ペトリコフスカヤ絵画のクラス。ペトリコフスカヤの絵。教材。ペトリコフスカヤ画の技法

ドニプロペトロフスク地方のペトリコフカ村は、古代の民芸品の伝統が大切に守られている数少ない村の 1 つです。有名なペトリキフカの絵は、長い間ウクライナの特徴でした。カナダでは、この種の芸術に関するマニュアルさえ発行されています。

Petrikovka は、230 年前に Pyotr Kalnyshevsky 自身によって設立されました。そしてすぐに、この無料のコサックの村で興味深い習慣が生まれました。女性たちは小屋の壁にカラフルな花の模様を描き始めました。

猫の毛で作った筆、柔らかい布で包んだマッチ、指だけで絵を描いていました。絵の具は卵と牛乳で飼育され、ドニエプル地方のカラフルな自然に合うように、最も明るい色が選ばれました。

ホステスは、自分の家を最も絵のように美しくしようとして互いに競い合い、他人の芸術を嫉妬深く見ました。彼らは、最も成功した壁画について、教会のように美しいと言いました。しかし、小屋が白いままである場合、彼らはホステスに見知らぬ人であるかのように挨拶するのをやめました。

人々の芸術家、フョードル・パンコ: 「少年とコサックのブリ、悪臭が遠く離れた地域から若い女性を飾るために持ってきた.そしてそこで彼らは他のブールと呼んだ. -誰もが引き返した. .

ペトリコフカで最も勤勉なホステスは「チェプルシキ」と呼ばれていました。彼らのおかげで、絵画の技術は 20 世紀の 30 年代まで世代から世代へと受け継がれました。その後、集団化が進み、民芸は衰退したように見えました。喜びは人生から消え去り、それとともに美を創造したいという願望も失われました。

素晴らしい絵を復活させる試みは、村の教師であるアレクサンダー・スタテヴァによって行われました。彼は学校を開き、最後のペトリコフ「チェプルシュカ」タチアナ・パタを教師として迎えました。そして戦後、この学校の生徒の一人であるヒョードル・パンコは、民芸に専念することを決意しました。彼の努力により、創造的な協会「ペトリコフカ」と実験的な工房が村に作られ、現在では 40 人以上の職人が働いています。

ペトリコフスカヤ絵画の特徴

現代のペトリコフスキーの装飾が特徴的です、主に野菜として、主に花として。それは、地元の植物の実際の形の慎重な研究と、自然界には存在しない幻想的な花（「タマネギ」や「カーリー」など）に基づいた作成に基づいています。

庭（ダリア、アストリ、バラ）や牧草地（ロメニ、ヤグルマギク）の花やガマズミ属の木、イチゴ、ブドウの果実のモチーフが広く使われています。

「シダ」と呼ばれる葉のイメージ、つぼみ、羽状の透かし葉も特徴です。ペトリコフの装飾家は、非常に正確な目と驚くべき手先の器用さを特徴としています。猫の毛で作られた細い筆で書くことで、パフォーマンスの妙技が達成されます。

ブラシに加えて、ペトリキフカの職人は茎、スライバー、ベリーを使用し、一部の花は指で簡単にペイントします。

ペトリキフカの職人は、紙に絵を描くためにエッグテンペラを使用し、壁画にはグワッシュ、エッグテンペラ、地面に油絵の具を使用し、木材には油絵の具を使用したサブラッカーペインティングが普及しています。

ペトリコフスカヤ絵画の主な伝統的な構図は装飾パネルであり、19世紀の工場のカーペット、「ポット」、「ブーケ」、別の「小枝」、「フリーズ」によく似ています。

これらのタイプの構成は、インテリアの建築装飾の構成要素として壁画に使用されました。たとえば、ペトリコフスキーの「花束」のような伝統的な構図の特徴は、中央に 3 つの大きな花があり、その側面から小さな花とつぼみが枝分かれし、優雅に湾曲した巻きひげと牧草の茎で終わることです。 . このようなブーケの配色は、常に主要なアクセントスポット (この場合は 3 つの中央の色) に基づいており、リズミカルに対応します - それに反響します - 構図の二次要素の小さな色のスポット。

伝統的なペトリコフスカヤの絵画の色は、スペクトルの原色と二次色の特徴的な対照的な組み合わせであり、赤と緑が優勢です。今日、すでに特定の芸術的専門教育を受けているペトリコフカのマスターは、しばしば暖色または寒色で作曲を行います。

たとえば、装飾画のホフロマの巨匠が行うように、彼らが自分自身ではなく、自分自身から書いていることに注意するのは興味深いことです。

徐々に、ペトリコフスキーの農民からセミプロの職人のグループが出現し、家のインテリアだけでなく、チェスト、民族楽器、そり、ふるい分け機も塗装し、20世紀の初めに彼らは紙を作り始めました絵画。
ペトリキフカの装飾画の道具と材料、その準備

ペトリコフスキーの装飾を描く方法を学ぶ初心者のアーティストは、厚い紙（できればワットマン紙または半紙の紙）、さまざまなサイズのいくつかのブラシ（自家製の猫またはリスまたはコリンスキーの水彩画）、水、鶏卵（卵黄が薄いものが最適）、小さな磁器またはプラスチック製のカップ、パレットまたはパレットとして使用する平らなプレート、および柔らかい芸術的な水彩画（いくつかの演習では可能です）ガッシュとテンペラ絵の具を使用する）。

作業を開始する前に、塗料を湿らせて柔らかくし、ブラシに取りやすくする必要があります。塗料がチューブに入っている場合は、必要な色がパレットに適用されます。その間、卵が準備されています。タンパク質は慎重に分離され、卵黄だけがカップに入れられます。酢と水を大さじ1杯加えます。すべての良いものが混在しています。混合物を蓋付きの小さなガラス瓶に注ぎ、使用するときに少しずつカップに注ぎます。密閉した瓶に入った未使用の混合物は、冷蔵庫に 2 ～ 3 日間保管できます。

