芸術作品のモノローグ。 チャック・パラニュークの小説「ファイト・クラブ」の例で、スクリーンの表現手段の助けを借りて、文学的登場人物の内なるモノローグを移す方法。 「クレオ、キャンピング、エマニュエル、ディック」: イモージェン

セクション: ロシア語

  • 教育的: 芸術作品からの抜粋に基づいて独白の説明を作成することを学ぶ
  • 現像:スピーチの状況に応じてスピーチを構築し、自分の個人的な立場を表現する能力の発達
  • 教育:言葉への愛の学生の目覚め
  • コミュニケーション:スピーチスキルと能力の形成

設備: M.Yu. Lermontov の小説「A Hero of Our Time」、S.I. Ozhegov「Dictionary of the Russian Language」、大型百科事典

レッスンの種類:以前に学習した資料を使用して、学生のスキル、知識、スキルを向上させるためのレッスン。

レッスンの種類: スピーチ開発。

主なタスク:モノローグの概念を繰り返し、さまざまな辞書からこの定義を書き留め、スピーチの種類と説明の特徴を繰り返します。

授業中

先生。このレッスンでは、モノローグの書き方を学習するための一連のレッスンを開始します。 今日、私たちは、M.Yu. Lermontov の小説「A Hero of Our Time」に基づいたモノローグの説明を書くことを学んでいます。 モノローグとは何かを覚えて説明してください。

学生。モノローグは主人公のスピーチです。 モノローグは内部にある可能性があります。 辞書で調べてみましょう。

大きな百科事典。 モノローグ - 一人の詳細な声明; 叙事詩、特に劇的なジャンルで重要な、歌詞の支配的な形式。 19 世紀と 20 世紀の物語の散文では、登場人物の「内なるモノローグ」が一般的です。

S.I. Ozhegov「ロシア語の辞書」。 モノローグ、-a、m. 聴衆または自分自身に向けられた一人のスピーチ。 舞台モノローグ。 内緒話。

先生:モノローグの種類を挙げてください。

学生:モノローグ記述、モノローグ推論、モノローグナレーション、告白があります。

先生:説明の主な特徴を列挙します。

学生:説明には、次の主な機能があります。

  1. テキストは、「主題は何ですか?」という質問に答える必要があります。
  2. テキストは、記述されたオブジェクトまたは現象の主な特徴をリストし、特定のイメージを作成します。
  3. 説明では、色、匂い、形、味、触覚の知覚を伝える名詞を使用し、オブジェクトの空間配置、アクティブおよび非アクティブなアクションを意味します。
    説明は、動きを説明するときのアクティブおよび非アクティブなアクションの同種の述語動詞のチェーンの使用、オブジェクトとヒーローのアクション、ヒーローのキャラクターを説明するときの状態表現動詞の使用によって特徴付けられます。自然を説明するときの色、匂い、味、空間的位置の感覚を伝える動詞は、主に現在形の動詞を使用しますが、時には過去形の動詞も使用されます.
    説明は、匂い、色、音、味覚の知覚を伝える形容詞と副詞の使用によって特徴付けられます。
  4. モノローグの説明では、描かれたものに対する作者の態度が表現されています。

モノローグ説明のスキーム。

説明の対象 → その特徴 → イメージ。

独白の説明では、説明の作成者にとって明るいと思われる兆候のみを示す必要があり、説明されたオブジェクトのすべての兆候をリストする必要はありません。 描かれたものに対する著者の態度を伝えることが重要です。これにより、記述されたオブジェクトまたは現象の完全なイメージが作成されます。

演習 1。

先生:テキストを読む。 説明の主な特徴を強調します。 与えられたテキストに基づいてモノローグの説明を読みます。 本文と一致しているか?

作品からの抜粋。

サクリヤは片側が岩にくっついていました。 滑りやすく、濡れた 3 つの階段が彼女のドアに続いていました。 私は手探りで入り、牛に出くわしました(これらの人々の厩舎が召使に取って代わります)。 どこへ行けばいいのかわからなかった。ここでは羊が鳴き、犬が不平を言っている。 幸いなことに、薄暗い光が側面を照らし、ドアのような別の開口部を見つけるのに役立ちました. ここでかなり面白い写真が開かれました.2本のすすけた柱の上に屋根が置かれた広い小屋が人でいっぱいでした。 真ん中で光がパチパチと音を立てて地面に広がり、屋根の穴から風で押し戻された煙が厚いベールの中に広がったので、長い間周りを見回すことができませんでした。 ぼろを着た2人の老婆、多くの子供、そして1人の痩せたグルジア人が、火のそばに座っていました。 何もすることがなく、私たちは火のそばに避難し、パイプに火をつけました。
「哀れな人たち!」私はスタッフキャプテンに、私たちの汚れたホストを指して言いました。

この一節に基づく説明的なモノローグ。

山の後ろから太陽が昇るとすぐに、痩せたグルジア人の所有者が家で私を燃やして、貧弱な朝食を準備します。 私が燃やすサクリャは岩の近くにあります。 外はじめじめと寒い。 サクリの屋根は2本の柱で支えられています。 私は家の中で頻繁に火傷を負っているので、周りのすべてを吸っています。 煙の柱が黒くなった。 彼らは勤務中の歩哨のように立っています。 私は悲惨な住居と私の周りに座っている人々を照らします。 しかし、私の煙が再び小屋に戻り、クラブの人々を包み込むため、入った人は彼らの顔を見ることはほとんどありません.

学生: M.Yu. Lermontov の小説「A Hero of Our Time」からの抜粋は、旅行者が立ち寄ったサクリの説明です。 M.Yu. Lermontov は、最大限の正確さ、ドキュメンタリー、したがってスタイルの特異性を目指して努力しています: 記述されたオブジェクトの数は、「3 つのステップ」、「2 つの柱」、「2 つの老婆」、「1 つのグルジア人」と呼ばれます。 いくつかの形容詞は、サクリの住民の貧困、状況全体の不潔さを強調しています。階段は「滑りやすく濡れている」、光は「薄暗い」、柱は「煙のように」、グルジアは「薄い」です。 動詞は本質的に評価的です:「どこへ行くべきかわからなかった」、「羊が鳴いている」、「犬が不平を言う」、屋根が「傾いた」、煙が「広がった」、「避難した」。 サクリとその住民の状況を徹底的に説明した後、彼らの評価は次のとおりです。 M.Yu. Lermontov の小説「A Hero of Our Time」からの抜粋に基づいて編集されたモノローグの説明は、テキストに基づいて特定のイメージを作成するため、テキストに対応しています。

タスク 2。

先生:テキストからの抜粋と 2 つのモノローグを読んでください。 本文と最も関連性が高いのはどれか。

作品からの抜粋。

「私から数歩離れたところに、親愛なる王女に対して敵意を表明した竜騎兵隊長を含む男性のグループが立っていました。 彼は手をこすりながら、何かに特に満足していました。 彼は笑って仲間にウインクした。 突然、長い口ひげと赤いマグカップを持った燕尾服を着た紳士が彼らの間から離れ、まっすぐ王女に向かって歩みを向けました。彼は酔っていました。 恥ずかしがる王女の前で立ち止まり、後ろ手に手を組むと、鈍い灰色の目を彼女に向け、かすれたダッシュカントで言った。
「ペルメテ……えっ、どうしたの!……マズルカで絡んでるだけ……」
「何が欲しいの?」彼女は震える声で言い、周囲に嘆願の視線を投げかけた。 ああ! 彼女の母親は遠く離れていて、彼女が知っている紳士は誰も近くにいませんでした。 ある補佐官は、これらすべてを見たようですが、歴史に混同されないように群衆の後ろに隠れました。
「なに?」酔った紳士は竜騎兵隊長にウインクしながら言った。 誰がサインで彼を励ました - あなたはそれが好きではありませんか.. 私はまだあなたをマズルカに巻き込むことを光栄に思っています... おそらくあなたは私が酔っていると思いますか? それは何でもない!. もっと自由に、私はあなたを保証することができます.
私は、彼女が恐怖と憤りから気絶する準備ができているのを見ました。」

モノローグの最初のバージョン。

メアリー王女は、私のように竜騎兵隊長である恐れ知らずです。 彼女は舞踏会で酔っ払った紳士の求愛さえ恐れていませんでした。 ああ、彼を見たとき、彼女はどのように変わったのでしょう。 王女は恐怖か憤りかのどちらかで震えているようだった。 彼女は顔を真っ赤にして、酔った紳士を大きな目で見た。 彼女の唇が細い線に押し込まれた。 その表情は傲慢と軽蔑を表していました。 どうにかして酔った怪物から身を守りたいと、彼女は神経質にファンを開け、必死にそれを振り始めました。

モノローグの第 2 版。

女の子! 簡単に言えば、この少女メアリー! 私たち、軍隊への敬意はありません。 私が肩章を付けているのに、彼女は私の方向を見ていません。 彼女はボールでのシーンを長い間覚えています。 ああ、彼女は酔っ払った紳士をどれほど恐れていたことでしょう。 お姫様が混乱しているのを見ました。 涙で満たされた彼女の目は、嘆願と戸惑いを表していました。 下唇が震え、インポテンスと涙を流したいという願望を裏切った。 彼女の姿全体が縮小した。 彼女は首を引っ張って、何も言わずに退却する準備ができていました.

