80年代のインテリア。ロシア風。ソ連のインテリアと生活。すべては欧州車から始まった

20.01.2012

80 年代は実験の時代であり、人生の新しいビジョンであり、周囲の空間と形とのゲームです。したがって、80年代のインテリアは、明るさ、威厳、明確な直線、表現力豊かな装飾性によって際立っていました。

80年代のスタイルは非常に複雑です。明るい色と大きな幾何学的形状で設計されたインテリアは目を休ませず、絶え間ない過興奮を引き起こすため、非常に迅速かつ完全に放棄されました。しかし今日では、80 年代の「軽薄な」いたずらなスタイルの火花をもたらすために、各アイテムが一定の機能を備えたモダンで合理的なインテリアデザインで突然ファッショナブルになりました。私たちの人生は 1 つの大きなゲームであり、真剣に考えすぎてはいけないことがたくさんあることを思い出させてくれるようです。

「80年代風」のインテリアを作成するには、次のことを覚えておく必要があります。

80年代には鮮やかな色が好まれ、緑、明るいオレンジ、黄色、ターコイズの陽気な色合いが好まれました.
幾何学模様、前衛的でカラフルな大きなドローイング - ストライプ、ひし形、またはさまざまなサイズのエンドウ豆が非常に人気がありました。
ざらざらした表面と明るい色の組み合わせの壁紙はとてもファッショナブルでした。同じ基本色で形の異なる壁紙は、特にシックでした。たとえば、ある壁には円があり、2 番目の壁にはピラミッドがあり、3 番目の壁には長方形があり、4 番目の壁にはパターンがまったくない場合があります (たとえば、窓のある壁の場合)。

フローリングに関しては、ここではラミネートが適切であり、その上に、たとえばダークチョコレート色のカーペットが必ず置かれなければなりません。これにより、部屋に家庭的な快適さの雰囲気が生まれます。部屋の中央のテーブルに座っているゲストが足を踏み入れるようにカーペットを配置することは非常に重要です。

80年代には、ほとんどすべてのアパートでサイドボードを見ることができましたが、それらはすべて同じでした. この奇跡は食器の保管に役立ちました。一部のモデルには、さまざまな小さなものが保管されているバーのようなものが装備されていました。 80 年代、ウォールキャビネットは特別な贅沢品と見なされていました。これは、さまざまな目的で隣接するいくつかのキャビネットのセットでした。そのような家具の幸せな所有者は、自分の人生を無駄に生きていないと信じていました。 80年代の壁の人気は、70年代のジーンズの人気と比較することができます.

今日、80 年代のスタイルでインテリアを作成するには、壁を注文する必要があります。ラミネート加工された MDF ファサード、光沢のあるハンドルとガラスのインサートを備えた、子供時代の壁の現代的なコピーにしましょう。しかし、サイドボードのガラス棚には、コレクター向けの磁器（ある場合）と、珍しい形や色のモダンな食器の両方を置くことができます。

2 番目のケースでは、追加の折衷的な効果が生じます。おなじみの安定した形式が、新しい現代的なコンテンツで満たされます。ミラーサイドボードで特に美しいのは、暗い色の正方形の皿、ガラス色の皿のセット、または複雑な絵と明るい模様の皿です。

80年代のスタイルの必須の家具は化粧台であるべきです。寝室や廊下に置くことができます。フリンジ付きの背の高いフロアランプも必須と見なされていました。これはアームチェアのそばにあり、オーバーヘッドライトがオフになっているときに一種のリラクゼーションエリアを作成するのに役立ちました.