パレットとしては、平皿か厚紙やダンボールを使います。パレット上で絵の具を混ぜ合わせ、色をつくります。水に浸したきれいなブラシで、卵黄で絵の具を拾い、紙に塗り付けます。

新しいドライブラシは、最初はクヴァチク (ほうき) のように見えますが、余分な毛を選択することで徐々に適切な形状になります。湿らせたブラシの毛先は長くて尖っています。ブラシの正しい形状を維持するために、作業後は石けんで洗い、きれいな水で洗い流し、毛を立てた状態で保管します。髪の毛が長時間曲がったままになり、描画に適さなくなり、さらにその後、絨毛がすぐに壊れて脱落するため、ブラシを水中に放置しないでください。

ペトリコフスカヤの絵の魔法の世界を理解するには、基本から始めなければなりません。

まず、ペトリコフの巨匠たちが鉛筆を使わないことに注目しましょう。彼らは非常に正確な目と驚くべき手の器用さを持っています-すべてのマスターは、以前に描かれた輪郭なしで描き、測定ツールを使用しません. 未来の作品は、最後の一行、最後の一滴までイマジネーションの中で育まれ、それから一筆一筆書き加えられる。ただし、初心者の場合は、主な要素を示す薄い線でシートにコンポジションをマークすることをお勧めします。これは、コンポジションを紙に配置して配置するのに役立ちます。時間が経つにつれて、必要な習慣を身につけるために、鉛筆で以前のマーキングなしで作業することが可能になります。

そして、マスターは何を描くのですか？彼らの仕事では、彼らはしばしば次のような「ツール」さえも使用します自分の指先. 指を絵の具に浸した後、職人は紙に触れて、中央がわずかに明るく、暗い円で輪郭が描かれているように、丸い点を紙に残します。このようにベリーを一列に並べると、ガマズミ属の木、ブドウ、山の灰の房を描くことができます。

指で描いてはいけない綿棒を使用できますセクションの希望の直径の鉛筆またはスティックから作られています。しかし、さまざまなサイズのベリーを描くには、たくさんのタンポンが必要です。一方、指で描くときは、指を紙に押し付ける強さの違いによって、さまざまな大きさの反射が得られます。初心者がペトリコフスカヤの絵画とその要素の技術を習得することをお勧めします。いくつかの演習. 仕事のために、厚い白い紙を取る方が良いです。もちろん、これらの演習の主要な場所はブラシです。「木目」、「湾曲した木目」、細い小枝、「ピツシン」の実装に関連する要素には、細い鋭い先端を持つ通常の水彩ブラシが適しています（湿っている場合）。しかし、伝統によれば、これらの典型的な、特にペトリコフスカヤの絵を描くために、ストロークが使用されました手作り猫ブラシ. 通常または移行ストロークで作成された大きな要素 (花びらと葉) をペイントするには、より大きな水彩ブラシを選択します。

ペトリコフスカヤの絵画の主な要素を学びましょう。

演習 1: シードフィーチャーの実行

「シード」は、プロファイルがブラシに依存する単純なストロークです。それはペトリコフスカヤの絵画の主要な要素の1つであり、すべての装飾モチーフが作成されています。

鉛筆で描かれた垂直線に沿って、ブラシ「粒子」でストロークが適用されます。「木目」の巻きひげが線に対して垂直になるようにブラシを持ちます。この場合、ブラシの本体を押して、汚れが水滴の形になるようにします。ストロークを何度も繰り返して、ストローク間の距離が同じになるようにします。これは、画像の目の発達とリズムに貢献します。

次に、ストロークは、ブラシストローク間の同じ中間距離を維持しながら、先端を上にして垂直線に対して斜めに適用され、次に先端を下にして適用されます。次に、これらのストロークを垂直線の端に沿って斜めに適用し、ストロークをストロークに対して配置します。

この演習をマスターすると、ペトリキフカの絵の主要な絵的要素のイメージに近づくことができます。

演習 2: ベントシードフィーチャーの実行

「曲がった木目」は、「羽状の葉」、「つぼみ」、花びらを形成する非常に一般的な要素です。

「曲がった木目」を作るには、ブラシの先端を紙の垂直線の近くに下げる必要があります。アンテナの細い線を引き出し、ブラシを少し回転させます。ブラシの「かかと」を紙に押し付けて、このストロークを終了します。

細長い巻きひげを使ったストローク (「湾曲した粒子」) が垂直線に沿って適用されます. 巻きひげの細い線を伸ばして、ブラシをわずかに回転させます. ブラシのヒールを紙に押し付けて、このストロークを完了します.

次に、細長い巻きひげを持つスミア（湾曲した穀物）が垂直線に沿って適用されます。最初の湾曲した穀物は長く引き伸ばされ、2番目とtrkteは徐々に短くなります。これらのストロークは同じグループを形成します。グループ間の距離も同じにすることが望ましい。

この要素を垂直線に沿って描くスキルを習得したら、円弧線に沿って描くことができます。

この演習の描画は、ペトリコフスカヤの絵画の「羽状の葉」要素に似ており、ペトリコフスカヤの絵画の典型的な要素の 1 つである「ランナー」(「小さな波」または「波」) を作成するために使用できます。
演習 3

「曲がった種」の2つのストロークから、半分開いた花、つまり「つぼみ」ができます。図面は、以前に学んだ要素を使用しています。触角が一点から伸びるようにストロークを配置し、丸みを帯びたパーツを繋ぎます。「つぼみ」を1つずつ同じ距離に配置し、アンテナを反対方向に向ける必要があります。次に、「つぼみ」は3つの要素のグループで結合し、各グループは反対方向に回転します.

