Modern retro - ikinci bir rüzgar

Bugün retro duvarlar için duvar kağıtları zengin renkler, modaya uygun tonlar ve ilginç baskılarla dolu. Ancak en önemli şey, yapıldıkları malzemelerin kalitesidir. Eski günlerde çoğu tuval kağıttan yapılırdı ve çok çabuk görünümlerini kaybettiler. Şimdi, tam tersine, renkleri zamanla solmayan bir vinil kaplama ile dokunmamış bir temelde mükemmel seçenekler var ve süsleme daha etkileyici ve modern hale geldi. Dolayısıyla günümüz retrosunun eski fikirlerin günümüzdeki en yeni üretim teknolojileri ile birleşimi olduğunu açıkça söyleyebiliriz.

Duvarlar için antika duvar kağıtları, mobilyaların ve mobilya detaylarının özelliklerini en uygun şekilde vurgulayabildikleri için klasik iç mekanların oluşturulmasında giderek daha fazla kullanılmaktadır.

"SDVK-Duvar Kağıdı" - yeni fikirler için ilham

Çevrimiçi mağaza "SDVK-Wallpaper", fotoğrafları katalogda özel bir bölümde görülebilen, tanınmış üreticilerin çeşitli antika duvar kağıtları koleksiyonlarını sunar. Burada, kendi içimizde kullanmayı reddetmeyeceğimiz koleksiyonları göreceksiniz.

Sunulan ürün çeşitliliğine ek olarak, site makul bir fiyatlandırma politikasına bağlı kalmaktadır, bu nedenle ürünümüzün maliyeti sizi hoş bir şekilde şaşırtacaktır.

Komünal dairelerin tarihi, Sovyet hükümetinin proletaryayı devrim öncesi Rusya'nın orta sınıfının çok odalı büyük dairelerine yerleştirme fikrini ortaya attığı anda başladı. Varlığının ilk yıllarında, fabrika işçilerine vermeyi vaat eden Sovyet hükümeti, onlara ayrı konut sağlama konumunda bile olmadığına ikna oldu. Sorun, nüfusu hızla artan büyük şehirlerde özellikle acil hale geldi.

Basit çözümler için karakteristik eğilimleri olan Bolşevikler bir çıkış yolu buldular - her biri ortak bir mutfak ve banyoya sahip ayrı bir oda tahsis ederek birkaç aileyi bir daireye yerleştirmeye başladılar. Böylece ortak apartmanlar yaratma süreci başlatıldı. Tamamen farklı insanlar, genellikle tüm aileler, birkaç odadan oluşan bir daireye yerleşti. Buna göre, bir oda ve ortak bir mutfak ve banyoya sahiptiler.

Ortak apartmanlardaki komşular - farklı sosyal statüye, hayati ilgi alanlarına ve alışkanlıklara sahip insanlar - tek bir yerde yaşadılar, iç içe kaderler, kavga ettiler ve uzlaştılar. Yazar Lev Stern, Odessa hakkındaki anılarında, "Genel olarak apartman sakinleri arasındaki ilişki gergindi: günlük zorluklar insanları küstürdü" diye yazıyor. Uzun zamandır komşular arasında sıcak ilişkiler beklemek zor.”

Kural olarak, apartman binalarında ortak daireler düzenlendi - 20. yüzyılın başlarında büyük şehirlerde inşa edilen çok katlı kraliyet inşaatı binaları. Komünistler, şehirleri kontrol altına alır almaz bu "burjuva" yuvalarının nüfusunu yoğunlaştırmaya başladılar. Kiev Komünist gazetesi, ikinci partiden iki hafta sonra 19 Şubat 1919'da, “Konutları sıkıştırmak gerekiyor ve konut eksikliği nedeniyle, kalması gerekli olmayan unsurların tahliyesine başvuracağız” dedi. Bolşeviklerin Kiev'de bir yer edinme girişimi. Yeni hükümet adına gazeteler, okuyuculara "aylak aylakların, spekülatörlerin, suçluların, Beyaz Muhafızların ve diğer unsurların elbette apartmanlardan mahrum bırakılması gerektiği" bilgisini verdi. Ayrıca, Sovyet dairelerinde, ortaya çıktığı gibi, oturma odaları, salonlar ve yemek odaları olmamalıdır. Bolşevikler, ofisleri yalnızca iş için onlara ihtiyaç duyanlara - doktorlara, profesörlere ve sorumlu işçilere - bırakma sözü verdi. Kural olarak, yeni patronlar için bir veya iki kat boşaltıldı. Eski kiracılar ve mal sahipleri aynı binalara yerleştirildi ve hükümetin ihtiyacına tahsis edilen metrekarelerin 24 saat içinde tahliye edilmesi teklif edildi. Sadece yatak ve temel eşyaların yanlarına alınmasına izin verildi.