80年代の布張りの家具は、深くて快適なシート、広いアームレスト、高いまたはほとんど見えない脚を備えた、かなりかさばる必要があります. 80 年代のソファやアームチェアのデザインには、木や鉄などの素材が使われ、張り地はタペストリーや革のような素材で作られていました。

80 年代のインテリアの主な装飾要素は鏡とガラスです。さまざまなパターンの鏡とガラスの室内ドアの装飾は、特別なシックと見なされていました。サンドブラストされた絵は、短命で美しい氷霜のように、特に穏やかで無防備に見えます。モダンなインテリアで非常に一般的なフィルムのつや消しとは異なり、サンドブラストガラスとサンドブラストミラーは、インテリアに真正性と耐久性の特別な雰囲気を作り出すことができます。

80年代の壁は拡大された写真で飾られ、幅の広いマットで飾られていました。家族の芸術的な白黒のポートレート、秋と冬の風景、産業の主題の写真は特によく見えます。さまざまなサイズの長方形のフレームを1つの壁に配置して、部屋全体の壁を飾ることができます。

自宅で80年代のスタイルのインテリアを作成する場合、細部まで再現する必要はありません。新しいコンテンツを備えたおなじみのフォーム-そのような読み方に固執すると、作成されたインテリアには平凡さと文体の制限がなくなります。今日、80 年代のようにインテリアアイテムの選択が制限されず、可能性に制約されることはありません。これは、このエネルギッシュで活気に満ちたスタイルを新しい方法で教える絶好の機会を与えてくれます。思春期。幅、空気、スペースを追加する必要があります。そうすれば、真にモダンでシックになります。結局のところ、80年代のスタイルは何ですか？・アーバンシックです！

モダンレトロ - 第二の風

今日、レトロな壁の壁紙は、豊かな色、トレンディなトーン、興味深いプリントでいっぱいです。しかし、最も重要なことは、それらが作られている材料の品質です。昔はほとんどのキャンバスが紙でできていて、すぐにその姿を失いました。それどころか、ビニールコーティングを施した不織布ベースの優れたオプションがあり、その色は時間の経過とともに色あせず、装飾はより表現力豊かでモダンになりました。したがって、今日のレトロは、古いアイデアと現時点での最新の生産技術の組み合わせであると公然と宣言できます。

壁のアンティークの壁紙は、家具や家具の細部の特徴を最も有利に強調できるため、クラシックなインテリアの作成にますます使用されています。

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(6 票)

80年代のインテリアは明るいフラッシュに似ています.インテリアでのそのような実験の予期せぬ外観は長く続きませんでした. 多くの人は、この家は今でも休息とリラクゼーションの場所であると考えており、80 年代の明るく幾何学的なインテリアは心を刺激し、アクティブな娯楽の準備を整えています。そのようなインテリアに専念している人、特に家の中で自分の活動を創造できる人もいます。 80 年代の良い例と擬人化は、有名なアメリカ人アーティスト、ティムビスカップ (Tim Biskup) のインテリアです。

ティム・ビスコップの作品をよく知っている人なら、彼のアパートのインテリアと彼の作品が一体のものであることはすぐに理解できるでしょう。彼のアパートを見て、80年代のインテリアの特徴を見つけてください。

1.ターコイズ、イエロー、オレンジの多くの陽気な色合い。

2.ストライプ、ひし形、エンドウ豆、四角形 - ソリッドジオメトリ、これはすべて80年代にも当てはまります！

3. 家具 - 深くて快適な座席、幅広の肘掛け、目立たない脚。

4.ハイレグのランプシェード。

5. 幾何学模様の木製パネルまたは鮮やかな色の壁紙。

6. どこにでもある大きな肖像画や絵画。

80 年代の雰囲気をアパートに取り入れたい場合は、上記の要素をいくつか追加するだけで十分です。あなたのアパートは新しい方法で輝きます! 実験成功！

壁のざらざらした硬い壁紙、寄木細工のきしむ音、シンプルな家具セット - これらは、ほとんどの人が家から永遠に捨てようとするインテリアの詳細です。しかし、この歴史的な時代に家の改善に興味を持っている人がいます. 当時のアパートの写真を見て、現代的な家具のインスピレーションを引き出すことさえあります。

このデザインが好きな人もいます。

ソビエトのインテリアはあまり人気がありません

ほとんどの人は、長年にわたって存在していたものを取り除くことだけを夢見ています.