次の要素では、ストロークは前のものと同じ方法で配置されますが、各「つぼみ」は、2 つの大きな「湾曲した粒子」と、内側にある「種子」の 2 つの小さなストロークで構成されています。これらの要素は、細い波線で接続できます。

さらに、中央に「曲がった粒」と「粒」（「つぼみ」）の3対をつなげて、一種の花を作ります。これらの要素は細い波線で接続することもでき、花のサイズ、色、花の間の距離に注意する必要があります。

この演習では、ペトリコフスカヤの絵画の最も典型的な要素の 1 つである「ランナー」(「パフ」) の実装に近づきます。

演習 4: スライダー要素を実行する

この演習では、前の演習のタスクを組み合わせます。 3枚の花弁と「羽毛の葉」からなる「ランナー」を描く必要があります。互いに同じ距離にある花 (花の勾配は毎回変化します) は、長い巻きひげのある葉 (「羽状の葉」) のある端に沿って、明るい波線で接続されています。

その後、演習が繰り返されます。花のストロークの巻きひげがその中心に向けられているという点で、前のものとは異なります（花をより表現力豊かにするために、いくつかの「種」を追加して、それらを中心に向かって対称的に配置できます）。これらの問題では、前の問題と同様に、花のサイズ（ほぼ同じサイズである必要があります）、花の間の距離、および色に特に注意を払うことが非常に重要です。

「ランナー」は、ペトリコフスカヤの絵画の主要な要素の1つです。あらゆる製品の装飾フレームに使用できます。
演習 5

用途の広い指示されたストローク - 「穀物」の助けを借りて、多様な形のリーフレットが得られます。鋸歯状の輪郭を持つリーフレットは、ヒールがリーフレットの中央に向かって配置された細長い「種」を使用して作成されます。波状の輪郭線を持つ他の小葉は、葉の正中線から伸びる巻きひげである「粒」によって再現されます。

この演習では、要素の実行の明確さに注意を払う必要があります。「粒子」の形状はほぼ均一でなければなりません。

演習 6. カモミール、メジャー、アスターの描画

「種」「曲種」などの異なるストロークを組み合わせることで、構図に必要な新たな要素が生まれます。サイズ、場所、色に注意する必要があります。花の中心には「つぼみ」があり、大小の花びらが一定の順序で補足されています。

「つぼみ」の花に基づいて、他の大きな花の要素も構築されています。ベースの形状（丸みを帯びている、細長い、横に伸びている）によって、植物要素の形状が決まります。

花の別のバージョンは、1 つまたは複数の列に杭を置いて置かれた「種」を使用して作成できます。これらのストリップを使用すると、デイジー、メジャー、アスターを作成できます。ブラシホルダーの端が厚い塗料に浸されたステークの「種」の真ん中に、小さな斑点の束を置きます。これにより、図面がより浮き彫りになり、明るくなります。

これらの新しい植物要素に基づいて、独自の花のオプションを作成できます。この演習では、すでにおなじみの技法を使用して、新しい装飾モチーフを段階的に作成することに特に注意を払う必要があります。
演習 7.ガマズミ属の木、スグリ、ナッツの束を指で実行する

ガマズミ、ブドウ、スグリ、ナッツの果実は、ペトリコフツィーが指先または棒で作ります。指先で絵の具をタイプしたら、紙に印をつけます。小さくても大きくてもかまいません (スティックで刻印すると、すべての反射が同じサイズになります)。いくつかのベリーを作ったら、それらをバスケットまたは束の形で置きます（ベリーは1つずつ上に置かれ、徐々にサイズが小さくなります）。次に、ベリーを細い小枝でつなぎます。パターンは、波状の葉と細い巻きひげで補うことができ、新しい興味深い要素を作成します.

ベリーだけでなく、花や葉も指で描くことができます。ストロークのエッジを丸くするために、各ストロークは指先のペイントで塗りつぶされます。初心者には、将来の花の形を紙に描くのが最善です。指で描いた花や葉は、最初に輪郭の輪郭を明るい水彩絵の具で塗りつぶすと見栄えがします。すると、花や葉が内側から照らされたように見えます。

このような小枝や花は、多かれ少なかれ複雑なペトリキフカ絵画の構成の重要な要素です。

演習 8. カエデの葉、ガマズミ属の木、ブドウ、シダを描く

この演習は、前のものよりも大きなブラシ (太い) で実行されます。このような葉は、細長いストロークに基づいて描かれています。葉の中央は細長いストロークで描かれ、他のストロークは最初のストロークの中央に対して鋭角に配置されます。各ストロークの先端 (触角) はリーフレットの歯です。

構造がより複雑なのは、カエデとガマズミ属の木の葉です。それは 3 つの同様の部分で構成されています: 三座の中央上部と 2 つの側面の部分です。この葉は、葉全体の基礎となる中央のクローブから、中央部分から引き始めます。そのエッジに沿って 2 つのストロークが追加され、下から接続されます。次に、中央のクローブから始めて、葉の外側部分も作成します。この画像は単色のままにすることも、濃い色のペンキで細い筋を追加することもできます。

葉の構造の別の変種はシダの葉です。このシートの構造は次のとおりです。

このエクササイズは、各ストロークが簡単でリラックスできるように習得する必要があります。

ペトリコフカのマスター、特に古い世代のロボットでは、次の機能が注目されています。木製のブラシホルダーの尖った先端で葉の細い静脈が描かれ、アスターなどの花の花びらがスライバーまたは小枝。これは、適用された塗料がまだ湿っていて、画像が連続した色の斑点のように見えるときに行われます。ブラシはすぐにブラシを上にして置き、ホルダーの先端を静脈の濡れた線に沿って描くか、花点の中心からスライバーでいくつかの溝線を描き、花びらのパターンを形成します.
演習 9: トランジションストロークフィーチャの実行