K. S. Petrov-Vodkin'in “Yeni Eve Taşınma” (1918) resmi gösterge niteliğindedir:

Eski aristokrat yaşamın çatışmasını ve onlar için alışılmadık bir eve taşınan emekçilerin temsilcilerini, yaşamın yeni efendilerini biraz ayrıntılı olarak gösteriyor. Yeni kiracıların köy yollarını döşediği parke zeminli büyük bir salonda, büyük bir aynanın yanında yaldızlı çerçeveler içinde duvarlara yağlı boya tablolar, oymalı sandalyelerle karıştırılmış tabureler yerleştirilmiştir. Zıt sosyal tabakaların ev eşyaları, sosyal hayatın gerçeklerini yansıtarak kendi sessiz diyaloglarını yürütürler.

Kelimenin tam anlamıyla, eski kiralık evlerin yeni kiracılar almasından birkaç yıl sonra - devrimden sonra kitlesel olarak büyük şehirlere koşan küçük kasaba proleterleri, yetkililer beklenmedik bir sorunla karşı karşıya kaldı: taş ve tuğladan yapılmış güçlü görünümlü konutlar hızla olmaya başladı. kullanılamaz. Sonu "efendinin malikanesine" düşen yoksullar, onları çok fazla takdir etmediler, çünkü yeni yapılan birçok kiracı sadece ücretsiz konut almakla kalmadı, aynı zamanda ilk başta kira ödemekten muaf tutuldu. "Proletarya" lağımları, sıhhi tesisatları ve sobaları çabucak bitirdi. Kimsenin çıkarmadığı bahçelerde çöp birikmeye başladı. Ve tıpkı Bulgakov'a göre yıkım başladı.

Dairenin ortak olduğu gerçeği, eşikten bile görülebiliyordu - ön kapının yanında, aile reislerinin isimleri ve kaç kez aranacağını gösteren birkaç çağrı düğmesi vardı. Tüm ortak alanlarda - koridor, mutfak, banyo, tuvalet - aile sayısına göre birkaç ampul de vardı (kimse bir komşu tarafından kullanılan elektriği ödemek istemedi). Ve tuvalette, her birinin duvarda asılı duran kendi klozet kapağı vardı. Ortak alanlar programa göre temizlendi. Ancak saflık kavramı göreceliydi çünkü her kullanıcının kendi fikri vardı. Sonuç olarak, mantarlar ve böcekler, ortak apartmanların sürekli yoldaşları haline geldi.

Bu Sovyet konut bilgisi, uzun yıllar boyunca sadece SSCB vatandaşlarının yaşamını belirlemekle kalmadı, aynı zamanda kentsel alt kültürün bir parçası oldu. Geçici olarak tasarlanan konut, Birlik'te hayatta kalmayı başardı.

Bazı Sovyet filmlerinin aksiyonu ortak apartmanlarda gerçekleşir. En ünlüsü: "Adresi olmayan kız", "Pokrovsky Kapıları", "Beş Akşam".

Stalin'in apartmanları 1930-1950'ler

1930'ların başından beri SSCB'de yeni bir estetik ve yeni yurt biçimleri yaratmaya yönelik 15 yıllık deneylerin sona ermesinden sonra, yirmi yıldan fazla bir süredir muhafazakar bir gelenekçilik atmosferi kuruldu. İlk başta, savaştan sonra motifleri antik Roma mimarisinden bile alınan ağır, anıtsal biçimlerle "Stalinist İmparatorluk" haline gelen "Stalinist klasisizm" idi.

