Obec Petrikovka v Dnepropetrovskej oblasti je jednou z mála, kde sa starostlivo zachovávajú tradície dávnych ľudových remesiel. Známy obraz Petrykivka je už dlho charakteristickým znakom Ukrajiny. V Kanade dokonca vyšla príručka o tomto druhu umenia.

Petrikovku založil pred 230 rokmi sám Pyotr Kalnyshevsky. A hneď v tejto slobodnej kozáckej dedine vznikol zaujímavý zvyk: ženy začali maľovať steny chatrčí farebnými kvetinovými vzormi.

Maľovali sa štetcami z mačacej srsti, zápalkami zabalenými do mäkkej látky a jednoducho prstami. Farby boli chované na vajciach a mlieku a farby boli vybrané - najjasnejšie, aby zodpovedali pestrej prírode regiónu Dneper.

Hostesky medzi sebou súťažili, snažili sa urobiť svoj dom čo najmalebnejším a žiarlivo sa pozerali na umenie niekoho iného. O najúspešnejších nástenných maľbách hovorili: krásne, ako v kostole. Ale ak koliba zostala biela, prestali gazdinú zdraviť, ako keby boli cudzinci.

Fjodor Panko, ľudový umelec: "Chlapci a kozáci buli, ten smrad priniesol garniže mladé ženy z ďalekých krajov. A tam volajú iné boule. - všetci sa otočili, nikto nevisel. A ak nebolo privítanie, nastal veľký smútok." .

Najusilovnejšie hostesky v Petrikovke sa nazývali "chepurušky". Vďaka nim sa maliarske zručnosti odovzdávali z generácie na generáciu až do 30. rokov dvadsiateho storočia. Potom prišla kolektivizácia a ľudové umenie akoby vybledlo. Zo života odišla radosť a s ňou aj túžba vytvárať krásu.

O oživenie nádherného obrazu sa pokúsil dedinský učiteľ Alexander Stateva. Otvoril školu a za učiteľa vzal poslednú petrikovskú „čepurušku“ Taťánu Paťu. A po vojne sa jeden zo žiakov tejto školy – Fedor Panko – rozhodol naplno venovať ľudovému umeniu. Jeho pričinením vzniklo v obci tvorivé združenie „Petrikovka“ a experimentálna dielňa, ktorá dnes zamestnáva viac ako 40 remeselníkov.

Charakteristické črty Petrikovskej maľby

Charakteristický je moderný Petrikovsky ornament, predovšetkým ako zelenina, prevažne kvetinová. Vychádza zo starostlivého štúdia skutočných podôb miestnej flóry a vytvárania na tomto základe fantastických kvetov, ktoré v prírode neexistujú (napríklad „cibuľa“ alebo „kučeravá“).

Široké uplatnenie majú motívy záhradných (georgíny, astri, ruže) a lúčnych (romeni, nevädza) kvetov a bobúľ kaliny, jahôd a hrozna.

Charakteristický je aj obraz lístia, ktoré sa nazýva „papraď“, púčiky a perovité prelamované lístie. Petrikovskí ornamentalisti sa vyznačujú mimoriadne presným okom a úžasnou obratnosťou ruky - všetci majstri kreslia bez vopred načrtnutej kontúry, bez použitia akéhokoľvek meracieho nástroja. Virtuozita výkonu sa dosahuje písaním tenkým štetcom z mačacej srsti.

Okrem štetca používajú petrykivskí remeselníci stonky, prúžky a bobule a niektoré kvety sú jednoducho maľované prstom.

Petrykivskí remeselníci používajú na maľovanie na papier vaječné tempery, na maľovanie stien gvaš, vaječné tempery a olejové farby na zemi, na drevo prevláda podlakovacie maľovanie olejovými farbami.

Hlavnými tradičnými kompozičnými zápletkami Petrikovskej maľby sú dekoratívne panely, ktoré často pripomínajú manufaktúrne koberce 19. storočia, „hrnec“, „kytica“, samostatná „vetvička“ a „vlys“.

Tieto typy kompozícií sa používali v nástennej maľbe ako súčasti architektonickej výzdoby interiéru. Charakteristickým znakom tradičnej kompozície, napríklad Petrikovského „kytice“ je umiestnenie v jej strede troch veľkých kvetov, z ktorých strán sa rozvetvujú menšie kvety a puky, ktoré sú zakončené pôvabne zakrivenými úponkami a stonkami lúčnych tráv. . Farebnosť takejto kytice vždy vychádza z hlavných akcentujúcich škvŕn (v tomto prípade z troch centrálnych farieb), ktoré rytmicky korešpondujú - s ňou sa ozývajú - malé farebné škvrny vedľajších prvkov kompozície.

Pre farebnosť tradičnej Petrikovskej maľby je charakteristická kontrastná kombinácia primárnych a sekundárnych farieb spektra, pričom prevláda červená a zelená farba. Dnes majstri Petrikovky, ktorí už majú určité umelecké odborné vzdelanie, často predvádzajú svoje skladby v teplých či studených farbách.

Je zaujímavé, že píšu od seba, a nie pre seba, ako to robia napríklad chochlomskí majstri dekoratívnej maľby.

Z petrikovských zemanov sa postupne vyprofilovala skupina poloprofesionálnych remeselníkov, ktorí maľovali nielen interiéry domov, ale aj truhlice, ľudové hudobné nástroje, sane, vinšovacie stroje a začiatkom 20. storočia začali vyrábať papier maľby.
Nástroje a materiály na dekoratívne maľovanie Petrykivka, ich príprava

Začínajúci umelec, ktorý sa chce naučiť kresliť Petrikovského ornament, musí mať hrubý papier (najlepšie papier Whatman alebo polopapier), niekoľko štetcov rôznych veľkostí (domáca mačka alebo veverička alebo kolínsky akvarel), pohár voda, slepačie vajce (najlepšie so svetlým žĺtkom), malý porcelánový alebo plastový pohár, paleta alebo plochý tanier na paletu a jemné umelecké vodové farby, najlepšie v tubách (pri niektorých cvičeniach je to možné používať kvaš a temperové farby).

Pred začatím práce je potrebné farby navlhčiť, aby zmäkli a ľahko sa nanášali na štetec. Ak sú farby v tubách, potom sa na paletu nanesú požadované farby. Medzitým sa pripravuje vajíčko: bielkovina sa opatrne oddelí a do pohára sa vloží iba žĺtok. Pridajte jednu polievkovú lyžicu octu a vody. Všetky dobré veci sú zmiešané. Zmes sa naleje do malej sklenenej nádoby s uzáverom a naleje sa do pohára, ako ho používate, v malých dávkach. Nespotrebovanú zmes v uzavretej nádobe môžeme skladovať v chladničke dva až tri dni.