この演習は、前の演習と同様に、最初の演習よりも大きなブラシで実行されます。ペトリコフスカヤの絵画には、飽和色から明るい色へ、またはその逆にスムーズに移行する効果があることがよくあります。これは移行ストロークで達成されます。筆で明るい色（緑など）を塗り、筆先で明るい色（黄色など）を塗ります。最初のストロークが行われます。最初に、明るい（黄色の）巻きひげが引っ張られ、2番目の色合い（緑）が徐々に現れ、ストロークの終わりに完全な強さになります。新しい塗抹標本では、プロセス全体が繰り返されます。

次に、テンペラ絵の具とガッシュで花を描く際の「移行ストローク」を作成する方法を学ぶ必要があります。まず、筆に絵の具を1つ取ります。次に、ブラシの先端に明るい色の別の絵の具を拾い、にじみを作ります。

テンペラは色の変化をより強調し、画像はより表現力豊かで鮮明になります。花と葉はさまざまな形にすることができ、「木目」と「湾曲した木目」のストロークで補うことができます。

この演習では、必要なペイントの希薄化、ブラシに描画する必要があるペイントの量を決定し、「移行ストローク」の品質を達成することが重要です。この作品では、細く太いアーティスティックブラシという2本のブラシの組み合わせにも注意が必要です。

演習 10

構成を完全に見せるために、ペトリキフカの絵画ではいわゆる「ピツシンニャ」が使用されています。つまり、花とシートの個々のストロークと、それらの間の個々の要素の両方の接続です。これらは、花の 1 点で接続された細い線、花の中心線に沿ったもの、またはさまざまな「草の葉」、「つぼみ」、小さな果実、つぼみ、小穂、および配置された他の非常に多くの小さな詳細である可能性があります。主な要素の周りまたはブーケの茎に沿って。

細いブラシを使用して、一点に収束するいくつかの細い線を作成し、それらをシートの対称軸に沿って配置します。茎に沿って「草の葉」、「果実」、「つぼみ」、「小穂」を配置してみましょう。

これらの要素は、図面を充実させるための追加手段です。しかし、それにもかかわらず、ペトリコフスカヤの絵画では、作品全体の最後の要素であり、軽さ、活気、ボリュームを与えるため、それらは強力で重要な位置を占めています。

ペトリキフカの絵の伝統的な花は、「tsybulka」（球根）とkucheryavkaと呼ばれています。それらは実際の植物を表しているわけではありませんが、様式化された形であり、その要素は牡丹、ダリア、チューリップ、メジャー、キク、アスター、またはある種の野生の花に似ている場合があります.
ツィブルカは丸ブラシと猫ブラシのどちらでも作れます。それはタマネギのような形の花に似ており、対称的に配置された花びらでしっかりと閉じているか（図の上下2つの花）、または非常に異なる形の中心で半分開いています（中央の花）。ボリュームを出すために、通常、花の真ん中に明るい下塗りが施されます。必然的に、色があるトーンから別のトーンにスムーズに流れる移行ストロークが使用されます。花の中央は短くまっすぐで、側面は長く、中央に向かって曲がっています。下の花びらが横に移動し、開放感が生まれます。

有名なペトリキフカの職人、フョードル・サヴィチ・パンコの「青い花」の絵では、実行中の下の花は非対称のひよこで、真ん中に猫の房が付いた非常に独創的なデザインです。

巻き毛の花は通常、猫の毛で作られたブラシで作られています。下のストロークはより大きく、上のストロークは右または左に異なる傾斜で作成されますが、特定の順序で作成され、花の繊細さと「巻き毛」が作成されます。これは、私のお気に入りのペトリコフスカヤのアーティスト、ペラジェヤ・グルシチェンコの絵の断片に非常によく見られます。

同じ作者によるカールのある別の絵。ご覧のとおり、ペトリキフカの絵では、さまざまな色の花が同じ枝に配置され、花びらのダイナミズムのさまざまな角度と段階で、さらにはさまざまな形である場合があります。そして、そのような素晴らしいイメージは、視聴者によって、単一で絶対に本物のハーモニー全体として認識されます。

この記事では、初心者向けにペトリキフカの絵を描くためのポイントをいくつか紹介します。この絵を描いた絵は、インテリアやオブジェクトを飾るために私たちの時代に人気があります.

ペトリコフスカヤの絵画は、現在のドネプロペトロフスク地域の領土にあるペトリコフカの村で、その起源の場所からその名前が付けられました。この芸術的な工芸品は、18 世紀末に当時の白い小屋の絵に端を発しています。最初の入植地は、1772 年にポルタヴァコサックのピョートルカルニシェフスキーによって形成されました。そして、小屋の白い壁を塗るという伝統は、毎年恒例で義務付けられていました。もちろん、これは絵の具が卵黄を混ぜた植物染料から作られているため、絵が耐久性に欠けていたためです。

ペトリキフカの絵画の伝統は、ウクライナの創造性の遺産となり、ユネスコのリストに含まれています.2016年には、ペトリキウカの絵の断片として様式化された5グリブナの記念硬貨が発行されました.