Ana Sovyet konut tipi, bireysel konforlu bir daire ilan edildi. Şehirlerin ana caddelerinde, Sovyet standartlarına göre (genellikle temizlikçi odaları olan) zengin apartmanlara sahip, eklektik bir şekilde dekore edilmiş taş evler inşa edildi. Bu evler yüksek kaliteli malzemeler kullanılarak inşa edilmiştir. Kalın duvarlar, iyi ses yalıtımı, yüksek tavanlar ve eksiksiz bir iletişim seti - yaşayın ve keyfini çıkarın!

Ancak böyle bir evde böyle bir daire almak için, kişinin “kafes”te olması veya daha sonra adlandırılacağı gibi, isimlendirmeye dahil edilmesi, yaratıcı veya bilimsel entelijansiyanın önde gelen bir temsilcisi olması gerekiyordu. Doğru, belirli sayıda sıradan vatandaşın hala seçkin evlerde daire aldığına dikkat edilmelidir.

50'lerin apartmanlarının neye benzediğini, birçok insan o yılların filmlerinden veya kendi anılarından iyi hayal eder (büyükanne ve büyükbabalar genellikle yüzyılın sonuna kadar bu tür iç mekanları tuttu).

"Moskova Gözyaşlarına İnanmaz" filminden kareler, film 1979'da gösterime girdi, ancak o yılların atmosferini en küçük ayrıntısına kadar doğru bir şekilde aktarıyor. Her şeyden önce, bu birkaç nesile hizmet etmek için tasarlanmış şık bir meşe mobilyadır.

Daha zengin olanlar, Leningrad fabrikasından koleksiyon porselenleri toplamak zorunda kaldılar. Ana odada, bir abajur daha sık neşeli, resimdeki lüks bir avize, sahiplerine oldukça yüksek bir sosyal statü veriyor.

Stalinist dairelerin iç mekanları, o yılların sanatçılarının sıcaklık ve sevgiyle boyanmış tuvallerinde de görülebilir:

50'ler için gerçek bir lüks, apartmanda kendi telefonunuzdu. Kurulumu, Sovyet ailesinin hayatında önemli bir olaydı. 1953'ten bu fotoğraf, Moskova dairelerinden birinde çok neşeli bir anı yakalar:

Sergei Mikhalkov, oğlu Nikita ile birlikte, 1952

1950'lerin ortalarında, televizyon yavaş yavaş apartmanlarda hemen gurur duyan Sovyet ailesinin hayatına girmeye başladı.

Bu yeni dairede, yüksek tavanlar ve masif mobilyalarla iç mekanlar hala Kruşçev öncesidir. Yuvarlak (kayar) masa sevgisine dikkat edin, o zaman nedense bizde nadir olacak. Onur yerindeki bir kitaplık da Sovyet ev iç mekanının çok tipik bir özelliğidir.

1950'lerin sonunda yeni bir dönem başlayacak. Milyonlarca insan çok küçük de olsa Kruşçev dairelerine taşınmaya başlayacak. Tamamen farklı mobilyalar olacak.

Kruşçev

1955 bir dönüm noktasıydı, çünkü bu yıl Kruşçev döneminin başlangıcını belirleyen endüstriyel konut inşaatına ilişkin bir kararname kabul edildi. Ancak 1955'te, kalite faktörünün ve "stalinok"un mimari estetiğinin son ipuçlarıyla daha fazla "malenkovka" inşa edildi. Stalinka, tanımı gereği herkes için yeterli olamazdı ...

Evlerin inşaatı - "Kruşçev" 1959'da başladı ve seksenlerde tamamlandı. Genellikle bu tür evlerin dairelerinde, "hücreler" adı için daha uygun olacak bir ila dört oda vardır. Ancak Kruşçev, ne kadar azarladığınızın önemi yok, devrim sonrası yıllarda insanlar için ilk konut oldu.

yeni eve taşınma partisi

Yeni bir dairede. "Red October" fabrikasının personel işçisi Shubin A.I. Moskova, Tushino, 1956

60'lar-70'lerden kalma mobilyalar hala eski apartmanlarda bulunabilir, ancak çoğumuz 60'ların sonları ve 70'lerin başlarında, ithal duvarlar ve dolap mobilyalarımızın döneminden önce bile, gerçek bir ortalama apartman iç mekanının nasıl göründüğünü hatırlamıyoruz. Ve yine de, bu dairelerin iç mekanlarına bakmak çok ilginç. 40 yıl geriye gidelim ve orta sınıf bir ailenin tipik bir Sovyet dönemi dairesine bakalım. 60'ların - 70'lerin oturma odasına bakalım. O halde 60'lı yıllarda moda olan ve büfenin yerini alan büfe ile başlayalım.

