20.01.2012

80. roky sú časom experimentov, novej vízie života a hier s okolitým priestorom a formou. Preto sa interiér 80. rokov vyznačoval jasom, pompéznosťou, jasnými rovnými líniami a výraznou dekoratívnosťou.

Štýl 80. rokov je mimoriadne zložitý. Veľmi rýchlo a úplne sa od neho upustilo, pretože interiér navrhnutý v pestrých farbách a veľkých geometrických tvaroch nedovoľuje oku odpočívať a spôsobuje neustále prebudenie. Ale dnes sa zrazu stalo módou v modernom racionalistickom interiérovom dizajne, kde každá položka nesie určitú funkčnú záťaž, aby priniesla iskry „frivolného“ zlomyseľného štýlu 80. rokov. Zdá sa, že nám to pripomína, že celý náš život je jedna veľká hra a je plný vecí, ktoré netreba brať príliš vážne.

Ak chcete vytvoriť interiér "a la 80s", musíte mať na pamäti, že:

• V 80. rokoch boli preferované brilantné farby, veselé odtiene zelenej, jasne oranžovej, žltej, tyrkysovej.
• Veľmi obľúbené boli geometrické vzory, avantgardné farebné veľké kresby – pruhy, kosoštvorce či rôzne veľké hrášky.
• Veľmi módne boli tapety s textúrovaným povrchom a pestrými farebnými kombináciami. Šikovné boli najmä tapety rovnakej základnej farby, ale s rôznymi tvarmi. Napríklad jedna stena môže mať kruhy, druhá môže mať pyramídy, tretia môže mať obdĺžniky a štvrtá stena nemusí mať žiadny vzor, ​​napríklad ak ide o stenu s oknom.

Pokiaľ ide o podlahu, tu by bol vhodný laminát, na ktorom musí nevyhnutne ležať koberec, napríklad tmavej čokolády. To vytvorí atmosféru domáceho pohodlia v miestnosti. Je veľmi dôležité usporiadať koberec tak, aby si hostia, ktorí sedia pri stole v strede miestnosti, položili nohy naň.

V 80. rokoch ste mohli vidieť príborník takmer v každom byte a všetky boli rovnaké. Tento zázrak slúžil na uskladnenie riadu. Niektoré modely boli vybavené niečím ako barom, v ktorom boli uložené rôzne drobnosti. V 80. rokoch sa za zvláštny luxus považovala nástenná skrinka, ktorá bola súborom niekoľkých skriniek priľahlých k sebe s rôznym účelom. Šťastní majitelia takéhoto kusu nábytku verili, že svoj život neprežili nadarmo. Obľúbenosť steny v 80. rokoch sa dá prirovnať k obľúbenosti džínsov v 70. rokoch.

Dnes, pri vytváraní interiéru v štýle 80. rokov, budete musieť vyrobiť stenu na objednávku. Nech je to modernizovaná kópia steny vášho detstva - s laminovanými MDF fasádami, s lesklými úchytkami a sklenenými vložkami. Ale na sklenené police príborníka môžete umiestniť zberateľský porcelán, ak ho máte, aj moderné jedlá neobvyklých tvarov a farieb.

V druhom prípade vzniká ďalší eklektický efekt - známa a stabilná forma je naplnená novým moderným obsahom. Obzvlášť krásne v zrkadlových príborníkoch sú tmavé hranaté jedlá, ako aj súpravy sklenených farebných jedál alebo riadu so zložitou maľbou a jasnými vzormi.

Povinným kusom nábytku v štýle 80. rokov by mal byť toaletný stolík. Môže byť umiestnený v spálni alebo na chodbe. Za povinnú sa považovala aj vysoká stojaca lampa so strapcom, ktorá sa nachádzala pri kresle a slúžila na vytvorenie akejsi oddychovej zóny pri zhasnutom hornom svetle.