学生。 2番目のオプションは、ヒロインの性格と心の状態をより正確に伝えるため、元のテキストと最も一致しています。

タスク 3。

グループワーク。

先生。小説全体に基づくモノローグの冒頭を読む。 あなたがベラのモニストだと想像してみてください。

モニスト - コインでできたネックレス。

そして今、宝石店で、同じモニストの中で、ベラが父親の家でどのようだったかを話し、ペコリンの家で彼女がどうなったかを思い出してください。

タスク グループ番号 1。


ああ、ベラ、私の親切な、親愛なるベラ! 彼女の運命に泣きたくなる! でも、私はただのモニストで、泣き方がわかりません。 私たちモニストは、鳴らす方法しか知りません。 ベラの父親が私を彼女にくれたとき、私は陽気に電話をかけました。 当時、彼女はまだやせっぽちの少女だった - ティーンエイジャーだった...

タスク グループ番号 2。

モニストに代わってベラの独白の説明を作成し、次の言葉で始めます。
私はベラの首を飾ります。 私はモニストです。 ああ、ベラがペチョリンさんの家に入ったとき、ベラはどのように変わったのでしょう! ..

タスク 4。

先生。グルシニツキーが井戸に落としたガラスに代わって構成された、グルシニツキーのモノローグ説明のテキストとエンディングを読んでください。 モノローグ - 説明を復元します。

「おそらく最後のグラスを飲み干した王女様は、思慮深く井戸のそばを歩いていました。 グルシニツキーは非常に井戸に立っていました。 サイトには他に誰もいませんでした。
私は近づいて、ギャラリーの隅に隠れました。 その瞬間、グルシニツキーはグラスを砂の上に落とし、それを拾おうと腰をかがめようとした。 かわいそう! 彼がどのように管理し、松葉杖にもたれかかったが、すべて無駄だった。 彼の表情豊かな顔は本当に苦しみを表していました。
メアリー王女は、私よりもこれらすべてをよく理解していました。 鳥よりも軽く、彼女は彼に飛び乗り、身をかがめ、グラスを手に取り、言葉では言い表せないほどの魅力に満ちたジェスチャーでそれを提供しました。 それから彼女はひどく赤面し、ギャラリーを見回し、母親が何も見ていないことを確認すると、すぐに落ち着いたようでした.

モノローグの終わり - 説明が与えられます:「私のマスターは面白い見せかけのシーンを演じたようです。」

スタート可能。

厚い兵士のオーバーコートを着て、松葉杖をついた紳士 (どうやら彼は水上で負傷した足を治療しているようです) が、かなり自信に満ちた手で私に水を飲ませてくれました。 しかし、なぜか突然彼の手から滑り落ちてしまう。 彼は私の方に身を乗り出そうとします。 彼は体格が良く、痩せていて強いですが、彼の腕は私に届きません。 突然、彼の顔が苦しみのしかめっ面で歪んでいるのに気づきましたが、彼の目は私をまったく見ておらず、若い女の子の方向を向いていました。

先生。ソーステキストに基づいて、モノローグ - 説明を作成する方法を学びました。 このような作業により、もう一度作業のテキストに目を向け、言葉にもっと注意を払い、創造力を伸ばすことができます。

宿題。

M. Yu. Lermontov の小説「A Hero of Our Time」からの抜粋をお読みください。 それに基づいてモノローグを作成します-ボートに代わってヤンコの説明。

可能な答え。

大胆なヤンコの隣にいる弱い老人でさえ、若くて強いと感じます。 ここにいるのは、海の波に飛び込むアヒルのような古いボートで、岩で壊れることを恐れていません。 そして、威勢のいい大胆不敵な密輸業者であるヤンコが私を支配しているからです。 彼の強力な腕はオールを簡単に処理します。 彼は中くらいの身長です。 雄羊の帽子の下からちらりと光ります。 動きは速く機敏です。 そんな船長との航海に嵐の中でも果敢に乗り出す。

ソーステキスト。

「ゆっくりと波の尾根に上がり、すぐに波から降りると、ボートは岸に近づきました。 水泳選手は勇気があり、そのような夜に 20 マイルの距離を海峡を渡って出発することに決めました。彼がそうするように促した重要な理由があるに違いありません! そう思って、思わずドキドキしながら可哀想な船を見た。 しかし、彼女はアヒルのように潜り、翼を持っているかのようにオールをすばやく羽ばたき、泡の飛沫の中で深淵から飛び出しました。 だから私は、彼女が一撃で岸にぶつかり、粉々に砕けるだろうと思った。 しかし、彼女は器用に横向きになり、無傷で小さな入り江に飛び込みました。 タタールの雄羊の帽子をかぶった中程度の身長の男がそこから出てきました。 彼は手を振って、3人全員がボートから何かを引っ張り始めました。 重荷が大きすぎて、どうして彼女が溺れなかったのか、いまだに理解できません。」

言葉を表現の対象に変換することによって、文学は人をスピーチの担い手として理解します。 キャラクターは、大声で、または静かに話された言葉で常に現れます。

言語芸術の初期段階 (中世を含む) では、キャラクターの発話の形式は、ジャンルの要件によって事前に決定されていました。 「キャラクターのスピーチ」とD.S.は書いています。 古代ロシア文学についてのリハチョフ - これは著者の彼へのスピーチです。 作者は一種の人形遣いです。 人形には命も声もありません。 著者は、彼の声、彼の言語、そして彼のいつものスタイルで彼女のために話します. 作者は、いわば登場人物が言ったこと、または言えたかもしれないことを言い直します。 これは、外向きの冗長性にもかかわらず、アクターの愚かさの独特の効果を実現します。

時代ごとに、キャラクターはますますスピーチの特徴を受け取り始めました。それは、独自の方法で話すことです。 これは、終わりのないスピーチの流れです(「心のおしゃべり」、マカール・デヴシュキンとは何か、または心の機知、ピョートル・ヴェルホヴェンスキーとは何かを備えたF.M. ドストエフスキーの英雄を思い出してください)、または逆に、個々の短いです。発言、または完全な沈黙でさえ、時には非常に重要です:タチアナは沈黙し、オネーギンの叱責を聞いています。オネーギンは、プーシキンの小説を締めくくる独白の間も沈黙しています。 囚人はカラマーゾフの兄弟で大審問官の告白に黙って答える.

作家によって描かれた人物のスピーチは、特定の基準を満たすか(A. S.グリボエードフのチャツキーは「彼が書くように話す」)、混乱した、無能な、混沌とした(N.V.ゴーゴリの「オーバーコート」のバシュマックキン、「闇の力「L.N. トルストイと彼の繰り返しの「たえ」)。

「話すこと」の方法、方法、性質は、しばしば作家の作品と創造性の中心に置かれます。 S. G. ボチャロフによれば、A.P. の「最初の内部問題」。 プラトノフは「まさに発話のプロセス、一言で言えば生命の表現」です。スピーチにおける意識の「困難な表現」は、プラトンの英雄の一種の存在と出現の中心を構成します-「舌に縛られて無言の人々」、その出現思考は「暗く、荒く、言葉にならない表現」を受ける

それで、プラトノフの物語「ヤムスカヤ・スロボダ」(1927年)の主人公であるフィラトは、「30年間の密な生活」を送り、孤独で、毎日の村の仕事に落ち込んでいて、「人と話す必要は一度もありませんでしたが、答えた」、彼の中で話す必要性は生きていたが、「最初に彼は何かを感じ、それから彼の気持ちが頭に浮かんだ」と「その考えは非常に大まかに揺れて、モンスターとして生まれ、スムーズに発音することができなかった」 」 そしてもう1つ。 ときどき、フィラトには、もし彼がよくスムーズに考えることができたら、どうすればいいのだろうと思われることがありました。 他の人は、漠然とした憧れの呼びかけからの心の抑圧を克服する方が簡単でしょう. この呼び出しは、理解できないくぐもった言葉を話す、澄んだ声に変わりました。 しかし、脳は考えませんでしたが、噛みつきました。 V.V. の「A Cloud in Pants」も思い出してください。 マヤコフスキー

