska, kde prednášal na Inštitúte orientálnych civilizácií v Paríži. V období nútenej emigrácie sa spisovateľova práca dočkala na Západe dôstojného uznania: jeho prózy boli preložené do hlavných európskych jazykov, články a recenzie jeho diel boli publikované vo významných periodikách, obhajovali sa diplomové a dizertačné práce.

V roku 1993 sa ako jeden z prvých vrátil do vlasti a pokračoval v aktívnom písaní. Široké uznanie v Rusku prišlo k spisovateľovi takmer okamžite: za sedem rokov vyšlo 8 kníh s celkovým nákladom viac ako 250 tisíc. V týchto rokoch aktívne spolupracuje s literárnymi časopismi – od Banneru až po Otázky filozofie, kde publikuje svoje nové diela; jeho eseje a články bez problémov uverejňujú noviny rôznych smerov, vystupuje v rozhlase a televízii, často ho oslovujú anketári z popredných publikácií.

V posledných rokoch pôsobí aj ako dramatik a básnik. Jeho hry, publikované v časopise Dramaturg, boli uvedené v Saratovskom činohernom divadle, v Moskovskom štátnom divadle v Perove a v divadle v meste Tomsk. Jedna z hier bola uvedená v nemčine na Medzinárodnom divadelnom festivale v Grazi (Rakúsko) a mala veľký úspech.

Jurij Mamlejev nie je len spisovateľ, dramatik, básnik, ale aj filozof: jeho hlavné filozofické dielo Osud bytia vyšlo v roku 1993 v časopise Questions of Philosophy.

V rokoch 1994 až 1999 vyučoval indickú filozofiu na Filozofickej fakulte Moskovskej štátnej univerzity.

Je podpredsedom a členom výkonného výboru Spoločnosti rusko-indického priateľstva, členom Medzinárodného francúzskeho PEN klubu, Zväzu spisovateľov Ruska, Zväzu divadelných pracovníkov, Zväzu spisovateľov Ruskej federácie.

V polovici 90. rokov bol Jurij Mamlejev členom komisie pre občianstvo prezidenta Ruskej federácie.

Yu Mamleev veľa pracuje s tvorivou mládežou v Zväze spisovateľov Ruska: v súčasnosti je predsedom sekcie "Metafyzický realizmus", ktorej hlavné ustanovenia sú uvedené vo filozofických dielach spisovateľa.

O práci Jurija Mamleeva bolo napísaných veľké množstvo recenzií a analytických článkov v Rusku aj v zahraničí. Podľa jeho prózy sa píšu literárne práce, obhajujú sa diplomové a dizertačné práce. Články o spisovateľovi a jeho diele si môžete prečítať v literárnych a iných encyklopédiách a slovníkoch (aj cudzojazyčných), v encyklopedickom slovníku „Vlasť“ (vydavateľstvo RE, 1999), ktorý zahŕňa najvýznamnejšie osobnosti Ruska v oblasti kultúry, vedy, politiky atď. za celé obdobie existencie Ruska (od dávnej minulosti až po súčasnosť).

Yu Mamleev bol opakovane ocenený rôznymi literárnymi cenami: vysoko prestížnou Puškinovou cenou za rok 2000 (Nemecko, Hamburg), medzinárodnou cenou pomenovanou po ňom. Andrej Bely (Petrohrad, 1993), Cena Francúzskej literárnej akadémie (1986).

Rozhovor

"...TERAZ SA HOVORIME O TME"

Elements rozhovor s jedným z najunikátnejších moderných spisovateľov Jurijom Mamleevom

“Prvky”. V predslove k vášmu slávnemu románu The Rods ste napísali, že literatúra a umenie sa musia obrátiť na metafyziku. Vysvetľujete si to tým, že človek je už dostatočne naštudovaný, skúmaný z rôznych uhlov pohľadu a celkovo z pohľadu umenia vyčerpaný ako téma. Toto je dosť neočakávaný a dokonca šokujúci návrh, ale už ste to potvrdili so všetkou dávkou svojej kreativity. Vo vašich dielach sú postavy ako mŕtvoly, vlkodlaci, nápady, anjeli, predmety, zvieratá...

Čo vás k tomu viedlo: nejaké všeobecné tendencie alebo vlastná vôľa?

Jurij Mamlejev. Samozrejme, toto všetko je do určitej miery subjektívne. No zároveň – a k tomu sa približuje celá naša eschatologická história – žijeme v najväčšom zlome, ktorý okrem iného bude znamenať, že koniec človeka v podobe, v akej ho poznáme, skôr či neskôr príde . Takže subjektívny začiatok sa tu zhoduje s objektívnym.

Samotný vznik umenia za „limitmi človeka“ existoval už predtým ako metóda. Príkladom je Dante, Homer s ich „surrealistickými“ postavami. Ale pre týchto autorov sú neľudskí hrdinovia prezentovaní iba zvonku, bez toho, aby prenikli do ich podstaty, ktorá je v skutočnosti hlavnou vecou umenia.

Ďalším príkladom je zobrazenie „neľudských“ bytostí od Leva Tolstého. Možno si vybral zvieracích hrdinov, pretože ich psychika je do určitej miery preštudovaná a je prístupná človeku.

Moje experimenty boli založené hlavne na intuícii, na metafyzickom poznaní, ktoré mi slúžilo ako akýsi odrazový mostík...

"El"Povedali ste, že človek v tradičnom zmysle študoval sám seba. Vysvetlite prosím svoju predstavu.

Yu. M. Nech je to akokoľvek ťažké, musíme myslieť na to, že súčasný človek, ktorý sa vyvíjal stáročiami, je len jedným z konkrétnych prejavov večného človeka. Mimochodom, existuje na to veľa dôkazov. Starovekí ľudia sa od nás napríklad v mnohom odlišovali a môžeme povedať, že to boli úplne iné stvorenia ako my.

"El"Akú úlohu vykonáva osoba vo vašich dielach? Veď je v nich prítomný.

Yu. M. Zavedenie metafyzických myšlienok do umenia na jednej strane rozširuje samotný rozsah umenia, na druhej strane rozširuje myšlienku človeka. A tak sa človek stáva nositeľom tajných skrytých síl, ktoré sú v ňom, síl, ktoré si za normálnych podmienok nemožno predstaviť.

"El"Odhalenie obmedzení bežnej predstavy o človeku, zničenie bežnej druhovej spokojnosti obyčajného človeka, ktorý verí, že je to jediné meradlo vecí, stavanie človeka do pozície pokusného králika, neanalyzovanie toho, ako myslí si, ale ako mu tieto myšlienky plynú v hlave, Ty tým zasadíš čitateľovi silný úder. Prirodzene to mnohých ľudí odradí.

Prečo však kladiete taký dôraz na takpovediac temné stránky bytia a vedomia? Na tmu?

Yu. M. Hovorme o tme. Po prvé, umenie sa líši od doktrinálnej metafyziky tým, že je oslobodené od útlaku ideí, filozofického systému. Podriadená Veľkému iracionálnemu môže v zásade dosiahnuť také metafyzické objavy, ktoré sú nad sily samotnej metafyziky.

Moji hrdinovia sa rodia intuíciou. Takže to nie sú príšery a nie sú nositeľmi zla sami o sebe. Možno jednoducho vstúpili do nejakej zakázanej ríše, ktorá ich tak urobila. Vyzerajú bláznivo, rovnako ako hrdinovia Dostojevského. Ale opakujem: zdajú sa. Sú to len ľudia, ktorí si kladú otázky, na ktoré myseľ nevie odpovedať.

"El" To znamená, že sa stanú takými „pochmúrnymi“, neschopnými vydržať bremeno metafyziky?

Yu. M.Áno. Sú cestujúcimi do neznáma, do neviditeľnej ríše.

"El"Nech už dielo patrí do akejkoľvek kategórie alebo žánru, stále musí obsahovať prvok autenticity...

Yu. M. On je, samozrejme. Pri jej tvorbe mi veľmi pomáhajú moje znalosti z psychopatológie; veľa prípadov je prevzatých zo života. Ale nepoužil som ich priamo, ale ako východiskový materiál. Na základe poznania čŕt a vonkajších prejavov traumatizovanej psychiky je ľahšie preniknúť do jej skrytých hĺbok, hľadať procesy, prvotné otrasy k tomu vedúce.

"El"Vaša literatúra sa nazýva „literatúra súdneho dňa“. Súhlasíte s touto definíciou?

Yu. M. Tu je potrebná korekcia. Aký je koniec sveta? Problémy, o ktorých píšem, patria do kategórie večných, a to nemá nič spoločné ani s koncom sveta, ani s prechodom do nového sveta. Večné metafyzické problémy vždy chutia LIMITU. Možno to brať ako koniec sveta, pretože položené otázky a ich dôsledky presahujú svet, ktorý poznáme.

Tieto otázky sú už ľudstvu do určitej miery známe. O existencii takýchto textov je známe v známej Alexandrijskej knižnici. Možno existujú podobné pojednania aj niekde inde, povedzme v Indii. A ak sú udržiavané v tajnosti, potom to nie je prekvapujúce.

A hrdinovia mojich kníh... no, chtiac-nechtiac sú objatí temnotou, pretože idú „do niečoho iného“ a nie sú to bytosti smerujúce k realizácii Boha. Možno je pravda, že uskutočnili realizáciu Boha, ale potom to prekročili. Sú to nejaké zvláštne stvorenia, pripravené na monštruóznu cestu - z nášho absolútna do iného absolútna.

"El"Obrátite človeka hore nohami, no nezastavíte sa pri tom. Uskutočňujete aj „zmenu pólov“ na metafyzickej úrovni, pričom paradoxne kladiete známe metafyzické otázky. Navyše vás, napriek vášmu transcendentalizmu, zaujíma nielen duša, ale aj telo. prečo?

Yu. M.Áno, zdalo by sa to zvláštne... Ale koniec koncov, telo je extrémnym vyjadrením absolútna, je tu privedené do extrému, po ktorom je ťažké predstaviť si svet ešte zjavnejšie. Je samozrejme možné, že existuje aj podhmotný svet, peklo, kde nad všetkým prevláda gravitácia. Koniec koncov, hovoria, že v Satanovi je celé bremeno sveta. Alebo: Satan je „čierny kameň“ v strede Zeme, zdroj gravitácie. Možno áno. Mňa však vo svojich dielach viac zaujíma boj alebo vzťah medzi duchom a telom, keďže neustále čelíme tejto problematike – teoreticky aj prakticky.

Kritika

Kritický článok Nikitu Eliseeva o práci Y. Mamleeva.