Ako paletu použite plochý tanier alebo hrubý papier alebo lepenku. Na palete sa miešajú farby, vytvárajú sa farby. Čistým štetcom namočeným vo vode naberú farbu so žĺtkom a urobia šmuhu na papieri.

Nová suchá kefa spočiatku vyzerá ako kvachik (metla), no postupne sa dostáva do správneho tvaru vyberaním chĺpkov navyše. Navlhčené chĺpky kefy majú dlhý ostrý hrot. Pre udržanie správneho tvaru štetcov sa po práci umyjú mydlom, opláchnu čistou vodou a uložia vo vzpriamenej polohe chĺpkami nahor. Štetce by ste nikdy nemali nechávať vo vode, pretože chĺpky zostávajú dlho ohnuté a stávajú sa nevhodnými na kreslenie a navyše sa klky potom rýchlo lámu a vypadávajú.

Aby sme pochopili magický svet Petrikovskej maľby, musíme začať od základov.

V prvom rade si dajme pozor na to, že petrikovskí majstri nepoužívajú ceruzku. Majú mimoriadne presné oko a úžasnú obratnosť ruky – všetci majstri kreslia bez vopred nakreslenej osnovy a nepoužívajú žiadny merací nástroj. Budúce dielo sa vo fantázii živí do posledného riadku, do poslednej bodky a až potom sa pokladá ťah za ťahom. Pre začiatočníkov však stále odporúčame označiť kompozíciu na listoch svetlými čiarami, ktoré označujú hlavné prvky. Pomôže to pri usporiadaní a umiestnení kompozície na papier. Postupom času, na získanie potrebných návykov, bude možné pracovať bez predchádzajúceho značenia ceruzkou.

A čím kreslia majstri? Pri svojej práci často využívajú aj taký „nástroj“ ako vlastný konček prsta. Po ponorení prsta do farby sa remeselníci dotknú papiera a nechajú na ňom okrúhlu škvrnu, v strede o niečo svetlejšiu a akoby ohraničenú tmavším kruhom. Položením radu bobúľ týmto spôsobom môžete zobraziť zhluky kaliny, hrozna, horského popola.

Nie kresliť prstami môžete použiť tampón vyrobené z ceruzky alebo tyčinky požadovaného priemeru v reze. Ale na kreslenie bobúľ rôznych veľkostí budete potrebovať veľa tampónov. Zatiaľ čo pri kreslení prstom sa získajú odlesky rôznych veľkostí pritlačením prsta na papier s rôznou silou. Pre začiatočníkov, aby zvládli technológiu Petrikovskej maľby a jej prvkov, odporúčame nejaké cvičenia. Pre prácu je lepšie vziať hrubý biely papier. Popredné miesto pri vykonávaní týchto cvikov má samozrejme kefa. Pre prvky súvisiace s realizáciou „zrna“, „zakriveného zrna“, tenkých vetvičiek a „pitushinu“ je vhodná obyčajná akvarelová kefa s tenkým ostrým hrotom (ak je navlhčená). Ale podľa tradície sa na vykonávanie týchto typických, špeciálne pre Petrikovskú maľbu, používali ťahy domáca kefa pre mačky. Na maľovanie veľkých prvkov (okvetných lístkov a listov), ​​vyrobených bežným alebo prechodným ťahom, zvoľte väčší štetec na akvarel.

Poďme študovať hlavné prvky Petrikovskej maľby:

Cvičenie 1: Vykonávanie funkcie semien

"Semienko" je jednoduchý ťah, ktorého profil závisí od štetca. Je to jeden z hlavných prvkov Petrikovskej maľby, pomocou ktorého sú vytvorené všetky ornamentálne motívy.

Pozdĺž zvislej čiary nakreslenej ceruzkou sa štetcom nanášajú ťahy – „zrno“. Štetec držte tak, aby úponka „zrnka“ bola kolmá na čiaru. V tomto prípade je telo štetca stlačené tak, aby mal náter tvar kvapky vody. Opakovaním ťahu mnohokrát by ste sa mali pokúsiť dosiahnuť rovnakú vzdialenosť medzi ťahmi. To prispieva k rozvoju oka a rytmu v obraze.

Potom sa ťahy aplikujú pod uhlom vzhľadom na zvislú čiaru špičkou nahor a potom špičkou nadol, pričom sa medzi ťahmi štetca udržiava rovnaká stredná vzdialenosť. Teraz použite tieto ťahy pod uhlom pozdĺž okrajov zvislej čiary a umiestnite ťah proti ťahu.

Zvládnutím tohto cvičenia sa človek priblíži k obrazu hlavných obrazových prvkov petrykivskej maľby.

Cvičenie 2: Vykonanie funkcie ohnutého semena

"Zakrivené zrno" je veľmi bežným prvkom, s ktorým tvoria "perovité lístie", "púčiky", okvetné lístky.

Ak chcete vytvoriť "zakrivené zrno", musíte položiť špičku kefy na papier v blízkosti zvislej čiary. Vytiahnutím tenkej línie antén mierne otočte kefu. Tento ťah dokončite pritlačením „päty“ štetca k papieru.

Ďalšie ťahy („zakrivené zrná“) s predĺženými úponkami sa aplikujú pozdĺž zvislej čiary. Natiahnite tenkú líniu úponky a jemne otočte štetcom. Tento ťah dokončite pritlačením pätky kefy na papier.

Potom sa pozdĺž zvislej línie nanesú nátery (zakrivené zrná) s predĺženými úponkami: prvé zakrivené zrno sa natiahne dlhšie a druhé a trkte sa postupne skracujú. Tieto ťahy tvoria rovnaké skupiny. Je žiaduce, aby vzdialenosť medzi skupinami bola tiež rovnaká.

Po zvládnutí zručností zobrazovania tohto prvku pozdĺž zvislej čiary môžete prejsť k zobrazeniu tohto prvku pozdĺž oblúkovej čiary.

Kresba tohto cvičenia sa podobá na prvok „perovitého lístia“ na Petrikovskej maľbe a dá sa z neho vytvoriť jeden z typických prvkov Petrikovskej maľby – „bežec“ („malá vlna“ alebo „vlna“).
Cvičenie 3

Z dvoch ťahov „zakriveného semienka“ vytvoria pootvorený kvet – „púčik“. Výkresy využívajú predtým naučené prvky. Ťahy sú usporiadané tak, že antény sa tiahnu z jedného bodu a zaoblené časti sú spojené. Je potrebné usporiadať "púčiky" v rovnakej vzdialenosti jeden od jedného a otáčať ich anténami v opačných smeroch. Potom sa „púčiky“ spoja v skupine troch prvkov a každá skupina sa otočí opačným smerom.