Čalúnený nábytok a la 80. roky by mal byť skôr objemný s hlbokými a pohodlnými sedadlami, širokými podrúčkami, vysokými alebo takmer neviditeľnými nohami. Dizajn pohoviek a kresiel v 80. rokoch zahŕňal materiály ako drevo a železo a čalúnenie bolo vyrobené z drsnej tapisérie alebo materiálov podobných koži.

Hlavnými dekoratívnymi prvkami interiéru 80. rokov sú zrkadlá a sklo. Výzdoba zrkadiel a sklenených interiérových dverí s rôznymi vzormi bola považovaná za zvláštnu eleganciu. Pieskované kresby vyzerajú obzvlášť jemne a bezbranne, ako krátkodobý a krásny ľadový mráz. Na rozdiel od filmovej polevy, ktorá je v moderných interiéroch veľmi rozšírená, pieskované sklá a pieskované zrkadlá dokážu v interiéri vytvoriť osobitnú atmosféru autenticity a odolnosti.

Steny v 80. rokoch zdobili zväčšené fotografie, zdobené širokými rohožami. Umelecké čiernobiele portréty rodinných príslušníkov, jesenné a zimné krajinky, fotografie priemyselných námetov vyzerajú obzvlášť dobre. Obdĺžnikové rámy rôznych veľkostí je možné umiestniť na jednu stenu a ozdobiť nimi steny celej miestnosti.

Keď si doma vytvoríte interiér v štýle 80-tych rokov, nemusíte sa ho snažiť do detailov znovu vytvoriť. Známa forma s novým obsahom - držte sa práve takého čítania a vytvorený interiér bude zbavený banality a štylistických obmedzení. Dnes nie sme obmedzovaní vo svojich možnostiach, nie sme obmedzení vo výbere interiérových prvkov, ako v 80. rokoch, a to nám dáva skvelú príležitosť naučiť sa tento energický a živý štýl novým spôsobom, tak ako sme vždy chceli v detstve a dospievania. Musíte mu pridať šírku, vzduch a priestor, potom sa môže stať skutočne moderným a šik. Veď aký je štýl 80. rokov? - Je to mestský chic!

Moderné retro - druhý dych

Dnes sú tapety na retro steny plné sýtych farieb, trendových tónov a zaujímavých potlačí. Najdôležitejšia je však kvalita materiálov, z ktorých sú vyrobené. Za starých čias bola väčšina plátien vyrobená z papiera a veľmi rýchlo stratila svoj vzhľad. Teraz naopak existujú vynikajúce možnosti na netkanej báze s vinylovým povlakom, ktorého farby časom nevyblednú a ornament sa stal výraznejším a modernejším. Preto môžeme otvorene vyhlásiť, že dnešné retro je spojením starých nápadov s najnovšími výrobnými technológiami súčasnosti.

Starožitné tapety na steny sa čoraz viac používajú pri vytváraní klasických interiérov, pretože dokážu najpriaznivejšie zdôrazniť vlastnosti nábytku a detailov nábytku.

"SDVK-Tapeta" - inšpirácia pre nové nápady

Internetový obchod "SDVK-Wallpaper" predstavuje rôzne kolekcie starožitných tapiet od známych výrobcov, ktorých fotografie nájdete v katalógu v špeciálnej sekcii. Uvidíte tu také kolekcie, ktoré by sme my sami neodmietli použiť v našom interiéri.

Okrem rozmanitosti ponúkaných produktov stránka dodržiava primeranú cenovú politiku, takže náklady na náš produkt vás milo prekvapia.

(6 hlasov)

Interiér 80. rokov pripomína jasný záblesk: neočakávaný vzhľad takéhoto experimentu v interiéri netrval dlho. Mnohí si mysleli, že dom je stále miestom na oddych a relaxáciu a svetlý a geometrický interiér 80. rokov vzrušuje srdcia a pripravuje sa na aktívnu zábavu. Niektorí sa venujú aj takémuto interiéru, najmä ľudia, ktorí si svoje aktivity môžu vytvárať v rámci domova. Dobrým príkladom a zosobnením 80. rokov je interiér známeho amerického umelca Tima Biskupa (Tim Biskup).