ロシア風。ソ連の存在の最初の数十年間のインテリアと生活

バロック、モダン、カントリーなどの人気のあるインテリアスタイルに加えて、ソ連時代に対応するロシアスタイルを配置できます。デザイナーは、ソビエトのインテリアスタイルを「キッチュ」という大げさな言葉でしばしば言及します。敷地内でのそのような状況の形成の始まりは、20世紀の20年代に始まり、1つの単純な理由でこれまでに終わっていません。組合で生まれ、人生のほとんどを生きてきた人々は、変化を受け入れて提供することができません。ホーム（変更を控える）、ブレジネフ、フルシチョフの時代の文化を模倣。

帝国からソビエトへの政権交代後の最初の数年間、人々は壁紙を貼り直したり、家具を再配置したりする時間がありませんでした. 都市化が大規模に進み始め、住宅不足が深刻に感じられるようになりました。しかし、新しい家を建設するための資金がない当局は、別の方法で、ブルジョアジーのかつての裕福な家をホステルに変えることを決定しました。これは、今日まで「共同アパート」と呼ばれています。彼らの主な特徴は、共通のバスルーム、キッチン、廊下の存在でした。各リビングルームには、5〜7人がいることがありました。

このデザインは簡単にアップグレードできます

ソビエト時代に住んでいた一部の人々は、どういうわけか家を変えることを敢えてしなかった

旧ソ連の領土での軍事作戦は、人々の記憶だけでなく、彼らの生き方にも痕跡を残しました。お金の不足、飢餓により人々は行き過ぎをあきらめざるを得なくなり、戦後のアパートの内部は控えめではありません。

そのようなアパートでは、主に安価な家具が使用されていました。

一部の人は、アパートを提供するのに十分なお金を持っていませんでした。

徐々にデザインが変化

ソビエトのアパートのインテリアデザインにおける50年代と60年代のスタイルは、それ以前の数十年の状況とは著しく異なります.軍事破壊とその結果の後、人口はその感覚に達しました. 現代のデザイナーは、この時期を「多面的なレトロ」と分類し、ソビエトのミニマリズムとは著しく異なります. この時代の調度品の典型的なものは、次の要素と解決策です。

大量の光 - 巨大でかさばる不気味な暗いカーテンは、明るく半透明のカーテンに置き換えられました。人工照明は「天井の下のランプのみ」を超え、古典的なカスケードシャンデリアは壁取り付け用燭台、フロアランプ、テーブルランプによって補完され始めました。
色の明るさ - 豊かな緑のソフトコーナー、レモンイエローのカーテン、その他の珍しい色合いのオリジナルの装飾が、ソビエトの住宅を小さなデザインスタジオに変えました。
多機能の家具 (ソファ、ソファ、椅子、折りたたみテーブル) は、生活空間が不足していたため、当時のインテリアを引き立てていました。

現代の背景に対して50年代と60年代のソビエトのインテリアを表現しなかった唯一のものは、ストライプや花の平凡な壁紙でした。家具の張り地は、明るい色を除いて、一般的な背景に対してまったく表現されていません。テキスタイルは、インテリアの多様化と装飾に役立ちました。当時は単色のキャンバスや装飾を施した布地が流行でした。今日でも、前世紀の60年代に若者が過ぎ去った人々のアパートでは、花のモチーフ、幾何学模様、チェス盤の形をしたシンプルなキャンバスの装飾、クリスマスツリー、正方形などの装飾品を備えたベッドカバーを見つけることができます。

当時、デザインは退屈で単調でした。

一部の人のアパートはまだ更新されていません。

若い世代には、ソ連では時代（40 年代、50 年代、70 年代）に関係なく、家の中のすべてが同じだったように見えるかもしれません。しかし、ソビエト時代に住んでいた人々は、インテリアの細部をよく覚えています。前世紀の70年代に、建築に画期的な進歩がありました.都市では、少なくとも9階建てで、ゴミシュートとエレベーターなどの快適なノベルティを備えたブレジネフカの家を建て始めました。アイデアの作者自身は、そのような建物のアパートを「フルシチョフ」の改良版と呼んだ。