Mamlejev? Taký spisovateľ neexistuje. Fenomén Mamleev nie je fenomén literárny, ale sociálno-psychologický. Tu (ako v prípade Marinina alebo Pikul) je potrebné hovoriť nie o spisovateľovi, ale o čitateľoch; nie o texte, ale o vnímaní textu. Ale som stratený. Tu potrebujeme skutočného sofistikovaného sociológa, etnografa, psychológa Clauda Levi-Straussa spolu so Sigmundom Freudom, ale čo som ja? Smutný diletant. Čitateľ.
Stále viem pochopiť základy Marininho aj Pikulovho čitateľského úspechu. Obaja sú talentovaní spisovatelia, teda zjednodušene povedané, dobre vymýšľajú príbehy a dobre ich prerozprávajú, no Mamleevov úspech je pre mňa absolútne záhadný. Tu nie bez mystických, okultných síl, nie bez pomoci astrálnej roviny. Keď Mamlejevove postavy začnú v malomeštiackom Zoščenkovi Volapjukovi rozprávať o večnosti, nekonečnosti, medzerách v čase, svetelno-magickej úlohe Ruska vo svete a vstupe do trvalého okamihu smrti, ktorým (ktorým) je Boh, spočiatku sa stáva veľmi smiešne, ale keď pochopíte, že to nie je recepcia, ale vážne ... to sa nerobí pre smiech. Ale prečo sa nesmiať? To je miesto, kde prichádza skutočný, skutočný smiech, pretože sa okamžite nakreslí úžasný obraz: "Narodenie génia." Šedý ako hasičské spodky, muž čítal v roku 80 „slepú“ fotokópiu knihy o „jogínoch“ a bol z nej taký ohromený, že dodnes nemôže prísť k rozumu. Mal som takého priateľa. Pamätám si, ako opisoval svoje nadzmyslové zážitky: "A teraz, kámoši, cítim: rúti sa na mňa chladný astrál." Približne to opisuje stav jeho postáv Mamleev. Na označenie silných duševných otrasov má dve slovesá – „kňučal“ a „vyskočil“, no, možno aj „škrípal“ a „bežal“. Keďže je kniha venovaná paranormálnym javom, všetky jej postavy nerobia nič iné, len „vŕzgajú“, „skáču“, „škrípu“, niekedy „behajú“, ešte menej často „otupia“ a veľmi zriedka (aby sa neunavili). čitateľ ) - "po hrebeni behá mráz" toho či onoho šťastlivca, poznačené stretnutím s Večnosťou. Tiež oči. Mamleev s potešením podáva správy o očiach svojich vyvolených - hovoria, že v nich je večnosť, nekonečno, Boh, smrť, vesmír. Navyše, počet týchto vždy-okých bohov s veľkými očami v jeho knihe je taký, že nie je jasné, ako sú si navzájom s akýmsi božským nadzmyslovým ohňom, ktorý sa uvoľňuje bez hnevu a horí bez bolesti – či nebudú horieť? ? Strašne, pane.
Nielen v The Wandering Time, ale aj vo svojich rozhovoroch hovoril Jurij Mamleev hanlivo o osvietenstve a spisovateľoch tej úžasnej doby - Voltaire, Diderot, Rousseau. Ako divý, nevzdelaný, bez Boha v duši a pod. Nie, samozrejme, že sú zlé, nie sú dobré. Jurij Mamlejev ich prevyšuje vo všetkých ohľadoch. Ruský, čítaj Aidanta-Vedanta, s bezhraničnosťou na priateľskej pôde, keďže bezhraničnosť nazýva celkom familiárne – bezprávie. Len v jednom bode je Mamleev menejcenný. O próze. Voltaire píše lepšie. Voltaire? "Tri Yanlo do môjho hrdla!" - ako bolo povedané v jednej nádhernej detektívke. Černyševskij, Nikolaj Gavrilovič, ovláda techniku ​​písania lepšie ako Mamleev. Černyševskij aspoň zápletku buduje kompetentnejšie, vtipkuje vtipnejšie.
Nie nadarmo som si spomenul na Nikolaja Gavriloviča. "Čas putovania" - presne "Čo robiť?" naše dni. Kompozícia, charakterológia, optimistické finále, konečne! - všetko prezrádza svoj osudový vzťah k demokratom-raznochinetom. Nerobí sa to ani samo o sebe, ale čo ak Mamleevov román pre niekoho „orá všetko“? Niekoho, kto má „suché mlieko na perách“ a kto pozná aj také naučené slovo ako „átman“?
Dúfam, že téma školskej eseje: „Porovnávacia analýza románu“ Čo treba urobiť? „A román“ Čas putovania „“ - nás zachráni pred „oraným“. Pozrite sa: v „Čo treba urobiť?“ aj v „Čase putovania“ sú tie isté kruhy „naše“, ktoré stoja proti špine a vulgárnosti života („noví ľudia“ – v Černyševskom; „exoterika“ – v Mamlejevovi ), tí istí nezvyčajní ľudia, ktorí sa o krok alebo dokonca dva kroky povýšili nad „našich“ (pre Chernyshevsky - Rachmetov; pre Mamleev - Buranov-Orlov-Cherepov), ale hlavná vec je finále! Tam aj tu – úplné víťazstvo pre „našich“! Všetky konflikty sú vyriešené. Všetky uzly sú rozviazané. Len v porovnaní s vratkým, grafomanským výtvorom Mamleeva priemernej umeleckej hodnoty pôsobí Černyševského text priam shakespearovskou silou. Porovnajte aspoň "osobitnú osobu" - Rachmetova s ​​tým, ako Mamleev zobrazuje svojich "osobitných ľudí" (Buranova-Orlova-Cherepova). Rakhmetov - excentrický, neočakávaný (spí na nechtoch, pamätáte si?); niekedy nehovorí vôbec hlúpo („Zmiešanie mysle a šialenstva vo všetkých hlavách bez výnimky je svetohistorická otázka“ – dobre povedané, však?); upozorňuje na to, čo sa zdá byť mimo okruhu jeho záujmov (číta sa povedzme „Vysvetlenie k apokalypse“ od Isaaca Newtona); a všetci „špeciálni hrdinovia“ Mamleeva – na tej istej tvári, všetci – s veľkými alebo vždy očami a všetci hovoria to isté: Rusko je veľká metafyzická krajina, ponorme sa do priepasti, myseľ je slabá a slabá , pôjdeme za hranice mysle, zničíme Čas, dotkneme sa Večnosti, nebojme sa Hrôzy, svoje mŕtvoly nosíme v sebe, naša duša je mimo čas a priestor, budeme spasení - a off ideme, ako na skúške v diamat odpovede odraziť zuby, pre nič za nič, že namiesto "Anti-Dühring" - aidanta - Vedanta.
Mimochodom, vďaka týmto úvahám a Mamlejevovej priemernosti spisovateľa sa vyjasňuje hĺbka priepasti, do ktorej s mystickou píšťalou vletia celé humanitné vedy Ruska. Mamleev si nevie vynájsť. Nemá viac fantázií ako býk. (Teda - železobetónová podpera mosta.) "Prišiel, odišiel, zaskučal sa, triasol sa, vyskočil a zaškrípal. Veľmi desivé oči a veľmi zvláštne uši" - vrcholy fantázie Jurija Mamleeva. „Cestovanie v čase“, do minulosti a budúcnosti, ktoré sa od čias Wellsa a Marka Twaina stalo klišé vo fantastickej a mystickej literatúre, je vrcholom Mamleevovej literárnej fantastiky. "Hyperborejský mor" od Michaila Uspenského a Andreja Lazarchuka, americká karikatúra o káčatku a stroji času - zložité filozofické pojednania vedľa scenára predstavenia vianočného stromčeka, ktorý Mamleev nazval románom. Mamlejev preto svojou úplnou priemernosťou opisuje svoj okruh, svojich známych a určite sa nejako opísal (možno Čerepov?). Takže, rozprávajúc nezaujímavé príbehy o celom tomto publiku, Mamleev, nie, nie, a áno, povie: hovoria, že ten alebo ten "exoterik" zarába peniaze vyučovaním literatúry a filozofie. Ale súdiac podľa všetkej vulgárnosti o bezvýznamnosti mysle a „ponáraní sa do chaosu“ (Mamleev znamená nekonečno), ktorých nositeľmi sú „exoterici“ – sú to veľmi šediví, vtipní a málo vzdelaní ľudia. Čo môžu naučiť? Aký druh literatúry? Aká filozofia?
Pre čistý literárny zážitok, pre literárny experiment je táto kniha pokladnicou a pokladnicou. Nie, nie v tom zmysle, že by sa to pri troche zručnosti mohlo stať zo zväzovača zväzkov zväzkov a šijacieho stroja Singer, a dokonca ani v tom zmysle, že na príklade tejto knihy možno demonštrovať dôležitosť zvládnutia základy literárnej techniky, napríklad budovanie zápletky.

Dej knihy je jednoduchý a absurdný, ako každý fantastický dej, ale ako Mamleev zariadil tento dej! Muž upadne do minulosti, v minulosti udrie svojmu budúcemu otcovi do tváre a znásilní nejakú ženu v „obrovskej skrini“. V prítomnosti sa spamätá, začne zisťovať, čo sa mu stalo, no keďže „vstúpi“ do blízkeho exoterického kruhu, veľmi skoro pochopí: bol – v minulosti! Zľakne sa (čo je nepochopiteľné, keďže je taký ... osvietený) a začne hľadať svojho syna, splodeného chudobným ešte pred vlastným narodením. Ukáže sa, že syn je členom mocnej organizácie (možno murárov?), ktorá je zaneprázdnená ničením ľudí, mať prístup do astrálnej roviny. Je jasné, ako sa veci skončia? Syn najprv zabije svojho otca a potom, keď uhádne, koho zabil a kto je on sám, zabije hlavu svojej odpornej organizácie. Keďže všetky dejové tajomstvá sú odhalené už od prvých strán, čitateľovi zostáva prežúvať surové slonie mäso mystických nezmyslov. Oveľa zaujímavejšia, oveľa presvedčivejšia by bola kniha, keby človek, ktorý spadol do minulosti, by nebol nijako a nijako spojený s exoterickými kruhmi, keby bol plochý racionalista, pozitivista, veril by len záverom mysle a údajov o skúsenostiach. Ak by sa takýto človek, vyšetrujúci, vyšetrujúci podivnú príhodu, presvedčil o správnosti exoterikov, o hroznej správnosti pre neho - to by nebol román "Čas putovania", ale tragédia "Oidipus Rex “, a nie Mamleev, ale Sofokles. Mamleev sa však ani neodváži urobiť ten hrozný mystický krok, ktorý je vyvolaný logikou zápletky: žena, ktorú jeho hrdina znásilnil pred narodením, je jeho matka. Naši odvážni mystici, pripravení pozrieť sa do očí Hrôzy, sú organicky neschopní takéhoto rúhania.
Nie, nie, ani v tomto zmysle je Mamlejevova kniha pokladnicou pre literárny experiment. Tu je niečo iné. Z pochopiteľných dôvodov by som chcel porovnať Mamlejevov román s Marktvenovým „A Connecticut Yankee in the King Arthur's Court“ a „Stroj času“ od H. G. Wellsa. Pozitivisti, racionalisti, liberáli píšu o tom istom, o čom píše náš iracionalista, mystik, skutočný reakcionár – o šoku, ktorý prežíva človek súčasnosti pri konfrontácii s minulosťou alebo budúcnosťou. Kto má obraz tejto kolízie metafyzickejší, strašidelnejší, ak chcete - beznádejný? Samozrejme, pozitivisti Mark Twain a HG Wells. Aký je jediný koniec Marktvenovej knihy, ktorá začala tak veselo, tak burleskne - priekopa plná mŕtvol, ostnatý drôt, cez ktorý prechádza prúd, a umierajúci čarodejník, ktorý nestihol pripraviť posledný zázrak - takto pokus o prenos XIX storočia do X storočia končí. Wells nie je taký pochmúrny, nie taký oxymorónny, hoci jeho Morlockovia a Eloi ... sú tiež pôsobivým obrazom, rovnako ako nešťastný cestovateľ v čase, ktorý sa už nemôže zastaviť a je prenesený buď o tisíc rokov dopredu, alebo pred tisíc rokmi. . Do akej miery je rozuzlenie Mamleiho bábkového predstavenia tak tenké a nevýrazné popri týchto umelecky presvedčivých finále: Klim Čerepov (jeden zo „špeciálnych“) sa preslávil ako guru a spisovateľ, vytvoril sa okruh čitateľov a obdivovateľov okolo neho; osudová kráska Marina odišla do budúcnosti, ktorá sa jej páči; aj vraždy zapadajú do šťastného konca - Pavel Dalinin, ktorý upadol do minulosti a jeho ročný syn ho poslal na smrť, sa neodvážil na smrť, ale do večnosti, kde stretol svoju nebeskú lásku - Verochku. Z psychologického hľadiska je takýto rozdiel medzi tragickými koncami v románoch pozitivistov a namysleným happyendom v románe mystika pochopiteľný. Mark Twain a H. G. Wells mali veľmi silnú mystickú intuíciu, pretože to boli nadaní, talentovaní ľudia. Svoju mystickú intuíciu vyvažovali pozitivistickými šupkami. A Mamlejevova mystická intuícia nie je vôbec rozvinutá, takže oživuje všelijakými nekonečnosťami a „strašnými očami“. Ale píšem o čistom literárnom experimente, ktorý nezohľadňuje žiadne osobné okolnosti. Na príklade Mamleiho románu možno ukázať, ako sa z mystickej prózy formuje sci-fi či detektívky. Keď sa techniky mystickej prózy natoľko zautomatizujú, že grafomania začnú písať mystické texty, v románoch a poviedkach udrie hodina mystiky; nastal čas na racionálne vysvetlenie nepochopiteľného a zlovestného. Autor knihy The Fall of the House of Escher píše Vraždu v Rue Morgue a tvorca Zlatého hrnca vyrezáva Sandmana. Podľa môjho názoru si „Vražda v Rue Morgue“ aj „The Sandman“ vyžadujú oveľa viac fantázie ako „Zlatý hrniec“ alebo „Pád domu Escherovcov“. No opäť som sa nechal uniesť. Ktorý Edgar Poe? Ktorý Hoffmann? Mark Twain? Herbert Wells? o čom to hovorím? "Marínou tvárou prešiel sardonický úsmev, ako sa Pavlovi zdalo, a ona vybuchla do smiechu." Na tvári mu prešiel úsmev, potom vybuchol do smiechu... Slávne píše náš pomocník-Vedantista. Tu to nie je Poe a nie Hoffmann, tu je potrebná literárna konzultácia. A ako nádherne sa mystik Mamlejev rozplýval na konci závesu: „A prípitok bol takýto: „Aby tam náš Pavol mal pohodlie, aby našiel tam, kde je teraz, nielen útechu, ale aj priepasť. pre seba. A taká priepasť, že hlava sa netočí rovnako "". V tomto prípitku na Pavla, sprevádzaného do útulnej večnosti, sú všetky mystické tajomstvá Mamleeva osvetlené jasným svetlom. On a jeho hrdinovia sa ponárajú do priepasti nie kvôli pravde, Bohu, diablovi a inému faustovstvu, ale kvôli POHODLII. Nie s veľkým začiatočným písmenom, ale z niektorých veľkých písmen. Pohodlie v priepasti - to je zápletkový oxymoron Jurija Mamleeva a vlastne každého grafomana. Ako je na tom Tyutchev s „patetickým šialenstvom“? "A predstavuje si, že počuje vriace trysky, že počuje prúd podzemných vôd a ich spev uspávanky a hlučný odchod zo zeme." To je všetko.