Ak poznáte tvorbu Tima Biscopa, okamžite pochopíte, že interiér jeho bytu a diela, ktoré vytvára, sú ako neoddeliteľný celok. Nahliadnite do jeho bytu a nájdite s nami charakteristické črty interiéru 80. rokov:

1. veľa veselých odtieňov tyrkysovej, žltej, oranžovej.

2. pruhy, kosoštvorce, hrášok, štvorce - pevná geometria, to všetko platí aj pre 80. roky!

3. nábytok - s hlbokými pohodlnými sedadlami, širokými opierkami na ruky a nenápadnými nohami.

4. tienidlá na vysokých nohách.

5. Drevené alebo pestrofarebné tapety s geometrickými vzormi.

6. všade veľké portréty a maľby.

Ak chcete do svojho bytu vniesť atmosféru 80-tych rokov, bude stačiť pridať pár vyššie uvedených prvkov a váš byt sa rozžiari novým spôsobom! Úspešné experimenty!

Drsné, tvrdé tapety na stenách, vŕzgajúce parkety a nekomplikované nábytkové zostavy – to sú detaily interiéru, ktoré sa väčšina ľudí snaží navždy vyhodiť z domu. Ale sú ľudia, ktorí sa zaujímajú o kutilstvo v tomto historickom období. Inšpiráciu pre súčasné zariadenie dokonca čerpajú z fotografií vtedajších bytov.

Niekomu sa tento dizajn páči.

Sovietsky interiér nie je veľmi populárny

Väčšina ľudí len sníva o tom, že sa zbaví vecí, ktoré existujú už mnoho rokov.

ruský štýl. Interiér a život v prvých desaťročiach existencie ZSSR

Spolu s takými populárnymi štýlmi interiéru, ako je barokový, moderný, vidiecky, môžete dať ruský štýl, ktorý zodpovedá ére ZSSR. Dizajnéri často odkazujú na sovietsky interiérový štýl honosným slovom „gýč“, čo doslovne znamená „predmet nízkej kvality vyrazený uhlíkovou kópiou“. Začiatok formovania takejto situácie v priestoroch sa začal v 20. rokoch dvadsiateho storočia a neskončil doteraz z jednoduchého dôvodu: ľudia, ktorí sa narodili a prežili väčšinu svojho života v únii, nedokážu prijať zmeny a zariadiť si domov (zdržať sa úprav), napodobňovať kultúru čias Brežneva, Chruščova.

V prvých rokoch po zmene moci z cisárskej na sovietsku nemali ľudia čas na prelepovanie tapiet a prestavovanie nábytku. Začala sa masívne objavovať urbanizácia a akútne sa začal prejavovať nedostatok bytov. Ale úrady, ktoré nemajú prostriedky na výstavbu nových domov, sa rozhodli inak - premeniť bývalé bohaté domy buržoázie na ubytovne, ktoré sa dodnes označujú ako "obecné byty". Ich hlavnou črtou bola prítomnosť spoločnej kúpeľne, kuchyne a chodby. V každej z obytných miestností bolo niekedy 5-7 ľudí.

Tento dizajn sa dá ľahko upgradovať

Niektorí ľudia, ktorí žili počas sovietskej éry, sa neodvážili nejako zmeniť svoje bývanie

Vojenské operácie na území bývalého ZSSR zanechali stopu nielen v pamäti ľudí, ale aj v ich spôsobe života. Nedostatok peňazí, hlad nútil ľudí vzdať sa excesov, interiér bytov povojnového obdobia je viac než skromný.

V takýchto bytoch sa používal hlavne lacný nábytok.

Niektorí jednoducho nemali dosť peňazí na zariadenie bytu.

Dizajn sa postupne menil

Štýl 50. a 60. rokov v interiérovom dizajne sovietskych bytov sa nápadne líši od situácie predchádzajúcich desaťročí: obyvateľstvo sa spamätalo po vojenskej deštrukcii a jej následkoch. Moderní dizajnéri klasifikujú toto obdobie ako „mnohostranné retro“, ktoré sa nápadne líši od sovietskeho minimalizmu. Pre zariadenie tohto obdobia sú typické nasledujúce prvky a riešenia.