通りは言語なしで身もだえしています。

彼女は叫んで話すことは何もありません。

しかし、ほとんどの場合、作家が何らかの形で描いた顔は、彼らのスピーチ能力を実現しています。 「話す人」は、対話的で独白的なスピーチで現れます。 対話 (Gr. dialogos - 会話、会話から) とモノローグ (Gr. monos - 1 およびロゴ - 言葉、スピーチから) は、言語的および芸術的イメージにおける最も具体的なリンクを構成します。 それらは、作品の世界とその音声組織との間の一種のリンクです。 行動の行為として考えられ、キャラクターの思考、感情、意志の焦点として、それらは作品の主題層に属します。 言葉の構造の側面から見ると、それらは芸術的なスピーチの現象を構成しています。

対話とモノローグには共通の性質があります。 これらは、彼らの主観的な所属、彼らの「作者」(個人的および集団的)を明らかにし、強調するスピーチ形成であり、何らかの方法でイントネーションされ、人間の声を刻印し、文書、指示、科学的公式および他の種類の感情的に中立なものと区別します。顔のない音声ユニット。

対話は、異なる人 (通常は 2 人) の発言で構成され、人々の間で双方向のコミュニケーションを行います。 ここで、コミュニケーションの参加者は絶えず役割を変え、しばらくの間 (非常に短い時間) 話す (つまり、能動的) または聞く (つまり、受動的) のいずれかになります。 対話の状況では、個々の発話が瞬時に現れます。 後続の各レプリカは前のレプリカに依存し、それに対する応答を構成します。 対話は、原則として、レプリカと呼ばれる一連の簡潔なステートメントによって実行されます。

ソクラテスの言葉は重要です。「私と話したいなら、簡潔に話してください」 レプリカが非常に大きくなると、会話自体がなくなり、一連の独白に分かれます。 対話キューには 2 種類のアクティビティがあります。 彼女は、まず、話されたばかりの言葉に反応し、次に、対話者に話しかけて、彼からの口頭での即時の反応を期待します。

対話の手がかりは「お互いを知り、この相互知識に組み込まれている」. それらは重要です。まず第一に、瞬間的に、それらの主なものはその瞬間の状況でのみ生きます。 対話を通じて、人々は日常生活をナビゲートし、お互いの連絡先を確立して強化し、知的かつ精神的にコミュニケーションをとります。

対話は儀式的に厳格で、エチケットが秩序立っている場合があります。 儀式的な発言の交換 (成長する傾向があり、モノローグのようになる) は、歴史的に初期の社会と伝統的な民間伝承および文学のジャンルの特徴です。 この種の対話は、レルモントフの「若い近衛兵で大胆な商人カラシニコフである皇帝イヴァン・ヴァシリエヴィッチについての歌」のテキストの大部分を占めている。 以下は、カラシニコフとの会話におけるイワン雷帝の発言の 1 つです。

正直に、正直に答えて、

喜んでまたはしぶしぶ

あなたは私の忠実な僕を殺し、

最強ファイターキリビービッチのモボ?

しかし、対話形式の発話は、互いに対等であると感じている少数の人々が自由に接触する雰囲気の中で、最も完全かつ鮮明に現れます。 コミュニケート間の階層的な距離は、対話を妨げます。 これについては、「帽子をかぶっていないと話にならない」ということわざがあります。

口頭でのスピーチは、話者間に空間的な距離がない場合の対話に最も適しています。ここでのレプリカは、それ自体の論理的な意味だけでなく、スピーチに伴うイントネーション、ジェスチャー、顔の表情に影響を与える感情的な色合いにおいても重要です。 同時に、対話のステートメントは一貫性がなく、文法的に正しくなく、不定形であることがよくあります。それらは「省略」のように見えるかもしれませんが、対話者には非常に理解できます。 聞き手はしばしば話者の話を遮り、彼のスピーチに干渉します。これにより、レプリカ間の「絡み合い」が強化されます。対話は、2 人の連続したスピーチの流れとして表示され、時にはそれ以上の人々 (スピーチ コミュニケーション、2 人または 3 人以上人々が「対等な条件で」参加することをポリローグと呼びます)。

対話を行う能力は、会話文化の特別な領域であり、対話者に対する感受性、思考の柔軟性、心の鋭さを「必要とする」だけでなく、話す能力間の調和のとれた対応(応答その瞬間の状況に)と近くの人の言葉を聞く能力。

言語学者が繰り返し指摘しているように、対話的発話は、モノローグに関連して歴史的に主要なものであり、発話活動の一種の中心を構成しています。

したがって、フィクションにおける対話の責任ある役割。 劇的な作品では、それらは確かに支配的であり、叙事詩(物語)作品でも非常に重要であり、時にはテキストの大部分を占めます. 対話以外の登場人物の関係は、具体的かつ鮮やかな方法で明らかにすることはできません。

人生、したがって文学においても、モノローグは深く根付いています。 これは、コミュニケーションにおける参加者の 1 人の活動を示す、または対人コミュニケーションには含まれない、詳細で長いステートメントです。

変わって孤独な、際立ったモノローグ。 前者は人々のコミュニケーションに含まれますが、対話とは異なる方法で行われます。 逆さまのモノローグは、受信者に何らかの影響を与えますが、受信者からの即時の瞬間的な音声応答を必要とするものではありません。 ここでは、コミュニケーションの参加者の 1 人がアクティブ (継続的なスピーカーとして機能) であり、他のすべての参加者はパッシブ (リスナーのまま) です。

同時に、対処されたモノローグの宛先は、個人と無制限の数の人々の両方である可能性があります(政治家、説教者、法廷および集会の講演者、講師による公開スピーチ)。 そのような場合、話者には階層的な特権があります。 「同意する」レプリカが突破します。

逆のモノローグ (対話のレプリカとは異なり) の範囲は限定されません。原則として、それらは事前に考え出され、明確に構造化されています。 それらは、さまざまな生活状況で(意味を完全に保存して)繰り返し再現できます。 彼らにとって、口頭と書面の両方の形式のスピーチは、等しく受け入れられ、好ましいものです。

言い換えれば、モノローグは、話す場所と時間による対話的なスピーチよりもはるかに制限が少なく、人間の存在の幅に容易に広がります。 したがって、モノローグのスピーチは、安定した深い、状況外の意味の焦点として機能することができます。 これは、対話のレプリカに対する疑いのない利点です。

逆さまのモノローグは、明らかに、人類の文化の不可欠な部分です。 その起源は、特に古代ギリシャ人とローマ人の生活において重要な役割を果たした、預言者と聖職者の声明、およびスピーカーのスピーチです。 その弁論的で説教的な起源を思い出し、積極的に外的影響に頼り、レトリックの規則と規範に依存し、しばしば哀れな性格を獲得し、伝染力を刺激し、聴衆の熱意と喜び、不安と憤慨を引き起こします。 今日、逆のモノローグのこれらの可能性は、会議でのスピーチに明確に反映されています。

孤独なモノローグは、人が単独で(文字通り)、または他の人から心理的に孤立して行う発言です。 これは、読者向けではない日記のエントリであり、自分自身のために「話す」こともできます。 L.S。 ヴィゴツキーによれば、言語形式は可能な限り削減されています。

しかし、孤独なモノローグが対人コミュニケーションから完全に除外されるわけではありません。 多くの場合、それらは以前に話された誰かの言葉への応答であると同時に、潜在的な架空の対話のレプリカです。 この種の対話化された自己意識は、F.M. によって広く描かれています。 ドストエフスキー。 「あなたは言うでしょう」「地下からのメモ」の主人公は、彼自身の告白について一人で振り返ります。 どういう意味ですか、先生? 私がこれらすべてを恥じていると思いますか?」

孤独なモノローグは、人間の生活の不可欠な部分です。 現代の科学者の言葉を借りれば、「考えるということは、まず第一に、自分と対話することを意味する」ということです。 これらのモノローグは、Yu.M. という事実と有機的に関連しています。 「I-HE」ではなく「I-I」という状況に基づく「オートコミュニケーション」と呼ばれるロットマン。 科学者は、ヨーロッパの文化は意識的かつ意図的に「I - HE」システムに向けられていると主張しましたが、主に自動コミュニケーションに向けられた文化があります (おそらく東の国を指します)。精神的な活動であるが、人間社会の必要性よりもダイナミックではないことが多い。

オートコミュニケーションを広く考えるなら、Yu.M.の精神で。 ロットマンは、個人の領域としてだけでなく、公共の意識の領域としても、明らかに、主にモノローグスピーチへの指向に関連しているという結論は正当です:孤独なモノローグ(これは自明です)と「対抗」イニシアチブではなく、リスナーの従順を要求する変換されたもの。 システム「I - HE」は、対話に基づいてよりアクティブになります。

モノローグスピーチは、文学作品の不可欠な部分です。 歌詞のステートメントは、最初から最後まで叙情的なヒーローの独白です。 叙事詩的な作品は、描かれた人物の対話が「つながっている」ナレーターナレーターに属するモノローグによって編成されています。 「モノラル層」は、叙事詩的で劇的なジャンルの登場人物のスピーチでも重要です。