パターニングの基本

ペトリキフカの絵画はウクライナの国宝となっており、子供向けの美術学校の美術カリキュラムに含まれています。

この絵の主な要素は、もともとウクライナの国家経済の象徴として野生の花、穀物、トウモロコシの穂を描いた植物の断片でした。最も多様な色が使用されており、写真は非常に明るくカラフルです。葉や花びらは、ある色から別の色に変化することがあります。そのため、1 つの花にオレンジ、赤、黄色、さらには茶色を組み合わせることができます。

この絵は自由に絵を描いていますが、個々の細部の確立されたパターンがいくつか見られます。 それらを描く方法、例は下の写真に示されています：

各マスターは、スタイルとテクニックだけに固執して自分の絵を描くため、一部の作品は著作権で保護され、作者の名前が知られています. 写真は例であり遺産であり、レッスンで詳細に学習されます。

どこから始めるか

ペトリコフスカヤの絵の要素を描くための小さなマスタークラスを実施しましょう。ステンシルを使用して任意のパターンを作成できます。

pva、アクリルなどを加えたガッシュ塗料を使用できます。ブラシは、先祖が行ったように、猫の毛から作られた自家製のブラシなど、柔らかいウールから使用されます。

紙の上で最初の仕事をしてみてください。鉛筆で概略的な輪郭を描き、その中心に印を付けます。ブラシ番号 3 は、輪郭から中心に向かってストロークを作成します。

ブドウの房、ガマズミ属の木、山の灰など、いくつかの詳細は指または特別な綿棒で描かれています。

ペイントトランジションテクニックを試して、メインカラーをブラシに適用し、別の色をブラシの先端に適用します。たとえば、オレンジと赤、黄色と緑です。

黄色い絵の具の細い線と点で絵を完成させます。スキームに従って、花、草、耳の大小の画像を使用して、ハーブと花の構図を描きます。

植物に加えて、色とりどりの鳥が絵に含まれており、カラフルな着色と同じ方法で作られています。どれだけ多くの色と色合いが大胆に組み合わされているかは注目に値します。メインの赤、黄、緑、青だけでなく、絵の具を混ぜて得られる紫、ピンク、オレンジ、茶色の色も。

素材、とても大きい...

ペトリキフカの絵画 - レッスン 1

これは、ストロークの描画を練習するためのほぼ最初の演習です。

始める前に、いくつかのヒント:

1. ブラシは柔らかく、リスブラシが適しています。
フランスはポニーヘアのタッセルを購入しました-これも良いです. 彼らは言った
列から最高のブラシ。

2. 絵の具: ガッシュで練習するのは良いことです。私の例は描かれています
ガッシュテンペラ。水彩画を使うことはお勧めしません。非常に気まぐれな絵の具です。
彼女には特別なタッチが必要です...

3. 好きな色を「サワークリーム」の状態に希釈します。いいえ
非常に厚く、あまりにも鼻水ではありません。描き始めたらすぐに
塗料が十分に希釈されているかどうかを感じるでしょう。十分でない場合は、
ストロークを完了する時間がありません。十分な塗料がありません。そして強く離婚すると、
その後、塗料はブラシから排出されます。

4.ブラシに絵の具を取りすぎないでください。パレットの余分な部分を「絞り」ます。ブラシには鋭い先端があるはずです。

5.ブラシを手に正しく持つ方法をすぐに学びます：私たちはペンのようではありません
を持ち、片側に 3 本の指、反対側に親指を垂直に置きます。
紙。このように親指でブラシを回すことができます。

ストロークの描き方:

プッシュ - ターン - ファインチップ
.
指と手首だけを動かして上から下に描きます。
その手で。紙をめくる必要もなく、シートはずっと真っ直ぐ
あなたの前に。

ペトリキフカの絵画 - レッスン 2

このレッスンでは、最初のレッスンで開発した要素を適用して、ストロークから構成を作成します。

最初の行: 閉じたタマネギ、

2 行目: タマネギを開きます。

ストロークの先端をまとめるようにする必要があります。

3行目：開いたタマネギの閉じたタマネギ - それはほとんど花になります。

4 行目は、最初は少しトリッキーです。これは、おなじみの要素でできることの単なる例です。

ペトリコフスカヤの絵 - レッスン 3

このレッスンは、移行ストロークをトレーニングするように設計されています。それは1つです
Petrykivkaの絵を描く際の主なテクニックの
レッスンには特別な注意を払う必要があります。移行ストロークでは、次に
花と葉の両方を描きます。

トランジションストロークは 2 色で描画されます。
互いに互換性がありますが、互いに対照的です。

例: ブルーとダークブルー、イエローとブラウン、ピンクとブルゴーニュ...

パレット上の2つの塗料を「サワークリーム」の状態に希釈します。

メインペイントをブラシに集めます（軽いペイントの方が簡単です
メインのものには2つ、その逆も可能です）とブラシの先端にはすでに
集めた塗料で2番目の塗料に浸しますが、先端だけです！

タッセル...

そして、私たちはすでに知っている要素を描きます。

ブラシの先端にストロークを描いた後、2 番目のペイントはもう残っていないか、ほとんど残っていないはずです。
先端まで。

トランジションストロークが十分に見えない場合は、ペンキを先端に追加する必要があります。

ペン先のペイントが液体になりすぎないようにしてください。そうしないと、トランジションストロークがだらしなくなります。

私のレッスンでは、下の 2 つの行で、いくつかのオプションを描きました。
「電球」は非常に一般的に使用される要素です。電球が描かれています
ざっくり以下の通り。

電球図...

図に示すように、花の中心は円の端にオフセットされています。ストロークの先端をこの中心に持ってきます。

ペトリキフカの絵 - レッスン 4 葉っぱ...