V ďalšom prvku sú ťahy usporiadané rovnakým spôsobom ako v predchádzajúcom, ale každý "púčik" je vyrobený z dvoch veľkých "zakrivených zŕn" a dvoch menších ťahov "semien", ktoré sa nachádzajú vo vnútri. Tieto prvky môžu byť spojené tenkou vlnovkou.

Ďalej, spojením troch párov "zakrivených zŕn" a "zŕn" ("púčik") do stredu vytvárajú akýsi kvet. Tieto prvky sa dajú spojiť aj tenkou vlnovkou a treba si dať pozor na veľkosť kvetov, ich farbu, vzdialenosť medzi nimi.

Toto cvičenie nás približuje k realizácii jedného z najtypickejších prvkov Petrikovskej maľby – „bežca“ („obláčika“).

Cvičenie 4: Spustite posuvný prvok

Toto cvičenie spája úlohy predchádzajúcich cvičení. Je potrebné nakresliť "bežec", ktorý pozostáva z troch okvetných kvetov a "pernatého lístia". Kvety, ktoré sa nachádzajú v rovnakej vzdialenosti od seba (sklon kvetu sa zakaždým mení), sú spojené svetlou vlnovkou, na okrajoch ktorej sú listy s dlhými úponkami („perovitá zeleň“).

Potom sa cvičenie opakuje. Od predchádzajúceho sa líši tým, že úponky akéhokoľvek ťahu kvetu smerujú k jeho stredu (aby bol kvet výraznejší, môže byť doplnený niekoľkými ďalšími "semienkami", ktoré sú umiestnené symetricky k stredu). Pri týchto problémoch, rovnako ako v predchádzajúcich, je veľmi dôležité venovať osobitnú pozornosť veľkosti kvetov (mali by byť takmer rovnaké), vzdialenosti medzi nimi a ich farbe.

"Runner" je jedným z hlavných prvkov Petrikovskej maľby. Môže byť použitý na ozdobné rámovanie akéhokoľvek produktu.
Cvičenie 5

Rôznorodá forma letákov sa získava pomocou všestranných smerovaných ťahov - "zŕn". Letáky so zúbkovaným obrysom sú vytvorené pomocou podlhovastých „semien“ umiestnených pätkou smerom k stredu letáku. Ostatné letáky so zvlnenou obrysovou líniou sú vytvorené „zrnkami“, ktorých úponky siahajú od strednej línie listu.

Pri tomto cvičení treba dbať na prehľadnosť prevedenia prvkov, „zrná“ by mali mať takmer jednotný tvar.

Cvičenie 6. Kreslenie harmančeka, dur, astra

Nové potrebné prvky kompozície sú vytvorené kombináciou takých rôznych ťahov ako "seed" a "curved seed". Je potrebné mať na pamäti ich veľkosť, umiestnenie a farbu. V srdci kvetov je "púčik", doplnený v určitom poradí o malé a veľké okvetné lístky.

Na základe „púčkového“ kvetu sú postavené aj ďalšie veľké kvetinové prvky. V závislosti od tvaru základne (okrúhly, predĺžený alebo natiahnutý do šírky) sa rozhoduje o tvare rastlinného prvku.

Iná verzia kvetov môže byť vyrobená pomocou "semien" položených s kolíkom v jednom alebo viacerých radoch. Tieto pásy vám umožňujú vyrábať sedmokrásky, majoránky a astry. Do stredu kolíka "semená" s koncom držiaka štetca namočeným v hustej farbe vložte zväzok malých škvŕn, vďaka ktorým bude kresba reliéfnejšia a veselšia.

Na základe týchto nových rastlinných prvkov si môžete vytvoriť vlastné kvetinové možnosti. V tomto cvičení je potrebné venovať osobitnú pozornosť postupnému vytváraniu nového ornamentálneho motívu pomocou už známych techník.
Cvičenie 7. Vykonávanie zväzkov kaliny, ríbezlí, orechov prstom

Bobule kaliny, hrozna, ríbezlí a orechov vyrábajú Petrikovtsy špičkou prsta alebo palicou. Po napísaní farby na špičke prsta urobte dojem na papier. Môže byť menšia alebo väčšia (pri obtláčaní tyčinkou budú mať všetky odlesky rovnakú veľkosť). Po vytvorení niekoľkých bobúľ ich umiestnite vo forme koša alebo zväzku (bobule sú umiestnené nad jedným, postupne sa zmenšuje ich veľkosť), potom bobule spojte tenkými vetvičkami. Vzor je možné doplniť vlnitým lístím a tenkými úponkami, čím vznikajú nové zaujímavé prvky.

Môžete kresliť prstom nielen bobule, ale aj kvety a listy. Aby sa hrana ťahu zaoblila, každý ťah je na končeku prsta vyplnený farbou. Pre začiatočníkov je najlepšie načrtnúť tvar budúceho kvetu na papieri. Kvety a listy nakreslené prstami vyzerajú dobre, ak najprv načrtnete obrys jasnou akvarelovou farbou. Potom kvet alebo list vyzerá, akoby bol zvnútra osvetlený.

Takéto vetvičky a kvety sú dôležitými prvkami mnohých viac či menej zložitých kompozícií Petrykivskej maľby.

Cvičenie 8. Kreslenie javorových listov, kalina, hrozno, papraď

Toto cvičenie sa vykonáva s väčšou kefou (hrubšou) ako predchádzajúce. Takéto lístie je nakreslené na základe predĺženého ťahu. Stred listu je nakreslený predĺženým ťahom, ostatné ťahy sú umiestnené v ostrom uhle k stredu prvého ťahu. Špičkou každého ťahu (antény) sú zuby letákov.

Zložitejšie v štruktúre je lístie javora a kaliny. Pozostáva z troch podobných častí: trojzubého centrálneho vrchu a dvoch bočných. Toto lístie sa začína kresliť zo strednej časti, zo stredného klinčeka, ktorý bude základom celého listu. Pozdĺž jeho okrajov sú pridané dva ťahy, ktoré sú spojené zospodu. Potom sa vytvorí aj bočná časť listu, opäť začínajúca od stredného klinčeka. Tento obrázok môže byť ponechaný v jednej farbe alebo tenké pruhy môžu byť pridané tmavou farbou.

Ďalším variantom štruktúry listov je list paprade. Štruktúra tohto listu je nasledovná: jeden centrálny zdvih, vedľa neho je druhý, bočný a tak ďalej.

Toto cvičenie sa musíte naučiť robiť, aby bol každý úder ľahký a uvoľnený.