Büfelerin tasarımı aynıydı, yüzeyi cilalıydı, o zamanın modasına göre camlar kayıyordu. Ve hepsi bir özellikte farklıydı - büfe camını açmak çok zordu. Bu mucize, tabakların ve hediyelik eşyaların saklanmasına hizmet etti.

Çok şirin bir set daha, biliyorum ki birçok insan hala aile yadigarı olarak tutuyor:

Büfeden koltuklara ve sehpaya bakıyoruz. Koltuklar, peki, onlar hakkında ne söyleyebilirim. Sadece rahat olmaları, döşemelikleriyle genellikle oldukça zehirli renkler - ve göze hoş gelen ve yaratılan rahatlık.

O yılların dairelerimizde oturma odasının en çok ebeveynlerin yatak odasıyla birleştirildiği göz önüne alındığında, birçoğunun tuvalet masası vardı. Her Sovyet kadınının hayalini kurduğu vazgeçilmez bir mobilya parçası. Ve bugün, çoğu hala eski Sovyet mobilyalarını hatırlıyor ve hatta hala SSCB'de yapılan büfeleri, dolapları ve rafları kullanıyor. Mevcut bolluğun arka planına karşı, bu cilalı canavarlar daha da çirkin ve tufandan önce görünüyor.

Bu tür halılar genellikle oturma odalarının, yatak odalarının duvarlarına asıldı:

Ve mutfak böyle görünüyordu ve sizin için mobilya yok:

kışla

Ve şimdi, Kruşçev'in inşaat sanayileşmesinin başlamasından önce SSCB nüfusunun% 80'inin nasıl ve hangi koşullarda yaşadığını görelim. Ve ummayın, bunlar farklı dönemlerin iddialı stalinleri değildi ve evde değil - komünler ve eski fon, ortak apartmanlarda yeniden yerleşim göz önüne alındığında bile herkes için yeterli değildi. O zamanın konut stokunun temeli bir turba kışlasıydı...

Fabrika yerleşimlerinin her biri, sakinlerinin ezici çoğunluğunun yaşadığı birkaç büyük taş bina ve birçok ahşap kışladan oluşuyordu. Toplu inşaatları, ilk beş yıllık plan sırasında yeni tesislerin inşası ve eski tesislerin yeniden inşası ile eş zamanlı olarak başladı. Bir kışla, çoğu durumda ortak bir koridor ve soba ısıtması ile hizmet ömrü ve olanaklar göz ardı edilerek inşa edilmiş, hızlı inşa edilmiş ve ucuz bir konuttur.

Magnigorsk'taki kışlalardan birinde bir oda

Kışlada su temini ve kanalizasyon yoktu, dedikleri gibi tüm bu "olanaklar" kışla avlusunda bulunuyordu. Kışla inşaatı geçici bir önlem olarak kabul edildi - endüstrinin yeni devlerinin işçilerine ve eski fabrikaların genişleyen üretimine acilen en azından bir tür konut sağlanması gerekiyordu. Barakalar, pansiyonlar gibi, erkekler, kadınlar ve aile tipi kışlalara ayrıldı.

Modern bir şehir sakini için bu konut, özellikle 1930'larda kışlaların zaten aşırı kalabalık olduğu ve 1940'ların sert askeri koşullarında tahliye nedeniyle durumun daha da kötüleştiği göz önüne alındığında, bu konut tamamen yetersiz görünecek. Barak emekli olma, ailesiyle ya da en yakın arkadaşlarıyla sessizce masada oturma fırsatı beklemiyordu. Kışlaların fiziki mekânı, özel bir sosyal mekân ve bu mekânda yaşayan özel insanları oluşturmuştur. Ancak bu tür konutlar bile, insanlar mümkün olan en iyi şekilde donatmaya ve en azından bir miktar rahatlık yaratmaya çalıştılar.

Moskova'da bu tür evler 70'lerin ortalarına kadar vardı ve daha uzak şehirlerde bu tür evlerde tamamen harap durumda insanlar hala yaşıyor.

