レトロなスタイルの壁紙。ロシア風。ソ連のインテリアと生活すべてはヨーロッパ車から始まった

モダンレトロ - 第二の風

今日、レトロな壁の壁紙は、豊かな色、トレンディなトーン、興味深いプリントでいっぱいです。しかし、最も重要なことは、それらが作られている材料の品質です。昔はほとんどのキャンバスが紙でできていて、すぐにその姿を失いました。それどころか、ビニールコーティングを施した不織布ベースの優れたオプションがあり、その色は時間の経過とともに色あせず、装飾はより表現力豊かでモダンになりました。したがって、今日のレトロは、古いアイデアと現時点での最新の生産技術の組み合わせであると公然と宣言できます。

壁のアンティークの壁紙は、家具や家具の細部の特徴を最も有利に強調できるため、クラシックなインテリアの作成にますます使用されています。

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共同アパートの歴史は、ソビエト政府が革命前のロシアの中流階級の大きな複数部屋のアパートにプロレタリアートを配置するという考えを思いついた瞬間に始まりました。工場労働者に住居を提供することを約束していたソビエト政府は、その存在の最初の数年間で、彼らに別の住居を提供する立場にさえないと確信するようになりました。この問題は、人口が急速に増加する大都市で特に深刻になりました。

ボルシェビキは、単純な解決策を好む特徴的な傾向を持っていましたが、解決策を見つけました.1つのアパートに複数の家族を定住させ始め、それぞれに共通のキッチンとバスルームを備えた別々の部屋を割り当てました。そのため、共同アパートを作成するプロセスが開始されました。完全に異なる人々、多くの場合家族全員が、いくつかの部屋からなるアパートに定住しました。したがって、彼らは部屋と共有のキッチンとバスルームを持っていました。

共同アパートの隣人 - さまざまな社会的地位、重要な興味、習慣を持つ人々 - が1つの場所に住み、運命が絡み合い、喧嘩し、和解しました。作家のレフ・スターンは、オデッサについての回想録の中で、「共同アパートの住人同士の関係は、原則として緊張していました。人々は日々の困難に悩まされていました。トイレや水道の蛇口を待つために列に並ぶ必要があった場合。長い間、隣人同士の温かい関係を期待するのは難しいです。」

原則として、共同アパートは、大都市で20世紀の初めまでに建てられた王室建築の高層ビルであるアパートの建物に編成されました。共産主義者は、都市の支配権を確立するとすぐに、これらの「ブルジョア」の巣の人口を密集させようと試みました。「住居を圧縮する必要があり、住居の不足を考慮して、滞在が不要な要素の立ち退きに頼る」と、キエフ共産党の新聞は、2 週間後の 1919 年 2 月 19 日に書いた。ボリシェヴィキがキエフで足場を固めようとしている。新政府を代表して、新聞は読者に、「ローファー、投機家、犯罪者、ホワイトガード、およびその他の要素はもちろん、アパートを奪われなければならない」と通知した. さらに、結局のところ、ソビエトのアパートには、居間、ホール、食堂があってはなりません。ボルシェビキは、仕事に必要な人、つまり医師、教授、責任ある労働者だけにオフィスを任せることを約束しました。原則として、新しいボスのために1つまたは2つのフロアが空けられました。元テナントと所有者は同じ建物に配置され、政府のニーズに合わせて割り当てられた平方メートルを 24 時間以内に解放することを申し出ました。ベッドと必需品だけを持っていくことができました。

K. S. Petrov-Vodkinの「新築祝い」（1918年）の写真は次のことを示しています。

それは、古い貴族の生活と、彼らのために型破りな家に引っ越した労働者の代表者である新しい生活の主人との衝突をある程度詳細に示しています。新しいテナントが村の小道を配置した寄木細工の床のある大きなホールの隣には、巨大な鏡と金色のフレームの壁に掛けられた油絵があり、彫刻が施された椅子とスツールが混在しています。反対の社会層の家庭用品は、社会生活の現実を反映して、独自の静かな対話を行います。

かつての長屋が新しいテナントを受け入れてから文字通り数年後、革命後に大都市に大規模に殺到した小さな町のプロレタリア、当局は予想外の問題に直面しました。使えません。「主人の邸宅」にたどり着いた貧しい人々は、多くの新しく作られたテナントが無料で住宅を受け取っただけでなく、最初は家賃の支払いを免除されたため、あまり感謝しませんでした。「プロレタリアート」はすぐに下水道、配管、ストーブを完成させました。庭にゴミがたまり始めましたが、誰も取りませんでした。そして、ブルガコフによると、荒廃が始まりました。