Rozbor prác

1. Téma.

Jednou z ústredných tém väčšiny Mamleevových diel je téma smrti. Victor Erofeev vo svojej knihe „Ruské kvety zla“ píše: „Hlavnou postavou Mamleeva je smrť. Je to všetko pohlcujúca posadnutosť, potešenie z objavovania tabuizovanej zápletky (pre marxizmus problém smrti neexistoval), čiernej diery, do ktorej sú nasávané akékoľvek myšlienky.

Hrdina je hnaný k smrti vôľou k transcendentnu. Táto vôľa je niekedy generovaná skúsenosťou, že pozemský svet je väzením, dokonca že tento svet je centrom pekla. Ale táto príťažlivosť, táto vôľa k transcendentnu znamená, že človek má duchovnú vášeň prekonať sám seba. Táto vášeň môže byť sprevádzaná sebadeštrukciou. Ďalší osud hrdinu sa môže vyvíjať dvoma smermi: 1) hrdina sa buď nevráti do toho, čo sa zvyčajne nazýva život; 2) buď sa vracia do každodennej existencie, ale vracia sa k iným. Táto nezvyčajnosť spočíva predovšetkým v zmenách jeho vedomia. Zvyčajne je podľa Mamleeva smrť oblečená v škrupine života. Najťažšie je rozoznať, kde je život a kde smrť.

"Smrť, samozrejme, vo všeobecnosti nie je nič, len zmena prostredia." hovorí Tanya Samarova (4 s. 10)

V rozhovore pre noviny Elements Mamleev povedal: „Amerika je celý kontinent. Hovoril som o „mŕtvych“ s odkazom na nešťastných, aj keď navonok spokojných ľudí, ktorí upadli pod vládu materialisticko-pragmatickej, komediálno-buržoáznej, povedal by som, civilizácie. Väčšina z nich je tam. Cieľom tejto civilizácie je zničiť samotnú myšlienku smrti v ľuďoch. Až do takej miery, že ani pohreb milovanej osoby by nemal trvať dlhšie ako desať minút, po ktorých je prestávka na kávu nevyhnutnosťou.“

To, čo som napísal vyššie, sa pokúsim dokázať na príklade niekoľkých príbehov zo série American Stories.

"Charlie"

Téma smrti je základom príbehu "Charlie".

Príbeh začína opisom miesta, kde žije hlavný hrdina Crack – obrovský kamenný cintorín na Manhattane. "Len Crack, ničomu nerozumel, miloval žiť pri kameňoch"(s. 10) – vysvetľuje autor.

Crack má niekedy (počas hysterického smiechu) víziu vlastného pohrebu: „Najlepšie zo všetkého je, že Crack predvídal svoju vlastnú smrť.<…>zvyčajne okamžite videl svoj vlastný pohreb ... “(strana 11)

Počas celého príbehu sa Crack veľmi bojí, že príde o život:

„Pravdupovediac, Crack – napriek tomu, že dobre pozná newyorské slumy – sa trochu bál vstúpiť do metra alebo na podobné pochmúrne miesta. Nebolo mu čo vziať, ale mohli ho zabiť. (strana 24)

„Neďaleko bol taký zúrivý typ, že Crack takmer zvracal od strachu. Crack vedel, že ak dá najavo svoj strach – pokúsil sa napríklad okamžite prekĺznuť na iné miesto – môže to mať následky. Môžu dokonca zabíjať – napriek tomu, že polícia...“ (s. 26)

Uprostred príbehu sa mu skutočne vyhráža vraždou: "A v tej chvíli Crack kútikom oka videl: chcú ho zabiť."(s. 32) A v dôsledku zúrivého pokusu o útek pred touto smrťou stretne mutanta Charlieho: „A práve v tej chvíli, majestátny a tajný, urobil jediný pohyb, ktorý mohol zachrániť. Vrhol sa do náručia mutanta.“ (strana 32)

Dielo končí podrobným popisom smrti hlavného hrdinu Cracka:

„Crack (Gregory Dutt) si na chvíľu konečne uvedomil, že umiera, ale umiera nejakou zvláštnou, možno neľudskou smrťou, neprístupnou ani potkanom...“ (s. 39)

„Crack – už nie s ľudskou mysľou, ale s nejakou inou mysľou, ktorá sa zrazu na chvíľu objavila – si uvedomil, že už niet návratu, že už neumiera, zomrel...“ (s. 40)

Navyše príbeh nie je len o smrti ako fyzickom jave, ale aj o morálnej, duchovnej smrti. Autor rozpráva o takzvanom minulom živote Cracka: bol kňazom. Mal manželku, prácu, ktorá prinášala dobrý príjem, a v dôsledku toho aj auto, dom. Čoskoro však Crack stratil celý svoj majetok, jednoducho ho vypil. Klesá nižšie a nižšie a nakoniec sa ocitne na najnižšej priečke ľudskej existencie. Preto „morálne zomrel“, po jeho spiritualite nezostala ani stopa:

„Ako všetci jeho súčasníci zbožňoval štatistiky. Fakty, najprv fakty! Fakty na prvom mieste! Alebo skôr, najprv peniaze, potom fakty a potom Boh. (strana 12)

Témou príbehu „Charlie“ je teda smrť, a to ako vo fyzickom, tak aj v morálnom, duchovnom aspekte.

"Carol"

Témou príbehu „Carol“ je aj Smrť vo všetkých jej prejavoch (duchovných aj fyzických).

Hlavná postava menom Carol je absolútne stratená, žobrácka, padlá osoba:

"Ani nerozumel, kto je a čo to teraz naozaj je: dvadsiate alebo dvadsiate tretie storočie."(strana 54)

Jeho bezcenná, odporná existencia, ktorú autor hlasno nazývala „život“, tiekla v diere, ktorú takmer nikdy neopustil:

"Žil v diere."(strana 54)

A jeho rozhodnutie dostať sa navždy z tejto diery skončilo tým, že zomrel:

"A jemne - vzdušná Carol začala umierať."(strana 56)

Tým sa však príbeh nekončí. Keď bol Carol pochovaný (v masovom hrobe pre chudobných), vedomie sa mu vrátilo:

"A Carol, ležiaca v hrobe,(okrem iných mŕtvol) zasmial sa nahlas a v duchu.<…>pretože pochopil: bol navždy stratený ... “(strana 57)

Niečo podobné možno pozorovať aj v iných príbehoch: „Ono“, „Večná ženskosť“, „Iné“, „Kruglyash alebo Bohyňa mŕtvol“ atď. Myslím si, že ďalšia analýza týchto diel na identifikáciu tém nie je potrebná, pretože nič špeciál , od prezentovaných rozborov dvoch príbehov, sa nebude líšiť. Všetky tieto diela spája jedna téma – Smrť.

2.Problém.

Hlavným problémom celej série „amerických príbehov“ je opozícia jednej sily voči druhej. Prehnaná túžba stať sa čo najviac bohatým zatvára oči pred skutočnosťou, že existujú dôležitejšie sily: ako život, smrť, Boh, sloboda atď.

„Človek, ktorý myslí na smrť, je zlý konzument, zabúda na silu peňazí zoči-voči sile, ktorá je vyššia ako peniaze,“ hovorí Y. Mamleev. - Keď som žil v Amerike, manželka Toniho Damianiho mi povedala: v dnešnom svete bojujú dve sily. Je to Duch a Peniaze. Zarazilo ma to, pretože k takémuto vyrovnávaniu týchto síl dochádza prvýkrát. Hovorili: Duch a zlo, Duch a vášeň, v najhoršom prípade - Duch a moc. Ale tak, aby bol opovrhnutiahodný kov vyvážený s Duchom - toto je prvé na svete.

Mamleev sa zaujíma o „záhradky života“. Charakteristické detaily týchto "zadných dvorov": slumy, spoločné byty, cintoríny - to je biotop Mamleevových postáv. Postavy Y. Mamleeva väčšinou nie sú ľudské bytosti v obvyklom zmysle, ale niektoré ich podoby, duchovní a fyzickí mutanti, obete modernej civilizácie. Celá ich mizerná bytosť sa snaží o peniaze. Zbláznia sa pre peniaze .

„Peniazom sa o ňom v noci snívalo; pršali z hviezdnych chodníčkov, vinuli sa mu okolo hrdla. Urobil by si vlastnú rakvu z dolárov.“ ("Večná ženskosť" s. 65)

„... vážené slovo Ameriky<…>Toto posvätné slovo bolo, samozrejme, „peniaze" (peniaze)."("Charlie" s. 19)

"... ľudia zažijú mikroorgazmus, keď vyslovia"peniaze"…"("Charlie" s. 19 – 20)

„V televízii blikali božstvá s bielymi zubami. Ich atribútmi boli doláre.("To" s. 59)

"Peniaze sú sila."("Morel" s. 63)

"Večná ženskosť"

Hlavný hrdina menom M. utrpel úplný bankrot a zmysel života preňho prestal existovať. "Vyhodili ho zo svorky vlkov..."(strana 65)

„Už nemá odvahu žiť a bojovať o prestíž, moc a peniaze. V tomto boji je zlomený."(str. 66)

Bol odhodlaný spáchať samovraždu: „Mal som ísť na štyridsiate prvé poschodie<…>a odtiaľ sa ponáhľaj dole...“(strana 66)

"Vedel, že musí zomrieť, pretože nemal peniaze - jediná realita, motor vesmíru"(str. 67 - 68)

A keď konečne vyskočil z okna. Letel dole bez straty vedomia. „Počas lietania<…>Myslel som na to, na čo som vždy myslel – na peniaze.(strana 68)

A dokonca aj počas pohrebného obradu farár povedal:

„Opustil nás, pretože skrachoval a peniaze pre neho boli cestou k Bohu, zhmotnením hľadania a nádejí, priamou cestou do neba na zemi...“ (s. 68)

V tomto príbehu sa boj medzi silou peňazí a silou ducha skončil tým, že sila zelených bankoviek zvíťazila nad pudom sebazáchovy, ktorý je vlastný všetkým živým organizmom na zemi.

„Tú dieru poznám. Nie si sám."(s. 67) – hovorí bláznivá starenka, ktorá ho čakala pri okne – diere. To naznačuje, že prípad opísaný v príbehu nie je ojedinelý. A len jeden z obrovského množstva.

"tvár"

P. býval v malej izbe "...niekde v rohu New Yorku"(strana 49)

P. klesol natoľko, že "...jeho bytosť je preč."(strana 49)

Jedného dňa, v deň svojich narodenín, zapol televízor a uvidel „Tvár“ „polocelebrity“, ktorá ho zasiahla:

„V tejto tvári bolo všetko vyjadrené obludnejšie. P. Bol som ohromený, odrážalo to, čo je pod Smrťou.(strana 52)

A od tej chvíle (len čo uvidel „Tvár“ a začal sa naňho podobať) išlo všetko v jeho živote dobre. Po siedmich rokoch sa z neho stala celebrita. A jedného dňa jeho tvár zasiahla istého P.P.