Yeni daireler 70-80'ler

Evler - "Brezhnevka", yetmişli yıllarda Sovyetler Birliği'nde ortaya çıktı. Genellikle genişlikte değil, yükseklikte inşa edilirler. "Brezhnevka" nın olağan yüksekliği dokuz ila 16 kat arasındaydı. Daha uzun evlerin bile dikildiği oldu.

Evler - "Brezhnevka" hatasız bir asansör ve çöp oluğu ile donatılmıştır. Daireler sözde "ceplerde" bulunuyordu, bu tür "ceplerde" genellikle iki daire vardı. "Brezhnevka"nın orijinal adı "geliştirilmiş planlamaya sahip daireler" idi. Elbette, Kruşçevlere kıyasla, bu tür apartmanların aslında daha iyi bir yerleşim düzeni vardı, ancak onları Stalin'lerle karşılaştırırsak, onlara “daha ​​​​kötü bir versiyon” demek daha doğru olur. Böyle bir dairede mutfağın büyüklüğü yedi ila dokuz metrekaredir, tavanlar "Stalinist" olanlardan çok daha düşüktür, oda sayısı bir ila beş arasında olabilir.

Böylece, 70'lerin tipik bir dairesine girerken, bir kanepe ve karşısında bir “duvar”, iki koltuk ve bir sehpa, cilalı bir masadan oluşan bir iç mekan görebiliyorduk - ve her şey herkes için aynı şekilde düzenlenmiştir, çünkü Düzen, hayal gücüne yer bırakmadı. Demek ki hayat güzeldi...

Elbette CMEA ülkelerinden ithal edilen duvarlar özellikle değerliydi. Duvarda uzun süre para biriktirdiler, sıraya kaydoldular, uzun süre beklediler ve sonunda imrenilen “GDR”, Çek veya Rumen kulaklıklarını buldular. Onlar için fiyatların oldukça etkileyici olduğunu ve ortalama 180-200 rublelik bir mühendis maaşıyla 1000 rubleye ulaştığını söylemeliyim. Birçok ailede ithal mobilya satın almak çok iyi ve pratik bir para yatırımı olarak kabul edildi, çocuklara miras olarak, yani yüzyıllar boyunca satın alındı.

Bu duvarlar bazen odanın neredeyse yarısını kaplıyordu, ancak buna sahip olmamak imkansızdı, çünkü bir şekilde dolap mobilyası kategorisinden bir prestij nesnesi kategorisine belirsiz bir şekilde geçti. Birkaç mobilya türünü değiştirdi ve kristal, kitap vb. toplamak için ortaya çıkan modaya ivme kazandırdı. Güzel cam kapılı rafların bir şeylerle doldurulması gerekiyordu!

Kendine saygılı tüm ev kadınları kristal tabaklar aldı. Kristal bir bardak, kristal vazo veya ışıkta parlayan kase olmadan tek bir akşam yemeği partisi tamamlanmadı. Ayrıca kristal, malzeme kaynaklarına yatırım yapmak için ideal bir seçenek olarak kabul edildi.

O yılların iç mekanlarında olmazsa olmazlardan biri de sürgülü cilalı masa.

Tabii ki, halılar bir Sovyet dairesinin iç kısmının bir parçasıydı. Kristalle ayrılmaz bir ikili oluşturmuşlar. Duvardaki halının estetik değerinin yanı sıra pratik bir özelliği de vardı. Duvarların ses yalıtımı işlevini yerine getirdi ve bazı durumlarda duvarın kusurlarını da kapattı.

Oturma odasının değişmez bir özelliği: plastik kolyeli üç katmanlı bir avize:

Mobilyaları çok işlevli dönüştürmek çok popülerdi. Çoğu zaman, yataklar, koltuklara, yataklara, çekyatlara ve ayrıca masalara (dolap-masa, büfe-masa, tuvalet masaları vb.) Birçok aile için bu bir cankurtaran oldu. Bazen oturma odası akşamları bir yatak odasına dönüştü: bir çekyat, koltuk yatak. Ve sabah oda tekrar oturma odasına dönüştü.

"Moskova Gözyaşlarına İnanmaz" filminden sahneler. SSCB'deki 80'lerde böyle bir iç mekan sadece akrobasi olarak kabul edildi.

