20.01.2012

Osamdesete su vrijeme eksperimenata, nove vizije života i igre sa okolnim prostorom i formom. Stoga se unutrašnjost 80-ih odlikovala svjetlinom, pompoznošću, jasnim ravnim linijama i izražajnom dekorativnošću.

Stil 80-ih je izuzetno složen. Vrlo brzo i potpuno je napušteno, jer unutrašnjost, dizajnirana u jarkim bojama i velikim geometrijskim oblicima, ne dozvoljava oku da se odmori i izaziva stalnu prenadraženost. Ali danas je odjednom postalo moderno u modernom racionalističkom dizajnu interijera, gdje svaki predmet nosi određeno funkcionalno opterećenje, unijeti iskre „frivolnog“ nestašnog stila 80-ih. Čini se da nas podsjeća da je cijeli naš život jedna velika igra, i da je pun stvari koje ne treba uzimati previše ozbiljno.

Da biste stvorili interijer "a la 80-ih", morate zapamtiti da:

• Osamdesetih godina preferirale su se blistave boje, vesele nijanse zelene, jarko narandžaste, žute, tirkizne.
• Geometrijski uzorci, avangardni šareni veliki crteži - pruge, rombovi ili grašak raznih veličina bili su vrlo popularni.
• Pozadine s teksturiranom površinom i svijetlim kombinacijama boja bile su vrlo moderne. Posebno su šik bile tapete iste osnovne boje, ali različitih oblika. Na primjer, jedan zid može imati krugove, drugi može imati piramide, treći može imati pravokutnike, a četvrti zid možda uopće nema uzorak, na primjer, ako je to zid s prozorom.

Što se tiče poda, ovdje bi bio prikladan laminat, na kojem mora nužno ležati tepih, na primjer, boje tamne čokolade. To će stvoriti atmosferu kućne udobnosti u prostoriji. Veoma je važno rasporediti tepih tako da gosti, koji sjede za stolom u sredini sobe, stave noge na njega.

Osamdesetih ste mogli vidjeti ormarić u skoro svakom stanu, a svi su bili isti. Ovo čudo je služilo za čuvanje posuđa. Neki modeli su bili opremljeni nečim poput šipke, u kojoj su bile pohranjene razne sitnice. U 80-im godinama, zidni ormar se smatrao posebnim luksuzom, a to je bio set od nekoliko ormara koji su međusobno susjedni s različitim namjenama. Sretni vlasnici takvog komada namještaja vjerovali su da nisu uzalud živjeli svoj život. Popularnost zida 80-ih može se uporediti sa popularnošću farmerki 70-ih.

Danas, stvarajući interijer u stilu 80-ih, morat ćete napraviti zid po narudžbi. Neka bude modernizirana kopija zida vašeg djetinjstva - sa laminiranim MDF fasadama, sa sjajnim ručkama i staklenim umetcima. Ali na staklene police kredenca možete staviti i kolekcionarski porculan, ako ga imate, i moderno posuđe neobičnih oblika i boja.

U drugom slučaju javlja se dodatni eklektički efekat - poznata i stabilna forma ispunjena je novim modernim sadržajem. Posebno su lijepe u ormarićima za ogledala kvadratno posuđe tamne boje, kao i setovi posuđa u boji stakla ili posuđa sa zamršenim slikama i svijetlim uzorcima.

Obavezni komad namještaja u stilu 80-ih trebao bi biti toaletni sto. Može se postaviti u spavaću sobu ili u hodnik. Obaveznom se smatrala i visoka podna lampa sa resama, koja se nalazila uz fotelju i služila je za stvaranje svojevrsnog prostora za opuštanje kada se ugasi gornje svjetlo.

Tapacirani namještaj a la 80-ih trebao bi biti prilično glomazan sa dubokim i udobnim sjedištima, širokim naslonima za ruke, visokim ili gotovo nevidljivim nogama. Dizajn sofa i fotelja 80-ih je uključivao materijale kao što su drvo i željezo, a presvlake su napravljene od grube tapiserije ili materijala nalik koži.