これは、その特異性における内なるスピーチであり、短編小説や小説(L.N. トルストイと F.M. ドストエフスキーのヒーローを思い出してください)に非常にアクセスしやすく、劇中の条件付きの「サイドコメント」(「この郵便局長にローンを依頼します」)の両方です。 GogolのKhlestakovは、ステージの法則に従って、話された言葉を聞いていない郵便局長の「目を見て」発声します)。 これらはまた、声に出して長い声明であり、たとえば、グリボエードフのチャツキー、ツルゲーネフのルーディン、およびドストエフスキーの小説のほとんどの登場人物が傾向があります。

「話す人」の文学における顕現の形態は、明らかにさまざまです。 しかし、作者自身のスピーチは作品にどのように、そしてどの程度存在するのでしょうか? 彼を「スピーチのキャリア」と呼ぶのは正しいですか? んん。 Bakhtin は次のような質問に答えています。 . したがって、主な著者は沈黙を着ています。

しかし、この沈黙はさまざまな形で表現することができます。」 実際、場合によっては (ナラティブ テール、ロールプレイングの歌詞、登場人物だけが話すドラマ、たとえばプーシキンの「テイルズ オブ ベルキン」などの「偽りの」作者による作品)、作者の立場は純粋に間接的に表現されています。直接的な言葉で実現され、他の人(たとえば、L.N. トルストイの小説における個人化されていないナレーターのスピーチ、詩人の自己開示である「自己心理学的」な歌詞)では、それはスピーチで公然と明らかにされますそして直接。 多くの場合、作者は作品のヒーローに世界観、見解、評価を表現するよう「指示」します。

そのため、マーキス・ポサ(「ドン・カルロス」)の独白では、シラー自身の声がはっきりと感じられ、チャツキーはA.S.のアイデアの大部分のマウスピースです。 グリボエドフ。 位置 F.M. ドストエフスキーは、シャトフ、ミシュキン、アリョーシャ カラマーゾフの多くの声明の中で明らかにされています。カラマーゾフは、兄が作曲した「大審問官」を聞いた後、悲しいことに次のように叫びます。青空と若い女性! あなたはどのように生きますか? 胸と頭がこんなに地獄で、それは可能ですか? そして、私たち読者は、イワン・カラマーゾフと彼のような精神的な放浪者の運命に苦しめられているのは著者であることは間違いありません。

口頭および芸術的なテキストに存在するステートメントは、著者の立場と一致し、それを表現すると同時に、作品に具体化されているものを使い果たすことはありません。 読者に向けて、作家は直接の口頭判断の言語ではなく、芸術的なイメージ、特にスピーチキャリアとしてのキャラクターのイメージで自分自身を表現します。

文学作品を、作者が読者に向けたモノローグと見なすのは正しい。 このモノローグは、直接の著者の言葉が確実にそして必然的に支配される演説、ジャーナリズム記事、エッセイ、哲学論文とは根本的に異なります。 それは一種の超言語的フォーメーションであり、「超モノローグ」のようなものであり、その構成要素は描かれている人物の対話と独白です。

V.E. 文学のカリゼフ理論。 1999年

言葉を表現の対象に変換することによって、文学は人をスピーチの担い手として理解します。 キャラクターは、大声で、または静かに話された言葉で常に現れます。

言語芸術の初期段階 (中世を含む) では、キャラクターの発話の形式は、ジャンルの要件によって事前に決定されていました。 キャラクターのスピーチは、彼にとって作者のスピーチです。 作者は一種の人形遣いです。 人形には命も声もありません。 著者は、彼の声、彼の言語、そして彼のいつものスタイルで彼女のために話します. 作者は、いわば、俳優が言ったこと、または言えたかもしれないことを再び語ります。

時代ごとに、キャラクターはますますスピーチの特徴を受け取り始めました。それは、独自の方法で話すことです。 これは、終わりのないスピーチの流れ、または逆に、個別の短い発言、または完全な沈黙のいずれかであり、時には非常に重要です。タチアナは沈黙し、オネーギンの叱責を聞いています。 囚人はカラマーゾフの兄弟で大審問官の告白に黙って答える. 作家によって描かれた人物のスピーチは、特定の基準を満たすか(A. S.グリボエードフのチャツキーは「彼が書くように話す」)、混乱した、無能な、混沌とした(N.V.ゴーゴリの「オーバーコート」のバシュマックキン、「闇の力「L.N. トルストイと彼の繰り返しの「たえ」)。 「話すこと」の方法、方法、性質は、しばしば作家の作品と創造性の中心に置かれます。

「話す人」は、対話的で独白的なスピーチで現れます。 対話モノローグ口頭および芸術的イメージにおける最も具体的なリンクを構成します。 それらは、作品の世界とその音声組織との間の一種のリンクです。 行動の行為として考えられ、キャラクターの思考、感情、意志の焦点として、それらは作品の主題層に属します。 言葉の構造の側面から見ると、それらは芸術的なスピーチの現象を構成しています。

対話とモノローグには共通の性質があります。 これらは、彼らの主観的な所属、彼らの「作者」(個人的および集団的)を明らかにし、強調する発話の構成であり、何らかの方法でイントネーションされ、人間を刷り込みます 、ドキュメント、説明書、科学的な数式、およびその他の種類の感情的に中立で顔のない音声単位とは区別されます。

対話は、異なる人 (通常は 2 人) の発言で構成され、人々の間で双方向のコミュニケーションを行います。 ここで、コミュニケーションの参加者は絶えず役割を変え、しばらくの間 (非常に短い時間) 話す (つまり、能動的) または聞く (つまり、受動的) のいずれかになります。 対話の状況では、個々の発話が瞬時に現れます。 後続の各レプリカは前のレプリカに依存し、それに対する応答を構成します。 対話は、原則として、一連の簡潔なステートメントによって実行されます。 レプリカ. レプリカが非常に大きくなると、会話自体がなくなり、一連の独白に分かれます。 対話キューには 2 種類のアクティビティがあります。 まず、彼女は次のように答えます。 ちょうど今話し言葉、そして第二に、対話者に話しかけ、彼に期待する すぐに音声応答。 対話は儀式的に厳格で、エチケットが秩序立っている場合があります。 儀式的な発言の交換 (成長する傾向があり、モノローグのようになる) は、歴史的に初期の社会と伝統的な民間伝承および文学のジャンルの特徴です。

しかし、対話形式の発話は、互いに対等であると感じている少数の人々が自由に接触する雰囲気の中で、最も完全かつ鮮明に現れます。 コミュニケート間の階層的な距離は、対話を妨げます。 口頭でのスピーチは、話者間に空間的な距離がない場合の対話に最も適しています。ここでのレプリカは、それ自体の論理的な意味だけでなく、スピーチに伴うイントネーション、ジェスチャー、顔の表情に影響を与える感情的な色合いにおいても重要です。 同時に、対話のステートメントは一貫性がなく、文法的に正しくなく、不定形であることがよくあります。それらは「省略」のように見えるかもしれませんが、対話者には非常に理解できます。 聞き手はしばしば話者の話を遮り、彼のスピーチに干渉します。これにより、レプリカ間の「絡み合い」が強化されます。対話は、2 人の連続したスピーチの流れとして表示され、時にはそれ以上の人々 (スピーチ コミュニケーション、2 人または 3 人以上人々は「対等な条件で」参加し、 ポリローグ).