アパートが共同住宅であったという事実は、敷居からでも見ることができました-正面玄関の近くには、家族の頭の名前と誰に何回電話するかを示す呼び出しボタンがいくつかありました。家族の数に応じて、廊下、キッチン、バスルーム、トイレなどのすべての共有エリアにもいくつかの電球がありました（誰も隣人が使用する電気代を払いたがりませんでした）。そしてトイレには、それぞれに専用の便座があり、壁にぶら下がっていました。共有エリアはスケジュールどおりに清掃されました。ただし、各ユーザーが独自の考えを持っていたため、純度の概念は相対的なものでした。その結果、菌類や昆虫は共同アパートの常連となっています。

この長年にわたるソビエトの住宅ノウハウは、ソ連市民の生活を決定するだけでなく、都市のサブカルチャーの一部にもなりました。一時的なものと考えられていた住宅は、なんとか連邦を生き延びました。

一部のソビエト映画のアクションは、共同アパートで行われます。最も有名なのは、「住所のない少女」、「ポクロフスキーの門」、「5つの夜」です。

スターリンのアパート 1930-1950 年代

1930年代初頭以来、ソ連で新しい美学と新しい形態の寮を作成するための15年間の実験が中止された後、保守的な伝統主義の雰囲気が20年以上にわたって確立されてきました. 最初は「スターリン主義の古典主義」でしたが、戦後は重くて記念碑的な形をした「スターリン帝国」になり、その動機はしばしば古代ローマの建築からも取り入れられました。

ソビエト住宅の主なタイプは、個々の快適なアパートと宣言されました。石造りの折衷的な装飾が施された家々は、ソビエトの基準に沿った豪華なアパート (多くの場合、家政婦用の部屋付き) を備えており、都市の大通りに建てられました。これらの家は高品質の材料を使用して建てられました。厚い壁、優れた遮音性、高い天井、充実したコミュニケーション - 生きて楽しむ!

しかし、そのような家にそのようなアパートを得るためには、「檻」に入っていなければなりませんでした。確かに、一定数の一般市民がまだエリート住宅のアパートを受け取っていることに注意する必要があります。

50 年代のアパートがどのようなものだったか、多くの人が当時の映画や自分の思い出からよく想像します (祖父母は 19 世紀の終わりまでそのようなインテリアを維持していました)。

映画「モスクワは涙を信じない」の静止画で、この映画は1979年に公開されましたが、細部まで正確に当時の雰囲気を伝えています。まず第一に、これはシックなオーク材の家具で、何世代にもわたって使えるように設計されています。

より裕福な人々は、レニングラードの工場からコレクションの磁器を集めることを余儀なくされました。メインルームでは、ランプシェードが陽気であることが多く、写真の豪華なシャンデリアは所有者のかなり高い社会的地位を示しています。

スターリン主義者のアパートのインテリアは、当時の芸術家のキャンバスにも見られ、暖かさと愛情を込めて描かれています。

50 年代の本当の贅沢は、アパートに自分の電話があったことでした。その設置は、ソビエト家族の生活の中で重要な出来事でした。 1953年のこの写真は、モスクワのアパートの1つで、まさにそのような楽しい瞬間を捉えています:

セルゲイ・ミハルコフと息子のニキータ、1952年

1950 年代半ばに、テレビが徐々にソ連の家族の生活に入り始め、すぐにアパートの自慢になりました。

この新しいアパートのインテリアはフルシチョフ以前のままで、天井が高く、頑丈な家具が置かれています。ラウンド（スライド）テーブルへの愛に注意してください。これは、何らかの理由で私たちにとってまれになります。名誉ある場所にある本棚も、ソ連の家庭のインテリアの非常に典型的な特徴である。

1950 年代後半、新しい時代が始まります。非常に小さいフルシチョフのアパートではありますが、何百万人もの人々が個人のアパートに引っ越し始めます。まったく異なる家具があります。

フルシチョフ

1955 年は転換点でした。工業用住宅建設に関する法令が採択されたのはこの年であり、フルシチョフ時代の幕開けとなりました。しかし1955年には、「スタリノク」の品質要因と建築美学の最後のヒントを備えた「マレンコフカ」がさらに建設されました。定義上、スターリンカは誰にとっても十分ではありませんでした...

住宅の建設 - 「フルシチョフ」は 1959 年に開始され、80 年代に完成しました。通常、そのような家のアパートには、「セル」という名前に適した1〜4つの部屋があります。しかし、フルシチョフは、どのように叱っても、革命後の人々の最初の住居になりました。

新築祝い

新しいアパートで。工場の人事担当者「レッド・オクトーバー」シュビンA.I. モスクワ、ツシノ、1956

60 年代から 70 年代の家具は今でも古いアパートに見られますが、私たちのほとんどは、60 年代後半から 70 年代前半の実際の平均的なアパートのインテリアがどのようなものだったかを覚えていません。それにもかかわらず、これらのアパートのインテリアを見ることは非常に興味深いです。 40年前にさかのぼって、典型的なソビエト時代の中産階級のアパートを見てみよう。 60～70年代のリビングをのぞいてみましょう。それでは、60年代に流行し、サイドボードに取って代わったサイドボードから始めましょう。