A tento P. P. prevzal výraz P. A o desať rokov neskôr sa stal slávnym.

V tom istom príbehu sila peňazí pohla človeka, aby získal morálny a materiálny blahobyt. Vedomie hlavného hrdinu sa transformovalo pod vplyvom metafyzických javov. Vďaka tomu sa zmenilo jeho myslenie, správanie, výraz tváre, dostal všetko, o čom sníval: peniaze, slávu, česť. On však na oplátku dal celú svoju bytosť, svoju dušu. Ale ani diablovi: po smrti on "...zostal v regióne nižšie v porovnaní s peklom..."(strana 53)

Koncept človeka a sveta v príbehoch Yu Mamleeva vystupuje ako ironická autorská úvaha o stave spoločnosti, diagnóza problémov spoločnosti. Všetci hrdinovia príbehov sú strašne bezvýznamní, takí chudobní, že nemajú možnosť ďalšej existencie. V tomto smere dochádza k transformácii ich vedomia, čo vedie k telesnej premene – smrti, alebo k iným metafyzickým dôsledkom.

3. Nápad.

Najdôležitejším problémom diel Y. Mamleeva je teda konfrontácia medzi silou Ducha a silou peňazí. A ako dôsledok tohto problému nasleduje myšlienka. Napriek tomu, že Jurij Mamleev vo svojich dielach zobrazuje „peklo na zemi“, v jeho najpochmúrnejších veciach je určité nepolapiteľné svetlo, ale zvláštnym spôsobom - apofaticky. Prítomnosť vyšších síl je nedefinovateľná, uniká ľudskej mysli, no zároveň je akoby rozliata. V práci Mamleeva je tento účinok svetla spojený predovšetkým so stavom katarzie, očisty duše (nezáleží na tom, akým spôsobom: či to bude smrť alebo transformácia).

V skutočnosti po prečítaní aj tých najbeznádejnejších diel Mamleeva nie je pocit záhuby. Mamleev vnáša do svojich príbehov a románov ľudský pohyb smerom k nádeji, ktorý sa prejavuje v samotnej látke rozprávania.

Preto možno hlavnú myšlienku diel Jurija Vitalieviča opísať ako katarziu, očistu ľudskej duše.

4. Zloženie

Materiálom, ktorý tvorí štruktúru všetkých príbehov, je vedomie postáv, ich duchovný život, ktorý nie je typický pre tradičný príbeh, ktorý je založený na udalostiach odohrávajúcich sa v realite viditeľných okom.

Ak uvažujeme príbehov Mamleev, zvyčajne majú zložité retrospektívne zloženie. V priebehu udalostí sa robia malé odbočky do minulosti. Napríklad v príbehu „Charlie“ postupný opis činov hlavného hrdinu Cracka nenápadne predstavuje príbeh o tom, aký život predchádzal jeho skaze, a teda aj udalosti, ktoré sa mu v tomto čase dejú.

“ Začal si spomínať na svoj život. Čas, keď vlastnil bohatstvo a moc.“("Charlie" s. 15) Nasleduje priamy popis týchto spomienok.

Alebo je to jednoduchá, lineárna kompozícia. Ako napríklad v príbehu „Iné“. Autor hovorí, že hlavný hrdina (emigrant Gregory) má priateľa - modré stvorenie. A o tom, ako si neskôr Grigory a „modrá postava“ vymenili okolnosti svojej smrti. Tu (v príbehu „Iné“) nie sú žiadne odbočky, jasne vybudovaný chronologický reťazec, je tu len jedna dejová línia.

"Čas putovania"

Najzaujímavejším materiálom na analýzu z pozície kompozičnej konštrukcie je však román Y. Mamleeva „Čas putovania“.

Všetky Mamlejevove diela sú strašne pochmúrne príbehy o metafyzických ghúloch, o pozemskom pekle atď. Román "Čas putovania" je na Mamleevov pozitívny: hrdinovia románu pijú čaj zo samovaru, pijú kvas a jedia jablká, diskutujú o osude svetove, zo sveta. Zároveň svieti slnko, bmzhi zrazu zdedia byty atď.

Román je o exotických pátraniach modernej moskovskej inteligencie, ktorá sa buď prenesie do minulosti, alebo nájde mystický „nadpozemský“ pokoj.

Medzi hrdinami sú bezdomovci a intelektuáli, vrahovia, blázni a najnormálnejší ľudia, zasadení však do istej špecifickej mamleovskej atmosféry – v ktorej je takmer všetko a všetko skreslené veľmi bizarným spôsobom. „V „suteréne“ (presnejšie v „podzemnom kráľovstve“) žili bezdomovci(s. 5) Všetky postavy románu sú posadnuté budúcnosťou.

Dej románu sa odohráva v 90. rokoch 20. storočia okolo ľudí a kruhov zapojených do metafyzických praktík. Napríklad taká postava ako Klim Čerepov očakáva „metafyzickú revolúciu zhora“: „Nová priepasť príde zhora a zmetie všetko (aj prírodu, aj kultúru, aj náboženstvá, aj nádeje na jednotu so sebou samým, s touto priepasťou). ), a z nej bude vybudovaná priepasť úplne iná, iná Bytosť ... “. (s. 89) A niekto ešte nepochopiteľnejší – a už vôbec nie človek – sa sťahuje do neznáma a za ním „opúšťa viditeľný svet“ a Marina Voroncovová – "nielen vzdelaná, ale aj tajomná, ba neobyčajná žena". (strana 9)

Prízemnejšie postavy hľadajú v sebe aj navonok nejakú silu, ktorá im na jednej strane umožňuje zachovať si vlastné „ja“, no zároveň sa pozerať za hranicu, ktorá oddeľuje život od smrti, bytie od nebytia. .

A všetko začína tým, že zhodou okolností a nie bez snahy dobrodruha Bezluného sa hlavný hrdina Pavel Dalinin prepadne do minulosti. Kde na večierku v 60. rokoch stretne vlastnú mamu (možno sám so sebou v brušku), bije vlastného otca do tváre: „Pavel okamžite zasadil silný úder do tváre – Kostya sa zapotácal, na sekundu stál na nohách a zrútil sa.» (strana 23)

Vstúpi do vzťahu s náhodným známym. „Opitá Alina zostala v nemom úžase, trochu sa bránila, ale rýchlo podľahla. Privlastnil si to vo veľkej skrini, „aby to nebolo vidieť“, ako hlúpo zamrmlal. (s. 21) Z tohto spojenia, ako sa ukazuje už v súčasnosti, sa rodí syn, s ktorým sa náš hrdina neskôr stretne.

Z minulosti sa vrátil až na druhý deň ráno: „Pavel sa ráno zobudil vo svojom jednoizbovom byte, kde býval sám.<…>V hlave mi praskalo, v ústach som mal všetko suché, nohavice mokré.(strana 24)

Nečakane pre seba začína chápať: všetko, čo sa mu v ten večer stalo, bol pobyt v minulosti: „Na starej fotografii svojho otca, ktorú urobil, keď bol ešte veľmi mladý, spoznal Pavel včerajšieho Kosťu.<…>Kostya bol jeho otec Konstantin Dmitrievich, ktorý zomrel v osemdesiatych rokoch.(strana 25)

"Ale ten, včera, Lena, toto je jeho vlastná, ktorá zomrela na vážnu chorobu, matka Elena Sergeevna ..."(str. 26)

"... v tom istom čase zviedol alebo znásilnil, ako sa vám páči, Alina, dostal od nej syna, ktorý je možno starší ako ja, zamiloval sa a miloval Veru, zosnulú." (strana 34)

Na konci románu Paul nájde svojho syna. Ukázalo sa, že syn je Jurij Poseev, člen organizácie, ktorá je zaneprázdnená ničením ľudí, ktorí majú prístup k astrálu. . Syn najprv zabije otca:

“- Július, si divoký... Mysli: Ja som tvoj otec!<…>

- Čo?!! Otec?!. Čo som ja - potvora, podľa teba... Hroch??! Si v rovnakom veku ako ja! .. O čom to hovoríš, bastard?!!

- Tak, to je koniec, - zašepkal, - ďakujem, synu...“(str. 231)

A potom hádajte, kto zabil a koho on sám: “- Zabil som svojho otca! .. Zabil som ho! Som zavraždený!"(s. 232), rozhodol Artur Michajlovič Krušuev, šéf jeho odpornej organizácie: „A Július so šialeným trhnutím zrazil starého muža na podlahu a začal ho dusiť.<…>Krušuev sebou trhol, zvíjal sa, ale v skutočnosti do troch minút zomrel.(str. 235)

Ťažko povedať, aký je kompozičný charakter diela. Tu môžete naozaj špekulovať.

Yu. Mamleev vo svojom diele neustále prevádza čitateľa z jedného miesta udalostí na druhé - od jednej postavy k druhej: najprv autor „ukazuje“ suterén:: "Stalo sa to na konci druhého tisícročia, v Moskve, v suteréne"(strana 1). Potom byt Marina Vorontsovej: “Jej jednoizbový byt, dosť priestranný...”(str. 10) atď.

V priebehu románu sa hrdina ocitne v minulosti, nejde však o ústup, ale len o jeden z článkov súvislého reťazca udalostí odohrávajúcich sa v súčasnosti.

Domnievam sa, že román má stále komplexný retrospektívny typ kompozície. Bez ohľadu na to sa v románe odohrávajú odbočky do minulosti, aj keď majú metafyzický charakter.

4.Štýl.

Štýl, ktorým Yu.Mamleev píše, je metafyzický realizmus. Čo je metafyzický realizmus?

V prvom rade by sa mala objasniť samotná definícia „metafyziky“. Prvýkrát tento pojem definoval Aristoteles. Na označenie metafyziky použil výraz „prvá filozofia“, pričom ju od fyziky oddelil ako „druhú filozofiu“. Prvá filozofia je podľa Aristotela označenie myšlienkového pokusu ísť za hranice empirického sveta, východ rozumu do neempirickej reality.

Yuri Mamleev, zakladateľ metafyzického realizmu, o tom píše: „Slovo „metafyzika“ označuje svet princípov, svet čistých duchovných esencií, teda nadkozmickú, božskú sféru. Metafyzické princípy prenikajú všetkými časmi a svetmi, najmä tými „neviditeľnými“, a tieto princípy sú základom všetkých svetov. A tie „večné otázky“, ktoré ľudská myseľ často kladie tichému Pôvodu – bez ohľadu na to, aké naivné sú z absolútneho hľadiska, sa môžu týkať metafyzických otázok.

Metafyzická povaha Mamlejevovej metódy je daná tým, že okrem opisu bežnej reality oslovuje neznáme – či už je to neznáme v hĺbke ľudskej duše, alebo vnikajúce zvonku. Toto je však práve realizmus a nielen preto, že jeho základom je každodenná realita, ide o to, že neznáme sa javí nie v zmysle fantázie, ale ako zrozumiteľná intuitívna realita vrátane snov, vedomia, sebapoznania. Toto nie je hra fantázie, ale túžba rozšíriť možnosti úzkeho materializmu a získať objemnejší pohľad na bytie.

Štylizácia.

Všetky diela Y. Mamleeva majú „jeden jazyk“ – metafyzický jazyk. „Zrazu sa ilúzie skončili. Nečakane na vlastnej koži pocítil, že modré stvorenie je len konečnou koncentráciou toho druhého, čo - neviditeľným spôsobom - bolo prítomné v celom tomto príšernom meste, ktoré ho obklopovalo. („Iné“ s. 70)

Obrovské množstvo trópov a štylistických figúr pomáha autorovi ukázať spolu s každodennou pozemskou realitou aj niečo neviditeľné, skryté v hĺbke človeka. Ale hlavným umeleckým prostriedkom je groteska.