1970 年代に建てられたアパートは、部屋数が 1 ～ 5 部屋で、天井が低く、キッチンが狭い (7 ～ 9 平方メートル)。映画「モスクワは涙を信じない」を見ると、「ブレジネフカ」のインテリアを部分的に知ることができます。リビングルームを止めるのは簡単です.1つの壁に合板の「壁」があり、反対側にはソファと2つのアームチェアがあり、その隣には休日に配置されたコーヒーテーブルまたは磨かれたテーブルがあります。ベッドルームには、ソファ、化粧台、かさばるワードローブもありました。

建物は70年代に始まりました

リビングルームはシンプルです - 1つの壁に合板の「壁」があり、その反対側にソファがあります

ベッドルームには、ソファ、化粧台、かさばるワードローブもありました。

70 年代のインテリアの壁にはカーペットが掛けられ、食器棚には魚が立っていなければならず (非常に青いものは今でも保管されている人もいます)、3 段のシャンデリアが天井の下で「クリスタルのような」ペンダントで輝きます。（平凡なプラスチック製） . 70年代、さらには80年代のアパートの壁には、ソビエトのアーティストを描いたカレンダーやポスターが飾られています。

当時、すべてが単調で退屈でした。

カレンダーやポスターは通常、壁に掛けられていました。

ソビエト時代に生産された多くのアイテムは、放棄された屋根裏や珍しいコレクションでしか見つかりません。しかし、21世紀を生きる若者たちの顔に驚きや笑いをもたらすのは家庭用品だけではありません。かつてはファッショナブルで美しいと思われていたものの多くが、今では「とんでもない」という流行語で呼ばれています。若い世代の顔に最大の驚きを与える5つのアイテムがあります。

ソ連時代の写真を見て最初に目を引くのは、壁のカーペットです。これは、当然のことながら、ソ連の法外な評価で首位に立っています。鹿をイメージした静物画のキャンバスは、装飾目的や壁紙の保存に使用されました。また、元々の装飾の理由は、壁の冷たさ（断熱の役割）と隣人の騒音（遮音の役割）でした。

ソビエトのデザインは若者の間で笑いや驚きを引き起こす

ソビエトのデザインは近代化できる

このデザインには奇妙なものがたくさんあります。

ソビエト時代のとんでもないアイテムのランキングの第2位は、裁縫の「アシスタント」と靴の保管場所として機能するフットドライブ付きのミシンでした。通常はテーブルクロスで覆われ、その後、デバイスはデスクトップに変わりました。今日の学童を驚かせる可能性のある 3 番目のテーマは、テレビまたは脚付きのレントゲン写真です (スツールのようなもの)。

評価の4番目の位置は、当然のことながら、テーブル、椅子だけでなく、前述のテレビ、ラジオグラムもカバーする透かし彫りのナプキンに当てはまります。前世紀の 1930 年代以降、透かし彫り、しばしば手作りの装飾が、枕、キャビネットの天板、サイドボードの装飾として使用されてきました。サイドボードはトップ 5 を締めくくる、または「ビュッフェ」とも呼ばれます。この家具は、レニングラード磁器工場で製造されたセット (またはその他のお祝いの料理)、家族の写真、時にはお金の保管場所として機能しました。そのようなものは、ドアにガラスのインサートが付いたサイドボードの上部に置かれました-サイドボードの下部、木製のドア、タオル、衣服などの後ろにいる間、誰もが家族の「富」を見ることができるように貴重品が隠されていました（たとえば、禁じられた聖書やきゅうりの瓶など）。

壁には通常、絵画、カレンダー、またはポスターが飾られていました。

壁紙は通常、縞模様または花柄でした。

床のカーペット

「ソ連のカーペット」という言葉に言及すると、すぐに頭に浮かぶのは壁の服装ですが、ソビエト時代にはフロアカーペットも同様に人気がありました. 前世紀の 50 年代から 80 年代に人気がピークに達したのはなぜですか? はい、単に高価だったからです。家族がカーペットを買う余裕があれば、それは繁栄し、豊かに暮らしています。