サイドボードのデザインは同じで、表面は研磨され、当時の流行に合わせて、グラスはスライドしていました。そして、それらはすべて1つの機能が異なっていました-サイドボードのガラスを開くのは非常に困難でした. この奇跡は、食器やお土産を保管するのに役立ちました。

もう 1 つのとてもかわいいセットで、多くの人が今でも家宝として持っていることを知っています。

サイドボードから、アームチェアとコーヒーテーブルをちらっと見ます。肘掛け椅子、まあ、私はそれらについて何を言うことができますか。室内装飾品はしばしば非常に有毒な色で快適であり、目を楽しませ、快適さを生み出したという事実だけです。

当時の私たちのアパートでは、リビングルームが両親の寝室と組み合わされることが最も多く、その多くには化粧台がありました。すべてのソビエト女性が夢見た不可欠な家具。そして今日でも、多くの人が旧ソ連の家具を覚えており、ソ連製のサイドボード、キャビネット、棚を今でも使用しています。現在の豊富さを背景に、これらの洗練されたモンスターはさらに醜く、時代遅れに見えます。

そのようなカーペットは、居間や寝室の壁に掛けられることがよくありました。

そして、これはキッチンがどのように見えるかで、あなたのための家具はありません:

バラック

それでは、フルシチョフの建設工業化が始まる前に、ソ連の人口の80％がどのように、どのような条件で住んでいたかを見てみましょう。これらはさまざまな時代の大げさなスターリンではなく、自宅のコミューンでもありませんでした。また、共同アパートへの再定住を考慮しても、古い資金は誰にとっても十分ではありませんでした。当時の住宅ストックの基礎は泥炭バラックでした...

工場の集落のそれぞれは、いくつかの首都の石造りの建物と多くの木造の兵舎で構成され、圧倒的多数の住民が住んでいました。その大量建設は、最初の 5 か年計画の中で、新工場の建設と旧工場の再建と同時に開始されました。兵舎は、ほとんどの場合、共通の廊下とストーブ暖房を備えた、耐用年数と設備を無視して建てられた、迅速に建設された安価な住居です。

マグニゴルスクの兵舎の一室

兵舎には上下水道はありませんでした;彼らが言うように、これらすべての「設備」は兵舎の庭にありました。兵舎の建設は一時的な措置と見なされていました.業界の新しい巨人の労働者と古い工場の生産拡大は、少なくとも何らかの住宅を緊急に提供する必要がありました. ホステルのような兵舎は、男性用、女性用、家族用の兵舎に分かれていました。

快適さに甘んじた現代の都市居住者にとって、この住宅は完全に満足のいくものではないように思えます。特に、1930 年代に兵舎がすでに過密状態にあり、1940 年代の過酷な軍隊では、避難により状況がさらに悪化したことを考えるとなおさらです。バラクは、引退して、家族や親しい友人と一緒にテーブルに静かに座る機会があるとは思っていませんでした。兵舎の物理的空間は、特別な社交空間と、この空間に住む特別な人々を形成しました。しかし、そのような住宅でさえ、人々は可能な限り最善の方法で装備し、少なくともある程度の快適さを生み出すことを目指しました.

モスクワでは、そのような家は70年代半ばまで存在し、そのような家のより遠隔地の都市では、完全に老朽化していて、人々はまだ住んでいます。

70～80年代の新築マンション

家 - 「ブレジネフカ」は70年代にソビエト連邦に登場しました。通常、それらは幅ではなく高さで作られています。「ブレジネフカ」の通常の高さは9階から16階でした。さらに高い家が建てられたことが起こりました。

家 - 必ずエレベーターとゴミシュートを備えた「Brezhnevka」。アパートはいわゆる「ポケット」にあり、そのような「ポケット」には通常2つのアパートがありました。「brezhnevka」の元の名前は「改善された計画のアパート」でした。もちろん、フルシチョフと比較すると、そのようなアパートは実際には改善されたレイアウトを持っていましたが、スターリンと比較すると、「悪いバージョン」と呼ぶ方が正確です。このようなアパートのキッチンのサイズは7〜9平方メートルで、天井は「スターリン主義者」のものよりはるかに低く、部屋の数は1〜5です。

したがって、70年代の典型的なアパートに入ると、ソファと反対側の「壁」、2つのアームチェアとコーヒーテーブル、洗練されたテーブルで構成されるインテリアを見ることができました。レイアウトは想像の余地がありませんでした。それは人生が良かったということです...