• Veľké množstvo svetla – masívne, objemné a strašidelne tmavé závesy vystriedali svetlé, priesvitné závesy. Umelé osvetlenie presahovalo „iba lampu pod stropom“, klasické kaskádové lustre začali dopĺňať nástenné svietniky, stojacie lampy a stolové lampy.
• Jas farieb - bohaté zelené mäkké rohy, citrónovo-žlté záclony a iné originálne dekorácie v neobvyklých odtieňoch premenili sovietske bývanie na minidizajnérske štúdio.
• Multifunkčný nábytok (rozkladacia pohovka, kreslo, rozkladací stôl) dopĺňal vtedajšie interiéry pre nedostatok obytného priestoru.

Jediná vec, ktorá nevyjadrovala sovietsky interiér 50-tych a 60-tych rokov na pozadí moderného, ​​bola banálna tapeta s pruhmi alebo kvetmi. Čalúnenie nábytku, okrem svetlej farby, nebolo nijako vyjadrené na všeobecnom pozadí. Textil pomohol spestriť a vyzdobiť interiér. V tom čase boli módne jednofarebné plátna a látky s ornamentami. Aj dnes v bytoch ľudí, ktorých mladosť prešla v 60. rokoch minulého storočia, nájdete prehozy s takými ozdobami: kvetinové motívy, geometrické vzory, jednoduché plátenné dekorácie v podobe šachovnice, vianočné stromčeky, štvorce.

V tých časoch bol dizajn nudný a monotónny.

Byty niektorých ľudí ešte neboli aktualizované.

Mladšej generácii sa môže zdať, že v ZSSR bez ohľadu na desaťročie (40., 50., 70. roky) bolo v domoch všetko po starom. Ľudia, ktorí žili v sovietskych časoch, si však dobre pamätajú najmenšie detaily interiéru. V 70. rokoch minulého storočia nastal prelom v architektúre – v mestách začali stavať brežnevské domy, ktoré mali minimálne 9 poschodí, vybavené komfortnými novinkami – smetným žľabom a výťahom. Samotní autori nápadu nazvali byty v takýchto budovách vylepšenou verziou "Chruščov".

Byty postavené v 70. rokoch majú 1 až 5 izieb, nízke stropy a stiesnenú kuchyňu (7-9 m2). S interiérom „brezhnevky“ sa môžete čiastočne zoznámiť pri sledovaní filmu „Moskva neverí v slzy“: obielené stropy, na stenách - tapety s geometrickým vzorom alebo svetlohnedými pruhmi, na podlahe - brezové parkety. Zastavenie obývacej izby je jednoduché - pri jednej stene je „stena“ z drevotriesky, oproti nej je pohovka a dve kreslá, vedľa nej je konferenčný stolík alebo leštený stôl, ktorý bol prestretý na sviatky. V spálni bola aj pohovka, toaletný stolík a objemná šatníková skriňa.

Stavať sa začalo v 70-tych rokoch

Obývacia izba je nekomplikovaná - pri jednej stene je „stena“ z drevotriesky a oproti nej je pohovka

V spálni bola aj pohovka, toaletný stolík a objemná šatníková skriňa.

V interiéroch zo 70. rokov musia na stenách visieť koberce, v príborníku by mali stáť ryby (veľmi modré, ktoré si ešte niektorí ľudia nechávajú) a pod stropom sa trblieta trojposchodový luster s „kryštálovými“ príveskami. (vyrobené z obyčajného plastu). Steny v bytoch éry 70-tych rokov a dokonca aj 80-tych rokov zdobia kalendáre, plagáty zobrazujúce sovietskych umelcov.

V tých časoch bolo všetko jednotvárne a nudné.

Na stenách sa zvyčajne vešali kalendáre a plagáty.