多くの場合、そのようなカーペットを購入しました。

トルクメニスタン産パイルウール。トルクメン絨毯の装飾の基本は「ゲル」（ひし形、四角形、多角形）です。
アルメニア産のパイルまたは糸くずの出ない製品。そのようなカーペットの主なモチーフは、花びらが広げられた蓮の花です。
アゼルバイジャン産のシルキーパイルのカーペット。ユニークな幾何学的な装飾が異なり、最も人気のあるタイプは「カザフ」、「シルヴァン」、「キューバ」です。

ソ連の中央アジア生産の製品に加えて、VO Vneshposyltorg工場（セミウールパイルのジャガード製品）、オブホフカーペット工場（2層パイルカーペット）、アルマトイカーペット工場（4色のバー）で作られたカーペット敷物、滑らかなバートラック) が人気でした。

写真は通常、壁のキャビネットに保管されていました。

家族の主なアトラクションは、通常、サイドボードとキャビネットに置かれていました。

通常、ソビエトのデザインは退屈で単調でした。

国、プロヴァンス、モダン - これらのスタイルは、珍しい実験を愛する人々にうんざりしています. 現代的な解釈のソビエトのインテリアは、大げさで独創的です。部屋の1つまたは家全体で、さまざまな年のソ連時代の雰囲気を作り出すことができます。これには、配色表が役立ちます。

ソビエトのデザインは問題なく近代化できます

カーペットは通常、壁に掛けられていました

結論

歴史は、それが何であれ、現在の基盤です。ソ連では、人々は当時のファッションである財政能力に応じて家を設計しました。今日、ソビエトのインテリアは過去の遺物と見なされているが、花柄の壁紙、明るいソファ、壁のカラフルなカーペットのファッションが復活する可能性が高い.

ロシア連邦教育庁

ロシアの国家専門家

教育大学。

ケメロヴォ支店。

規律に関する試験№2：デザインの歴史と理論。

テーマ：「メンフィス」80年代のデザインスタイル。

完了:

チェック済み:

ケメロヴォ 2006.

1. はじめに 2

2. エットーレ・ソットサス 3

3. アンドレ・ブランジ 5

4. ミケーレデルカ 7

5. メンフィス 10

6. まとめ 16

7. 文献 17

前書き

どんなに時間が経っても; 何日も、何年も、何世紀も、人の美しさへの渇望は決して死ぬことはありません。古代から現在に至るまで、人は常に自分自身と自分の周りにあるすべてのものを飾ろうとしました。したがって、人間の活動のすべての分野に影響を与えるデザインのような方向性が生まれました。多くの発見がなされ、多くの美しいものが生み出されました。デザインの歴史は偉大な名前でいっぱいです。しかし、今日は、近代史に登場した時代、つまり 20 世紀の 80 年代について考えてみたいと思います。

80年代は、社会の文化的生活に関する新しい発見と見解の修正の時期になりました. しかし、この時期は特に反逆の精神がどこにでもあったことで記憶されていました。伝統的なものはすべて拒否されました。それは、世界に対する型にはまらない「軽薄な」態度に取って代わられました。インテリアデザインでは、「アンチデザイン」などの方向性が登場しました。「退屈な」機能オブジェクトは、目を楽しませる明るくカラフルなものに置き換えられ、時には機能的な負荷さえも担いませんでした. 暗い色は明るい色とパステルカラーに取って代わられました。重い家具を備えた部屋は、最小限のアイテム（ハイテクスタイルなど）を備えた明るく風通しの良いスペースに置き換えられました。しかし、その華麗さの中に「メンフィス」という謎の名を持つスタイルが、別格の忘れられない波を押し流していきました。私のテストが専念しているのは、このスタイルとその作成者です。実際、このスタイルの概念がなければ、デザインの歴史と理論に関する私たちの知識は非常に不完全になります。