Glavni dekorativni elementi enterijera 80-ih su ogledala i staklo. Dekoracija ogledala i staklenih unutarnjih vrata s raznim uzorcima smatrala se posebnim šikom. Pjeskareni crteži izgledaju posebno nježni i bespomoćni, poput kratkotrajnog i lijepog ledenog mraza. Za razliku od folije koja je vrlo česta u modernim interijerima, pjeskareno staklo i pjeskarena ogledala mogu stvoriti poseban ugođaj autentičnosti i trajnosti u unutrašnjosti.

Zidovi su 80-ih godina bili ukrašeni uvećanim fotografijama, ukrašenim širokim prostirkama. Posebno dobro izgledaju umjetnički crno-bijeli portreti članova porodice, jesenji i zimski pejzaži, fotografije industrijskih tema. Pravokutni okviri različitih veličina mogu se postaviti i na jedan zid i njima ukrasiti zidove cijele prostorije.

Stvarajući interijer u stilu 80-ih kod kuće, ne morate se truditi da ga rekreirate u velikim detaljima. Poznata forma s novim sadržajem - držite se upravo takvog čitanja, a stvoreni interijer bit će lišen banalnosti i stilskih ograničenja. Danas nismo ograničeni u svojim mogućnostima, nismo ograničeni u izboru enterijera, kao 80-ih godina, a to nam daje odličnu priliku da naučimo ovaj energičan i živopisan stil na nov način, onako kako smo oduvek želeli u detinjstvu i adolescencija. Morate mu dodati širinu, zrak i prostor, tada može postati zaista moderan i šik. Uostalom, koji je stil 80-ih? - To je urbani šik!

Moderni retro - drugi vjetar

Danas su tapete za retro zidove pune bogatih boja, trendi tonova i zanimljivih printova. Ali najvažnija stvar je kvaliteta materijala od kojih su napravljeni. U starim danima većina platna bila je napravljena od papira i vrlo brzo su izgubila izgled. Sada, naprotiv, postoje odlične opcije na netkanoj osnovi, s vinilnim premazom, čije boje ne blijede s vremenom, a ornament je postao izražajniji i moderniji. Stoga možemo otvoreno izjaviti da je današnji retro spoj starih ideja sa najnovijim proizvodnim tehnologijama u današnje vrijeme.

Starinske zidne zidne tapete sve se više koriste u kreiranju klasičnih interijera, jer mogu najpovoljnije naglasiti karakteristike namještaja i detalja namještaja.

"SDVK-Tapeta" - inspiracija za nove ideje

Internetska trgovina "SDVK-Wallpaper" predstavlja različite kolekcije starinskih tapeta poznatih proizvođača, čije se fotografije mogu vidjeti u katalogu u posebnom odjeljku. Ovdje ćete vidjeti takve kolekcije koje ni sami ne bismo odbili koristiti u svom interijeru.

Pored raznovrsnosti ponuđenih proizvoda, stranica se pridržava razumne cjenovne politike, pa će vas cijena našeg proizvoda ugodno iznenaditi.

(6 glasova)

Unutrašnjost 80-ih podsjeća na svijetli bljesak: neočekivana pojava takvog eksperimenta u unutrašnjosti nije dugo trajala. Mnogi su mislili da je kuća i dalje mjesto za odmor i opuštanje, a svijetli i geometrijski interijer 80-ih uzbuđuje srca i postavlja za aktivan provod. Neki su također posvećeni takvom interijeru, posebno oni ljudi koji svoje aktivnosti mogu kreirati unutar doma. Dobar primjer i personifikacija 80-ih je interijer poznatog američkog umjetnika Tima Biskupa (Tim Biskup).