Ve Samokhvalov'un "Ofis Romantizmi" filmindeki dairesinde olduğu gibi bir iç mekan da sıradan Sovyet vatandaşlarının kıskançlığıydı.

Belki bundan elli yıl sonra, şimdiki evlerimiz de kaçınılmaz artıları ve eksileri ile gelecek nesiller için merak konusu olacaktır. Ancak bu aşama geleceğimiz için gereklidir, tıpkı Sovyet dairesinin geçmiş estetiğinin bugünümüzün algılanması için gerekli olması gibi.

Kaynak http://www.spletnik.ru/

Nostalji trend oluyor. Moda tasarımcıları retro tarzda ustalaşıyor, aile albümlerine dalıyor, eski yaşam tarzının parçaları ve parçaları için bit pazarları arıyor. 1980'lerin Sovyet iç mekanını oluşturan detayları da hatırlayalım!

Çizim: Polina Vasilyeva

Albüm

Bu, konukların şiir yazmaya ve resim çizmeye zorlandıkları “köylü genç hanımın albümü” değil. Bir fotoğraf albümünden bahsediyoruz: kesinlikle peluş bir kapaklı, yeşil veya koyu kırmızı, kalın karton sayfalı. Fotoğrafların köşeleri yuvalara yerleştirildi. “İşte Alupka'dayız. Ve bu ülkede. Ve bu Ninochka ilk kez birinci sınıfa gidiyor. Ve stüdyoda çekim yapıyorduk. ” Bazen anneannemin cenazesinden fotoğraflara denk geldim ama bu otopsiler kimseyi rahatsız etmedi.

Kütüphane

O tam kıtlık günlerinde, kitap yalnızca bir bilgi kaynağı değildi! Klasiklerin imza baskılarının renk uyumlu dikenleri, Macar “duvarını” büyük ölçüde süsledi. Atık kağıt karşılığında alınan bir dedektif romanı cildi zengin bir hediyedir. Ayrıca kitaplar ciddi bir yatırımdı. Yağmurlu bir günde satılan bir Strugatsky hacmi bir aileyi bir hafta boyunca besleyebilir!

Ev yapımı hazırlıklar

Birçoğunun kulübeleri vardı, ancak çoğu zaman şehir dairelerinde kiler sağlanmadı. Konserve doğa hediyeleri olan bankalar ellerinden geldiğince tutuldu - mutfak masalarının altında, pencere pervazlarında ve balkon kapısında. Bu, iç mekanı büyük ölçüde çeşitlendirdi ve yatak odasındaki gardıropta fiyonklu bir çorap, genel atmosfere baştan çıkarıcı bir dokunuş getirdi. Kışa hazırlanan vatandaşlar, televizyonda Milis Günü'ne adanan konseri sakince izledi.

Odun

“Kendisi için bir odayı nasıl donattı - bir resim! Ve sahip olduğu halı ve mobilyalar da yepyeni! Ve her şey bir ağaç, bir ağaç gibi ... Kızlar tahta parçalarına iyi gider ”dedi“ Eski Yeni Yıl ”filminin kahramanlarından biri. Bu arada, 80'lerin otantik iç mekanlarıyla ilgilenen varsa, film izlemeye değer. Sovyet bohemyası La Russe stilini beğendi: mutfaklarda ahşap banklar ve kaşıklar, damarlı ahşap duvar kağıtları, Palekh, Gorodets ve Khokhloma resimleri. Renkli çıktı, ama ne kadar sanatsal! Ve "tahta parçaları üzerinde" koşan kızlar kırmızı puantiyeli perdeler dikebilir - bu gerçekten şık.

Halı

80'lerin jeopolitik durumunda kesinlikle gerekli bir konu. Dairelerin ısı ve ses yalıtımı sağlanır. Geometrik desenli kısa tüylü halılar modaydı. Çiçekler, geyikler ve gelinin kaçırılması sahnesi modası geçmiş, köy ve kır evleri için daha uygun olarak kabul edildi. Bugünün gençleri bile, sıcak zeminlerle şımarık, halıya olan saygısını korudu - buna "Onun Vorseishstvo" diyorlar ve isteyerek arka plana karşı fotoğraflanıyorlar.