もちろん、CMEA諸国から輸入された壁は特に高く評価されました。彼らは壁に長い間保存し、キューにサインアップし、長い間待って、ついに切望された「GDR」、チェコ語またはルーマニア語のヘッドセットを見つけました。それらの価格は非常に印象的で、180〜200ルーブルのエンジニアの平均給与で1000ルーブルに達したと言わざるを得ません。多くの家族では、輸入家具の購入は非常に優れた実用的なお金の投資と見なされ、何世紀にもわたって子供たちの遺産として購入されていました。

これらの壁は時々部屋の半分近くを占めていましたが、それを持たないことは不可能でした。彼女はいくつかの種類の家具を交換し、クリスタルや本などを収集するための新しいファッションに弾みをつけました。

すべての自尊心のある主婦はクリスタルディッシュを手に入れました。クリスタルガラス、クリスタルの花瓶、またはボウルが光の中で輝いていなければ、ディナーパーティーは 1 つも完了しませんでした。さらに、水晶は物質的な資源を投資するための理想的な選択肢と考えられていました。

当時のインテリアのもう1つの必須アイテムは、スライド式の研磨テーブルです。

もちろん、カーペットはソビエトのアパートのインテリアの一部でした。彼らはクリスタルと切っても切れないペアを作りました。美的価値に加えて、壁のカーペットには実用的なものもありました。それは壁を防音する機能を果たし、場合によっては壁の欠陥もカバーしました。

リビングルームの不変の属性：プラスチック製のペンダントを備えた3段シャンデリア：

多機能な変身家具が大人気でした。ほとんどの場合、ベッドは変形し、アームチェア、ベッド、ソファベッド、およびテーブル（キャビネットテーブル、サイドボードテーブル、ドレッシングテーブルなど）に変わる可能性があります。多くの家族にとって、これは命の恩人です。時々、夕方のリビングルームがベッドルームに変わりました：ソファベッド、アームチェアベッド。そして朝、部屋は再びリビングルームに変わりました。

映画「モスクワは涙を信じない」のワンシーン。ソ連の80年代のこのようなインテリアは、単に曲技飛行と見なされていました。

そして、映画「オフィスロマンス」のサモフヴァロフのアパートのようなインテリアも、一般のソビエト市民の羨望の的でした。

おそらく50年後、私たちの現在の家は、必然的に賛否両論があり、将来の世代の好奇心の対象になるでしょう. しかし、ソ連のアパートの過去の美学が私たちの現在の認識に必要だったのと同じように、この段階は私たちの未来に必要です.

ソース http://www.spletnik.ru/

ノスタルジアがトレンド。ファッションデザイナーはレトロスタイルをマスターし、家族のアルバムに飛び込み、フリーマーケットで古い生活様式の断片を探しています. 1980 年代のソ連のインテリアを構成していた細部も思い出してみましょう!

デッサン：ポリーナ・ヴァシリエワ

アルバム

これは、ゲストに詩を書いたり絵を描いたりすることを強要された「郡お嬢様のアルバム」ではありません。私たちは写真アルバムについて話しています。確かに、緑または深紅色の豪華なカバーと、厚い段ボールのページが付いています。写真の角がスロットに挿入されました。「ここはアルプカです。そして、これは国内にあります。そして、これが初めて一年生になるニノチカです。そして、私たちはスタジオで撮影していました。」祖母の葬式の写真に出くわすこともありましたが、これらの死後は誰も気にしませんでした。

としょうかん

物資が不足していた当時、本は単なる知識の源ではありませんでした。古典の署名版の色を合わせた棘は、ハンガリーの「壁」を大きく飾りました。古紙と引き換えにもらえる推理小説の一冊は贅沢な贈り物だ。その上、本は深刻な投資でした。雨の日に売られたストルガツキーの量は、家族を一週間養うことができます！

自家製の準備

多くはダーチャを持っていましたが、都市のアパートの物置はほとんどの場合提供されていませんでした。缶詰の自然の贈り物を入れた銀行は、キッチンテーブルの下、窓辺、バルコニーのドアなど、できる限り保管されていました。これはインテリアを大きく多様化し、寝室のワードローブにあるリボン付きのストッキングが全体的な雰囲気に魅力的なタッチをもたらしました. 冬に備えた市民は、民兵の日を記念するコンサートをテレビで静かに見守っていました。

木

「彼が自分のために部屋をどのように装備したか-写真！そして彼が持っているカーペット、そして家具もすべて新品です！そして、すべてが木、木のようです... 女の子は木片によく合います」と、映画「旧正月」のヒーローの一人は言いました。ちなみに、80年代の本格的なインテリアに興味がある人なら、この映画は一見の価値があります。ソ連のボヘミア人はラ・リュス様式を好んだ。台所の木製のベンチとスプーン、木目調の壁紙、パレフ、ゴロデッツ、ホフロマの絵などだ。カラフルだけど芸術的！そして、「木片の上」を走っている女の子たちは、赤い水玉模様のカーテンを縫うことができました-これは本当にシックです。

カーペット

80年代の地政学的状況において絶対に必要な主題。アパートの断熱と遮音を提供しました。幾何学模様の短いパイルカーペットが流行しました。花、鹿、花嫁の誘拐のシーンは時代遅れの主題と見なされ、村やカントリーハウスに適していました。暖かい床に甘やかされた今日の若者でさえ、じゅうたんへの畏敬の念を持ち続けています。