だから、私たちは葉を描きます。葉の基本的な形を描いたが、これはそうではない
例に限定する必要があることを意味します。オプションがある場合があります
あなたの想像力の限り。

オプションですが、最初に鉛筆で輪郭を描くことができます。アドバイスします
ヘリンボーンで葉の輪郭を描いてください。そうしないと難しいでしょう
希望の形を保ちます。

クリスマスツリーの葉っぱ...
クリスマスツリーのある葉の段階的な描画の例を投稿します。

この葉のスケッチは次のとおりです。サイドストロークの中心は、中心軸に沿って徐々に下に移動します。

そして、これは別の例です。すべてのストロークがシートの下部の 1 つの場所に縮小されている場合です。
あなたはそのように描くことができます、それはすべてあなたが入りたいものに依存します
結果。この場合、ヤシの葉のようなものが得られます。

そして回路図：

クリスマスツリーについて話しているので、ここに別のオプションがあります：

そのようなシートの中央には、何か他のものを描く必要があります。
猫と一緒にフェザリングするだけです（わかりませんが、これについては後で調べます
どのように、短毛の猫が必要になるので、喜んで自分自身を与える
obskubat)

別の葉を描くだけで、複雑な葉になります。

まあ、本当に細部に問題がある場合は、さらに試してみる必要があります
すべてのストロークを細いチップで仕上げます。しかし、あなたはあなたがしようとしていることがわかります
正しく仕上げることが重要です。私も私の例で見ました
すべてのストロークが完璧ではない

また、黄緑色の葉の黄色のペンキが
少し水っぽく希釈されているため、移行スミアが判明しました
ある場所では洗い流され、ある場所では黄色のペンキが緑を吸収します。から来ます
経験。

ブラシを垂直に保持しないと、ストロークに美しいカールの形を与えることはできません。

ペトリコフスカヤの絵 - レッスン 5 - 複雑な花 ...

複雑な花を描くことに目を向けます。根本的に新しいものはない
私たちがすでに描くことを学んだのと同じストローク、葉、タマネギ、
これらの要素だけで複雑な花を作ります。

上記の私の例では、真ん中に中心があるデイジーのような花
サークル。私は6枚の花びらを持っていますが、あなたは4つ、5つ、そして
8 … 葉っぱを描き、両端を真ん中で合わせます。

以下の私の例は、円の下部を中心とした複雑な花です。
少し横から見た図。再び、葉を描き、中央に持ってきて、
真ん中にタマネギなどを描くことができます...上の葉はそうではありません
塗料が十分に厚い場合は、必ず中央に持ってきてください。
タマネギは穴を隠すことができます:

ここでは空想の飛行は無制限です。それがペトリコフスカヤの魅力です
壁画、同じ要素から好きなだけ描くことができます
オリジナル曲！

ペトリキフカの絵画 - レッスン 6 - ベリー...

そして今、ブラシを脇に置いて、このレッスンでは指でペイントします!

実際、ベリーは何でも描くことができますが、指は常に「手元」にあるので便利で、5つのサイズのセットは何に関係していますか?

さて、「指紋を残したくない」という方は、
次に、ピペットの逆の先端で描くことができます。単に逆にすることができます
ブラシの先端は、ベリーの希望のサイズによって異なります。

これ以上説明することはありません。例を見て描画してください!

レッスン 7 - ブラシ「猫」について :))

ペトリキフカの絵画 - レッスン 8 構成...

ペトリコフスカヤの絵について2セント追加します。
考えられる要素はすべて前のレッスンで学習済みなので、次は
それらから図面を作成します。そこで、以下にいくつかのヒントを示します
コンポジションを構成します。

したがって、主な要素から始めることをお勧めします。これらは通常花ですが、鳥や動物にすることもできます...

構成を作成するときは、重心を考慮に入れる必要があります。
たとえば、図面の上部が重すぎないようにします。たとえば、要素が
比例して配置。考えられる構成スキームの例を次に示します。

そして、これは主な要素の不均衡な配置の例です.一番上の花は重すぎます:

主な要素の位置の後、葉、果実、小さな花、つぼみなどの追加要素の輪郭を描くことができます...

穴や空のコーナーを残さずに、意図したすべてのスペースを埋めようとする必要があります。

最後に小さな羽の要素を追加します。事前に計画してください
望ましくない、それでも、描画の過程で、調整する必要があります。

ペトリコフスカヤの絵

(ペトリコフカ)

18世紀半ば、ドニエプル地方は、ザポロージャ軍のアタマン、ピョートル・カルニシェフスキーによって入植地に選ばれました。その名前は、ドニエプル地方で最も美しい村の1つであるペトリコフカの名前に永遠に残りました。ペトリコフスカヤの土地は、何世代にもわたる民芸の巨匠を育ててきました。ペトリキフカの見本市は、ドニエプル地方全体で長い間有名であり、地元の「製図工」 - 家の塗装や室内装飾の職人 - の製品が特に高く評価されていました。魔術師たちの素早い巧みな手は驚異的な働きをし、貧しい農民の修道院を美しい家に変えました。

ペトリコフカで最も勤勉なホステスは「チェプルシュカ」と呼ばれていました。彼らのおかげで、絵の技術は代々受け継がれてきました。しかし、本物の絵画の達人はごくわずかでした。そして、生まれ故郷の壁を飾りたいと思っているすべての人を満足させることは不可能でした。その時、彼らの最も精通した人が紙に花のパターンを描き始めました. 紙の「絵画」は、人々が呼んだように、一年中いつでも自由な時間に、さらには冬の天候でも行うことができました。時間が経つにつれて、これらの単純な絵は徐々に壁画に取って代わり、ドニエプル地方の農民の生活の中でお気に入りの装飾になります。今日まで、ペトリコフカ、ロボイコフカ、キタイゴロド、その他の近くの村のいくつかの家では、ストーブ、窓枠、食器棚の「赤い隅」に置かれた「絵画」を見つけることができます。

ペトリコフスキーの花の魅惑的な美しさは、エカテリノスラフの歴史家で民俗学者の D.I. によって同時代の人々のために発見されました。ヤヴォルニツキー。彼は、本格的な研究者になった最初の人物の 1 人であり、ペトリキフカの「素描の女性」の作品の熱心な収集家でもありました。