言語学者が繰り返し指摘しているように、対話的発話は、モノローグに関連して歴史的に主要なものであり、発話活動の一種の中心を構成しています。

したがって、フィクションにおける対話の責任ある役割。 劇的な作品では、それらは確かに支配的であり、叙事詩(物語)作品でも非常に重要であり、時にはテキストの大部分を占めます. 対話以外の登場人物の関係は、具体的かつ鮮やかな方法で明らかにすることはできません。

人生、したがって文学においても、モノローグは深く根付いています。 これは、コミュニケーションにおける参加者の 1 人の活動を示す、または対人コミュニケーションには含まれない、詳細で長いステートメントです。

際立ったモノローグ 改宗して人里離れた. 前者は人々のコミュニケーションに含まれますが、対話とは異なる方法で行われます。 逆さまのモノローグは、受信者に何らかの影響を与えますが、受信者からの即時の瞬間的な音声応答を必要とするものではありません。 ここでは、コミュニケーションの参加者の 1 人がアクティブ (継続的なスピーカーとして機能) であり、他のすべての参加者はパッシブ (リスナーのまま) です。 同時に、対処されたモノローグの宛先は、個人と無制限の数の人々の両方である可能性があります(政治家、説教者、法廷および集会の講演者、講師による公開スピーチ)。 そのような場合、話者の階層的な特権があります。 逆のモノローグ (対話のレプリカとは異なり) の範囲は限定されません。原則として、それらは事前に考え出され、明確に構造化されています。 それらは、さまざまな生活状況で(意味を完全に保存して)繰り返し再現できます。 彼らにとって、口頭と書面の両方の形式のスピーチは、等しく受け入れられ、好ましいものです。 言い換えれば、モノローグは、話す場所と時間による対話的なスピーチよりもはるかに制限が少なく、人間の存在の幅に容易に広がります。 したがって、モノローグのスピーチは、安定した深い、状況外の意味の焦点として機能することができます。 これは、対話のレプリカに対する疑いのない利点です。

逆さまのモノローグは、明らかに、人類の文化の不可欠な部分です。 その起源は、特に古代ギリシャ人とローマ人の生活において重要な役割を果たした預言者と聖職者の声明、および雄弁家のスピーチです。 その弁論的で説教的な起源を思い出し、積極的に外的影響に頼り、レトリックの規則と規範に依存し、しばしば哀れな性格を獲得し、伝染力を刺激し、聴衆の熱意と喜び、不安と憤慨を引き起こします。 今日、逆のモノローグのこれらの可能性は、会議でのスピーチに明確に反映されています。

孤独なモノローグは、人が単独で(文字通り)、または他の人から心理的に孤立して行う発言です。 これは、読者向けではない日記のエントリであり、自分自身のために「話す」こともできます。 L.S。 ヴィゴツキーによると、言語形式は可能な限り削減されています。

しかし、孤独なモノローグが対人コミュニケーションから完全に除外されるわけではありません。 多くの場合、それらは以前に話された誰かの言葉への応答であると同時に、潜在的な架空の対話のレプリカです。 孤独なモノローグは、人間の生活の不可欠な部分です。 現代の科学者によると、「考えるということは、まず第一に、自分自身と話すことを意味します。」

モノローグスピーチは、文学作品の不可欠な部分です。 歌詞のステートメントは、最初から最後まで叙情的なヒーローの独白です。 叙事詩的な作品は、描かれた人物の対話が「つながっている」ナレーターナレーターに属するモノローグによって編成されています。 「モノラル層」は、叙事詩的で劇的なジャンルの登場人物のスピーチでも重要です。 「話す人」の文学における顕現の形態は、明らかにさまざまです。 しかし、作者自身のスピーチは作品にどのように、そしてどの程度存在するのでしょうか? 彼を「スピーチのキャリア」と呼ぶのは正しいですか? んん。 Bakhtin はそのような質問に次のように答えています。 ライター: 作家に代わって何も言うことはできません (作家は、広報担当者、モラリスト、科学者などになります)。 したがって、主な著者は沈黙を着ています。 しかし、この沈黙はさまざまな形で表現することができます。」 確かに: 場合によっては (ナラティブ テール、ロールプレイングの歌詞、ドラマ、 彼らが言うには俳優のみ; たとえば、プーシキンの「テイルズ オブ ベルキン」などの「偽りの」作者で作品を制作する場合)、作者の立場は純粋に間接的に表現され、直接的な言葉では実現されません。 、L.N.トルストイの小説では、詩人の自己開示である「自己心理学的」な歌詞)、それはスピーチで公然と直接明らかにされています。 多くの場合、作者は作品のヒーローに世界観、見解、評価を表現するよう「指示」します。 口頭および芸術的なテキストに存在するステートメントは、著者の立場と一致し、それを表現すると同時に、作品に具体化されているものを使い果たすことはありません。 読者に向けて、作家は直接の口頭判断の言語ではなく、芸術的なイメージ、特にスピーチキャリアとしてのキャラクターのイメージで自分自身を表現します。

文学作品を、作者が読者に向けたモノローグと見なすのは正しい。 このモノローグは、直接の著者の言葉が確実にそして必然的に支配される演説、ジャーナリズム記事、エッセイ、哲学論文とは根本的に異なります。 彼は一種の 超言語的教育は、いわば「超モノローグ」であり、その構成要素は、描かれた人物の対話と独白です。

もの

物事の世界は、人間の現実の本質的な側面であり、基本的にも芸術的にも実現されています。 これは人々の活動と居住の領域です。 物は彼らの行動や意識に直接結びついており、文化の必要な構成要素を構成しています。 スピリチュアルスペース。" 物は誰かによって作られ、誰かに属し、自分自身に対してある種の態度を引き起こし、印象、経験、思考の源になります。 それらは誰かによって正確にこの場所に置かれ、その目的に忠実であるか、または逆に、何らかの理由で純粋にランダムな場所にあり、所有者がいないため、意味を失い、ゴミになります。 これらすべての面で、価値または「反価値」のいずれかであるものが芸術(特に文学作品)に現れ、それらの不可欠なリンクを構成します。 資料への愛着の程度は異なります-散文や詩、さまざまな時代の文学、さまざまな文学的傾向の作家の間で。 物のイメージは、ロマン主義の時代から始まり、日常生活に細心の注意を払った作品で特に重要な役割を果たしました。

XIX-XX世紀の文学のライトモチーフの1つ。 - 人生、家庭、日常生活と融合するかのような、人に似たもの。 これに近いものとL.N. トルストイ: ヴォルコンスキー公爵の執務室 (以下に説明する「常に使用されていると思われるもので満たされていました」) とロストフ家の内装 (ロストフ家から戻ってきたニコライの興奮を思い出してください)。軍隊がモスクワに移動したとき、彼はホールでよく知られたカードテーブル、ケースのランプ、ドアノブを見たとき、そしてレビンの部屋、そこでは手書きのノートと父親のソファの両方に「痕跡彼の人生。" 物事は、いわば、家族と愛の詩、快適さ、精神的な落ち着き、そして同時に高い精神性を醸し出しています。

人が生き、世界との良好なつながりを示すこれらの物の多くは、目と心を喜ばせるように設計された世俗的な装飾です (ほとんどの場合、多色、カラフル、模様)。 この種のことは、何世紀にもわたる人類の文化に根ざしており、したがって、言葉の芸術に根ざしています。 そのため、叙事詩の語り手は、現在一般的に宝石と呼ばれているものに細心の注意を払っていました。 歴史的に初期の詩のジャンルでは、物事は「人の必要な所有物として、彼の重要な征服として、その存在によって彼の社会的価値を決定するものとして」現れます。 「特別な注意と愛情を込めて描かれています」、彼女は「常に究極の完成度、最高の完成度で提供されています」。 この言葉のイメージの層は、「多かれ少なかれ芸術的に処理された」物に囲まれていた私たちの遠い祖先の生活の性質を証明しています。

しかし、XIX-XX世紀の文献では。 物質世界の別のイルミネーションが優勢であり、高尚な詩的というよりも憂鬱なほど平凡です。 プーシキン(1830年代)では、ゴーゴリや「ゴーゴリ以降」の文学ではなおさらであるが、物質的な側近を伴う生活は、しばしば鈍く、単調で、人に重くのしかかり、反発し、美的感覚を侮辱するものとして提示される. ラスコーリニコフの部屋の片隅は「ひどく鋭く」、もう片隅は「あまりにも醜く愚かだった」、または「地下からのメモ」の時計は「首を絞められているかのように喘鳴する」。 「薄くて厄介なリンギング」。 同時に、人は物の世界から疎外されているように描かれ、荒廃と死の封印が施されています。 これらのモチーフは、多くの場合、主題を含む彼の身近な環境に対する人の責任についての作家の考えに関連しており、ゴーゴリの「死んだ魂」(マニロフ、特にプリーシュキンの画像)、および多くのチェーホフの作品。 多くの場合、物質世界は、自分自身や周囲の現実に対する人の深い不満に関連しています。

物事の世界からのぎこちない疎外感は、J.-P. サルトル。 小説「吐き気」(1938年)の主人公は、「世界の存在自体が醜い」という理由で物事にうんざりしています。 彼は彼らの存在自体に耐えることができません。 路面電車に乗っている間、主人公はシートクッション、木製の背もたれ、そしてそれらの間のストリップにたまらない嫌悪感を覚えます。 彼の感覚では、これらはすべて「奇妙で、頑固で、巨大」です。 彼らは私を取り囲み、孤独で、無言で、無防備で、私の下にいて、私の上にいます。 彼らは何も要求せず、押し付けず、ただ存在するだけです。」 そして、これはまさに主人公が耐え難いと感じていることです。 もう我慢できませんでした。 物事の忘れられない近さに耐えられなかった。」