Všetky Mamlejevove diela sú založené na groteske: grotesknosť v situáciách, nepravdepodobnosť slov a činov postáv. Napríklad v jednom z jeho najstrašnejších príbehov: "Budem spokojný!" pijúci a filozofujúci muži a ženy, sediaci pri mŕtvole súdruha, ktorý sa práve obesil, "Vladimir priniesol vodku a všetci sedeli okolo mŕtvoly ako okolo ohňa."(„Budem spokojný!“ s. 126) vyriešiť večnú otázku: čo je smrť? A nemali by sa obesiť aj oni? Ale jeden z nich "Nevinný, ktorého všetci milovali pre jeho vrúcny postoj k peklu"(„Budem spokojný!“ s. 127) nájde iný spôsob, ako sa cítiť bližšie k smrti: upiecť a zjesť ešte teplé Apolónovo mäso. „Lizonka bola kráľovnou raňajok. Tvár sa jej rozjasnila, akoby boas vykukoval cez nepochopenie; všetko v škvrnách - oči v uplakanom moči - vykúzlila okolo niekoľkých obrovských panvíc, kde sa vyprážalo odrezané mäso Apolla. "Koľko dobrého," - hlúpo si pomyslel Vladimír. Všetci sa chichotali, takmer skákali po stenách. Takto si predstavovali posmrtný život. Už sa cítili napoly na druhom svete. („Budem spokojný!“ s.

V príbehu „Petrova“ Mamleev opisuje prípad: na matriku prišli pán (N. N.) a dáma, ktorí mali len jednu zvláštnosť - „... namiesto tváre mala zadok, ale pohodlne zakrytý so ženskou páperovou vreckovkou. Dva zadočky mierne vyčnievali, ako líca. To, čo zodpovedalo ústam, nosu, očiam a v istom zmysle aj duši, sa skrývalo v čiernom konečníku. (Petrová, s. 110) Ďalej sa dozvedáme aj to “... aj na Petrovej fotografii bol namiesto tváre zadok. S pečiatkou.("Petrova" s. 112) Nelly Ivanovna, ktorá bola v matrike a vydesila na smrť ľudí, ktorých stretla (v doslovnom zmysle slova), so zadkom namiesto tváre zmizne neznámo kam a zjaví sa odnikiaľ.

Tieto príbehy sú typickou ilustráciou metaforického zobrazenia pekla. Životný stav zúfalstva tlačí človeka k niečomu supermožnému, čo má v spisovateľskom podaní podobu grotesky.

Záver

Jurij Mamlejev je spisovateľ a filozof, ktorého mnohé knihy vyšli nielen v ruštine, ale aj v mnohých európskych jazykoch. Mamlejevova próza je úžasným spojením grotesky a hlbokej filozofie, šokujúce, miestami zjavne poburujúce texty nesú hlboký mystický nádych. Jeho hrdinami sú zvláštni a niekedy aj strašidelní ľudia, príšery žijúce v rovnako zvláštnom a strašidelnom svete. No možno ich nazvať aj svojráznymi mysliteľmi, ktorí vedia o existencii Veľkého Neznáma a svoju existenciu považujú len za cestu k nemu.

Bibliografia

1. Rozhovory // Literárna recenzia. 1998. Číslo 2.

2. "Evolúcia monštruóznosti: Mamleev a kol." // Nová literárna recenzia. 1991. Číslo 3

3. Yu. Mamleev Cykly "Americké príbehy" M .: Vagrius 2003 - 207 s.

4. Yu. Mamleev román "Čas putovania". - Petrohrad: Limbus Press, 2001. - 280. roky

Problémy spojené s negatívnymi osobnostnými črtami.

17. Bezcitnosť, duševná bezcitnosť

A. Aleksin "Rozdelenie majetku"

Matka hrdinky Verochky je taká bezcitná, že prinútila svoju svokru, ktorá jej dcéru vychovávala a vyliečila, odísť do odľahlej dediny, čím ju odsúdila na samotu.

Y. Mamleev "Skočiť do rakvy"

Príbuzní chorej starenky Ekateriny Petrovna, unavení starostlivosťou o ňu, sa rozhodli pochovať ju zaživa, a tak sa zbaviť jej problémov. Pohreb je hrozným svedectvom toho, v čo sa premení človek bez súcitu, ktorý žije len vo svojich vlastných záujmoch.

K.G. Paustovský "Telegram"

Nasťa žije jasný, plnohodnotný život ďaleko od svojej osamelej starej matky. Všetky záležitosti dcéry sa zdajú také dôležité a naliehavé, že úplne zabudne písať listy domov, nenavštevuje svoju matku. Aj keď prišiel telegram o matkinej chorobe, Nasťa hneď neodišla, a preto nenašla Katerinu Ivanovnu nažive. Matka nikdy nečakala na svoju jedinú dcéru, ktorú veľmi milovala.

L. Razumovskaya "Drahá Elena Sergeevna"

Bezcitní, cynickí študenti začali učiteľke vyčítať jej staromódne oblečenie, poctivý prístup k práci, to, že celý život učila, no sama nenazbierala žiadny kapitál a nevedela, ako výhodne predať. jej vedomosti. Ich arogancia, bezcitnosť spôsobili smrť Eleny Sergejevnej.

V. Tendryakov "Noc po promócii"

Večer po promócii sa spolužiaci prvýkrát v živote rozhodli úprimne si povedať do očí, čo si každý z nich myslí o prítomných. A ukázalo sa, že každý z nich je bezcitný egoista, ktorý na hrdosti a dôstojnosti toho druhého nepoloží ani cent.

18. Skúšky svedomia

V. Tendryakov "Bumps"

Po dopravnej nehode zomrie mladý muž a vinníkom jeho smrti sa stáva riaditeľ MTS, ktorý podľa pokynov odmietol dať traktor, aby odviezol obeť do nemocnice.

V. Rasputin "Rozlúčka s Materou"

Jedna z hrdiniek Rasputinovho príbehu „Rozlúčka s Materou“ pripomína hlavné z prikázaní otcov: „Hlavná vec je mať svedomie a nevydržať zo svedomia.“

Novinár a spisovateľ K. Akulinin rozprával o jednom zo svojich životných prípadov, keď chcel preskočiť rad k lekárovi, zaplatil sestre, ale dôverčivé oči dieťaťa prebudili svedomie v duši hrdinu a on si uvedomil, že je nečestné riešiť svoje problémy na úkor iných ľudí.

19. Strata duchovných hodnôt

B. Vasiliev "Nepočujúci"

Udalosti príbehu nám umožňujú vidieť, ako sa v dnešnom živote takzvaní „noví Rusi“ snažia za každú cenu obohatiť. Duchovné hodnoty sa strácajú, pretože kultúra opustila naše životy. Spoločnosť sa rozdelila, v nej sa bankový účet stal meradlom zásluh človeka. V dušiach ľudí, ktorí stratili vieru v dobro a spravodlivosť, začala rásť morálna divočina.

E. Hemingway "Kde je čisto, tam je svetlo"

Hrdinovia príbehu, ktorí napokon stratili vieru v priateľstvo, lásku a prerušili vzťahy so svetom, sú osamelí a zničení. Stali sa živými mŕtvymi.

V. Astafiev "Lyudochka"

Hrdinka príbehu, ktorá vyrastala na dedine uprostred chudoby a opilstva, krutosti a nemravnosti, hľadá spásu v meste. Lyudochka, ktorá sa stala obeťou brutálneho násilia, v atmosfére všeobecnej ľahostajnosti spácha samovraždu.

V. Astafiev "Postscript"

Autor s hanbou a rozhorčením opisuje správanie sa publika na koncerte symfonického orchestra, ktoré napriek výbornému prednesu slávnych diel „začalo opúšťať sálu. Áno, len keby ho nechali len tak, potichu, opatrne – nie, s rozhorčením, plačom, zneužívaním, ako keby ich oklamali v ich najlepších túžbach a snoch.

20. Strata spojenia medzi generáciami

V. Astafiev "Hut"

Mladí ľudia prichádzajú do sibírskych drevárskych podnikov za veľké peniaze. Les, zem, kedysi chránená staršou generáciou, sa po práci drevorubačov mení na mŕtvu púšť. Všetky morálne hodnoty predkov sú zatienené snahou o rubeľ.

F Abramov "Alka"

Hrdinka príbehu, hľadajúc lepší život, odišla do mesta a zanechala starú matku, ktorá zomrela bez toho, aby čakala na svoju dcéru. Alka, ktorá sa vrátila do dediny a veľmi si uvedomovala stratu, sa rozhodne tam zostať, ale tento impulz rýchlo pominie, keď jej ponúknu ziskovú prácu v meste. Strata pôvodných koreňov je nenapraviteľná.

21. Neľudskosť, krutosť

Kateřina Izmailová, manželka bohatého obchodníka, sa zamilovala do robotníka Sergeja a čakala od neho dieťa. Zo strachu z odhalenia a odlúčenia od svojho milovaného zabije s jeho pomocou svojho svokra a manžela a potom aj malú Fedyu, príbuznú svojho manžela.

R. Bradbury "trpaslík"

Ralph, hrdina príbehu, je krutý a bezcitný: ako majiteľ atrakcie nahradil zrkadlo, do ktorého sa trpaslík prišiel pozrieť, utešovaný tým, že aspoň v odraze sa vidí vysoký, štíhly a fešák. Trpaslík, ktorý čakal, že sa opäť uvidí rovnako, opäť uteká s bolesťou a hrôzou pred hrozným pohľadom odrážajúcim sa v novom zrkadle, no jeho utrpenie Ralpha len baví.

Y. Yakovlev "Zabil mi psa"

Hrdina príbehu vyzdvihol psa opusteného majiteľmi. Je plný obáv o bezbranné stvorenie a nerozumie otcovi, keď sa dožaduje vykázania psa: "Čo tomu psovi bránilo? .. psa som nemohol vyhnať, už bol raz vykopnutý." Chlapec je šokovaný krutosťou svojho otca, ktorý zavolal dôverčivého psa a strelil mu do ucha. Nielenže nenávidel svojho otca, stratil vieru v dobro, v spravodlivosť.

22. Zrada, nezodpovedný postoj k osudu iných

V. Rasputin "Ži a pamätaj"

Dezercia Andreja Guskova, jeho sebectvo a zbabelosť spôsobili smrť jeho matky a samovraždu jeho tehotnej manželky Nastya.

L. Andreev "Judáš Iškariotský"

Judáš Iškariotský, zrádzajúci Krista, chce vyskúšať vernosť svojich učeníkov a správnosť Ježišovho humanistického učenia. Všetci sa však ukázali ako zbabelí filištíni, ako ľudia, ktorí sa tiež nepostavili za svojho Učiteľa.

N.S. Leskov "Lady Macbeth z Mtsenského okresu"

Sergej, milenec a potom manžel obchodníka Kateriny Izmailovej, spáchal s ňou vraždy svojich príbuzných, ktorí sa chceli stať jediným dedičom bohatého majetku, a následne zradil svoju milovanú ženu a nazval ju spolupáchateľkou všetkých zločinov. V štádiu ťažkého pôrodu ju podvádzal, posmieval sa jej, ako najlepšie vedel.

S. Ľvov "Priateľ môjho detstva"

Arkadij Basov, ktorého rozprávač Jurij považoval za svojho skutočného priateľa a ktorému zveril tajomstvo svojej prvej lásky, túto dôveru zradil a vystavil Yuru všeobecnému posmechu. Basov, ktorý sa neskôr stal spisovateľom, zostal zlým a nečestným človekom.

23. Sociálne nespravodlivosti

N. S. Leskov "Lefty"

Hlavný hrdina - Lefty - obúva "anglickú" blchu, ale jeho talent nie je v jeho domovine ocenený v jeho skutočnej hodnote: zomiera v nemocnici pre chudobných.

N. A. Nekrasov. Báseň "Odrazy pri vchodových dverách."

Sedliaci z ďalekých dedín s prosbou k šľachticovi, no neprijali ich, odohnali ich. odsúdenie úradov.

24. Podlosť, dehonestácia

A.S. Puškin "Kapitánova dcéra"

Shvabrin Alexey Ivanovič je šľachtic, ale je nečestný: keď si naklonil Mashu Mironovú a bol odmietnutý, pomstil sa a hovoril o nej zle; pri súboji s Grinevom ho bodne do chrbta. Úplná strata predstáv o cti predurčuje aj spoločenskú zradu: len čo Pugačev získa pevnosť Belogorsk, Švabrin prejde na stranu rebelov.

25. Povolnosť

F.M. Dostojevskij "Démoni"

Pre Verchovenského Petra Stepanoviča, jednu z hlavných postáv románu, sa pojem slobody zmenil na právo na klamstvo, zločin a ničenie. Stal sa ohováračom a zradcom.