Ako ste upoznati sa radom Tima Biscopa, odmah ćete shvatiti da su unutrašnjost njegovog stana i radovi koje stvara kao nerazdvojna cjelina. Zavirite u njegov stan i pronađite kod nas prepoznatljivosti enterijera 80-ih:

1. mnogo veselih nijansi tirkizne, žute, narandžaste.

2. pruge, rombovi, grašak, kvadrati - čvrsta geometrija, sve ovo važi i za 80-te!

3. namještaj - sa dubokim, udobnim sjedištima, širokim naslonima za ruke i neupadljivim nogama.

4. abažuri na visokim nogama.

5. Tapete obložene drvetom ili jarkim bojama sa geometrijskim uzorcima.

6. posvuda veliki portreti i slike.

Ako želite da u svoj stan unesete atmosferu 80-ih, dovoljno je da dodate par gore navedenih elemenata i vaš stan će zablistati na nov način! Uspješni eksperimenti!

Grube, tvrde tapete na zidovima, škripavi parket i nekomplicirane garniture namještaja - detalji su interijera koje većina ljudi pokušava zauvijek izbaciti iz kuće. Ali postoje ljudi koji su zainteresovani za poboljšanje doma u ovom istorijskom periodu. Čak crpe inspiraciju za savremeni namještaj gledajući fotografije stanova tog vremena.

Nekima se sviđa ovaj dizajn.

Sovjetski interijer nije jako popularan

Većina ljudi samo sanja da se riješi stvari koje postoje već dugi niz godina.

ruski stil. Unutrašnjost i život u prvim decenijama postojanja SSSR-a

Uz tako popularne stilove interijera kao što su barok, moderni, country, možete staviti ruski stil, koji odgovara eri SSSR-a. Dizajneri se često pozivaju na sovjetski stil interijera pretencioznom riječju "kič", što doslovno znači "ugljenični pečat niskokvalitetne proizvodnje". Početak formiranja ovakvog stanja u prostorijama započeo je 20-ih godina XX vijeka i do sada se nije završio iz jednog jednostavnog razloga: ljudi koji su rođeni i veći dio svog života živjeli u sindikatu ne mogu prihvatiti promjene i opremiti svoje dom (uzdržati se od izmjena), imitirajući kulturu vremena Brežnjeva, Hruščova.

Prvih godina nakon promjene vlasti sa carske na sovjetsku, ljudi nisu imali vremena za ponovno lijepljenje tapeta i preuređivanje namještaja. Urbanizacija je počela masovno da se dešava, a nestašica stanova je počela da se akutno oseća. Ali vlasti, nemajući sredstava za izgradnju novih kuća, odlučile su se na drugačiji način - da nekadašnje bogataške kuće buržoazije pretvore u hostele, koji se do danas nazivaju "komunalnim stanovima". Njihova glavna karakteristika je prisustvo zajedničkog kupatila, kuhinje i hodnika. U svakoj od dnevnih soba ponekad je bilo po 5-7 osoba.

Ovaj dizajn se može lako nadograditi

Neki ljudi koji su živjeli u sovjetsko doba nisu se usudili nekako promijeniti svoje stanovanje

Vojne operacije na teritoriji bivšeg SSSR-a ostavile su trag ne samo u sjećanju ljudi, već iu njihovom načinu života. Nedostatak novca, glad natjerali su ljude da se odreknu ekscesa, unutrašnjost poslijeratnih stanova je više nego skromna.

U takvim stanovima uglavnom se koristio jeftin namještaj.

Neki jednostavno nisu imali dovoljno novca za opremanje stana.

Dizajn se postepeno mijenjao

Stil 50-ih i 60-ih godina u dizajnu interijera sovjetskih stanova upadljivo se razlikuje od situacije prethodnih desetljeća: stanovništvo je došlo k sebi nakon vojnog razaranja i njegovih posljedica. Moderni dizajneri klasifikuju ovaj period kao "višestruki retro", koji se upadljivo razlikuje od sovjetskog minimalizma. Za opremanje ovog perioda tipični su sljedeći elementi i rješenja.