ペトリコフスカヤの絵画の古典的な要素は、アーティストを取り巻く植物であり、そのイメージは既存のどのタイプの絵画にも使用されていません。明るく彩度の高い色が支配的な装飾モチーフは、色だけでなく、創造的なアイデアの驚くべき完全性でも注目を集めています。そして、絵の明らかな単純さは、フィリグリーが絵の細部を描いた芸術家の長くて骨の折れる仕事を実際に隠しています。明らかに、これは奇跡が生まれる方法であり、目ではなく魂と心で知覚される運命にあります。絵の主なモチーフは、野生の花、ガマズミ属の木の枝、ゼニアオイ、牡丹、アスターです。

工芸品の起源の起源を調べると、そのルーツがどのようにしてザポリージャシークの芸術の肥沃な土壌で発芽したか、フラワーアレンジメントが一方では装飾の伝統にどのように基づいていたかをたどることができます。コサックが自分たちの生活や武器を飾るために広く使用している一方で、農民は環境の美しさを理解し、経験しています。

自然の描写へのさまざまなアプローチにもかかわらず、ペトリキフカの装飾画の巨匠たちは、彼らの土地への愛によって団結しました。彼らの作品は、自然のまれな豊かさと寛大さへの直接的な反応です。彼女は真のクリエーターにとって常にインスピレーションの源です。民芸では、アーティストと彼の故郷とのつながりは特に深く直接的です。したがって、太古の昔からの自然の独創性は、民俗芸術において、形や活動、装飾パターンのパターン、カラーパレットの無限のバリエーションの源となってきました. この地上の富に対する異教徒の崇拝は、ペトリコビテスの芸術を特徴付け、ドニエプル地方の動植物の一種の装飾的で芸術的な年代記を作成するよう促しました。

ただし、ペトリコフスキーの装飾は、自然のモチーフを直接反映したものではありません。壁画に創り出される世界は、人々の芸術家の創造的な想像力の結晶です。したがって、彼は心にとても近く、陽気でお祭りのように美しいです。

マスターマジシャンの手の波のように、驚くべき「光線」と「巻き毛」、バラとシダが紙の上に咲き、前例のない火の鳥とキジバト、フクロウとカッコウが群れ、金魚が素晴らしい海から泳ぎます。通常の塗料も風変わりな石で輝き始めます。

ペトリキフカの住民は、子供の頃から親しみのあるハーブ、葉、果実、花から虹色を抽出し、特別な方法で煮ました。好きな赤はチェリージュースから、緑はカウチグラスとナイトシェードの葉から、青はスノードロップの花から得られました。ヒマワリの花びら、タマネギの皮、リンゴの新芽の樹皮によって、さまざまな色合いの黄色が生成されました。絵の具を卵黄と牛乳で希釈し、チェリーグルーまたはてんさい糖で固定しました。かなり後になって、工場染料が登場し、戦後になって初めてガッシュと水彩画が使用され始めました。画材も自然由来のものでした。木の芽、湿地の草の茎、猫の毛で作られた自家製のブラシ、マスター自身の指から作られたスティック - これは、職人が多種多様な花飾りの構成を作成するために使用した芸術的なツールの貧弱なセットであり、私たちを驚かせます.この日。

ペトリコフスカヤの絵伝統的に、ウクライナの小屋の白塗りの壁で行われました。家のファサードが塗装されただけでなく、建物の内壁、ストーブ、暖炉も装飾されることが多く、これらすべてが単一の芸術的なアンサンブルを作成しました。

19世紀初頭、ペトリコフの人々に愛されたこの絵は、家具、皿、チェスト、寝椅子などの家庭用品に広がりました。そのような装飾の必要性は、家族全員が絵を描くことを奨励し、バザーで作品を提供しました. 当時、ペトリコフカは主要な交易の中心地であったため、田舎の芸術家の作品はウクライナの他の地域で人気を博しました。

19 世紀の終わりに、ペトリコフカは地元の巨匠がそれまで使用したことのなかった油絵の具を簡単に使いこなしました。絵画芸術が発達し、新しい色の組み合わせが登場し、技術が向上しました。

その後、紙が発売されたとき、ペトリコフカではいわゆる「絵」を描き始めました。この主役は、キエフに住んで働いていた職人のグループによって演じられました。彼らの影響下で、ペトリコフカのアーティストの創造性の基本原則が形成されています。第一次世界大戦、そして南北戦争、そして特に集団化が始まると、ペトリコフスカヤの絵画は衰退しました。地元の教師であるアレクサンダー・スタティバという修行者がいなければ、この驚くべき民俗伝統は永遠に失われていた可能性があります。彼の努力のおかげで、1936年に装飾画の田舎の学校が開かれ、その教師は最後のペトリコフスカヤ・チェプルシュカ、タチアナ・パタでした。読み書きができないこのユニークな女性は、多くのアーティストに職人技の複雑さを教えました。戦後、学校の生徒の 1 人であるフョードルパンコは、村で創造的な協会「ペトリコフカ」を設立し、その後、漆塗りの実験的なワークショップを行い、民芸品を新しいジャンルで豊かにしました。

ペトリキフカの絵画は、ウクライナの芸術文化のユニークな表現の 1 つです。私たちの祖先と同時代の人々の労力と才能によって何世紀にもわたって作成された、歴史の奥深くに根ざした古代の文化。無関係な不純物や影響によって曇っていない純粋な国民文化は、ウクライナの人々の精神的な豊かさと創造的な寛大さを体現していました。

ペトリコフスカヤ画の技法

ペトリコフスカヤの絵画の達人は、自家製のブラシ、ピペット、乳首、綿棒、つまようじ、リスのブラシ、そしてマスターの指だけなど、さまざまな材料とデバイスを使用しています。