A.S. Puškin "Príbeh rybára a ryby"

Len čo chamtivá Starenka dosiahla z rýb silu stĺpovej šľachtičnej a potom aj kráľovnej, začala vo svojom manželovi vidieť nevoľníka, ktorého možno beztrestne biť, nútiť robiť tie najpodradnejšie práce, vystavovať generálovi výsmech.

26. Tupost a agresivita

A.P. Čechov "Unter Prishbeev"

Poddôstojník Prišibejev svojimi absurdnými požiadavkami a hrubou fyzickou silou udržiaval celú dedinu v strachu už 15 rokov. Ani po mesiaci strávenom vo väzbe za svoje protiprávne konanie sa nedokázal zbaviť chuti veliť.

M.E. Saltykov-Shchedrin "História jedného mesta"

Foolovovi hlúpi a agresívni mestskí guvernéri, najmä Ugryum-Burcheev, udivujú čitateľa absurdnosťou a grotesknosťou svojich príkazov a rozhodnutí.

27. Byrokracia

A. Platonov "Pochybujúci Makar"

Makar Gannushkin, hrdina príbehu, odišiel do Moskvy hľadať pravdu a dušu. Ale Chumovye byrokrati, ako bol presvedčený, vládnu všade, rozvíjajú nedostatok iniciatívy v ľuďoch, nedôveru vo vlastné sily a schopnosti a strach z oficiálneho papiera. Byrokracia je hlavnou brzdou všetkých živých inovatívnych nápadov.

28. Úcta (ľudská bezvýznamnosť)

A.P. Čechov "Smrť úradníka"

Úradník Chervyakov je do neuveriteľnej miery nakazený duchom servility. Pri sledovaní predstavenia kýchol a špliechal si holú hlavu pred sediacim generálom Bryzzhalovom. Starý muž zamrmlal a utrel si holú hlavu a krk rukavicou, no Červjakovo ospravedlnenie prijal. Ale nasledujúci deň Chervyakov opäť odišiel do Bryzzhalova. On, podráždený jeho dotieravosťou, naňho zakričal a dal ho von. Červjakov to tak šokovalo, že prišiel domov, ľahol si na pohovku bez vyzliekania uniformy a zomrel.

A.P. Čechov "Hrubý a tenký"

Hrdina príbehu, úradník Porfirij, sa na stanici Nikolajevskej železnice stretol s kamarátom zo školy a zistil, že je tajným radcom, t.j. sa výrazne posunul v kariére. V okamihu sa „tenký“ zmení na servilné stvorenie, pripravené ponížiť a zaliať sa.

A.S. Griboyedov "Beda od vtipu"

Negatívna postava komédie Molchalin si je istá, že treba potešiť nielen „všetkých ľudí bez výnimky“, ale dokonca aj „správcovho psa, aby bol láskavý“. Potreba neúnavne potešovať vyvolala aj jeho románik so Sophiou, dcérou jeho pána a dobrodinca Famusova. Maxim Petrovič, „postava“ historickej anekdoty, ktorú Famusov rozpráva Chatskému ako poučenie, aby si získal priazeň cisárovnej, sa zmenil na šaša, ktorý ju zabáva smiešnymi pádmi.

29. Podplácanie, sprenevera

N.V. Gogoľ „Inšpektor

Gorodničij, Skvoznik - Dmuchanovskij, úplatkár a sprenevera, ktorý za svojho života oklamal troch guvernérov, je presvedčený, že akékoľvek problémy sa dajú vyriešiť pomocou peňazí a schopnosti rozhadzovať.

30. Duchovná úbohosť (falošné chápanie šťastia)

A.P. Čechov "Egreš"

Chimsha-Himalayan, snívajúci o panstve s egrešmi, je podvyživený, všetko si odopiera, ožení sa pre pohodlie, oblieka sa ako žobrák a šetrí peniaze. Svoju ženu prakticky vyhladoval na smrť, no splnil si svoj sen. Aký je žalostný, keď so šťastným, sebauspokojeným pohľadom jedáva kyslé egreše!

31. Drzosť a hrubosť

M. Zoshchenko "História choroby"

Satirický príbeh, ktorý rozpráva o prístupe zdravotníckeho personálu k nešťastnému pacientovi, umožňuje vidieť, aká je u ľudí nezničiteľná hrubosť: „Možno vám prikážu dať vás na oddelené oddelenie a postaviť na vás stráž, aby šoféroval. preč od vás muchy a blchy?" - povedala sestra v odpovedi na žiadosť o vypratanie oddelenia.

A.N. Ostrovského "Búrka"

Postava drámy Divoký je typický búr, ktorý uráža tak Borisovho synovca, nazývajúc ho „parazitom“, „prekliatym“, ako aj mnohých obyvateľov mesta Kalinov. Beztrestnosť vyvolala u Dikyho úplnú bezuzdnosť.

D. Fonvizin "Podrast"

Pani Prostaková považuje svoje neslušné správanie k ostatným za normu: je to pani domu, s ktorou sa nikto neodváži hádať. Preto má Trishka „hovädzí dobytok“, „hlupák“ a „zlodejský hrnček“.

S. Dovlatov "Toto je nepreložiteľné slovo" hrubosť "

Spisovateľ si je istý, že „neslušnosť nie je nič iné ako hrubosť, arogancia, drzosť, vzaté dohromady, no zároveň znásobené beztrestnosťou“. Človek nemá proti tomuto javu nič, okrem vlastného poníženia. Beztrestnosť jeho hrubosti a zabije vás na mieste.

Citácie

„Nehanebnosť nie je nič iné ako falošný znak veľkosti“ (Seneca, rímsky filozof, básnik a štátnik)

„Je zbytočné si myslieť, že drsný tón je znakom úprimnosti a sily“ (William Shakespeare, anglický dramatik a básnik)

„Ten, kto uvádza do rozpakov najmenej ľudí, má dobré spôsoby“ (D. Swift, anglo-írsky spisovateľ, filozof, verejná osobnosť).

32. Mravný pád

N.V. Gogol "Taras Bulba"

V záujme lásky krásnej poľskej ženy sa Andriy zrieka svojej vlasti, príbuzných, kamarátov, dobrovoľne prechádza na stranu nepriateľa. Túto zradu ešte zhoršila skutočnosť, že sa vrhol do boja proti svojmu otcovi, bratovi a bývalým priateľom. Nedôstojná, hanebná smrť je výsledkom jeho mravného pádu.

V. G. Rasputin "Rozlúčka s Matera"

Ostrov, na ktorom ľudia žili stáročia, chcú zaplaviť. Vedľa problémov ekológie sú tu problémy morálnej povahy, historickej pamäti.

V. P. Astafiev

Známy spisovateľ a publicista V.P.Astafiev v jednej zo svojich esejí napísal, že morálne zdravie národa závisí od každého z nás. Ľudia by mali pochopiť, že nie je potrebné hľadať príčiny zlozvykov na strane. Boj proti opilstvu, klamstvám atď. v spoločnosti musí začať odstránením tohto v sebe.

33. Opitosť

F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"

Marmeladov opilstvo z neho urobilo úbohé stvorenie, ktoré, uvedomujúc si mimoriadne trápenie rodiny, však nenachádza silu vyrovnať sa s touto neresťou.

M. Gorkij "Na dne"

Herec je opilec, ktorý trpí prázdnotou a nezmyselnosťou svojho života. Opitosť ho priviedla k tomu, že zabudol aj svoje meno, obľúbené monológy a roly. Obraz strašného „dna“ v hre je prirodzeným koncom pre tých, ktorí v opitosti hľadajú spásu zo životných problémov.

Opilstvo je podľa spisovateľa príčinou vrážd, lúpeží, rozpadu rodinných vzťahov, úplného rozkladu jednotlivca.

(závislosť)

34. Porušovanie ľudských práv v modernej spoločnosti

B. Vasiliev "Ring A"

Pri porovnaní západnej Európy a Ruska autor poznamenáva, že Európa zdedila rímske právo od katolíckej cirkvi, v ktorej boli individuálne práva prioritou. Staroveké Rusko, ktoré prijalo byzantské kresťanstvo, prijalo svoj zákon, v ktorom sa priorita moci ukázala ako najdôležitejšia. Sovietska vláda prijala byzantské chápanie prioritných práv, a preto v Rusku, na rozdiel od západnej Európy, sú mnohé ľudské práva stále porušované.

35. Sebectvo

L.N. Tolstoj "Vojna a mier"

Anatole Kuragin vtrhne do života Natashe Rostovej, aby uspokojil svoje vlastné ambície.

A. P. Čechov "Anna na krku"

Anyuta, ktorá sa stala manželkou bohatého úradníka, sa považuje za kráľovnú a zvyšok za otrokov. Zabudla dokonca aj na otca a bratov, ktorí sú nútení predávať to najnutnejšie, aby nezomreli od hladu.

D. London "V ďalekej krajine"

Weatherby a Cuthfert, ktorí odišli na Sever za zlatom, sú nútení stráviť zimu spolu v chatrči stojacej ďaleko od obývaných miest. A tu ich bezhraničná sebeckosť vychádza s krutou samozrejmosťou. Vzťah medzi nimi je rovnaký konkurenčný boj, len nie o zisk, ale o prežitie. A v podmienkach, v ktorých sa ocitli, nemôže byť jeho vyústenie inak ako vo finále románu: umierajúci Cuthfert, rozdrvený telom Weatherbyho, ktorého zabil v zvieracej bitke o pohár cukru.

36. Barbarstvo, krutosť

B. Vasiliev "Nestrieľajte na biele labute"

Malý hrdina tohto príbehu a jeho otec, lesník Egor Polushkin, sú zhrození z toho, ako barbarsky sa ľudia dokážu správať k divej zveri: pytliaci pália mraveniská, zbavujú lipy a zabíjajú bezbranné zvieratá.

V. Astafiev "Smutný detektív"

37. Vandalizmus

D.S. Likhachev "Listy o dobrom a kráse"

Autor rozpráva, ako sa cítil rozhorčený, keď sa dozvedel, že v roku 1932 vyhodili do vzduchu liatinový pamätník na hrobe Bagrationa na poli Borodino. V tom istom čase niekto nechal na stene kláštora postavenom na mieste smrti iného hrdinu Tučkova obrovský nápis: „Dosť na to, aby sme udržali zvyšky otrokov v minulosti! Koncom 60. rokov bol v Leningrade zbúraný Cestovný palác, ktorý sa naši vojaci aj počas vojny snažili zachovať, nie zničiť. Lichačev verí, že "strata akejkoľvek kultúrnej pamiatky je nenapraviteľná: koniec koncov, sú vždy individuálne."

I. Bunin "Prekliate dni"

Bunin predpokladal, že revolúcia je nevyhnutná, ale ani v nočnej more si nedokázal predstaviť, že zverstvá a vandalizmus, ako elementárne sily, unikajúce zo zákutí ruskej duše, premenia ľudí na rozrušený dav, ktorý ničí všetko, čo mu stojí v ceste.

38. Otrocká láska (podriadená, ponížená podriadenosť milovanej osobe)

A. Kuprin "Granátový náramok"

Príbeh generála Anosova o románoch poručíka Vishnyakova a Lenochky, práporčíka a manželky veliteľa pluku, vám umožňuje vidieť, akí nešťastní môžu byť ľudia, z ktorých si láska urobila otrokov: stávajú sa na posmech v očiach ostatných, sú opovrhovaní a ľutovaní.

39. Láska k pohodlnosti

A.N. Ostrovskij "Naši ľudia - poďme sa vyrovnať!"

Podkhalyuzin, hrdina komédie, miluje Lipochku, dcéru obchodníka, ako prostriedok na dosiahnutie bohatstva, priaznivé miesto a symbol jeho úspechu v živote: lichotí mu, že jeho manželka hovorí po francúzsky.

40. Láska a žiarlivosť

William Shakespeare "Othello"

Žiarlivosť je deštruktívna sila, ktorá dokáže zničiť aj tie najsilnejšie putá, svetlé city medzi ľuďmi. Človeka to môže doviesť až do extrému. Nečudo, že Othello pod vplyvom neopodstatnenej žiarlivosti zabil Desdemonu, lásku svojho života.