シャンデリア

寝室では、ランプシェード、キッチンでは-すりガラスの天井ですが、「ホール」ではシャンデリアだけなので、カスケード、カスケードとしましょう！それでそれは呼ばれました - 「カスケード」。彼女のペンダントは偽のクリスタルでしたが、価格はかみませんでした. もちろん、Vlasta ストア (モスクワ) に並んでいると、チェコ語も手に入れることができました。しかし、フェイククリスタルとボヘミアンの両方で、ほこりが同じように蓄積され、「ペンダント」は、アンモニアを加えた温水で一度に1つずつ洗浄する必要がありました。

音声とビデオの磁気記録

1984 年、ソ連初のカセットビデオレコーダー「Electronics VM-12」の生産が開始されました。彼はリモコンを持っていませんでした、彼はしばしばフィルムをかじり、1500ソビエトルーブルの費用がかかりましたが、日本のものは一般的に車の価格がかかりました（もちろん、ソ連では販売されていませんでした）ので、選択の余地はありませんでした. VHSカセットも入手困難でした。人々はブルース・リーとシュワルツェネッガーのアクション映画、13 日の金曜日とポルターガイストのホラー映画を愛していました。別のセリフは「エマニュエル」で、ヴォロダルスキーの鼻声で話しますが、その時代のすべての映画のヒーローと同様です。

しかし、VCR がすべての家庭で利用できるわけではない場合、カセットプレーヤーはごく普通の生活の一部でした。「エレクトロニクス」、「スプリング」、「デズナ」、「トム」、「エレジー」… 2カセットの「シャープ」が「壁」の立派な文房具の場所を占め、国産のものは子供たちへの贈り物として購入され、そして彼らは家から連れ出されることを許されました。

修理

キッチンとバスルームの壁にブラウングリーンのペンキ。彼らはどこからこれを手に入れたのですか？しかし、目の高さで塗料が終わり、しっくいが始まったため、彼女も不足していました。天井も白く塗られていました-職人はどういうわけか掃除機を適応させました。ボードが床に置かれ、所有者はその上に厚いリノリウムを投げました。

サイドボード

確かに磨かれ、細い脚に、ガラス張りのトップが付いています。ガラスの後ろには、サービス、グラス、クリスタルの花瓶、磁器の動物、愛する親戚の写真が置かれました。もちろん、サイドボードにはこれらすべてに十分なスペースがなかったため、すぐに最も不活性な市民と一緒に残り、残りは「壁」を獲得しました。

壁

このアイテムは、すぐにソビエト後のアパートを離れることはほとんどありません. 「壁」では広さが重視されました-衣服、靴、家電製品、食器、本が保管されていました。しかし、もっと重要なのは美しさでした。輸入されたものは美しいと考えられていました。インレイを施したユーゴスラビアの「スペクトル」、チェリーラッカーで覆われたルーマニアの「ミラージュ」、オークの下の堅実な「バスタイ」は東ドイツから輸入されました。鏡張りのバーがキラキラと輝き、国産の酒類もそこそこ映えます。そして、誰かが海外からブルーキュラソーまたはグリーンシャルトリューズのボトルを持ってきたら...目を離さないでください！

トレリス

2つの追加ミラードアを備えた低い台座のミラー。非常に便利なことで、美女たちはあらゆる角度から自分自身を調べることができました。香水瓶と香水瓶が鏡の前に置かれました-自慢できることがあれば。キャビネットのデザイン上、彼の前に座るのは不快だったので、女性は立ったまま化粧をしました。

磁器と水晶

戦車砲の砲弾のように重いサラダボウルは、グリーンピースとマヨネーズが少ないオリヴィエ用、シンプルなビネグレットソース、絶妙な「ミモザ」用です。チョコレートは深いボートに注がれました。平らなものでは、ニシンが置かれ、その上にタマネギが半分の輪になっていました。キャビア用の特別なバレルが想定されていました。ケーキの場合 - 平らな皿とハンドルがねじれたスパチュラ。ウォッカ用の山、ワイン用のグラス、それらは「ソビエト」シャンパン用でもあります。裕福な家では、灰皿でさえクリスタルでできていました。火花と矢の中で、白い海は荒々しく見えました。ホステスは、東ドイツで作られたマザーオブパールの色合いの「マドンナ」サービスを欲しがっていましたが、ソビエトの磁器も非常に優れていましたが、プロットの意味ではそれほど遊び心はありませんでした。

壁画

同じタイプのフルシチョフのインテリアをリフレッシュするための素晴らしく安価な方法のようです。しかし、なぜその選択はそれほど貧弱だったのでしょう。白樺の木しか覚えていないと誰もが言う。しかし、それは本当に悪いことでしたか？眠る前に、あなたは立ち止まらずに見ます：日当たりの良いウサギの道が明るい木立を通ってあなたを導きます、そこからあなたは友達の声と笑い声を聞くことができます...