V robotoch petrikovských majstrov, najmä staršej generácie, upúta pozornosť nasledovná vlastnosť: špicatou špičkou dreveného držiaka štetca sú nakreslené tenké žilky listov a lupene niektorých kvetov, napríklad astier, sú nakreslené pomocou kúsok alebo vetvičku. To sa robí, keď je nanesená farba ešte mokrá a obraz vyzerá ako súvislá farebná škvrna. Kefka sa ihneď umiestni kefkou nahor a špičkou držiaka sa natiahne pozdĺž mokrej línie žily alebo sa zo stredu kvetnej škvrny nakreslí niekoľko rýh - línií, ktoré tvoria vzor okvetných lístkov. .
Cvičenie 9: Vykonávanie funkcie prechodového zdvihu

Toto cvičenie, rovnako ako predchádzajúce, sa vykonáva s väčšou kefou ako v prvých cvičeniach. Petrikovskaja maľba má často efekt hladkého prechodu z jednej nasýtenej farby na svetlejšiu alebo naopak. To sa dosiahne prechodným zdvihom. Namaľujte na štetec svetlú farbu (napríklad zelenú), potom špičkou štetca namaľujte svetlejšiu farbu (napríklad žltú). Urobí sa prvý ťah: najprv sa potiahne svetlý (žltý) úponok, postupne sa objaví druhý odtieň (zelený), ktorý na konci ťahu naberie plnú silu. Pre nový náter sa celý proces opakuje.

Ďalej sa musíte naučiť, ako urobiť "prechodný ťah" pri kreslení kvetu temperovými farbami a gvašom. Najprv sa na štetec naberie jedna farba. Potom sa na špičku štetca naberie ďalšia farba svetlej farby a urobí sa rozmazanie.

Tempera viac zvýrazňuje prechod farieb, obraz sa stáva výraznejší a jasnejší. Kvety a listy môžu byť rôznych tvarov, môžu byť doplnené ťahmi - "zrná" a "zakrivené zrná".

Pri tomto cvičení je dôležité určiť potrebnú riedkosť farieb, množstvo farby, ktoré treba na štetec nakresliť a dosiahnuť kvalitu „prechodného ťahu“. Pri tejto práci je potrebné dbať aj na kombináciu dvoch štetcov: tenkého a hrubšieho umeleckého štetca.

Cvičenie 10

Aby kompozícia vyzerala úplne, v Petrykivskej maľbe sa používa takzvaná "pitushinnya", to znamená spojenie jednotlivých ťahov v kvetoch a listoch a jednotlivých prvkov medzi sebou. Môžu to byť tenké čiary spojené v jednom bode v kvetoch, pozdĺž centrálnej čiary v kvete alebo rôzne "stébla trávy", "púčiky", malé bobule, puky, klásky a mnoho ďalších malých detailov, ktoré sú umiestnené okolo hlavných prvkov alebo pozdĺž stonky v kyticiach.

Pomocou tenkého štetca urobíme niekoľko tenkých čiar, ktoré sa zbiehajú v jednom bode, a potom ich umiestnime pozdĺž osi symetrie v listoch. Pokúsme sa usporiadať "stébla trávy", "bobule", "púčiky", "klásky" pozdĺž stonky.

Tieto prvky sú dodatočnými prostriedkami na obohatenie kresby. Napriek tomu však v Petrikovskej maľbe zaujímajú silné a dôležité miesto, pretože sú konečným prvkom celého diela, dodávajú mu ľahkosť, živosť a objem.

Tradičné kvety v maľbe Petrykivka sa nazývajú „tsybulka“ (žiarovka) a kucheryavka. Nepredstavujú žiadnu skutočnú rastlinu, ale sú štylizovanou formou, ktorej prvky môžu pripomínať kvety pivónie, georgíny, tulipánu, majora, chryzantémy, astry alebo nejakého divého kvetu.
Tsybulka môže byť vyrobená ako s okrúhlou kefou, tak s mačacou kefou. Podobá sa takémuto kvetu v podobe cibule, buď tesne uzavretej so symetricky usporiadanými okvetnými lístkami (na obrázku dva horné a spodné kvety), alebo polootvorenej so stredom veľmi odlišného tvaru (centrálny kvet). v strede kvetu sa zvyčajne robí svetlejšia podmaľba na vytvorenie objemu . Nevyhnutne sa používajú prechodné ťahy, pri ktorých farba hladko prechádza z jedného tónu do druhého. V strede kvetu sú kratšie a rovnejšie a po stranách sú dlhšie a zahnuté do stredu. Spodné okvetné lístky sa pohybujú na stranu a vytvárajú otvorenosť.

Na kresbe slávneho petrykivského remeselníka Fjodora Savvicha Panka „Modré kvety“ je spodný kvet v prevedení asymetrické kuriatko s veľmi originálne navrhnutým stredom s mačacím strapcom.

Kučeravý kvet sa zvyčajne vyrába štetcom z mačacích vlasov. Spodné ťahy sú masívnejšie a horné ťahy sú vyrobené s rôznym sklonom doprava alebo doľava, ale v určitom poradí, čo vytvára jemnosť a "kučeravosť" kvetu. Veľmi dobre to vidno na fragmente kresby mojej obľúbenej umelkyne Petrikovskaja Pelageya Glushchenko.

Ďalšia kresba od toho istého autora s kučerami. Ako vidíte, na obraze Petrykivka môžu byť kvety rôznych farieb umiestnené na tej istej vetve, v rôznych uhloch a fázach dynamiky okvetných lístkov a dokonca aj rôznych tvarov. A takýto rozprávkový obraz vníma divák ako jediný a absolútne skutočný harmonický celok.

Tento článok poskytuje niekoľko bodov kreslenia pomocou maľby Petrykivka pre začiatočníkov. Kresby s týmto obrazom sú v našej dobe obľúbené na zdobenie interiéru a predmetov.

Petrikovskaja maľba dostala svoje meno podľa miesta, kde vznikla - v obci Petrikovka, ktorá sa dnes nachádza na území moderného Dnepropetrovského regiónu. Toto umelecké remeslo pochádza z konca 18. storočia z vtedajšej maľby bielych chatrčí. Prvú osadu vytvoril v roku 1772 poltavský kozák Peter Kalnyshevsky. A tradícia maľovania bielych stien chatrčí bola každoročná a povinná. Dôvodom je, samozrejme, skutočnosť, že farby boli vyrobené z rastlinných farbív zmiešaných s vaječným žĺtkom, čo spôsobilo, že kresby neboli odolné.

Petrykivská tradícia kresby sa stala dedičstvom ukrajinskej tvorivosti a je zapísaná do zoznamu UNESCO a v roku 2016 bola vydaná pamätná minca 5 hrivien štylizovaná ako fragment petrykivskej maľby.

Základy vzorovania

Petrykivská maľba sa stala národným pokladom Ukrajincov a je zaradená do učebných osnov výtvarnej výchovy na umeleckých školách pre deti.