41. Kariérizmus

D. Granin "Idem do búrky"

Svet fyzikov v románe je bojiskom, na ktorom prebieha boj medzi skutočnými vedcami (Dan, Krylov) a kariéristami (Denisov, Agatov, Lagunov). Títo oportunisti, neschopní kreativity, či už hákom alebo podvodníkom hľadajúcim administratívnu kariéru vo vede, takmer zničili vedecké pátranie Tulina a Krylova, ktorí hľadali účinný spôsob zničenia búrky.

42. Zodpovednosť človeka voči sebe a celej spoločnosti za realizáciu svojich schopností (zodpovednosť za svoje činy)

A.P. Čechov "Ionych"

Doktor Startsev, v mladosti talentovaný lekár, postupne bohatne, stáva sa dôležitým a drzým, má v živote jednu vášeň – peniaze.

M. A. Bulgakov "Majster a Margarita"

Obraz Yeshua je obrazom Ježiša Krista, ktorý nesie myšlienku skutočnej láskavosti a odpustenia. O všetkých ľuďoch, aj o tých, ktorí mu prinášajú bolesť a utrpenie, hovorí: "Dobrý človek." Odpúšťa prokurátorovi Judska, ktorý ho odsúdil na bolestnú smrť. Obraz prokurátora Judey symbolizuje, ako môže byť človek potrestaný za zbabelosť. Pre zbabelosť posiela nevinného Ješuu na popravu, do hrozných múk, za ktoré trpí na zemi aj vo večnom živote.

43. Osamelosť (ľahostajnosť, ľahostajnosť k osudu iných)

A.P. Čechov "Vanka"

Vanka Žukov je sirota. Dostal študovať za obuvníka do Moskvy, kde žije veľmi ťažko. Môžete sa o tom dozvedieť z listu, ktorý poslal „do dediny starého otca“ Konstantina Makaroviča so žiadosťou, aby ho vyzdvihol. Chlapec zostane osamelý, nepríjemný v krutom a chladnom svete.

A.P. Čechov "Tosca"

Zomrel jediný syn taxikára Iona Potapova. Aby prekonal túžbu a akútny pocit osamelosti, chce niekomu povedať o svojom nešťastí, ale nikto ho nechce počúvať, nikto sa o neho nestará. A potom Jonáš rozpráva koňovi celý svoj príbeh: zdá sa mu, že to bola ona, ktorá ho počúvala a súcitila so smútkom.

Hermann, ústredná postava príbehu, vášnivo túži zbohatnúť, a preto sa v túžbe zmocniť sa tajomstva troch čísel kariet a vyhrať stane nevedomým vrahom starej grófky, pôvodcu utrpenia Lizavety Ivanovny, jej žiak. Drahé tri karty pomohli hrdinovi niekoľkokrát vyhrať, ale vášeň pre peniaze si s ním zahrala krutý vtip: Hermann sa zbláznil, keď omylom dal Pikovú dámu namiesto Esa.

Autor ukázal osud človeka, ktorý slúžil falošným hodnotám. Bohatstvo bolo jeho Bohom a toho Boha uctieval. Keď však americký milionár zomrel, ukázalo sa, že skutočné šťastie ho prešlo.

45. Pravé a falošné hodnoty v živote

A.P. Čechov "Skokan"

Oľga Ivanovna strávila celý život hľadaním slávnych ľudí, snažila sa za každú cenu získať ich priazeň, nevšimla si, že jej manžel, doktor Dymov, bol práve ten človek, ktorého hľadala. Až po jeho tragickej smrti si hrdinka uvedomila svoju ľahkomyseľnosť.

L.N. Tolstoj "Vojna a mier"

Pre rodinu Kuraginovcov boli hlavnou hodnotou v živote peniaze, takže Anatole aj Helen vyrástli sebecky. V dome Rostovcov bolo všetko naopak: v ich rodine bolo všetko postavené na láske a vzájomnom porozumení. Preto z Natasha, Nikolai a Petya vyrástli milí a súcitní ľudia. Kuraginci si teda zvolili falošné hodnoty a Rostovovci si vybrali pravé.

N. V. Gogol "Mŕtve duše"

Snaha o falošné hodnoty vedie k ochudobneniu a morálnej degradácii človeka. V básni Gogol prináša čitateľovi celý rad „mŕtvych duší“: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, samotný Chichikov, predstavitelia mesta. Všetkých v tej či onej miere pohltí vášeň pre hromadenie a zisk, strácajú živú dušu a menia sa na bábky.

L. Tatyanicheva. Báseň „Čo dobré si urobil“

Robiť dobre ľuďom znamená byť dobrý aj k sebe. Šťastie spočíva v dobrom, večnom, pomáhaní ľuďom. Toto sú skutočné hodnoty ľudského života.

46. ​​Pravé a falošné ciele v živote

I. A. Bunin "Džentlmen zo San Francisca"

Spisovateľ popiera taký život, aký viedol pán zo San Francisca a bohatí páni z parníka Atlantis. Na príbehu ukazuje, aký bezvýznamný je život takýchto ľudí. Hlavnou myšlienkou príbehu je, že všetci sú si pred smrťou rovní, že nejaká trieda, majetkové hranice, ktoré oddeľujú ľudí, nie sú pred smrťou dôležité, takže životný cieľ by mal byť taký, aby po smrti zostala na človeka dlhá a dobrá pamäť. .

A. P. Čechov "Egreš"

Život bez cieľa je bezvýznamná existencia. Ale ciele sú rôzne, ako napríklad v príbehu "egreš". Jeho hrdina, Nikolaj Ivanovič Chimsha-Gimalaysky, sníva o tom, že získa svoj majetok a vysadí tam egreše. Tento cieľ ho úplne pohltí. Výsledkom je, že ho dosiahne, ale zároveň takmer stratí svoj ľudský vzhľad („stal sa tučným, ochabnutým ... - len sa pozrite, bude grcať v deke“). Falošný cieľ, fixácia na materiál, úzky, obmedzený, znetvoruje človeka. K životu potrebuje neustály pohyb, rozvoj, vzrušenie, zdokonaľovanie.

Citovať

„V živote by ste si mali stanoviť dva ciele. Prvým cieľom je realizácia toho, po čom túžite. Druhým cieľom je schopnosť radovať sa z toho, čo sa podarilo. Iba najmúdrejší predstavitelia ľudstva sú schopní dosiahnuť druhý cieľ. (Logan Pearsall Smith, americký esejista a kritik)

Povie manželovi, že ho opustí, ak spácha čo i len jeden zlý čin. Potom manžel svojej žene podrobne vysvetlil, prečo ich rodina žije tak bohato. Hrdinka textu „odišla ... do inej miestnosti. Žiť krásne a bohato bolo pre ňu dôležitejšie ako klamať manžela, hoci tvrdí pravý opak.

Jasné stanovisko nie je ani v Čechovovom príbehu „Chameleon“ od policajného dozorcu Ochumelova. Chce potrestať majiteľa psa, ktorý pohrýzol Khryukinovi prst. Po tom, čo sa Ochumelov dozvie, že možným majiteľom psa je generál Žigalov, všetko jeho odhodlanie zmizne.

Jurij Mamlejev vo svojom diele opisuje pochmúrny svet plný tajomstiev a podnecuje čitateľov, aby vážne uvažovali o neznámych hlbinách ľudskej duše, o konečnosti a nezmyselnosti života, o nevyhnutnosti smrti. Hrdinami autora sú spravidla ľudia s vážnym mentálnym postihnutím alebo jednoducho neadekvátni vydedenci. Ich obrázky otvorene demonštrujú všetko to najzhubnejšie, čo môže na svete existovať. Sú to neúnavní bádatelia všetkého transcendentného, ​​vrátane povahy smrti, obklopení mystickou aureolou tajomstva. Ako Mamleev rozvinul tieto témy vo svojom príbehu „Skočiť do rakvy“? Stručné zhrnutie práce a jej problémov zvážime čo najpodrobnejšie nižšie.

Postavy

Udalosti, ktoré autor vo svojom príbehu rozpráva, sa odohrávajú v tom najobyčajnejšom obecnom byte. To sú práve ľudia, ktorí v ňom žijú, sú schopní porušiť zaužívané vzorce správania. Tam sa môžete stretnúť s čarodejníkom Kuzmom a najrozvinutejším členom rodiny Pochkarevovcov - Nikiforom. Mal už tri a pol roka, no stále ho všetci volajú bábätko, lebo sa správa, akoby tento vek ešte neopustil. Čarodejník Kuzma sa bojí Nicefora, pretože nevie pochopiť, aký duch ho poslal na tento svet.

Bábätko však nikto zvlášť nemiluje. A komunikuje najmä so sedemdesiatročnou Catherine, ktorá trpí chorobou, ktorú veda nepozná. Doktori len pokrčia plecami a stará žena sa stane prakticky neschopnou, čo veľmi rozruší jej vždy veselého bratranca Vasilija, jej mierne hysterickú sestru Natalyu a syna Mityu, ktorý zneužíva alkohol.

Catherineina choroba sa pre jej príbuzných stáva skutočným kameňom úrazu, problémom, ktorý im bráni žiť. Mamleev začína svoj príbeh „Skok do rakvy“ témou duchovnej bezcitnosti.

Vasily, Natalya a Mitya donekonečna posielajú Jekaterinu do nemocnice, čo však situáciu nijako nemení. Starenka sa nevie obslúžiť a každým dňom slabne. Ožije, až keď sa objaví Nikifor.

A po konečnom verdikte lekára: "nevyliečiteľné, čoskoro zomrie" - príbuzní začínajú napäto očakávať koniec svojho trápenia. Mitya je unavený z vynášania hrncov. Natalya zrazu s prekvapením zistí absenciu nemennej lásky k svojej sestre. Vasilij rýchlo stráca zmysel pre humor. A keďže vytúžený okamih smrti Kataríny neprichádza, príbuzní sa jednohlasne rozhodnú starenku pochovať zaživa. Úprimne o tomto nápade povedia svojej zverenkyni a požiadajú ju o súhlas s takým bláznivým plánom. Starenka bez nadšenia prijme návrh udusiť sa v rakve, no sľúbi, že sa zamyslí a dá odpoveď.

Jurij Mamleev ponúka čitateľovi takúto nejednoznačnú zápletku s poriadnou dávkou grotesky. Úprimne v ňom odhaľuje všetky najzákladnejšie myšlienky, ktoré sa môžu zrodiť v hlave človeka. Autor jednoducho obracia ľudské duše naruby, vystavuje ich verejnosti a paralelne začína rozvíjať tému smrti.

Príbuzní požadujú od starej ženy okamžitú odpoveď a tvrdia, že oni sami zomrú skôr ako Catherine. Mysleli na všetko, vrátane toho, ako získať úmrtný list a nebyť dehonestovaní. Jekaterina už vyzerá ako mŕtva, hlavné je, že ticho leží a nechtiac neprekazí ich plán.

Prechod do nebytia starenku desí. Vasilij len mykol plecami. Ústami starého muža sa Jurij Mamlejev pýta: "Čo je smrť?"

Aký má zmysel sa jej báť, ak je neznámou záhadou? Smrť pre Vasilija je abstraktný pojem, preto s ňou zaobchádza povrchne a ľahko.

Pre Catherine je však táto otázka naliehavejšia. V truhle sa predsa nemá dusiť on, ale ona. Vie však, na koho sa má obrátiť, aby sa rozhodla – na Nikifora.

Obrázok Nicephorus

Prostredníctvom obrazu dieťaťa Mamleev rozvíja myšlienku transcendentálnej reality v príbehu „Skočiť do rakvy“. Problematika diela je úzko spätá s neznámym, uväzneným v Nicefore, ktorý neprišiel na svet, že by chcel, nechcel dospieť, vnímal bytie inak a na rozdiel od starších poznal najvyššiu pravdu. .

Ešte pred verdiktom lekára o Catherineinej nevyliečiteľnosti chápe, že čoskoro bude preč. V Nikiforovi všetci obyvatelia spoločného bytu vidia niečo cudzie: čarodejník Kuzma sa vyhýba dieťaťu, Natalya chce pľuvať jeho smerom, Mitya vôbec nepovažuje Nikifora za človeka. Catherine sa však obracia o radu práve na neho. S jeho súhlasom sa rozhodne, že sa počas svojho života stane mŕtvou ženou a potom zomrie.