私たちはゴミ捨て場にカーペットを持って行き、クリスタルを良い手に渡し、祖母のアパートを改装してハイテクに改装し、子供の頃は壁紙に描かれた白樺の木立に行きました。戻らないでください。

アリサ・オルロバ

ロシア連邦教育庁

ロシアの国家専門家

教育大学。

ケメロヴォ支店。

規律に関する試験№2：デザインの歴史と理論。

テーマ：「メンフィス」80年代のデザインスタイル。

完了:

チェック済み:

ケメロヴォ 2006.

1. はじめに 2

2. エットーレ・ソットサス 3

3. アンドレ・ブランジ 5

4. ミケーレデルカ 7

5. メンフィス 10

6. まとめ 16

7. 文献 17

前書き

どんなに時間が経っても; 何日も、何年も、何世紀も、人の美しさへの渇望は決して死ぬことはありません。古代から現在に至るまで、人は常に自分自身と自分の周りにあるすべてのものを飾ろうとしました。したがって、人間の活動のすべての分野に影響を与えるデザインのような方向性が生まれました。多くの発見がなされ、多くの美しいものが生み出されました。デザインの歴史は偉大な名前でいっぱいです。しかし、今日は、近代史に登場した時代、つまり 20 世紀の 80 年代について考えてみたいと思います。

80年代は、社会の文化的生活に関する新しい発見と見解の修正の時期になりました. しかし、この時期は特に反逆の精神がどこにでもあったことで記憶されていました。伝統的なものはすべて拒否されました。それは、世界に対する型にはまらない「軽薄な」態度に取って代わられました。インテリアデザインでは、「アンチデザイン」などの方向性が登場しました。「退屈な」機能オブジェクトは、目を楽しませる明るくカラフルなものに置き換えられ、時には機能的な負荷さえも担いませんでした. 暗い色は明るい色とパステルカラーに取って代わられました。重い家具を備えた部屋は、最小限のアイテム（ハイテクスタイルなど）を備えた明るく風通しの良いスペースに置き換えられました。しかし、その華麗さの中に「メンフィス」という謎の名を持つスタイルが、別格の忘れられない波を押し流していきました。私のテストが専念しているのは、このスタイルとその作成者です。実際、このスタイルの概念がなければ、デザインの歴史と理論に関する私たちの知識は非常に不完全になります。

エットレソットサス

メンフィススタイルの多彩な歴史は、エットーレソットサスという人物から始まりました。

エットーレ・ソットサスは、1917 年にインスブルック (オーストリア) で長老の建築家ソットサスの家に生まれました。その後、トリノ工科大学で建築を学び、1939 年に学位を取得しました。しかし、1939 年から 1946 年にかけて、彼は戦争と捕われの身となり、職業環境から切り離されました。彼は 1947 年にミラノでキャリアを再開することができました。仕事に戻った後、エットーレの関心は、建築および工業デザイン、陶器、ジュエリー、グラフィックデザインなどでした。 1950 年代の終わりまでに、彼はすでにこれらの分野で多くのプロジェクトの著者になっていました。

Sottsass は、シェイプの新しい方法を積極的に探しています。同時に、彼は「古典的な」デザインのスタイルと機能主義的なスキームの両方を拒否し、独自のデザインスタイル、独自のイデオロギーを開発しようとしています。

1962年、ソットサスはドムス誌に「デザイン」という記事を掲載しました。この記事の主なアイデアは、デザイン自体は物の機能や合理性を扱うのではなく、環境、オブジェクトが没頭する文化的雰囲気を扱うということでした. その物はむしろ魔法の物体として認識されていますが、何らかの機能を実行するための道具としては認識されていません. したがって、「瞑想的なデザイン」、自発性、作者のジェスチャー - エットーレのデザインスタイル。

彼の革新的なアイデアのおかげで、60 年代の初めまでに、ソットサスはオルタナティブデザイン環境で広く人気を博していました。しかし同時に、Sottasass は「真面目な」工業デザイナーとしての評判を得ています。特に、Olivetti 社のプロジェクト (Elea-9003 電子計算システム、Praxis-48 および Tekne-3 電気タイプライター) で知られています。

同時に、彼は検索を別の方向に向けることはありません。それで、それらに基づいて、エットーレはポルトローノヴァ、メンヒル、ジッグラト、ストゥーパの会社のために一連の記念碑的な陶器と家具を作成します。

そのような組み合わせのようです。違和感のあるものは、デザイナーの特徴でした。ソットサスの二重性は、彼に関する神話の主な源となっています。反逆とプロフェッショナリズム、神秘主義への情熱、プロジェクトの超機能性の信じられないほどの組み合わせ。 60 年代後半になると、彼は反抗的な若いデザイナーの一種の教祖になります。

その二面性は創造的な自由の源であり、工業デザインの専門家とオルタナティブなデザイン文化のリーダーの両極の兆候の間には、多数の絡み合った相互接続の糸が伸びています。 1969年、ソットサスはオリベッティのためにヴァレンティーナの携帯用タイプライターをデザインした。