20世紀の文学 日常の環境や人々の生息地の属性としてだけでなく、(何よりも!)人の内面生活と有機的に融合し、同時に物質世界のイメージがこれまでになく広く使用されていることが特徴でした。時間には象徴的な意味があります。心理的および「実存的」、存在論的の両方です。 物事の芸術的機能のこの深化は、それが人間の意識と存在の深みに関与し、肯定的に重要で詩的であり、叙情的な英雄、ナレーターの現実からの憂鬱、絶望、および冷たい疎外に関連付けられている場合にも発生します)キャラクター。

したがって、物質的な具体性は、言語的および芸術的なイメージの不可欠で非常に重要な側面です。 モノと文学作品は(インテリアの一部としても、その外の一部としても)、幅広い意味のある機能を持っています。 同時に、物事はさまざまな方法で文学のテキストに「入ります」。 ほとんどの場合、それらはエピソードであり、テキストの非常に少数のエピソードに存在し、しばしばその間にあるかのように渡されます. しかし、物事のイメージが前面に出て、言葉の構造の中心的なつながりになることがあります。 I. S. の「Summer of the Lord」を思い出しましょう。 シュメレヴァは、豊かで活気に満ちた商人の生活の詳細に満ちた物語、またはゴーゴリの「クリスマス前の夜」には、日常の現実の豊富な説明と列挙があり、物事の周りに「ねじれた」プロットがあり、ソロカのバッグは何ですか。彼女のファンは「落ちた」、そしてオクサナが望んでいた小さなスリッパの女王。

物事は、冷静に描かれたある種の「目的」の形で作家によって「与えられる」ことができます(I.A.ゴンチャロフの小説の最初の章にあるオブロモフの部屋を思い出してください; E.ゾラの小説「Lady's Happiness」の店の説明を思い出してください)、または、見たものからの誰かの印象として、一筆で描かれたものではなく、主観的に色付けされています。 最初のスタイルはより伝統的なものとして認識され、2 番目のスタイルは現代美術に似たものとして認識されます。 A.Pによって指摘されたように。 チュダコフ、F.M. ドストエフスキー「アパートや部屋の物質的な内容について、落ち着いて一貫したイメージはありません。 オブジェクトは、いわば、しっかりと引き伸ばされた権威的または英雄的な意図の細胞の中で震えています-そしてこれはそれを明らかにし、暴露します。 似たようなもの - L.N. トルストイ、A.P. チェーホフと20世紀の多くの作家。

文学理論ハリゼフ・ヴァレンティン・エフゲニーヴィッチ

§ 7.話す人。 対話と独白

言葉を表現の対象に変えることで、文学は人を言論の担い手として理解します (pp. 99-100 を参照)。 キャラクターは、大声で、または静かに話された言葉で常に現れます。

言語芸術の初期段階 (中世を含む) では、キャラクターの発話の形式は、ジャンルの要件によって事前に決定されていました。 「キャラクターのスピーチ」とD.S.は書いています。 古代ロシア文学についてのリハチョフ - これは彼のための著者のスピーチです。 作者は一種の人形遣いです。 人形には命も声もありません。 著者は、彼の声、彼の言語、そして彼のいつものスタイルで彼女のために話します. 作者は、いわば、登場人物が言ったこと、または言うことができることを言い換えている<…>これは、外向きの冗長性にもかかわらず、アクターの愚かさの独特の効果を実現します。

時代ごとに、キャラクターはますますスピーチの特徴を受け取り始めました。それは、独自の方法で話すことです。 これは、終わりのないスピーチの流れです(「心のおしゃべり」、マカール・デヴシュキンとは何か、または心の機知、ピョートル・ヴェルホヴェンスキーとは何かを備えたF.M. ドストエフスキーの英雄を思い出してください)、または逆に、個々の短いです。発言、または完全な沈黙でさえ、時には非常に重要です:タチアナは沈黙し、オネーギンの叱責を聞いています。オネーギンは、プーシキンの小説を締めくくる独白の間も沈黙しています。 囚人はカラマーゾフの兄弟で大審問官の告白に黙って答える. 作家によって描かれた人物のスピーチは、特定の基準を満たすか(A. S.グリボエードフのチャツキーは「彼が書くように話す」)、混乱した、無能な、混沌とした(N.V.ゴーゴリの「オーバーコート」のバシュマックキン、「闇の力「L.N. トルストイと彼の繰り返しの「たえ」)。

「話すこと」の方法、方法、性質は、しばしば作家の作品と創造性の中心に置かれます。 S. G. ボチャロフによれば、A.P. の「最初の内部問題」。 プラトノフは「言葉で人生を表現するまさにプロセス」です。 難しい表現「スピーチにおける意識は、プラトンの英雄の存在と外見の一種の中心を構成します-「舌が縛られて口がきけない人々」は、生まれてくる思考が「暗く、荒く、不明瞭な表現を受け取ります。 それで、プラトノフの物語「ヤムスカヤ・スロボダ」(1927年)の主人公であるフィラトは、「30年間の密な生活」を送り、孤独で、毎日の村の仕事に落ち込んでいて、「人と話す必要は一度もありませんでしたが、答えた」、彼の中で話す必要性は生きていたが、「最初に彼は何かを感じ、それから彼の気持ちが頭に浮かんだ」と「その考えは非常に大まかに揺れて、モンスターとして生まれ、スムーズに発音することができなかった」 」 そしてもう1つ。 ときどき、フィラトには、もし彼がよくスムーズに考えることができたら、どうすればいいのだろうと思われることがありました。 他の人は、漠然とした憧れの呼びかけからの心の抑圧を克服する方が簡単でしょう. この呼び出し<…>はっきりとした声に変わり、理解できない聴覚障害者の言葉を話しました。 しかし、脳は考えませんでしたが、噛みつきました。 V.V. の「A Cloud in Pants」も思い出してください。 マヤコフスキー:

通りは言語なしで身もだえしています。

彼女は叫んで話すことは何もありません。

しかし、ほとんどの場合、作家が何らかの形で描いた顔は、彼らのスピーチ能力を実現しています。 「話す人」は、対話的で独白的なスピーチで現れます。 対話(から その他 - グラム. ダイアログ - 会話、会話) および モノローグ(から その他 - グラム. モノ - 1 とロゴ - 単語、スピーチ) は、言語的および芸術的イメージにおける最も具体的なリンクを構成します。 それらは、作品の世界とその音声組織との間の一種のリンクです。 行動の行為として考えられ、キャラクターの思考、感情、意志の焦点として、それらは作品の主題層に属します。 言葉の構造の側面から見ると、それらは芸術的なスピーチの現象を構成しています。

対話とモノローグには共通の性質があります。 これらは、彼らの主観的な所属、彼らの「作者」(個人的および集団的)を明らかにし、強調する発話の構成であり、何らかの方法でイントネーションされ、人間を刷り込みます 、ドキュメント、説明書、科学的な数式、およびその他の種類の感情的に中立で顔のない音声単位とは区別されます。

対話は、異なる人 (通常は 2 人) の発言で構成され、人々の間で双方向のコミュニケーションを行います。 ここで、コミュニケーションの参加者は常に役割を変え、しばらくの間 (非常に短い時間) 話す (つまり、アクティブ) または聞く (つまり、パッシブ) のいずれかになります。 対話の状況では、個々の発話が瞬時に現れます。 後続の各レプリカは前のレプリカに依存し、それに対する応答を構成します。 対話は、原則として、一連の簡潔なステートメントによって実行されます。 レプリカ. ソクラテスの言葉は重要です。「私と話したいなら、簡潔に話してください」 レプリカが非常に大きくなると、会話自体がなくなり、一連の独白に分かれます。 対話キューには 2 種類のアクティビティがあります。 まず、彼女は次のように答えます。 ちょうど今話し言葉、そして第二に、対話者に話しかけ、彼に期待する すぐに音声応答。 対話の手がかりは「お互いを知り、この相互知識に組み込まれている」. それらは重要です。まず第一に、瞬間的に、それらの主なものはその瞬間の状況でのみ生きます。 対話を通じて、人々は日常生活をナビゲートし、お互いの連絡先を確立して強化し、知的かつ精神的にコミュニケーションをとります。

対話は儀式的に厳格で、エチケットが秩序立っている場合があります。 儀式的な発言の交換 (成長する傾向があり、モノローグのようになる) は、歴史的に初期の社会と伝統的な民間伝承および文学のジャンルの特徴です。 この種の対話は、レルモントフの「若い近衛兵で大胆な商人カラシニコフである皇帝イヴァン・ヴァシリエヴィッチについての歌」のテキストの大部分を占めている。 以下は、カラシニコフとの会話におけるイワン雷帝の発言の 1 つです。

正直に、正直に答えて、

喜んでまたはしぶしぶ

あなたは私の忠実な僕を殺し、

最強ファイターキリビービッチのモボ?