Mnohé predmety vyrobené počas sovietskeho obdobia možno nájsť iba v opustených povalách alebo v vzácnych zbierkach. No nielen veci do domácnosti spôsobujú prekvapenie či smiech na tvárach mladých ľudí žijúcich v 21. storočí. Mnohé veci, ktoré sa ľuďom kedysi zdali módne a krásne, sa dnes nazývajú populárnym slovom „poburujúce“. Existuje 5 predmetov, ktoré spôsobujú najväčšie prekvapenie na tvárach mladšej generácie.

Prvá vec, ktorá vás upúta pri pohľade na fotografie z obdobia ZSSR, sú koberce na stenách, ktoré právom vedú v sovietskom ohurujúcom hodnotení. Plátno s obrazom jeleňa, zátišia bolo použité na dekoratívne účely a ... na uloženie tapety. Tiež dôvodom pôvodnej výzdoby boli studené steny (úloha tepelného izolátora) a hluční susedia (úloha zvukového izolátora).

Sovietsky dizajn spôsobuje medzi mladými ľuďmi smiech alebo prekvapenie

Sovietsky dizajn je možné modernizovať

V tomto dizajne je veľa zvláštnych vecí.

Druhým čestným miestom v rebríčku nehoráznych predmetov sovietskej éry bol šijací stroj s nožným pohonom, ktorý slúžil ako „asistent“ pri vyšívaní a miesto na uloženie obuvi. Zvyčajne bol cez ňu prikrytý obrus, po ktorom sa zariadenie zmenilo na pracovnú plochu. Tretím predmetom, ktorý môže dnešných školákov prekvapiť, je televízor alebo rádiogram s nohami (ako stolička).

Štvrtá pozícia hodnotenia zaslúžene patrí prelamovaným obrúskom, ktoré pokryli nielen stôl, stoličky, ale aj spomínaný televízny rádiogram. Od 30-tych rokov minulého storočia sa prelamovaná, často domáca dekorácia, používa ako dekor na vankúše, dosky skriniek a príborníkov. Prvú päťku uzatvára príborník, alebo ako sa tomu tiež hovorí – „bufet“. Tento kus nábytku slúžil ako odkladací priestor pre súpravy vyrobené Leningradskou porcelánkou (alebo iné slávnostné jedlá), rodinné fotografie a niekedy aj peniaze. Takéto veci boli umiestnené v hornej časti príborníka so sklenenými vložkami do dverí - aby každý videl „bohatstvo“ rodiny, zatiaľ čo v spodnej časti príborníka, za drevenými dverami, uteráky, oblečenie a iné cennosti boli ukryté (napríklad zakázaná Biblia alebo tégliky od uhoriek).

Steny boli zvyčajne zdobené maľbami, kalendármi alebo plagátmi.

Tapeta bola zvyčajne pruhovaná alebo kvetovaná.

Koberce na podlahe

Pri zmienke o fráze „koberec v ZSSR“ okamžite príde na myseľ nástenné oblečenie, ale podlahové koberce neboli v sovietskom období o nič menej populárne. Prečo bola ich popularita na vrchole v 50. – 80. rokoch minulého storočia? Áno, jednoducho preto, že boli drahé, a ak si rodina mohla dovoliť kúpiť koberec, potom prosperuje a žije v hojnosti.

Často kupované také koberce.

• Vlasová vlna vyrobená v Turkménsku. Základom ozdoby turkménskych kobercov je „gél“ (kosoštvorce, štvorce, mnohouholníky).
• Výrobky arménskej výroby nepúšťajúce vlas alebo vlákna. Hlavným motívom takýchto kobercov je lotosový kvet s rozvinutými lupeňmi.
• Koberce s hodvábnym vlasom vyrobené v Azerbajdžane. Líšia sa jedinečnými geometrickými ozdobami, najobľúbenejšie typy sú "kazašské", "širvanské", "kuba".

Okrem produktov stredoázijskej výroby v ZSSR, koberce vyrobené v továrni VO Vneshposyltorg (žakárové výrobky s polovlneným vlasom), továreň na koberce Obukhov (dvojvrstvové koberce), továreň na koberce Almaty (4-farebná tyč). koberce, hladké barové dráhy) boli obľúbené.