Hlavnými prvkami maľby boli pôvodne rastlinné fragmenty zobrazujúce divé kvety, zrná a klasy ako symboly národného ukrajinského hospodárstva. Používajú sa najrôznejšie farby a obrázky sú veľmi svetlé a farebné, listy a okvetné lístky môžu mať prechod z jednej farby do druhej. Takže jeden kvet môže kombinovať oranžovú, červenú, žltú a dokonca aj hnedú.

Maľba je v pridávaní kresieb celkom voľná, ale dajú sa rozlíšiť niektoré ustálené vzory jednotlivých detailov. Ako ich nakresliť, príklady sú uvedené na fotografii nižšie:

Každý majster kreslí svoje obrazy, pričom sa drží iba štýlu a techniky, takže na niektoré diela sa vzťahujú autorské práva a mená autorov sú známe. Obrázky sú príkladom a dedičstvom a sú podrobne študované v lekciách.

Kde začať

Urobme malú majstrovskú triedu na kreslenie prvkov Petrikovskej maľby, pomocou šablón si môžete vytvoriť akýkoľvek vzor.

Môžete použiť kvašové farby s prídavkom pva, akrylu a iných. Kefy sa používajú z mäkkej vlny, napríklad domáce kefy z mačacej srsti, ako to robili predkovia.

Vyskúšajte svoju prvú prácu na papieri. Ceruzkou nakreslite schematický obrys a vyznačte v ňom stred. Štetcom číslo 3 urobte ťahy od obrysu do stredu.

Niektoré detaily sú nakreslené prstami alebo špeciálnymi tampónmi, napríklad strapce hrozna, kalina, horský popol.

Vyskúšajte techniku ​​prechodu farby, naneste hlavnú farbu na štetec a inú farbu na samotný hrot, napríklad oranžovú a červenú, žltú a zelenú.

Doplňte výkresy tenkými čiarami a bodkami žltej farby. Nakreslite kompozíciu bylín a kvetov pomocou veľkých a malých obrázkov kvetov, trávy, uší podľa schém.

Okrem flóry sú v obraze zahrnuté farebné vtáky, vyrobené rovnakým spôsobom farebného sfarbenia. Je pozoruhodné, koľko farieb a odtieňov sa navzájom odvážne kombinuje. Nielen hlavné červené, žlté, zelené, modré, ale aj fialové, ružové, oranžové, hnedé farby získané zmiešaním farieb.

MATERIÁL, VEĽMI VEĽKÝ...

Petrykivka maľba - Lekcia jedna

Tu je približne prvé cvičenie na precvičenie kreslených ťahov.


Pred začatím niekoľko tipov:

1. Kefa by mala byť mäkká, hodí sa kefka veverička, počas
Francúzsko kúpilo strapce z vlasov poníkov - tiež dobré. To hovoria
najlepšie štetcom zo stĺpca.

2. Farby: je dobré cvičiť s gvašom, môj príklad je nakreslený
kvaš-tempera. Neodporúčam vám brať akvarel, je to veľmi rozmarná farba
Potrebuje špeciálny dotyk...

3. Farbu, ktorú máte radi, rozrieďte do stavu „kyslá smotana“ – t.j. nie
veľmi husté a nie príliš tekuté. Keď začnete kresliť, potom rýchlo
pocítite, či ste farbu dostatočne nariedili, ak nie dosť, tak vy
nemáte čas dokončiť ťah, nie je dostatok farby. A ak sa rozvediete silno,
potom farba zo štetca jednoducho vytečie.

4. Nenaberajte príliš veľa farby na štetec, prebytok "vytlačte" na palete. Na kefke by mal byť ostrý hrot.

5. Okamžite sa naučte, ako správne držať kefu v rukách: nie sme ako pero
držte a troma prstami na jednej strane a palcom na druhej vertikálne k
papier. Takto môžete štetcom otáčať palcom.

Ako nakresliť ťah:

Push - Turn - Fine Tip
.
Kreslíme zhora nadol a pohybujeme sa iba prstami a zápästím a v žiadnom prípade
samotnou rukou. Papier nemusíte ani otáčať, list je stále rovný
pred tebou.

Petrykivka maľba - lekcia 2

V tejto lekcii začneme aplikovať prvky vyvinuté v prvej lekcii a vytvárať kompozície z ťahov.

Prvý riadok: uzavretá cibuľa,

Druhý riadok: otvorená cibuľa.

Musíte sa pokúsiť spojiť hroty ťahov dohromady.

Tretí riadok: uzavretá cibuľa v otvorenom - takmer sa ukáže ako kvet.

Štvrtý riadok bude na začiatok trochu zložitý, je to len príklad toho, čo môžete robiť so známymi prvkami.

Petrikovskaja maľba - lekcia 3

Táto lekcia je určená na trénovanie prechodového zdvihu. je to jeden
z hlavných techník kresby s Petrykivkou maľbou, tak toto
Lekcii by sa mala venovať osobitná pozornosť. S prechodným zdvihom potom my
Nakreslíme kvety aj listy.

Prechodový ťah je nakreslený dvoma farbami, najlepšie dobre
navzájom kompatibilné, ale navzájom kontrastné.

Napríklad: modrá a tmavomodrá, žltá a hnedá, ružová a bordová...

Zriedime dve farby na palete do stavu "kyslej smotany".

Hlavnú farbu zbierame na štetec (je ľahšie nabrať svetlejšiu farbu
z dvoch pre hlavný, aj keď je to možné aj naopak) a hrot štetca s už
s nazbieranou farbou namáčame do druhej farby, ale len špičku!

Strapec...

A kreslíme prvky, ktoré sú nám už známe.

Po nakreslení ťahu na špičke štetca by už druhá farba nemala alebo takmer nemala zostať, inak ste naniesli príliš veľa farby
do hrotu.

Ak prechodový ťah nie je dostatočne viditeľný, na hrot treba pridať viac farby.

Farba na špičke by nemala byť príliš tekutá, inak bude prechodový ťah nedbalý.

V mojej lekcii som v spodných dvoch riadkoch nakreslil niekoľko možností.
„žiarovky“ sú veľmi bežne používaným prvkom. Žiarovky sú nakreslené
zhruba takto:

Schéma žiarovky...

Stred kvetu je odsadený k okraju kruhu, ako je znázornené na obrázku. Prineste hroty ťahov do tohto stredu.

Petrykivka maľba - lekcia 4 listy...

Takže kreslíme listy. Nakreslil som základné tvary listov, ale toto nie je
znamená, že sa musíte obmedziť na príklad, môžu existovať možnosti
toľko, koľko potrebuje vaša fantázia.