エットレソットサス

メンフィススタイルの多彩な歴史は、エットーレソットサスという人物から始まりました。

エットーレ・ソットサスは、1917 年にインスブルック (オーストリア) で長老の建築家ソットサスの家に生まれました。その後、トリノ工科大学で建築を学び、1939 年に学位を取得しました。しかし、1939 年から 1946 年にかけて、彼は戦争と捕われの身となり、職業環境から切り離されました。彼は 1947 年にミラノでキャリアを再開することができました。仕事に戻った後、エットーレの関心は、建築および工業デザイン、陶器、ジュエリー、グラフィックデザインなどでした。 1950 年代の終わりまでに、彼はすでにこれらの分野で多くのプロジェクトの著者になっていました。

Sottsass は、シェイプの新しい方法を積極的に探しています。同時に、彼は「古典的な」デザインのスタイルと機能主義的なスキームの両方を拒否し、独自のデザインスタイル、独自のイデオロギーを開発しようとしています。

1962年、ソットサスはドムス誌に「デザイン」という記事を掲載しました。この記事の主なアイデアは、デザイン自体は物の機能や合理性を扱うのではなく、環境、オブジェクトが没頭する文化的雰囲気を扱うということでした. その物はむしろ魔法の物体として認識されていますが、何らかの機能を実行するための道具としては認識されていません. したがって、「瞑想的なデザイン」、自発性、作者のジェスチャー - エットーレのデザインスタイル。

彼の革新的なアイデアのおかげで、60 年代の初めまでに、ソットサスはオルタナティブデザイン環境で広く人気を博していました。しかし同時に、Sottasass は「真面目な」工業デザイナーとしての評判を得ています。特に、Olivetti 社のプロジェクト (Elea-9003 電子計算システム、Praxis-48 および Tekne-3 電気タイプライター) で知られています。

同時に、彼は検索を別の方向に向けることはありません。それで、それらに基づいて、エットーレはポルトローノヴァ、メンヒル、ジッグラト、ストゥーパの会社のために一連の記念碑的な陶器と家具を作成します。

そのような組み合わせのようです。違和感のあるものは、デザイナーの特徴でした。ソットサスの二重性は、彼に関する神話の主な源となっています。反逆とプロフェッショナリズム、神秘主義への情熱、プロジェクトの超機能性の信じられないほどの組み合わせ。 60 年代後半になると、彼は反抗的な若いデザイナーの一種の教祖になります。

その二面性は創造的な自由の源であり、工業デザインの専門家とオルタナティブなデザイン文化のリーダーの両極の兆候の間には、多数の絡み合った相互接続の糸が伸びています。 1969年、ソットサスはオリベッティのためにヴァレンティーナの携帯用タイプライターをデザインした。

彼のビジョンのおかげで、技術的に複雑な製品が、バッグ、衣服、装身具などの単純な家庭用品と同等になりました。このマシンは、鮮やかな赤色の安価なプラスチックとアクティブな黄色のボビンの組み合わせでできていたため、ツールから創造性のためのツールに変わりました。技術産業施設にもポップカルチャーの風格が根付いている。しかし同時に、彼の概念的なオルタナティブプロジェクトで、エットーレは、機能が主要な産業施設にとって自然な「ニュートラル」なデザインの原則を使用し始めました。

1972 年、Sottsass は多機能プラスチックモジュールを組み合わせた未来的な「コンテナ住居」を設計しました。 Olivetti では、オフィス機器システムを作成しています。家具、電化製品、事務用品、さらにはレイアウトの建築詳細まで、統一されたオフィス環境が設計されています。

彼は、名声、認知度、お金など、夢見ることができるすべてを達成したように見えました。しかし、ソットサスはそこで止まることはありませんでした。エットーレはさらに進んで、独自のデザイン運動であるメンフィススタイルを設立しました。