• Velika količina svjetlosti - masivne, glomazne i sablasno tamne zavjese zamijenjene su laganim, prozirnim zavjesama. Umjetno osvjetljenje prevazišlo je "samo lampu ispod plafona", klasični kaskadni lusteri počeli su da se dopunjuju zidnim svijećnjacima, podnim lampama i stolnim lampama.
• Svjetlina boja - bogati zeleni mekani kutovi, limun žute zavjese i drugi originalni dekor u neobičnim nijansama pretvorili su sovjetsko kućište u studio mini dizajna.
• Multifunkcionalni namještaj (sofa-kauč, fotelja-krevet, sklopivi stol) upotpunio je interijere tog vremena zbog nedostatka životnog prostora.

Jedina stvar koja nije izražavala sovjetski interijer 50-ih i 60-ih na pozadini modernog je banalna tapeta s prugama ili cvijećem. Tapaciranje namještaja, osim svijetle boje, nije bilo ni na koji način izraženo na opštoj pozadini. Tekstil je pomogao u diverzifikaciji i ukrašavanju interijera. U to vrijeme bila su moderna jednobojna platna i tkanine sa ornamentima. I danas se u stanovima ljudi čija je mladost prošla 60-ih godina prošlog stoljeća mogu pronaći prekrivači sa takvim ukrasima: cvjetni motivi, geometrijski uzorci, jednostavni ukrasi na platnu u obliku šahovske ploče, božićnih drvaca, kvadrata.

U to vrijeme dizajn je bio dosadan i monoton.

Neki stanovi još nisu ažurirani.

Mlađoj generaciji se može činiti da je u SSSR-u, bez obzira na deceniju (40-te, 50-e, 70-e), sve u kućama bilo isto. Ali ljudi koji su živjeli u sovjetsko vrijeme dobro se sjećaju i najmanjih detalja unutrašnjosti. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća došlo je do proboja u arhitekturi - u gradovima su počeli graditi kuće Brežnjevka, koje su imale najmanje 9 spratova, opremljene udobnim novitetima - otvorom za smeće i liftom. Sami autori ideje nazvali su stanove u takvim zgradama poboljšanom verzijom "Hruščova".

Stanovi građeni 70-ih godina imaju od 1 do 5 soba, niske stropove i skučenu kuhinju (7-9 m2). Djelomično se možete upoznati s unutrašnjosti "brezhnevka" gledajući film "Moskva ne vjeruje suzama": bijeljeni stropovi, na zidovima - tapete s geometrijskim uzorkom ili svijetlosmeđim prugama, na podu - parket od breze. Zaustavljanje dnevnog boravka je jednostavno - uz jedan zid je "zid" od iverice, naspram njega kauč i dvije fotelje, pored njega je stolić za kafu ili uglačani sto, koji je postavljen za praznike. Spavaća soba je takođe imala sofu, toaletni sto i glomazni ormar.

Gradnja je počela 70-ih godina

Dnevni boravak je jednostavan - uz jedan zid je "zid" od iverice, a naspram sofa

Spavaća soba je takođe imala sofu, toaletni sto i glomazni ormar.

U enterijerima 70-ih tepisi moraju visiti na zidovima, u kredencu treba da stoji riba (one plave koje neki još drže), a ispod plafona svetluca luster u tri nivoa sa „kristalnim“ privescima (od banalne plastike) . Zidovi u stanovima iz ere 70-ih, pa čak i 80-ih, ukrašeni su kalendarima, plakatima koji prikazuju sovjetske umjetnike.

U to vrijeme sve je bilo monotono i dosadno.

Kalendari i posteri su obično bili okačeni na zidove.