Obrys môžete najskôr nakresliť ceruzkou, aj keď je to voliteľné. radím
ešte načrtnite obrys pre list rybou kosťou, inak to bude ťažké
udržať požadovaný tvar.

listy vianočného stromčeka...
Uverejňujem príklad postupného kreslenia listu s vianočným stromčekom:

Tu je náčrt tohto listu: stredy bočných ťahov sa postupne posúvajú nadol pozdĺž stredovej osi:

A tu je ďalší príklad, keď sa všetky ťahy zredukujú na jedno miesto v spodnej časti listu.
Môžete tak kresliť, všetko závisí od toho, čo chcete dostať
výsledok. V tomto prípade získame niečo ako palmový list.

A schéma:

Keďže hovoríme o vianočných stromčekoch, je tu ďalšia možnosť:

V strede takého listu bude potrebné nakresliť niečo iné, môže to byť
len operenie s mačkou (to si preštudujeme neskôr, aj keď neviem
ako, keďže bude treba krátkosrstého kocúra, ochotného dať sa
obskubat)

Môžete nakresliť len ďalší list, ukáže sa zložitý list:

No, ak naozaj nájdete chybu v detailoch, musíte to skúšať ďalej
dokončite všetky ťahy tenkým hrotom. Ale je vidieť, že sa snažíš
Dokončiť správne je hlavná vec. Pozrel som sa, aj v mojom príklade
nie všetky ťahy sú dokonalé

A tiež sa mi zdalo, že žltá farba v žltozelených listoch bola
zriedený trochu vodový, preto dopadol prechodový náter
na niektorých miestach je vymytý a na niektorých miestach žltá farba absorbuje zelenú. Bude to pochádzať z
skúsenosti.

Ak kefu nedržíte vertikálne, potom je nemožné dať ťahu tvar krásnej kučery.

Petrikovskaja maľba - lekcia 5 - zložité kvety ...

Obraciame sa na kreslenie zložitých kvetov. Nič zásadne nové
všetky tie isté ťahy, listy, cibuľa, ktoré sme sa už naučili kresliť,
práve z týchto prvkov tvoríme komplexný kvet.

Hore, v mojom príklade, kvet podobný sedmokráske so stredom v strede
kruh. Mám šesť okvetných lístkov, ale môžete urobiť štyri, päť a
osem ... Nakreslite listy a spojte konce v strede.

Nižšie v mojom príklade je komplexná kvetina sústredená v spodnej časti kruhu, je to ako
mierne bočný pohľad. Opäť nakreslite listy, priveďte ich do stredu a dovnútra
v strede môžete nakresliť cibuľu, alebo niečo iné ... Horné listy nie sú
nezabudnite priniesť do stredu, ak je farba dostatočne hrubá
cibuľa by mohla skryť dieru:

Tu je let fantázie neobmedzený, to je celé čaro Petrikovskej
nástenné maľby, z rovnakých prvkov môžete nakresliť toľko, koľko chcete
originálne kompozície!

Petrykivka maľba - lekcia 6 - bobule...

A teraz odložte štetce, v tejto lekcii maľujeme prstami!

V skutočnosti sa bobule dajú kresliť čímkoľvek, ale prsty sú pohodlné, pretože sú vždy "po ruke" a čo s tým má spoločné päť veľkostí!

No, ak nechcete "zanechať odtlačky prstov",
potom môžete kresliť s opačným hrotom pipety, môžete jednoducho obrátiť
hrot kefy, stále závisí od požadovanej veľkosti bobule.

Nie je čo viac vysvetľovať, pozrite si príklad a kreslite!

Lekcia 7 - O štetcovom "mačke" :))

Petrykivka maľba - lekcia 8. skladba...

Ešte pridám svoje dva centy o Petrikovskej maľbe.
Keďže všetky možné prvky už boli naštudované v predchádzajúcich lekciách, je čas na to
robiť z nich kresby. Takže tu je niekoľko tipov pre
skladanie kompozície.

Preto je vhodné začať s hlavnými prvkami, zvyčajne sú to kvety, ale môže to byť aj vták, zviera ...

Pri zostavovaní kompozície je potrebné vziať do úvahy ťažisko, vyskúšať,
aby kresba nebola v hornej časti príliš ťažká, napríklad aby boli prvky
usporiadané proporcionálne. Tu sú príklady možných schém zloženia:

A tu je príklad neúmerného usporiadania hlavných prvkov, vrchný kvet je príliš ťažký:

Po umiestnení hlavných prvkov môžete načrtnúť ďalšie prvky: listy, bobule, malé kvety, púčiky ...

Musíte sa pokúsiť vyplniť všetok zamýšľaný priestor, pričom nezostanú žiadne diery a prázdne rohy.

Na konci sú pridané malé pierkové prvky, naplánujte si ich vopred
nežiaduce, všetky rovnaké, v procese kreslenia, budete musieť upraviť.

Petrikovskaja maľba

(Petrikovka)

Ešte v polovici 18. storočia si oblasť Dnepra vybral na osídlenie ataman Záporožskej armády Peter Kalnyshevsky, ktorého meno navždy zostalo v názve jednej z najkrajších dedín regiónu Dneper - Petrikovka. Petrikovskaja zem vychovala viac ako jednu generáciu majstrov ľudového umenia. Veľtrhy Petrykivka sú už dlho známe v celom regióne Dnepra, kde boli obzvlášť cenené výrobky miestnych „kresliarov“ - remeselníkov na maľovanie domov a ich interiérovú výzdobu. Rýchle, šikovné ruky čarodejníc robili zázraky a premenili chudobný sedliacky kláštor na krásny domov.

Najusilovnejšie hostesky v Petrikovke sa nazývali „chepurušky“. Vďaka nim sa maliarske zručnosti odovzdávali z generácie na generáciu. Skutočných majstrov maľby však bolo len niekoľko: a nebolo možné uspokojiť každého, kto chcel ozdobiť svoje rodné steny. Vtedy tí najšikovnejší z nich začali kresliť kvetinové vzory na papier. Papierové „maľby“, ako ich ľudia nazývali, sa dali robiť v každom voľnom čase v roku a dokonca aj v zimnom počasí. Postupom času sa tieto jednoduché obrázky, ktoré postupne nahrádzajú nástenné maľby, stali obľúbenou dekoráciou roľníckeho života v oblasti Dnepra. V niektorých domoch Petrikovky, Loboykovky, Kitaygorodu a ďalších blízkych dedín dodnes nájdete „obrazy“ umiestnené v „červenom rohu“, na sporáku, okenných rámoch, poličkách na riad.

Očarujúcu krásu Petrikovského kvetu pre súčasníkov objavil jekaterinoslavský historik a etnograf D.I. Yavornitsky. Bol jedným z prvých, ktorí sa stali serióznym bádateľom a nadšeným zberateľom diel petrykivských „kresličov“.