アンドレ・ブランジ

エットーレ・ソットサスは間違いなくメンフィス・ムーブメントの創始者でした。しかし、彼の活動は、ミケーレ・デ・ルカとアンドレ・ブランジという仲間がいなければ、これほど実りあるものにはならなかったでしょう。

Andre Branzi は、イタリアの建築家兼デザイナーであり、主要なデザイン理論家の 1 人です。フィレンツェで生まれ教育を受け、現在はミラノに住み、活動しています。ソットサスとの出会いの時点で、アンドレはもはや彼の分野の初心者ではありませんでした。 1967 年以来、彼は産業および研究デザイン、建築、都市計画、教育、文化支援の分野で働いてきました。 Branzi の活動分野には、建築プロジェクト、工業デザインおよび実験デザイン、都市計画、デザイン理論分野のジャーナリズム、および重要な文献が含まれます。

エットーレと同様に、彼は「過激な動き」と「新しいデザイン」のイデオロギーである「Archizoom」協会の創設者の 1 人になりました。 1960年代から70年代。 gg。彼は「住むのは簡単」をモットーに「Archizoom」グループ内で多くのコンセプトプロジェクトを作成しています。アンドレが言及するのは、彼の意見では、Archizoom グループのメンバーによって開発された最も重要なプロジェクト「no-stop city」(1970 年) であり、このプロジェクトは都市のユートピア的な概念であり、デザイナー自身の言葉を借りれば、このプロジェクトは「私と私の世代、そして後に続く多くのアーティストにとって非常に重要でした」.

さらに、ブランジは急進的な建築とデザインの学校「グローバルツール」（1973）の創設に参加しました。その目的は、非工業的な生産方法の開発と研究、個人の創造性の促進でした（これは主にウィリアム・モリスのアイデア）。 1973年に、彼は同僚と実験的なデザイン、いわゆるプライマリデザインの作成に従事していたCDMビューローを作成しました。

1973 年、アンドレはミラノにスタジオを開設し、1980 年代初頭には、工業生産を意図していない実験的な作品のギャラリーとして組織されたスタジオアルキミアで展示を行いました。そして1977年、ミケーレ・デ・ルカと共に有名な展覧会「Il Disegno italiano degli anni 50」を設立しました。 1981 年、Andrea Branzi は Alchemy スタジオの支部として設立された Memphis グループの設立に参加しました。ただし、アルケミーとは異なり、メンフィスは大量生産に重点を置いていました。

同時に、彼はイタリアおよび海外の主要な家具およびアクセサリーのメーカー (アルテミデ、カッシーナ、ヴィトラ、

Zanotta) で、最新のものは Alessi でした。アンドレの信条は、「デザインがすべてであるべきだ」という言葉でした。 Branzi のクリエイティブなアプローチは、研究と実験に対するオープンな姿勢が特徴です。彼のデザインを作成するとき、彼は素材とオブジェクトの象徴的な意味に特別な注意を払います。

ブランジは、ミラノトリエンナーレとヴェネツィアビエンナーレのエディションに参加し、モントリオールとパリの装飾美術館、scharpoord centrum knokke、ブリュッセルの建築財団など、さまざまな国際美術館で個展を開催しました。

雑誌「Interni」「Domus」「Casabella」と共作。 1983 年から 1987 年まで、彼は Modo マガジンの編集者でした。

今日、アンドレブランツィはドムスアカデミーの校長であり、ミラノ工科大学のインダストリアルデザインの教授です。彼の作品の展覧会は、イタリアと海外の両方で開催されています。

ミケーレ・デ・ルチ

このクリエイティブユニオンのもう 1 人のメンバーであるミケーレデルカについて言及しなければ、この話は完全ではありません。

ミケーレ・デ・ルチは、80年代を代表する著名なイタリア人デザイナー兼建築家です。

ミケーレ・デ・ルチはフェラーラで生まれました。彼はフィレンツェ大学で教育を受けました。現在ミラノ在住。その世代に属します。プロとしてのキャリアが「新しいデザイン」の出現と密接に関係しているデザイナー。