Fotografie boli zvyčajne uložené v nástenných skrinkách.

Hlavné atrakcie rodiny boli zvyčajne umiestnené v príborníkoch a skrinkách.

Sovietsky dizajn bol zvyčajne nudný a monotónny.

Country, Provence, Modern - tieto štýly sú plné ľudí, ktorí milujú nezvyčajné experimenty. Sovietsky interiér v modernej interpretácii je honosný a originálny. V jednej z izieb alebo v celom dome môžete vytvoriť atmosféru obdobia ZSSR rôznych rokov. Pomôže v tom tabuľka farebných kombinácií.

Sovietsky dizajn sa dá bez problémov modernizovať

Na stenách sa zvyčajne vešali koberce

Záver

História, nech je akákoľvek, je základom súčasnosti. V ZSSR si ľudia navrhovali obydlia podľa svojich finančných možností, vtedajšej módy. Dnes sú sovietske interiéry považované za pozostatok minulosti, ale je pravdepodobné, že móda pre kvetinové tapety, svetlé pohovky a farebné koberce na stenách sa vrátia.

Federálna agentúra pre vzdelávanie Ruskej federácie

Ruský štátny profesionál

Pedagogickej univerzity.

Pobočka v Kemerove.

Skúška č. 2 z disciplíny: História a teória dizajnu.

Téma: Dizajnový štýl "Memphis" 80. rokov.

Dokončené:

Skontrolované:

Kemerovo 2006.

1. Úvod 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Záver 16

7. Literatúra 17

ÚVOD

Bez ohľadu na to, koľko času prejde; dní, rokov či storočí túžba po kráse v človeku nikdy neumrie. Človek sa vždy, od staroveku až po súčasnosť, snažil ozdobiť seba a všetko, čo je okolo neho. Preto vznikol taký smer ako dizajn, ktorý ovplyvnil všetky sféry ľudskej činnosti. Bolo urobených veľa objavov a vzniklo veľa krásnych vecí. História dizajnu je plná veľkých mien. Ale dnes chcem zvážiť časové obdobie, ktoré pripadlo na moderné dejiny - 80. roky XX storočia.

80. roky sa stali obdobím nových objavov a revízie názorov na kultúrny život spoločnosti. Tento čas sa však pamätal najmä na ducha vzbury, ktorý vládol všade. Všetko, čo bolo tradičné, bolo odmietnuté. Nahradil ho nekonvenčný, „frivolný“ postoj k svetu. V interiérovom dizajne sa objavil taký smer ako "Antidesign"; „Nudné“ funkčné predmety boli nahradené pestrými farebnými vecami, ktoré lahodili oku a niekedy ani neniesli žiadnu funkčnú záťaž. Tmavé farby ustúpili svetlým a pastelovým farbám; izby zariadené ťažkým nábytkom boli nahradené ľahkým vzdušným priestorom s minimálnym počtom predmetov (napr. high-tech štýl). Spomedzi tejto nádhery sa však v samostatnej jedinečnej a nezabudnuteľnej vlne prehnal štýl s tajomným názvom „Memphis“. Práve tomuto štýlu a jeho tvorcom sa venuje môj test. Skutočne, bez koncepcie tohto štýlu budú naše znalosti o histórii a teórii dizajnu veľmi neúplné.

EttoreSottsass

Pestrá história štýlu Memphis začala mužom menom Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass sa narodil v Innsbrucku (Rakúsko) v roku 1917 v rodine staršieho architekta Sottsassa. Potom študoval architektúru na Polytechnickom inštitúte v Turíne, diplom získal v roku 1939. V rokoch 1939 až 1946 ho však od profesionálneho prostredia odrezala vojna a zajatie. Podarilo sa mu obnoviť kariéru v Miláne v roku 1947. Po návrate do práce sa Ettore zaujímal o architektonický a priemyselný dizajn, keramiku, šperky a grafický dizajn. Koncom 50. rokov už bol autorom mnohých projektov v týchto oblastiach.