Mnogi predmeti proizvedeni tokom sovjetskog perioda mogu se naći samo na napuštenim tavanima ili u rijetkim zbirkama. Ali ne samo kućni predmeti izazivaju iznenađenje ili smeh na licima mladih ljudi koji žive u 21. veku. Mnoge stvari koje su ljudima nekada izgledale moderne i lijepe danas se nazivaju popularnom riječju "nečuveno". Postoji 5 predmeta koji izazivaju najveće iznenađenje na licima mlađe generacije.

Prva stvar koja vam upada u oči kada gledate fotografije perioda SSSR-a su tepisi na zidovima, koji s pravom vode u sovjetskoj nečuvenoj ocjeni. Platno sa likom jelena, mrtve prirode korišteno je u dekorativne svrhe i ... za čuvanje tapeta. Također, razlog originalne dekoracije bili su hladni zidovi (uloga toplotnog izolatora) i bučni susjedi (uloga zvučnog izolatora).

Sovjetski dizajn izaziva smijeh ili iznenađenje među mladima

Sovjetski dizajn se može modernizirati

Ima dosta čudnih stvari u ovom dizajnu.

Drugo počasno mjesto u rangiranju nečuvenih predmeta sovjetske ere bila je šivaća mašina sa nožnim pogonima, koja je služila kao "pomoćnik" u šivanju i mjesto za odlaganje cipela. Preko njega je obično bio prekriven stolnjak, nakon čega se uređaj pretvarao u radnu površinu. Treći predmet koji može iznenaditi današnje školarce je televizor ili radiogram sa nogama (kao stočić).

Četvrtu poziciju rejtinga zasluženo zauzimaju ažurne salvete, koje su prekrivale ne samo sto, stolice, već i ranije spomenuti TV, radiogram. Od 30-ih godina prošlog stoljeća, ažur, često domaći ukras, koristi se kao dekor za jastuke, vrhove ormara i kredenca. Komoda zatvara prvih pet, ili kako je još zovu - "švedski sto". Ovaj komad namještaja služio je kao mjesto za pohranu garnitura koje proizvodi Lenjingradska fabrika porculana (ili drugih svečanih jela), porodičnih fotografija, a ponekad i novca. Takve stvari su stavljene u gornji deo kredenca sa staklenim umetcima u vratima - kako bi svi mogli da vide "bogatstvo" porodice, dok su u donjem delu kredenca, iza drvenih vrata, peškiri, odeća i ostalo dragocjenosti su bile skrivene (na primjer, zabranjena Biblija ili tegle krastavaca).

Zidovi su obično bili ukrašeni slikama, kalendarima ili posterima.

Tapete su obično bile prugaste ili cvjetne.

Tepisi na podu

Na spomen fraze "tepih u SSSR-u", odmah vam pada na pamet zidna odjeća, ali podni tepisi nisu bili manje popularni u sovjetskom periodu. Zašto je njihova popularnost bila na vrhuncu 50-80-ih godina prošlog veka? Da, jednostavno zato što su bili skupi, a ako je porodica mogla sebi da priušti kupovinu tepiha, onda je ona prosperitetna i živi u izobilju.

Često se kupuju takvi tepisi.

• Vunena vunena, proizvedena u Turkmenistanu. Osnova ornamenta turkmenskih tepiha je "gel" (rombovi, kvadrati, poligoni).
• Proizvodi armenske proizvodnje bez hrpe ili dlačica. Glavni motiv takvih tepiha je lotosov cvijet sa nerasklopljenim laticama.
• Tepisi sa svilenkastim hrpom proizvedeni u Azerbejdžanu. Razlikuju se po jedinstvenim geometrijskim ornamentima, a najpopularnije vrste su "Kazah", "Shirvan", "Kuba".

Pored proizvoda srednjeazijske proizvodnje u SSSR-u, tepisi proizvedeni u fabrici VO Vneshposyltorg (žakardni proizvodi sa polu-vunenom hrpom), tvornici tepiha Obukhov (dvoslojni tepisi), tvornici tepiha Almaty (4-bojna traka prostirke, glatke trake za bar) bili su popularni.