Neznáme poznanie, metafyzická zložka bytia, je vložené do obrazu dieťaťa v príbehu „Skok do rakvy“ od Mamleeva. Pokračujeme v kontrole súhrnu.

Príprava na smrť

Po získaní súhlasu Nikifora stará žena súhlasí s bláznivým nápadom príbuzných, ktorí okamžite idú k lekárovi. Šedivá choroba nevzbudzuje u sestry, ktorá prišla byť svedkom smrti, žiadne podozrenie.

A Vasily, Natalya a Mitya, spokojní s rýchlym vyslobodením z nešťastného bremena, začnú prirovnávať živú Catherine k skutočnej zosnulej. Dokonca aj žiadosť o šálku čaju v nich vyvoláva niečo medzi zmätením a rozhorčením. Môžu mŕtvi jesť a piť? Nemali by mať jednoduché ľudské túžby. Okrem toho, ak kŕmite a pijete Catherine, bude nevyhnutne musieť byť odvezená na toaletu, inak zápach z rakvy prezradí falošnú smrť.

Totálny egocentrizmus spojený s prehnaným cynizmom spôsobuje pri čítaní diela „Skok do rakvy“ určitý šok. Mamlejev, ktorého príbeh je zásobárňou paradoxov, ukazuje nielen temnú stránku ľudskej duše, ale vedie čitateľa aj cez uvedomenie si smrti ako neoddeliteľnej súčasti života.

Je smrť súčasťou života?

Catherine sa, samozrejme, bojí o svoj osud, napriek tomu, že s pohrebom dobrovoľne súhlasila a zdá sa, že rezignovala na svoju blížiacu sa smrť. Status zosnulej jej nebráni v tom, aby sa naďalej cítila ako živá osoba a dokonca aj v spánku kričí o svojej neochote odísť z tohto sveta. Zdá sa, že Catherine je znovuzrodená, začína sa rýchlo pohybovať a vykazuje všetky známky zdravia.

Keď príbuzní vidia nezvyčajnú živosť starenky, uvažujú o zrušení pohrebu, a to aj napriek možným následkom: vyhliadke hanby a väzenia.

Náhly nárast sily však rýchlo pominie. Ekaterina slabne, ale iným spôsobom. Odradeným príbuzným hovorí, že ona sama chce spadnúť do rakvy. Nevadí im to, len kvetmi ozdobia posteľ živého nebožtíka. Ekaterina už nič nehovorí, na nič nemyslí, akoby upadla do prázdna. Snáď sa už smrti nebojí a vníma ju ako akúsi prirodzenú súčasť života. To je čiastočne zmysel Mamleevovho príbehu „Skok do rakvy“. Analýza ďalších udalostí je redukovaná na metafyzickú tému smrti/nesmrteľnosti.

Je duša nesmrteľná?

Na pohrebe stará žena nehybne leží, iba dvakrát žmurká na kňaza, ktorý číta modlitby. Nemyslí však ani na to, aby si overil, či je nebožtík skutočne mŕtvy, pričom všetko pripisuje démonom, ktorí sa ho rozhodli strápniť.

Rakva je prikrytá vekom a odnesená na cintorín a pred hrdinami sa tiahne nekonečná vzdialenosť, akoby volala do iného, ​​večného neznámeho života.

Jurij Vitalievich Mamleev, ktorý opisuje prírodu týmto spôsobom v príbehu „Skočiť do rakvy“, núti človeka premýšľať o tom, čo bude za hranicou života. Záver diela má vznešene nadšené zafarbenie, zaváňajúce mystikou.

Veko rakvy je tepané bez incidentov. Natalya podľahne duchovnému impulzu a priľne k nej. V tejto chvíli sa jej zdá, že z rakvy prichádzajú zlovestné kliatby namierené proti celému svetu. Catherineina duša je medzitým oddelená od tela a ide na volanie Veľkého ducha, blíži sa k Zemi.

Metafyzický realizmus Y. Mamleeva

Yu.Mamleev sa takmer vo všetkých svojich výtvoroch, vrátane príbehu „Skok do rakvy“, dotýka otázok života a smrti, neznámych hĺbok ľudskej osobnosti. Autor definoval žáner, v ktorom sa píše, ako metafyzický realizmus. Jeho podstata spočíva v úzkom vzťahu ľudského života s poznaním transcendentálnej zložky sveta a osobnosti. Mamleev to analyzuje, núti čitateľa o tom premýšľať.

Hlavné postavy autora čelia hlboko skrytým javom. Mamleev prostredníctvom ich hodnotení opisuje neznáme vo svojom príbehu „Skočiť do rakvy“. Zhrnutie práce sme analyzovali vyššie. Ide o akési splynutie grotesknej a hlbokej filozofickej myšlienky, ktorá čitateľa nielen šokuje, ale aj prinúti zamyslieť sa nad najtemnejšou zložkou ľudskej existencie.

V jednom spoločnom byte žili nie celkom obyčajní ľudia: čarodejník Kuzma, malý Nikifor, ktorý mal už tri a pol roka, sedemdesiatročná Jekaterina chorá na neznámu chorobu, jej sestra Natalya s opilcom syn Mitya a sesternica sestier Vasily.

Všetky problémy v rodine sa začali komplikáciami Catherininej choroby. Strávila veľa času v nemocniciach, no lekári nemohli nič robiť. Chorá stará žena kryje pred svojimi príbuznými. Museli sa postarať o postihnutého príbuzného. Sestra Natalya, ktorá svoju sestru milovala, keď bola zdravá, si zrazu uvedomila, že je jej ľahostajná. Brat Vasilij, ktorý mal vždy veselú povahu, začal byť smutný. Mitya je tiež unavený z vynášania hrncov pre Ekaterinu. Starenka bola všetkým na ťarchu.

Po poslednej hospitalizácii lekári povedali, že Ekaterina nebude žiť dlhšie ako rok. Príbuzní začali čakať, kým zomrie.

Catherine už takmer nemohla vstať z postele. Ležala ako mŕtva. Keď k nej malý Nikifor prišiel, starenka sa tešila z jeho návštev. Zdalo sa, že rozumie tomu, čo jej hovorí.

Čarodejník Kuzma sa naopak bál Nicefora. Povedal, že dieťa je neznámeho pôvodu.

Potom jej príbuzní, unavení starostlivosťou o chorú Catherine, ponúkli, aby predstierala, že je mŕtva. Vezmú si potvrdenie od lekára a pochovajú ju zaživa. Stará žena po premýšľaní a porade s Nikiforom súhlasila, že si ľahne do truhly zaživa.

Sestra, bez toho, aby Ekaterinu čo i len vyšetrila, vypísala úmrtný list. Vasily kúpil rakvu. Ležala v ňom samotná Catherine.

Myšlienky starenky už mala v hlave zmätené, bola akoby v inom svete.

Počas pohrebnej služby v kostole Catherine žmurkla na kňaza, no ten usúdil, že ide o pokušenie od démonov.

Vasilij sa bál, že keď začnú pribíjať veko klincami, zosnulá zmení názor na umieranie a bude kričať. Všetko však dobre dopadlo. Starenka ticho ležala a príbuzným nerobila problémy.

Počas spúšťania rakvy do hrobu bola jej duša oddelená od tela.

Obrázok alebo kresba Mamleev - Skok do rakvy

Ďalšie prerozprávania a recenzie do čitateľského denníka

• Zhrnutie Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich bogatyrov Puškin

  Zoznámenie sa s tvorbou A.S. Puškin obdivuje jeho talent. Osobitnú pozornosť si zaslúžia rozprávky v poetickej podobe. Je nemožné prestať čítať. Dej je taký strhujúci, že sa zdá, akoby sa všetko skutočne dialo.

• Zhrnutie Modrá kniha Zoshchenko

  Modrá kniha bola napísaná na Gorkého žiadosť. Kniha rozpráva o bežnom každodennom živote obyčajných ľudí, pozostáva z poviedok a je písaná jednoduchým a obyčajným jazykom plným žargónu.

• Zhrnutie Golyavkin notebooky v daždi

  Vonku bolo dobré počasie a cez prestávku Marik navrhol kamarátovi, aby utiekol z hodiny. Aby ich nezadržali pri východe zo školy, spustili si aktovky na vlastných pásoch cez okno na zem.

• Andersen

  Tvorba Hansa Christiana Andersena je veľmi rôznorodá. Písal romány, poéziu, prózu, divadelné hry, no väčšinu jeho pozostalosti tvoria rozprávky.

• Zhrnutie Podivuhodného prípadu Benjamina Buttona Fitzgeralda

  V máji 1922 vyšiel v Amerike príbeh Podivuhodný prípad Benjamina Buttona. Túto pozoruhodnú prózu vytvoril neprekonateľný majster magickej grotesky Francis Fitzgerald.

Dnes o krutosť a bezcitnosť. Čítanie..

Y. Mamleeva "Skočiť do rakvy".

Príbuzní chorej starenky Ekateriny Petrovna, unavení starostlivosťou o ňu, sa rozhodli pochovať ju zaživa, a tak sa zbaviť jej problémov. Pohreb je strašným dôkazom toho, na čo sa premení človek bez súcitu, ktorý žije len vo svojich záujmoch.

... Je len jeden koniec, Kateřina. No, budete žiť ďalších šesť mesiacov, dobre, sedem mesiacov, a aký to má zmysel? A vy sa vyčerpáte a pošlete nás do hrobu v predstihu, vložil sa Vasilij.
A nemôžem zomrieť okamžite, moji drahí. Nemám vôľu, povedala Jekaterina Petrovna a pohodlnejšie si položila hlavu na vankúš.
- Daj mi napiť? - spýtala sa sestra.
-Daj.
A priniesla trochu vody. Starenka silno pila.
-No?
-No, Katerina, - ožil Vasilek. Nemusíš hneď zomrieť. Nezomriete z vlastnej vôle. Poďme ťa pochovať. Naživo Vasilek zvážnel. Vyzeráš ako mŕtvy. Ktokoľvek vás vezme za zosnulého. Pochovajme potichu, bez pankáčov. Vy sami zaspíte vo vlastnej rakve. Rýchlo sa zadusíte, nestihnete sa obzrieť. A to je všetko. Radšej si ľahnúť do truhly skôr, ako nás drieť a trápiť. Zdá sa vám to strašidelné? Vôbec nie. Všetci jeden v rakve klamať. Rozmýšľali sme o tom s Natáliou. A Mitya so všetkým súhlasí.
Zavládlo nepochopiteľné ticho. Natalya začala plakať, ale starý otec neurobil nič, dokonca sa trochu rozveselil, keď hovoril až do konca. Jekaterina dlho mlčala, stále smrkala.
Potom povedala:
-Budem myslieť.
Natalya vybuchla:
- Káťa! Vyšli sme s tebou z jedného lona! Ale žiadna sila! Maj sa dobre - ahoj! A potom vás možno čoskoro budem nasledovať! Metóda je dobrá, všetko sme si premysleli, náš obvodný lekár Michail Semenovič podpíše všetky konce, hovoríme mu, zomrela, potom zomrela. O ničom nepochybuje, pozná ťa.
Vasilek sa zamračil:
- Ty, hlavne, Katerina, pokojne lež v truhle, nehýb sa. A potom budete zneuctený. A nás všetkých. A ak sa nepohnete, už tam nie ste. Je to jednoduché.
Kateřina Petrovna zatvorila oči, založila si ruky a potichu povedala:
-Budem o tom premýšľať.
Ty len, matka, radšej si pomysli, poškrabal sa Vasilek na hlave. Nemáme čas ani energiu. Ak potiahnete, aj tak zomriete, no odtiahnete aj Natalyu. Čo budem robiť bez svojich sesterníc? Prázdnota je jedna a zábava zo mňa opadne. Vďaka tebe a držím sa.
plakala Natalya.
Stále je pre ňu divé zomrieť, Vašek.
Aké je to divoké? čo umiera? Je to tak, že ona bude preč, a to je všetko, ale možno, naopak, my budeme preč, ale ona bude. Prečo premýšľať o smrti, ak je to záhada? Ty si hlúpy, ja som hlúpy. A celý život som bol hlupák, za čo som ťa miloval.

Pamätajte "Telegram" Paustovský
Možno ste sledovali hru alebo film
na základe knihy L. Razumovskaya "Drahá Elena Sergeevna"? Alebo si prečítať knihu samotnú?
Zheleznyakov "Strašiak"(pozrieť si film)