Sottsass aktívne hľadá nové spôsoby formovania. Zároveň odmieta štýl „klasického“ dizajnu aj funkcionalistické schémy, snaží sa rozvíjať svoj vlastný dizajnový štýl, vlastnú ideológiu.

V roku 1962 Sottsass publikoval článok „Design“ v časopise Domus. Hlavnou myšlienkou tohto článku bolo, že dizajn ako taký sa nezaoberá funkciou a racionalitou veci, ale prostredím, kultúrnou atmosférou, do ktorej je predmet ponorený. Vec je vnímaná skôr ako magický predmet, ale nie ako nástroj na vykonávanie akejkoľvek funkcie. Preto – „meditatívny dizajn“, spontánnosť, autorovo gesto – Ettoreov dizajnový štýl.

Vďaka svojim inovatívnym nápadom si začiatkom 60. rokov Sottsass získaval širokú popularitu v prostredí alternatívneho dizajnu. Sottasass si však zároveň získava povesť „seriózneho“ priemyselného dizajnéra – najmä svojimi projektmi pre spoločnosť Olivetti (elektronický výpočtový systém Elea-9003, elektrické písacie stroje Praxis-48 a Tekne-3) .

Zároveň svoje hľadanie neopúšťa alternatívnym smerom. Na ich základe Ettore vytvára sériu monumentálnej keramiky a nábytku pre firmy Poltronova, Menhir, Ziggurat a Stupa.

Takáto kombinácia, zdalo by sa. nesúrodé veci boli charakteristickým znakom dizajnéra. Dualita Sottsass sa stala hlavným zdrojom mýtov o ňom. Neskutočná kombinácia rebélie a profesionality, vášne pre mysticizmus a hyperfunkčnosť projektov. Koncom 60. rokov sa stáva akýmsi guru pre rebelujúcich mladých dizajnérov.

Jeho dualita je zdrojom tvorivej slobody, medzi polárnymi znakmi profesionála priemyselného dizajnu a lídra alternatívnej dizajnérskej kultúry sa tiahne množstvo prepletených nití prepojení. V roku 1969 Sottsass navrhol pre Olivetti prenosný písací stroj Valentina.

Vďaka jeho vízii sa technicky zložitý výrobok dostal na úroveň jednoduchých domácich potrieb: taška, oblečenie, drobnosť. Stroj bol vyrobený z jasne červeného lacného plastu v kombinácii s aktívnymi žltými cievkami, čím sa zmenil z nástroja na nástroj kreativity. Aj v technickom priemyselnom zariadení sa udomácnil štýl popkultúry. Ettore však zároveň vo svojich koncepčných alternatívnych projektoch začal využívať princíp „neutrálneho“ dizajnu, ktorý je prirodzený pre priemyselné objekty, kde je funkcia prvoradá.

V roku 1972 Sottsass navrhol futuristický „Container Dwelling“ – kombinovaný systém multifunkčných plastových modulov. A pre Olivetti vytvára systémy kancelárskeho vybavenia. Navrhuje sa jednotné kancelárske prostredie vrátane nábytku, spotrebičov, kancelárskych potrieb a dokonca aj architektonických detailov dispozície.

Zdalo sa, že dosiahol všetko, o čom by sa dalo snívať: slávu, uznanie, peniaze. Sottsass sa tam však nemienil zastaviť. Ettore išiel ďalej a založil svoje vlastné dizajnérske hnutie, štýl Memphis.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass bol nepochybne zakladateľom hnutia v Memphise. Jeho aktivity by však sotva boli také plodné bez jeho spoločníkov – Michele de Lucu a Andreho Branziho.