しかし、対話形式の発話は、互いに対等であると感じている少数の人々が自由に接触する雰囲気の中で、最も完全かつ鮮明に現れます。 コミュニケート間の階層的な距離は、対話を妨げます。 これについては、「帽子をかぶっていないと話にならない」ということわざがあります。

口頭でのスピーチは、話者間に空間的な距離がない場合の対話に最も適しています。ここでのレプリカは、それ自体の論理的な意味だけでなく、スピーチに伴うイントネーション、ジェスチャー、顔の表情に影響を与える感情的な色合いにおいても重要です。 同時に、対話のステートメントは一貫性がなく、文法的に正しくなく、不定形であることがよくあります。それらは「省略」のように見えるかもしれませんが、対話者には非常に理解できます。 聞き手はしばしば話者の話を遮り、彼のスピーチに干渉します。これにより、レプリカ間の「絡み合い」が強化されます。対話は、2 人の連続したスピーチの流れとして表示され、時にはそれ以上の人々 (スピーチ コミュニケーション、2 人または 3 人以上人々は「対等な条件で」参加し、 ポリローグ).

対話を行う能力は、会話文化の特別な領域であり、対話者に対する感受性、思考の柔軟性、心の鋭さを「必要とする」だけでなく、話す能力間の調和のとれた対応(応答その瞬間の状況に)と近くの人の言葉を聞く能力。

言語学者が繰り返し指摘しているように、対話的発話は、モノローグに関連して歴史的に主要なものであり、発話活動の一種の中心を構成しています。

したがって、フィクションにおける対話の責任ある役割。 劇的な作品では、それらは確かに支配的であり、叙事詩(物語)作品でも非常に重要であり、時にはテキストの大部分を占めます. 対話以外の登場人物の関係は、具体的かつ鮮やかな方法で明らかにすることはできません。

人生、したがって文学においても、モノローグは深く根付いています。 これは、コミュニケーションにおける参加者の 1 人の活動を示す、または対人コミュニケーションには含まれない、詳細で長いステートメントです。

際立ったモノローグ 改宗して人里離れた. 前者は人々のコミュニケーションに含まれますが、対話とは異なる方法で行われます。 逆さまのモノローグは、受信者に何らかの影響を与えますが、受信者からの即時の瞬間的な音声応答を必要とするものではありません。 ここでは、コミュニケーションの参加者の 1 人がアクティブ (継続的なスピーカーとして機能) であり、他のすべての参加者はパッシブ (リスナーのまま) です。 同時に、対処されたモノローグの宛先は、個人と無制限の数の人々の両方である可能性があります(政治家、説教者、法廷および集会の講演者、講師による公開スピーチ)。 そのような場合、話者には階層的な特権があります。 「同意する」レプリカが突破します。

逆のモノローグ (対話のレプリカとは異なり) の範囲は限定されません。原則として、それらは事前に考え出され、明確に構造化されています。 それらは、さまざまな生活状況で(意味を完全に保存して)繰り返し再現できます。 彼らにとって、口頭と書面の両方の形式のスピーチは、等しく受け入れられ、好ましいものです。 言い換えれば、モノローグは、話す場所と時間による対話的なスピーチよりもはるかに制限が少なく、人間の存在の幅に容易に広がります。 したがって、モノローグのスピーチは、安定した深い、状況外の意味の焦点として機能することができます。 これは、対話のレプリカに対する疑いのない利点です。

逆さまのモノローグは、明らかに、人類の文化の不可欠な部分です。 その起源は、預言者や聖職者の声明、特に古代ギリシャ人とローマ人の生活に重要な役割を果たした雄弁家のスピーチです。 その弁論的で説教的な起源を思い出し、積極的に外的影響に頼り、レトリックの規則と規範に依存し、しばしば哀れな性格を獲得し、伝染力を刺激し、聴衆の熱意と喜び、不安と憤慨を引き起こします。 今日、逆のモノローグのこれらの可能性は、会議でのスピーチに明確に反映されています。

孤独なモノローグは、人が単独で(文字通り)、または他の人から心理的に孤立して行う発言です。 これは、読者向けではない日記のエントリであり、自分自身のために「話す」こともできます。 L.S。 ヴィゴツキーによると、言語形式は可能な限り削減されています。

しかし、孤独なモノローグが対人コミュニケーションから完全に除外されるわけではありません。 多くの場合、それらは以前に話された誰かの言葉への応答であると同時に、潜在的な架空の対話のレプリカです。 この種の対話化された自己意識は、F.M. によって広く描かれています。 ドストエフスキー。 「あなたは言うでしょう」「地下からのメモ」の主人公は、彼自身の告白について一人で振り返ります。 どういう意味ですか、先生? 私はそれをすべて恥じていると思いますか<…>?»

孤独なモノローグは、人間の生活の不可欠な部分です。 現代の科学者の言葉を借りれば、「考えるということは、まず第一に、自分自身と話すことを意味します。」 これらのモノローグは、Yu.M. という事実と有機的に関連しています。 「I-HE」ではなく「I-I」という状況に基づく「オートコミュニケーション」と呼ばれるロットマン。 科学者は、ヨーロッパの文化は意識的かつ意図的に「I - HE」システムに向けられていると主張しましたが、主に自動コミュニケーションに向けられた文化があります (おそらく東の国を指します)。偉大な精神的活動を発展させますが、人間社会の必要性よりもダイナミックではないことがよくあります。

オートコミュニケーションを広く考えるなら、Yu.M.の精神で。 ロットマンは、個人の領域としてだけでなく、公共の意識の領域としても、明らかに、主にモノローグスピーチへの指向に関連しているという結論は正当です:孤独なモノローグ(これは自明です)と「対抗」イニシアチブではなく、リスナーの従順を要求する変換されたもの。 システム「I - HE」は、対話に基づいてよりアクティブになります。

モノローグスピーチは、文学作品の不可欠な部分です。 歌詞のステートメントは、最初から最後まで叙情的なヒーローの独白です。 叙事詩的な作品は、描かれた人物の対話が「つながっている」ナレーターナレーターに属するモノローグによって編成されています。 「モノラル層」は、叙事詩的で劇的なジャンルの登場人物のスピーチでも重要です。 これは、その特異性における内なるスピーチであり、短編小説や小説(L.N. トルストイと F.M. ドストエフスキーのヒーローを思い出してください)に非常にアクセスしやすく、劇中の条件付きの「サイドコメント」(「この郵便局長にローンを依頼します」)の両方です。 GogolのKhlestakovは、ステージの法則に従って、話された言葉を聞いていない郵便局長の「目を見て」発声します)。 これらはまた、声に出して長い声明であり、たとえば、グリボエードフのチャツキー、ツルゲーネフのルーディン、およびドストエフスキーの小説のほとんどの登場人物が傾向があります。

「話す人」の文学における顕現の形態は、明らかにさまざまです。 しかし、作者自身のスピーチは作品にどのように、そしてどの程度存在するのでしょうか? 彼を「スピーチのキャリア」と呼ぶのは正しいですか? んん。 Bakhtin はそのような質問に次のように答えています。 ライター: 作家に代わって何も言うことはできません (作家は、広報担当者、モラリスト、科学者などになります)。 したがって、主な著者は沈黙を着ています。 しかし、この沈黙はさまざまな形で表現することができます。」 確かに: 場合によっては (ナラティブ テール、ロールプレイングの歌詞、ドラマ、 彼らが言うには俳優のみ; たとえば、プーシキンの「テイルズ オブ ベルキン」などの「偽りの」作者で作品を制作する場合)、作者の立場は純粋に間接的に表現され、直接的な言葉では実現されません。 、L.N.トルストイの小説では、詩人の自己開示である「自己心理学的」な歌詞)、それはスピーチで公然と直接明らかにされています。 多くの場合、作者は作品のヒーローに世界観、見解、評価を表現するよう「指示」します。 そのため、マーキス・ポサ(「ドン・カルロス」)の独白では、シラー自身の声がはっきりと感じられ、チャツキーはA.S.のアイデアの大部分のマウスピースです。 グリボエドフ。 位置 F.M. ドストエフスキーは、シャトフ、ミシュキン、アリョーシャ カラマーゾフの多くの声明の中で明らかにされています。カラマーゾフは、兄が作曲した「大審問官」を聞いた後、悲しいことに次のように叫びます。青空と若い女性! あなたはどのように生きますか?<…>胸と頭がこんなに地獄で、それは可能ですか? そして、私たち読者は、イワン・カラマーゾフと彼のような精神的な放浪者の運命に苦しめられているのは著者であることは間違いありません。

口頭および芸術的なテキストに存在するステートメントは、著者の立場と一致し、それを表現すると同時に、作品に具体化されているものを使い果たすことはありません。 読者に向けて、作家は直接の口頭判断の言語ではなく、芸術的なイメージ、特にスピーチキャリアとしてのキャラクターのイメージで自分自身を表現します。