彼のビジョンのおかげで、技術的に複雑な製品が、バッグ、衣服、装身具などの単純な家庭用品と同等になりました。このマシンは、鮮やかな赤色の安価なプラスチックとアクティブな黄色のボビンの組み合わせでできていたため、ツールから創造性のためのツールに変わりました。技術産業施設にもポップカルチャーの風格が根付いている。しかし同時に、彼の概念的なオルタナティブプロジェクトで、エットーレは、機能が主要な産業施設にとって自然な「ニュートラル」なデザインの原則を使用し始めました。

1972 年、Sottsass は多機能プラスチックモジュールを組み合わせた未来的な「コンテナ住居」を設計しました。 Olivetti では、オフィス機器システムを作成しています。家具、電化製品、事務用品、さらにはレイアウトの建築詳細まで、統一されたオフィス環境が設計されています。

彼は、名声、認知度、お金など、夢見ることができるすべてを達成したように見えました。しかし、ソットサスはそこで止まることはありませんでした。エットーレはさらに進んで、独自のデザイン運動であるメンフィススタイルを設立しました。

アンドレ・ブランジ

エットーレ・ソットサスは間違いなくメンフィス・ムーブメントの創始者でした。しかし、彼の活動は、ミケーレ・デ・ルカとアンドレ・ブランジという仲間がいなければ、これほど実りあるものにはならなかったでしょう。

Andre Branzi は、イタリアの建築家兼デザイナーであり、主要なデザイン理論家の 1 人です。フィレンツェで生まれ教育を受け、現在はミラノに住み、活動しています。ソットサスとの出会いの時点で、アンドレはもはや彼の分野の初心者ではありませんでした。 1967 年以来、彼は産業および研究デザイン、建築、都市計画、教育、文化支援の分野で働いてきました。 Branzi の活動分野には、建築プロジェクト、工業デザインおよび実験デザイン、都市計画、デザイン理論分野のジャーナリズム、および重要な文献が含まれます。

エットーレと同様に、彼は「過激な動き」と「新しいデザイン」のイデオロギーである「Archizoom」協会の創設者の 1 人になりました。 1960年代から70年代。 gg。彼は「住むのは簡単」をモットーに「Archizoom」グループ内で多くのコンセプトプロジェクトを作成しています。アンドレが言及するのは、彼の意見では、Archizoom グループのメンバーによって開発された最も重要なプロジェクト「no-stop city」(1970 年) であり、このプロジェクトは都市のユートピア的な概念であり、デザイナー自身の言葉を借りれば、このプロジェクトは「私と私の世代、そして後に続く多くのアーティストにとって非常に重要でした」.

さらに、ブランジは急進的な建築とデザインの学校「グローバルツール」（1973）の創設に参加しました。その目的は、非工業的な生産方法の開発と研究、個人の創造性の促進でした（これは主にウィリアム・モリスのアイデア）。 1973年に、彼は同僚と実験的なデザイン、いわゆるプライマリデザインの作成に従事していたCDMビューローを作成しました。

1973 年、アンドレはミラノにスタジオを開設し、1980 年代初頭には、工業生産を意図していない実験的な作品のギャラリーとして組織されたスタジオアルキミアで展示を行いました。そして1977年、ミケーレ・デ・ルカと共に有名な展覧会「Il Disegno italiano degli anni 50」を設立しました。 1981 年、Andrea Branzi は Alchemy スタジオの支部として設立された Memphis グループの設立に参加しました。ただし、アルケミーとは異なり、メンフィスは大量生産に重点を置いていました。

同時に、彼はイタリアおよび海外の主要な家具およびアクセサリーのメーカー (アルテミデ、カッシーナ、ヴィトラ、

Zanotta) で、最新のものは Alessi でした。アンドレの信条は、「デザインがすべてであるべきだ」という言葉でした。 Branzi のクリエイティブなアプローチは、研究と実験に対するオープンな姿勢が特徴です。彼のデザインを作成するとき、彼は素材とオブジェクトの象徴的な意味に特別な注意を払います。

ブランジは、ミラノトリエンナーレとヴェネツィアビエンナーレのエディションに参加し、モントリオールとパリの装飾美術館、scharpoord centrum knokke、ブリュッセルの建築財団など、さまざまな国際美術館で個展を開催しました。

雑誌「Interni」「Domus」「Casabella」と共作。 1983 年から 1987 年まで、彼は Modo マガジンの編集者でした。

今日、アンドレブランツィはドムスアカデミーの校長であり、ミラノ工科大学のインダストリアルデザインの教授です。彼の作品の展覧会は、イタリアと海外の両方で開催されています。