Klasickými prvkami Petrikovskej maľby sú rastliny obklopujúce umelca, ktorých obraz sa mimochodom nepoužíva v žiadnom z existujúcich typov maľby. Ornamentálne motívy, ktorým dominujú svetlé, sýte farby, priťahujú pozornosť nielen farbou, ale aj úžasnou celistvosťou kreatívneho nápadu. A zjavná jednoduchosť kresby v skutočnosti skrýva dlhú a starostlivú prácu umelca, ktorý filigránsky zobrazuje najmenšie detaily obrazu. Je zrejmé, že takto by sa mal zrodiť zázrak, ktorý je určený na vnímanie nie očami, ale dušou a srdcom. Hlavnými motívmi maľby sú divé kvety, konáre kaliny, slezu, pivónie, astry.

Ak sa pozriete na počiatky pôvodu remesla, môžete vysledovať, ako jeho korene vyrástli na úrodnej pôde umenia Záporožskej Siče, ako boli kvetinové aranžmány založené na jednej strane na tradíciách ornamentu, Kozáci hojne využívali na ozdobu svojho života a zbraní, na druhej strane roľník chápal a prežíval krásy prostredia.

Napriek rozdielnym prístupom k zobrazovaniu prírody spájala majstrov petrykivskej dekoratívnej maľby láska k svojej krajine. Ich diela sú priamou odpoveďou na vzácne bohatstvo a štedrosť prírody. Vždy je zdrojom inšpirácie pre skutočného tvorcu. V ľudovom umení je spojenie medzi umelcom a jeho rodnou krajinou obzvlášť hlboké a priame. Originálnosť prírody je preto v ľudovom umení od nepamäti zdrojom neobmedzených variácií foriem a činností, vzorov ornamentálnych vzorov a farebných paliet. Toto pohanské uctievanie pozemského bohatstva charakterizuje umenie Petrikovcov, čo ich vedie k vytvoreniu akejsi dekoratívnej a umeleckej kroniky flóry a fauny regiónu Dneper.

Petrikovského ornament však nie je priamym odrazom prírodných motívov. Svet vytvorený na nástenných maľbách je plodom tvorivej predstavivosti ľudového umelca. Preto je srdcu taký blízky, veselý a sviatočne krásny.

Ako mávnutím ruky majstra kúzelníka na papieri rozkvitnú úžasné „lúče“ a „kučeravé vlásky“, ruže a paprade, z rozprávkového oceánu-mora sa zlietajú nevídané ohnivce a hrdličky, sovy a kukučky, zlaté rybky plávajú. Bežné farby sa tiež začínajú trblietať s výstrednými kamienkami.

Obyvatelia Petrykivky získavali svoje dúhové farby z bylín, listov, bobúľ a kvetov známych z detstva a zvláštnym spôsobom ich varili. Obľúbená červená farba bola získaná z čerešňového džúsu, zelená - z gaučovej trávy a listov nočnej trávy, modrá - z kvetov snežienky. Rôzne odtiene žltej produkovali okvetné lístky slnečnice, cibuľové šupky a kôra výhonkov jabĺk. Farby sa riedili v žĺtku a mlieku a fixovali čerešňovým lepidlom alebo repným cukrom. Oveľa neskôr sa objavili továrenské farbivá a až v povojnovom období sa začal používať kvaš a akvarel. Prírodného pôvodu boli aj maliarske nástroje. Tyčinky vyrobené z výhonkov stromov, stebiel močiarnej trávy, podomácky vyrobené kefy z mačacích chlpov a prsty samotného majstra - to je chudobná sada umeleckých nástrojov, ktoré remeselníci používali na vytváranie širokej škály kompozícií kvetinových ornamentov, ktoré nás prekvapujú. tento deň.

Petrikovskaja maľba tradične vystupovali na obielenej stene ukrajinskej chatrče. Maľovali sa nielen fasády domu, ale často sa zdobili aj vnútorné steny priestorov, kachle, krby - to všetko vytvorilo jeden umelecký súbor.

Začiatkom 19. storočia sa Petrikovčanmi obľúbený obraz rozšíril aj na domáce potreby - nábytok, riad, truhlice, leňošky. Potreba takejto výzdoby podnietila celé rodiny k maľovaniu a ponúkali svoje práce na bazáre. A keďže v tom čase bola Petrikovka významným obchodným centrom, diela vidieckych umelcov si získali obľubu aj v iných regiónoch Ukrajiny.

Petrikovka si koncom 19. storočia ľahko osvojila olejové farby, ktoré miestni majstri predtým nepoužívali. Rozvíjalo sa maliarske umenie, objavovali sa nové kombinácie farieb, zlepšovala sa technika.

Neskôr, keď sa v predaji objavil papier, začali v Petrikovke kresliť takzvané „obrazy“. Vedúcu úlohu v tom zohrala skupina remeselníkov, ktorí žili a pracovali v Kyjeve. Pod ich vplyvom sa formujú základné princípy tvorivosti umelcov Petrikovky. S nástupom prvej svetovej vojny a potom občianskej vojny a najmä kolektivizácie Petrikovskaja maľba upadla. Je možné, že táto pozoruhodná ľudová tradícia by bola nenávratne stratená, nebyť askéta, miestneho učiteľa Alexandra Stativu. Vďaka jeho úsiliu bola v roku 1936 otvorená vidiecka škola dekoratívneho kreslenia, ktorej učiteľkou bola posledná Petrikovskaja chepuruška Tatyana Pata. Táto jedinečná žena, ktorá nevie čítať ani písať, naučila zložitosti remeselného spracovania plejádu umelcov. Po vojne jeden zo žiakov školy Fjodor Panko vytvoril v obci tvorivé združenie „Petrikovka“ a potom - pokusnú dielňu podlakovej maľby, ktorá obohatila ľudové umelecké remeslo o nový žáner.

Petrykivská maľba je skutočne jedným z jedinečných prejavov ukrajinskej umeleckej kultúry. Staroveká kultúra, ktorá je zakorenená v hlbinách histórie, vytvorená v priebehu storočí prácou a talentom našich predkov a súčasníkov. Čisto národná kultúra, nezakalená cudzími nečistotami a vplyvmi, v sebe stelesňovala duchovné bohatstvo a tvorivú štedrosť ukrajinského ľudu.

Technika vykonávania Petrikovskej maľby

Majstri Petrikovskej maľby používajú rôzne materiály a zariadenia - domáce kefy, pipety, bradavky, vatové tyčinky, špáradlá, štetce veveričky a len majstrovské prsty.