文学作品を、作者が読者に向けたモノローグと見なすのは正しい。 このモノローグは、直接の著者の言葉が確実にそして必然的に支配される演説、ジャーナリズム記事、エッセイ、哲学論文とは根本的に異なります。 彼は一種の 超言語的教育は、いわば「超モノローグ」であり、その構成要素は、描かれた人物の対話と独白です。

このテキストは入門編です。本からエッセイ、記事、レビュー 著者 モスクヴィナ・タチアナ・ウラジミロフナ

『ドラマツルギーの芸術』より エグリ・ラホス

3. 対話 私の演劇クラスの生徒たちは、「対話」をテーマに作品を書きました。 ミス・ジャン・マイケルは非常に明確に、微妙に、そして私が彼女を引用せざるを得ないほどに書いた. この作品は次のとおりです。

本の世界の芸術文化から。 XX世紀。 文学 著者 オレシナ・E

「情報人」、「消費者」 アメリカの社会学者であり広報担当者である D. ベル (1919 年生まれ) は、「脱工業化社会」の概念の創始者と見なされています。 The Coming Post-Industrial Society (1973) で、ベルはその主な特徴を特定しました。

『ドン・キホーテ』の講義より 著者 ナボコフ・ウラジミール

古典「地球の奇跡」(A. A. Tarkovsky)との対話 1970〜80年代の詩的な過程で。 伝統と革新の問題、ロシアの詩的な古典の芸術的経験の創造的な発展は、特に深刻になります。 この間、このような重要な本が出版され、

本から 韻で武装した思考 [ロシア詩の歴史に関する詩的アンソロジー] 著者 Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

対話と風景 古代から現代までの文学形式と技法の進化をたどると、対話の芸術は、自然を描写する、またはむしろ描写する芸術よりもはるかに早く発展し、改善されたことに気付くでしょう。 1600年までに、偉大な作家の間で対話

本第6巻から。記事とレビュー。 遠くと近く 著者 ブリュソフ・ヴァレリー・ヤコブレヴィッチ

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The Art of Fiction [A Guide for Writers and Readers.] より ランド・アイン

チャールズ V. 芸術におけるリアリズムについての対話 つい最近、私はたまたま退廃的な雑誌の編集部で、彼の悲劇であるチャールズ V. 著者は私たちにとってまったく見知らぬ人であり、個人的に彼を知っていたのは私たちの 1 人だけでした。

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若いグラフォマニアックの本の辞書、またはトルコ市辞書から スターリング・ブルース

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本Bird by Birdより。 執筆および生活全般に関する注意事項 作者ラモット・アン

アートについての対話 * 序文 アートについての対話を書いてからかなりの時間が経過し、状況は信じられないほど変化しました. トトマの小さな北部の町で亡命者として書いた. 私たちはアンダーグラウンド パーティーでした。

異なる年の散文の本から 作者ボルヘス・ホルヘ

ダイアログ 大きな部屋はタバコの煙と大声でいっぱいでした。 多かれ少なかれ民主的な前菜が並んでいるいくつかのテーブルの周りに、約20人の若者が混雑して座っていました。 聴衆はかなり雑多ですが、ほとんどの場合、直接または

本から 文学的創造性のABC、またはペンのテストから言葉の達人へ 著者 Getmansky イゴール オレゴビッチ

ブレンダ・スターの対話 設定、物理的な設定、または登場人物についてのわずかな説明のない、長い会話の挿入。 シーンから切り離されたそのような対話は、通常、宙に浮いているかのように、読者の耳に響き渡ります。 同名の名前にちなんで名付けられました

著者の著書より

対話 良い対話は読書の主な楽しみの 1 つであり、ペースを変えて説明や説明から一休みすることができます。 突然会話が始まり、私たちは良心の呵責なしにそれに従うことができます。

著者の著書より

DIALOGUE OF THE DEAD ** この男は 1877 年の冬の朝、イギリス南部からやって来ました。 彼の紫がかった顔、力強い体格、たくましい体型から、ほとんどの人は彼をイギリス人だと思っていました。 彼は高冠の帽子と奇妙なウールの帽子をかぶっていました。

「話す人」は、対話的で独白的なスピーチで現れます。 対話(から その他-gr. ダイアログ -- 会話、会話) および モノローグ(から その他 -gr. モノ - 1 およびロゴ - 単語、スピーチ) は、言語的および芸術的イメージにおける最も具体的なリンクを構成します。 3 . それらは、作品の世界とその音声組織との間の一種のリンクです。 行動の行為として考えられ、キャラクターの思考、感情、意志の焦点として、それらは作品の主題層に属します。 言葉の構造の側面から見ると、それらは芸術的なスピーチの現象を構成しています。

対話とモノローグには共通の性質があります。 これらは、彼らの主観的な所属、彼らの「作者」(個人的および集団的)を明らかにし、強調する発話の構成であり、何らかの方法でイントネーションされ、人間を刷り込みます 、ドキュメント、説明書、科学的な数式、およびその他の種類の感情的に中立で顔のない音声単位とは区別されます。 対話は、異なる人 (通常は 2 人) の発言で構成され、人々の間で双方向のコミュニケーションを行います。 ここで、コミュニケーションの参加者は絶えず役割を変え、しばらくの間 (非常に短い時間) 話す (つまり、能動的) または聞く (つまり、受動的) のいずれかになります。 対話の状況では、個々の発話が瞬時に現れます。 4 . 後続の各レプリカは前のレプリカに依存し、それに対する応答を構成します。 対話は、原則として、一連の簡潔なステートメントによって実行されます。 レプリカ.

対話は儀式的に厳格で、エチケットが秩序立っている場合があります。 儀式的な発言の交換 (成長する傾向があり、モノローグのようになる) は、歴史的に初期の社会と伝統的な民間伝承および文学のジャンルの特徴です。 しかし、対話形式の発話は、互いに対等であると感じている少数の人々が自由に接触する雰囲気の中で、最も完全かつ鮮明に現れます。 言語学者が繰り返し指摘しているように、対話的発話は、歴史的にモノローグに関連する主要なものであり、発話活動の一種の中心を構成しています。

したがって、フィクションにおける対話の責任ある役割。 劇的な作品では、それらは確かに支配的であり、叙事詩(物語)作品でも非常に重要であり、時にはテキストの大部分を占めます. 対話以外の登場人物の関係は、具体的かつ鮮やかな方法で明らかにすることはできません。

人生、したがって文学においても、モノローグは深く根付いています。 これは、コミュニケーションにおける参加者の 1 人の活動を示す、または対人コミュニケーションには含まれない、詳細で長いステートメントです。 際立ったモノローグ 改宗して人里離れた 8 . 前者は人々のコミュニケーションに含まれますが、対話とは異なる方法で行われます。 逆さまのモノローグは、受信者に何らかの影響を与えますが、受信者からの即時の瞬間的な音声応答を必要とするものではありません。 ここでは、コミュニケーションの参加者の 1 人がアクティブ (継続的なスピーカーとして機能) であり、他のすべての参加者はパッシブ (リスナーのまま) です。 同時に、対処されたモノローグの宛先は、個人と無制限の数の人々の両方である可能性があります(政治家、説教者、法廷および集会の講演者、講師による公開スピーチ)。 逆のモノローグ (対話のレプリカとは異なり) の範囲は限定されません。原則として、それらは事前に考え出され、明確に構造化されています。 それらは、さまざまな生活状況で(意味を完全に保存して)繰り返し再現できます。 彼らにとって、口頭と書面の両方の形式のスピーチは、等しく受け入れられ、好ましいものです。 統一されたモノローグは、人が単独で(文字通り)、または他の人から心理的に孤立して作成したステートメントです。 これは、読者向けではない日記のエントリであり、自分自身のために「話す」こともできます。 孤独なモノローグは、人間の生活の不可欠な部分です。 現代の科学者の言葉を借りれば、「考えるということは、まず第一に、自分と対話することを意味する」ということです。

モノローグスピーチは、文学作品の不可欠な部分です。 歌詞のステートメントは、最初から最後まで叙情的なヒーローの独白です。 叙事詩的な作品は、描かれた人物の対話が「つながっている」ナレーターナレーターに属するモノローグによって編成されています。 「モノラル層」は、叙事詩的で劇的なジャンルの登場人物のスピーチでも重要です。 これは、短編小説や小説(L.N.トルストイとF.M.ドストエフスキーの英雄を思い出してください)に非常にアクセスしやすい、その特異性における内なるスピーチであり、演劇における条件付きの「サイドコメント」でもあります。

文学作品を、作者が読者に向けたモノローグと見なすのは正しい。 このモノローグは、直接の著者の言葉が確実にそして必然的に支配される演説、ジャーナリズム記事、エッセイ、哲学論文とは根本的に異なります。 彼は一種の 超言語的教育は、いわば「超モノローグ」であり、その構成要素は、描かれた人物の対話と独白です。