Fotografije su obično bile pohranjene u zidnim ormarićima.

Glavne porodične atrakcije obično su bile smještene u kredencima i ormarićima.

Obično je sovjetski dizajn bio dosadan i monoton.

Country, Provence, Modern - ovi stilovi su zasićeni ljudima koji vole neobične eksperimente. Sovjetski interijer u modernoj interpretaciji je pretenciozan i originalan. U jednoj od soba ili u cijeloj kući možete stvoriti atmosferu razdoblja SSSR-a različitih godina. Tablica kombinacija boja pomoći će u tome.

Sovjetski dizajn može se modernizirati bez ikakvih problema

Tepisi su se obično kačili na zidove

Zaključak

Istorija, kakva god da je, temelj je sadašnjosti. U SSSR-u su ljudi dizajnirali svoje domove prema svojim finansijskim mogućnostima, tadašnjoj modi. Danas se sovjetski interijeri smatraju reliktom prošlosti, ali je vjerojatno da će se moda na cvjetne tapete, svijetle sofe i šarene tepihe na zidovima vratiti.

Federalna agencija za obrazovanje Ruske Federacije

Ruski državni profesionalac

Pedagoški univerzitet.

Filijala u Kemerovu.

Ispit №2 iz discipline: Istorija i teorija dizajna.

Tema: "Memphis" stil dizajna iz 80-ih.

Završeno:

Provjereno:

Kemerovo 2006.

1. Uvod 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Zaključak 16

7. Literatura 17

UVOD

Bez obzira koliko vremena prođe; danima, godinama ili stoljećima, žudnja za ljepotom u čovjeku nikada neće umrijeti. Čovjek je u svim vremenima, od davnina do danas, nastojao ukrasiti sebe i sve što je oko njega. Stoga je nastao takav pravac kao što je dizajn, koji je utjecao na sve sfere ljudske aktivnosti. Napravljena su mnoga otkrića i stvorene su mnoge lijepe stvari. Istorija dizajna puna je velikih imena. Ali danas želim da razmotrim vremenski period koji je pao na modernu istoriju - 80-te godine XX veka.

Osamdesete su postale period novih otkrića i revizije pogleda na kulturni život društva. Ali ovo vrijeme je posebno zapamćeno po duhu pobune koji je vladao posvuda. Sve što je bilo tradicionalno je odbačeno. Zamijenio ga je nekonvencionalan, "neozbiljan" odnos prema svijetu. U dizajnu interijera pojavio se pravac kao što je "Antidesign"; "Dosadni" funkcionalni objekti zamijenjeni su svijetlim šarenim stvarima koje su bile ugodne oku, a ponekad čak i nisu nosile nikakvo funkcionalno opterećenje. Tamne boje ustupile su mjesto svijetlim i pastelnim bojama; sobe opremljene teškim namještajem zamijenjene su laganim prozračnim prostorom s minimalnim brojem predmeta (kao što je high-tech stil). Međutim, među svim tim sjajem, stil sa misterioznim imenom "Memphis" zahvatio je poseban jedinstven i nezaboravan talas. Ovom stilu i njegovim kreatorima je posvećen moj test. Zaista, bez koncepta ovog stila, naše poznavanje istorije i teorije dizajna biće veoma nepotpuno.

EttoreSottsass

Šarena istorija stila Memphis počela je sa čovekom po imenu Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass rođen je u Innsbrucku (Austrija) 1917. godine u porodici starijeg arhitekte Sottsassa. Zatim je studirao arhitekturu na Politehničkom institutu u Torinu, a diplomu je stekao 1939. Međutim, između 1939. i 1946. godine bio je odsječen iz svog profesionalnog okruženja ratom i zarobljeništvom. Karijeru je uspio da nastavi u Milanu 1947. Nakon povratka na posao, Ettoreova interesovanja su uključivala arhitektonski i industrijski dizajn, keramiku, nakit i grafički dizajn. Krajem 1950-ih već je bio autor mnogih projekata na ovim prostorima.