必要な作業には、ガッシュ、PVA接着剤、簡単な鉛筆、ブラシ（猫のブラシを使用することをお勧めします。作り方は以下で説明します。そのような機会がない人は、通常のブラシを使用できます）リスブラシ No. 2、3、4)、パレット、水、ピペット、パレットナイフ。

猫ブラシ作り

猫のブラシは自分で作れます。店舗では販売されていません。このブラシを使用すると、絶妙な明るいカラフルなストロークが作成されます。

猫のブラシを作るには、猫の毛を腹部の側面または足の付け根から慎重に切り取る必要があります。猫は短毛または中毛でなければなりません。そこからこそ、必要な柔らかさと厚みがあるからです。ブラシの本体であるスティックも必要です。スレッド。 PVA 接着剤。

すべての「材料」が揃ったら、ブラシの作成を開始します。棒を取り、片側を研ぎます。

棒の尖った端を羊毛の束で包みます。

糸でしっかりと数層巻き戻します。しっかりと結びます。その後、PVA接着剤を注意深く十分に含浸させます。

接着剤が羊毛につかないようにします。ブラシを約1日乾燥させます。

ペイントを開始する場所

塗装を始める前に、塗料を希釈する必要があります。パレットナイフで少量のガッシュをパレットに広げ、PVA接着剤を2：1の割合で加え、パレットナイフですべてをかき混ぜ、水で希釈してサワークリームの密度にします。

最初のトレーニング作業では、1 つの塗料を希釈するだけで十分です。ブラシは通常の鉛筆のように持ち、ストロークが均一で正確になるように、手はテーブルの上に置く必要があります。描画するベースはさまざまな方向に回転できます。ブラシをガイドして正しいストロークを作成する方が便利です。

花を描く前に、輪郭（円）と中心を鉛筆で描きます。次に、輪郭を超えずにブラシでストロークを作成します。輪郭から中心に向かってストロークを行います。葉については、輪郭と中心の輪郭も描き、輪郭から中心に向かってストロークも描きます。

リスブラシNo. 3で塗料を集めます。細い線からストロークを描き始め、ブラシを押してストロークを広げ、再び圧力を弱め、細い線に変えます。

繰り返しますが、リスブラシNo. 3で塗料を集めます。ブラシに強い圧力をかけてすぐにストロークを行い、圧力を緩めてストロークをスムーズに細い線に減らします。そのようなストロークから、カモミールの花びらと葉が得られます。

ブラシ番号3で、塗料を集めます。細い線でストロークを開始し、滑らかな回転でブラシを押し、圧力を弱め、再び細い先端に移動します。ストロークを繰り返し、ブラシを反対方向に回します。

このような半円形のストロークは「tsibulki」（ウクライナ語から翻訳された「タマネギ」）と呼ばれ、葉とその個々の要素を描くために使用できます。

ピペットでの作業

ピペットのゴム部分をガラスの先端の上で、わずかに跳ねるが曲がらないレベルまで伸ばします。ピペットのゴム部分を赤いペンキに浸し、垂直方向の動きで紙に刻印します。丸いベリーになります。この作業を何度も繰り返すことで、実の群れを作り、ガマズミやヤマモモの房を表現します。

ゴム部分の付いたピペットを塗料に浸し、刻印を入れてピペットを自分の方に伸ばします-花びらができます。

鉛筆で花の輪郭を描き、上記の方法でピペットで花びらに色を付けます。

遷移スミア 2色で仕上げました。

たとえば、赤と黄色（オプションとして、緑と黄色、ルビーと黄色）の2色をパレットで希釈します。ブラシに黄色の塗料を集め、先端を赤く浸してストロークします。同時に、ブラシを赤い絵の具に浸すほど、ストロークに残る黄色が少なくなり、赤が多くなります。

ブラシの塗料を変更します-最初にブラシに緑色の塗料を集め、先端を黄色に浸します。同時に、ブラシを黄色の塗料に浸すほど、ストロークはそれぞれ明るく（黄色）なります。このように、先端が黄色い緑の葉が描かれています。

得られた花と葉は、濃い色のペンキを使用した細いブラシで装飾され、ブラシの背面で雄しべを表す小さな黄色のドットが作成されます。

リスブラシ2号または猫毛ブラシを取ります。ブラシの先端を尖らせたまま、塗料を拾います。圧力の助けを借りて細い線から広い線に移動すると、滴の形で汚れが生じます。花やつぼみは通常、このようなストロークで作成されます。

ペトリコフスカヤの絵の構成では、大きくて大きな花と葉に加えて、小さな要素も描かれています-これらは小さな花、ヒナギク、つぼみ、ベリーです。基本的に細かい要素は細いブラシ1号か猫毛のブラシを使います。

はがきの形をした小さな作品は「小さなもの」と呼ばれます。前の演習をすべて完了したら、ペイントを開始できます。

鉛筆で、花と葉の輪郭と中心の輪郭を描きます。花の茎と葉の葉柄を明確に描き、小さな要素が配置される場所の輪郭も描きます。

ペトリコフスカヤの絵の配色は非常に多様であるため、常に目を楽しませてくれます。それでも、伝統的な色の組み合わせは緑の葉と赤い色合いの花であり、補助的な色は黄色、バーガンディ、オレンジです.

大きなサイズのコンポジションの場合は、長方形、正方形、楕円形、円形、ひし形など、コンポジションの一般的な形状を鉛筆で概説します。ここでは、他の形式の芸術と同様に、構成の規則と法則が守られています。いかなる場合でも、絵のすべての接続とステムが急激に壊れてはならず、線は次から次へとスムーズに移行する必要があります。