Andre Branzi je taliansky architekt a dizajnér, jeden z popredných teoretikov dizajnu. Narodil sa a vyštudoval vo Florencii, v súčasnosti žije a pracuje v Miláne. V čase stretnutia so Sottsassom už Andre nebol vo svojom odbore nováčikom. Od roku 1967 pôsobil v oblasti priemyselného a výskumného dizajnu, architektúry, urbanizmu, vzdelávania a podpory kultúry. Branziho pole pôsobnosti zahŕňa architektonické projekty, priemyselný a experimentálny dizajn, urbanizmus, žurnalistiku v oblasti teórie dizajnu a kritickú literatúru.

Podobne ako Ettore sa stal jedným zo zakladateľov združenia „Archizoom“, ideológie „radikálneho hnutia“ a „nového dizajnu“. V 60. - 70. rokoch 20. storočia. gg. vytvára množstvo koncepčných projektov v rámci skupiny „Archizoom“ pod heslom „obývať je ľahké“. Práve na toto obdobie života Andre odkazuje svoj podľa neho najvýznamnejší projekt „mesto bez zastávky“ (1970), ktorý vypracovali členovia skupiny Archizoom.Tento projekt bol utopickým konceptom mesta prezentovaným ako obrovský organizmus, vytvorený skôr podľa pravidiel internetu než podľa princípu klasického mesta. Podľa vlastných slov dizajnéra tento projekt "bol veľmi dôležitý pre mňa a moju generáciu, pre mnohých umelcov, ktorí prišli po ňom."

Okrem toho sa Branzi podieľal na vytvorení školy radikálnej architektúry a dizajnu „Globálne nástroje“ (1973), ktorej účelom bol rozvoj a štúdium nepriemyselných metód výroby, podpora individuálnej kreativity (ktorá do značnej miery odráža myšlienky Williama Morrisa). V roku 1973 vytvoril s kolegami experimentálny dizajn – CDM bureau, ktorý sa zaoberal tvorbou takzvaného primárneho dizajnu.

V roku 1973 si André otvoril svoj ateliér v Miláne, začiatkom 80. rokov vystavoval so svojím ateliérom Alchimia, ktorý bol organizovaný ako galéria experimentálnych diel neurčených pre priemyselnú výrobu. A v roku 1977 spolu s Michele de Luca založil slávnu výstavu „Il Disegno italiano degli anni 50“. V roku 1981 sa Andrea Branzi podieľal na založení skupiny Memphis, ktorá pôvodne vznikla ako pobočka štúdia Alchemy. Na rozdiel od Alchemy sa však Memphis zameral na masovú výrobu.

Zároveň spolupracoval s poprednými výrobcami nábytku a doplnkov v Taliansku a zahraničí (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), z ktorých najnovšia bola Alessi. Andreovým krédom boli slová: "Dizajn by mal byť všetkým." Branziho kreatívny prístup charakterizuje otvorenosť k výskumu a experimentovaniu. Pri tvorbe dizajnu venuje osobitnú pozornosť materiálom, ako aj symbolickému významu predmetov.

Branzi sa zúčastnil na vydaniach Milánskeho trienále a Bienále v Benátkach a usporiadal samostatné výstavy v rôznych medzinárodných múzeách, vrátane múzeí dekoratívneho umenia v Montreale a Paríži, v scharpoord centrum knokke a na fondation pour l'architecture v Bruseli.

Spolupracovala s časopismi "Interni", "Domus", "Casabella". V rokoch 1983 až 1987 bol redaktorom časopisu Modo.

Dnes je Andre Branzi vedúcim Akadémie Domus a profesorom priemyselného dizajnu na Politecnico di Milano. Výstavy jeho diel sa konajú v Taliansku aj v zahraničí.

Michele de Luchi

Príbeh by nebol úplný, keby som nespomenul ďalšieho člena tejto tvorivej únie – Michele de Luca.

Michele de Luchi je známy taliansky dizajnér a architekt, významný predstaviteľ generácie osemdesiatych rokov.

Michele de Luchi sa narodil vo Ferrare. Vzdelanie získal na univerzite vo Florencii. V súčasnosti žije a pracuje v Miláne. patrí k tej generácii. Dizajnéri, ktorých profesionálna kariéra je úzko spätá so vznikom „nového dizajnu“.