Sottsass aktivno traži nove načine oblikovanja. Istovremeno, odbija i stil "klasičnog" dizajna i funkcionalističke sheme, pokušavajući razviti vlastiti stil dizajna, svoju ideologiju.

Godine 1962. Sottsass je objavio članak "Dizajn" u časopisu Domus. Osnovna ideja ovog članka bila je da se dizajn kao takav ne bavi funkcijom i racionalnošću stvari, već okruženjem, kulturnom atmosferom u koju je objekt uronjen. Stvar se doživljava prije kao magični predmet, ali ne kao instrument za obavljanje bilo koje funkcije. Otuda - "meditativni dizajn", spontanost, autorov gest - Ettoreov stil dizajna.

Zahvaljujući svojim inovativnim idejama, početkom 60-ih, Sottsass je stekao široku popularnost u okruženju alternativnog dizajna. Ali u isto vrijeme, Sottasass stječe reputaciju "ozbiljnog" industrijskog dizajnera - posebno sa svojim projektima za kompaniju Olivetti (elektronski računarski sistem Elea-9003, električne pisaće mašine Praxis-48 i Tekne-3).

Istovremeno, on ne napušta svoju potragu u alternativnom pravcu. Tako, na osnovu njih, Ettore stvara seriju monumentalne keramike i namještaja za firme Poltronova, Menhir, Ziggurat i Stupa.

Čini se da je takva kombinacija. neskladne stvari bile su obilježje dizajnera. Dualnost Sottsassa postala je glavni izvor mitova o njemu. Nevjerovatna kombinacija bunta i profesionalizma, strasti za misticizmom i hiperfunkcionalnosti projekata. Kasnih 60-ih postaje svojevrsni guru za buntovne mlade dizajnere.

Njegova dvojnost je izvor kreativne slobode; brojne isprepletene niti međusobne veze protežu se između polarnih znakova profesionalca industrijskog dizajna i vođe alternativne dizajnerske kulture. Godine 1969. Sottsass je dizajnirao Valentina prijenosnu pisaću mašinu za Olivetti.

Zahvaljujući njegovoj viziji, tehnički složen proizvod stavljen je u ravan s jednostavnim kućnim potrepštinama: torba, odjeća, sitnica. Mašina je napravljena od jarko crvene jeftine plastike u kombinaciji sa aktivnim žutim bobinama, pretvarajući se tako od alata u alat za kreativnost. Čak iu tehničkom industrijskom objektu, stil pop kulture je zaživio. Međutim, u isto vrijeme, u svojim idejnim alternativnim projektima, Ettore je počeo koristiti princip „neutralnog“ dizajna, što je prirodno za industrijske objekte gdje je funkcija primarna.

Godine 1972. Sottsass je dizajnirao futuristički "Container Dwelling" - kombinovani sistem multifunkcionalnih plastičnih modula. A za Olivettija kreira sisteme kancelarijske opreme. Dizajnira se jedinstveno kancelarijsko okruženje, uključujući nameštaj, uređaje, kancelarijski materijal, pa čak i arhitektonske detalje rasporeda.

Činilo se da je postigao sve o čemu se moglo sanjati: slavu, priznanje, novac. Međutim, Sottsass se tu nije namjeravao zaustaviti. Ettore je otišao dalje, osnivajući vlastiti dizajnerski pokret, Memphis stil.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass je nesumnjivo bio osnivač pokreta u Memphisu. Međutim, njegove aktivnosti teško da bi bile tako plodne bez njegovih saradnika - Michelea de Luce i Andre Branzija.