ミケーレ・デ・ルチ

このクリエイティブユニオンのもう 1 人のメンバーであるミケーレデルカについて言及しなければ、この話は完全ではありません。

ミケーレ・デ・ルチは、80年代を代表する著名なイタリア人デザイナー兼建築家です。

ミケーレ・デ・ルチはフェラーラで生まれました。彼はフィレンツェ大学で教育を受けました。現在ミラノ在住。その世代に属します。プロとしてのキャリアが「新しいデザイン」の出現と密接に関係しているデザイナー。

80年代のスタイルは決して単純ではありません。当時、そのようなインテリアは明るい色と大きな人物で作られていたため、目がリラックスできず、興奮状態を引き起こしたため、すぐにその有用性を失いました。しかし昨今は、それぞれのアイテムに機能を詰め込んだ80年代のイタズラスタイルが人気を博しています。この独創的なスタイルは、私たちの人生はすべてゲームであるため、物事を真剣に考えすぎてはならないことを示しているようです。

80 年代のスタイルのインテリアを作成するには、いくつかのニュアンスを知る必要があります。当時、鮮やかな色、緑、黄、オレンジ、ターコイズの色合いが好まれていました。ファッションのピーク時には、ひし形、ストライプ、さまざまなサイズのエンドウ豆などの大きなパターンがありました。明るい質感の壁紙が流行しており、特にさまざまな形の無地の壁紙が流行していました。たとえば、1 つの壁を円で、もう 1 つの壁をピラミッドで、3 番目の壁を長方形で、4 番目の壁を窓だけで飾り付けることができます。ラミネートを床に置くことができます。床は、たとえばダークチョコレートの色合いのカーペットで覆われている必要があります。これにより、部屋がより快適になります。テーブルに集まったゲストが足を踏み入れることができるようにカーペットを敷くことが重要です。

80年代には、どの家にもサイドボードがあり、当時の各サイドボードは互いに似ていました. サイドボードには食器が収納されていましたが、中にはバーに似た棚があり、さまざまな小物を収納できるものもありました。当時、ウォールキャビネット (互いにぴったりとはまり、さまざまなタスクを実行する一連のキャビネット) を持つことは特にシックでした. そのような強力な家具の満足した所有者は、自分の人生を無駄に生きていないと考えていました. 80 年代の壁のファッションは、70 年代のジーンズの人気の爆発と比較することしかできません。

80 年代のスタイルでインテリアを再現したい場合は、注文するためだけに壁を購入する必要があります。おそらく、それはあなたの遠い子供時代にあった壁の改良されたコピーになるでしょう - ファサードはラミネート加工されたMDFでできていて、ガラスのインサートと光沢のあるハンドルが付いています. このようなサイドボードのガラス棚には、コレクション用の磁器の皿を置くことができます。さらに、奇妙な形や色のモダンな皿を置くこともできます。この場合、一種の折衷的な行動が生じ、古い形式は新しい、すでに現代的な意味を獲得します。サイドボードには、濃い色の正方形の皿または明るく面白い模様が描かれた皿が適しています。

80年代の状況のもう1つの必須要素は化粧台です。廊下や寝室に置くことができます。フリンジで飾られ、昼光がなくなった夕方にシーティングエリアを作成する背の高いフロアランプを配置することが不可欠です。

80 年代のスタイルの布張りの家具はかなりかさばる必要があり、快適な深い座席、広い肘掛け、高いかほとんど見えない脚を備えている必要があります。

遠い昔のソファやアームチェアは鉄と木でできていて、張り地はタペストリーや革の代替品でできていました。

80 年代の装飾の主な要素はガラスと鏡でした。ガラスと象眼細工の非常に異なるパターンの鏡と室内ドアの装飾は、特にシックであると考えられていました. 冬の美しい霧氷のように、絵はとても感動的で優しいものに見えました。私たちの時代のインテリアで非常に一般的な退屈なフィルム着色ガラスとは異なり、サンドブラストガラスは、インテリアに耐久性と信頼性の特別な雰囲気を作り出すのに役立ちます.

80年代の壁は拡大写真で飾られ、パスパルトゥーで飾られていました。家族の芸術的なポートレートは、白黒、秋冬の風景、写真産業のテーマなど、特に有利で印象的です。さまざまなサイズのフレームを、1 つの壁と部屋全体の壁の両方に掛けることができます。

自宅で 80 年代のスタイルのインテリアを再現する場合は、細部まで再現しようとしないでください。このルールに従わないと、あなたのインテリアは平凡で限られたものに見えません! おなじみのフォームを作成することは可能であり、必要でさえありますが、完全に新しいコンテンツで満たされています. 今日、インテリアアイテムを選択する可能性は無限にあります。これにより、80 年代の明るくエネルギッシュなスタイルを再現することができます。このスタイルをまったく新しい方法で提示し、想像力を信頼して、希望どおりに提示することができます。私たちの若者と子供時代にそれを見るために！このスタイルに空気、幅、より多くのスペースを追加する必要があります。そうすれば、本当に素晴らしく、シックでモダンになります. なんといっても80年代スタイルと言えば、間違いなくアーバンシック！