Na prácu potrebujeme: kvaš, lepidlo PVA, jednoduchú ceruzku, kefy (je lepšie použiť kefu pre mačky, ako to urobiť, poviem nižšie, a pre tých, ktorí takúto príležitosť nemajú, môžete použiť bežné veveričkové štetce č. 2, 3, 4), paleta, voda, pipeta, paletový nôž.

Výroba kefy pre mačky

Kefu pre mačky si môžete vyrobiť aj sami, pretože. v obchode sa nepredávajú. S týmto štetcom sa vytvárajú nádherné svetlé farebné ťahy.

Na výrobu kefy pre mačky potrebujeme mačaciu srsť, veľmi opatrne odstrihnutú od mačky v bruchu, buď na bokoch, alebo na labkách. Mačka musí byť krátkosrstá alebo stredne chlpatá. Je odtiaľ, pretože len tam má mäkkosť a hrúbku, ktorú potrebujeme. Potrebujete aj tyčinku - telo kefky. Vlákno. PVA lepidlo.

Keď sú všetky "ingrediencie" nazbierané, pustíme sa do výroby štetca. Vezmeme palicu, naostríme ju na jednej strane.

Špicatý koniec palice omotáme zväzkom vlny.

Prevíjame niťou, pevne, niekoľko vrstiev. Pevne zaviažte. Potom opatrne a veľmi dobre impregnujte lepidlom PVA.

Dávame pozor, aby sa lepidlo nedostalo na vlnu. Nechajte štetec zaschnúť asi deň.

Kde začať maľovať

Než začnete maľovať, musíte farbu zriediť. Paletovým nožom rozotrieme na paletu malé množstvo kvašu, pridáme PVA lepidlo v pomere 2: 1, všetko premiešame paletovým nožom a po zriedení vodou privedieme na hustotu kyslej smotany.

Na prvé tréningové práce stačí nariediť jednu farbu. Štetec sa drží ako obyčajná ceruzka, pričom ruka by mala spočívať na stole, aby boli ťahy rovnomerné a presné. Základňa, na ktorú kreslíte, sa dá otáčať rôznymi smermi – pohodlnejšie je viesť štetec a robiť správne ťahy.

Pred nakreslením kvetu si ceruzkou obkreslíme jeho obrys (kruh) a stred. Potom urobíme ťahy štetcom bez toho, aby sme prekročili obrys. Vedieme ťahy od obrysu do stredu. Pri listoch načrtneme aj obrys a stred, ťahy kreslíme aj od obrysu do stredu.

Na veveričke štetec č.3 zbierame farbu. Začneme kresliť ťah z tenkej čiary, potom stlačením kefy roztiahneme ťah a opäť oslabíme tlak, čím sa zmení na tenkú čiaru.

Opäť na veveričkovom štetci č.3 zbierame farbu. Okamžite vykonáme ťah silným tlakom na kefu a potom, zmiernením tlaku, hladko znížime ťah na tenkú čiaru. Z takýchto ťahov sa získavajú okvetné lístky a listy harmančeka.

Na štetec číslo 3 zbierame farbu. Začnite ťah s tenkou čiarou, jemným otáčaním stlačte kefu a po oslabení tlaku opäť prejdite na tenkú špičku. Opakujte ťah a otočte kefu v opačnom smere.

Takéto polkruhové ťahy sa nazývajú „tsibulki“ (preložené z ukrajinčiny - „cibuľa“), dajú sa použiť na kreslenie listov a ich jednotlivých prvkov.

Práca s pipetou

Gumenú časť pipety natiahneme cez sklenený hrot do takej úrovne, aby mierne pružila, ale neohýbala sa. Gumenú časť pipety namočíme do červenej farby a zvislým pohybom urobíme odtlačok na papier. Ukazuje sa okrúhle bobule. Mnohonásobným opakovaním tejto operácie vytvoríme skupinu bobúľ a zobrazíme tak strapec kaliny alebo popola.

Pipetu s gumenou časťou ponoríme do farby, urobíme odtlačok a pipetu natiahneme smerom k sebe – vznikne nám lupeň kvetu.

Ceruzkou načrtneme obrys kvetu a pomocou vyššie opísanej metódy zafarbíme jeho okvetné lístky pipetou.

Prechodový náter urobené v dvoch farbách.

Na palete riedime dve farby - napríklad červenú a žltú (ako možnosť - zelená a žltá, rubínová a žltá). Zhromažďujeme žltú farbu na kefu, potom ponoríme hrot do červenej a vykonáme ťah. Zároveň platí, že čím viac štetec namáčame do červenej farby, tým menej žltej zostane v ťahu a viac červenej.

Vymeníme farbu na štetec - najskôr nazbierame zelenú farbu na štetec a namočíme hrot do žltej. Zároveň platí, že čím viac štetec namáčame do žltej farby, tým bude ťah svetlejší (žltý), resp. Týmto spôsobom sú zobrazené zelené listy so žltými špičkami.

Výsledné kvety a listy sú ozdobené tenkým štetcom s tmavšou farbou a na zadnej strane štetca sú vytvorené malé žlté bodky predstavujúce tyčinky.

Vezmeme si veveričkovú kefu č.2 alebo kefu na mačaciu srsť. Naberáme farbu, pričom špičku štetca držíme nasmerovanú. Prechodom z tenkej čiary na širokú pomocou tlaku získame maz v podobe kvapky. Kvety a puky sa zvyčajne vytvárajú takýmito ťahmi.

V kompozíciách Petrikovskej maľby sú okrem veľkých, veľkých kvetov a listov zobrazené aj malé prvky - sú to malé kvety, sedmokrásky, púčiky, bobule. V podstate na drobné prvky sa používa tenká kefa č.1 alebo kefa z mačacej srsti.

Malé kompozície vo forme pohľadníc sa nazývajú „malé“. Po dokončení všetkých predchádzajúcich cvičení môžete začať maľovať.

Ceruzkou obkreslíme kontúry a stredy kvetov a listov. Jasne nakreslíme stonky kvetov a stopky listov a tiež načrtneme, kde sa budú nachádzať malé prvky.

Farebná schéma Petrikovskej maľby je veľmi rôznorodá, a preto vždy poteší oko. Tradičnou farebnou kombináciou sú zelené listy a červené odtiene kvetov a pomocné farby sú žltá, bordová a oranžová.

Pre kompozície veľkých rozmerov ceruzkou načrtneme všeobecný tvar kompozície, či už je to obdĺžnikový, štvorcový, oválny, okrúhly alebo kosoštvorcový. Tu, ako aj v iných formách umenia, sa dodržiavajú pravidlá a zákony kompozície. V žiadnom prípade by nemali byť všetky spojenia a stonky v maľbe ostro prerušené, línie by mali plynulo prechádzať z jednej do druhej.