Andre Branzi je italijanski arhitekta i dizajner, jedan od vodećih teoretičara dizajna. Rođen i školovan u Firenci, trenutno živi i radi u Milanu. U vrijeme sastanka sa Sottsassom, Andre više nije bio početnik u svom polju. Od 1967. godine radio je u oblastima industrijskog i istraživačkog dizajna, arhitekture, urbanizma, obrazovanja i kulturne podrške. Branzijevo polje delovanja obuhvata arhitektonske projekte, industrijski i eksperimentalni dizajn, urbanističko planiranje, novinarstvo u oblasti teorije dizajna i kritičku literaturu.

Kao i Ettore, postao je jedan od osnivača udruženja "Archizoom", ideologije "radikalnog pokreta" i "novog dizajna". 1960-ih - 70-ih godina. gg. kreira niz konceptualnih projekata u okviru grupe "Archizoom" pod motom "naseliti je lako". Upravo na ovaj period života Andre odnosi i svoj, po njegovom mišljenju, najznačajniji projekat "no-stop city" (1970), koji su razvili članovi grupe Archizoom. Ovaj projekat je bio utopijski koncept grada, predstavljen kao ogroman organizam, stvoren više po pravilima interneta, a ne po principu klasičnog grada. Po vlastitim riječima dizajnera, ovaj projekat "bio je veoma važan za mene i moju generaciju, za mnoge umjetnike koji su došli poslije."

Osim toga, Branzi je učestvovao u stvaranju škole radikalne arhitekture i dizajna "Global Tools" (1973), čija je svrha bila razvoj i proučavanje neindustrijskih metoda proizvodnje, promocija individualne kreativnosti (što u velikoj mjeri odjekuje ideje Williama Morrisa). Godine 1973. sa kolegama stvara eksperimentalni dizajn - CDM biro, koji se bavio stvaranjem tzv. primarnog dizajna.

Godine 1973. André otvara svoj atelje u Milanu, početkom 1980-ih izlaže sa svojim ateljeom Alchimia, koji je bio organizovan kao galerija eksperimentalnih radova koji nisu namenjeni industrijskoj proizvodnji. A 1977. godine zajedno sa Micheleom de Lucom osniva čuvenu izložbu "Il Disegno italiano degli anni 50". Andrea Branzi je 1981. godine učestvovao u osnivanju grupe Memphis, koja je prvobitno nastala kao ogranak studija Alchemy. Međutim, za razliku od Alchemy, Memphis se fokusirao na masovnu proizvodnju.

Istovremeno je sarađivao sa vodećim proizvođačima nameštaja i galanterije u Italiji i inostranstvu (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), od kojih je najnoviji bio Alessi. Andreov kredo su bile riječi: "Dizajn bi trebao biti sve." Branzijev kreativni pristup karakterizira otvorenost za istraživanje i eksperimentiranje. Prilikom kreiranja dizajna posebnu pažnju posvećuje materijalima, kao i simboličkom značenju predmeta.

Branzi je sudjelovao u izdanjima Milanskog trijenala i Venecijanskog bijenala i održao samostalne izložbe u raznim međunarodnim muzejima, uključujući muzeje dekorativne umjetnosti u Montrealu i Parizu, u scharpoord centrum knokke i u fondation pour l'architecture u Briselu.

Sarađivao sa časopisima "Interni", "Domus", "Casabella". Od 1983. do 1987. bio je urednik časopisa Modo.

Danas je Andre Branzi šef Domus akademije i profesor industrijskog dizajna na Politecnico di Milano. Izložbe njegovih radova održavaju se u Italiji i inostranstvu.

Michele de Luchi

Priča ne bi bila potpuna da ne pomenem još jednog člana ovog kreativnog sindikata - Michelea de Luca.

Michele de Luchi je poznati italijanski dizajner i arhitekta, istaknuti predstavnik generacije osamdesetih.

Michele de Luchi je rođen u Ferrari. Obrazovao se na Univerzitetu u Firenci. Trenutno živi i radi u Milanu. pripada toj generaciji. Dizajneri čija je profesionalna karijera usko povezana sa pojavom "novog dizajna".