Avize

Yatak odasında, mutfakta bir abajur diyelim - buzlu cam tavan, ancak "salonda" - sadece bir avize ve böylece çağlayan, çağlayan! Bu yüzden "Cascade" olarak adlandırıldı. Kolyeleri sahte kristaldi, ancak fiyatı ısırmadı. Tabii ki, Vlasta mağazasında (Moskova) sırada bekleyen biri de Çek'i ele geçirebilir. Ancak hem sahte kristalde hem de Bohemya'da, aynı şekilde toz birikti ve “kolyelerin” amonyak ilavesiyle ılık suda birer birer yıkanması gerekiyordu.

Ses ve videonun manyetik kaydı

1984 yılında, ilk Sovyet kaset video kaydedici "Elektronik VM-12" üretilmeye başlandı. Uzaktan kumandası yoktu, sık sık filmi çiğnedi ve bin beş yüz Sovyet rubleye mal oldu, ancak Japonlar genellikle bir arabanın fiyatına mal oldu (ve elbette SSCB'de satılmadı), bu yüzden başka seçenek yoktu. . VHS kasetleri de bulmak zordu. İnsanlar Bruce Lee ve Schwarzenegger ile aksiyon filmlerini, 13'üncü Cuma ve Poltergeist'i korku filmlerini severdi. Ayrı bir satır, Volodarsky'nin nazal sesiyle konuşan "Emmanuelle" idi - ancak, o dönemin tüm film kahramanları gibi.

Ancak VCR her aile için mevcut değilse, o zaman kaset çalar hayatın oldukça sıradan bir parçasıydı. "Elektronik", "Bahar", "Desna", "Tom", "Elegy" ... İki kaset "Sharp", "duvarda" onurlu bir sabit yer işgal etti ve yerli olanlar çocuklara hediye olarak satın alındı, ve evden çıkarılmalarına izin verildi.

Onarım

Mutfak ve banyo duvarlarında kahverengi-yeşil boya. Bunu nereden aldılar? Ama aynı zamanda yetersizdi, çünkü göz hizasında boya bitti ve badana başladı. Tavan da badanalıydı - ustalar bir şekilde elektrikli süpürgeyi uyarladılar. Tahtalar yerde yatıyordu ve sahipleri üstüne kalın muşamba attı.

Büfe

Kesinlikle cilalı, ince ayaklı, üstü camlı. Camın arkasına bir servis, bardaklar, kristal vazolar, porselen hayvanlar ve sevgili akrabaların fotoğrafları yerleştirildi. Tabii ki, büfede tüm bunlar için yeterli alan yoktu, bu yüzden kısa sürede en atıl vatandaşlarla kaldılar ve geri kalanı “duvarlar” aldı.

Duvar

Bu öğenin Sovyet sonrası daireleri yakında terk etmesi pek mümkün değil. "Duvarlarda" genişliğe değer verildi - kıyafetler, ayakkabılar, ev aletleri, tabaklar, kitaplar tuttular. Ama daha önemlisi güzellikti. İthal olanlar güzel sayılırdı. Kakmalı Yugoslav "Spektrum", kiraz vernikli Romen "Mirage", meşe altındaki katı "Bastei" GDR'den ithal edildi. Aynalı çubuklar parıldıyordu ve yerli likör ürünleri bile içlerinde çok iyi görünüyordu. Ve eğer biri yurtdışından bir şişe mavi curacao veya yeşil chartreuse getirdiyse... gözlerini ayırma!

Çardak

İki ilave aynalı kapı ile alçak bir kaide üzerinde ayna. Çok uygun bir şey, güzelliklerin kendilerini her açıdan incelemelerine izin verdi. Parfüm şişeleri ve parfüm şişeleri aynanın önüne yerleştirildi - övünecek bir şey varsa. Dolabın tasarımı nedeniyle önünde oturmak rahatsız ediciydi, bu yüzden kadınlar ayakta dururken makyaj yaptılar.

Porselen ve kristal

Bir tank silahı için mermiler kadar ağır olan salata kaseleri, kıt yeşil bezelye ve mayonezli Olivier için, basit bir salata sosu için, enfes bir "mimoza" için. Çikolatalar derin teknelere döküldü. Düz olanlarda - bir ringa balığı, yarım halkalarda soğan üstüne serildi. Havyar için özel fıçılar gerekiyordu. Kek için - düz bir tabak ve bükülmüş saplı bir spatula. Votka için yığınlar, şarap için bardaklar, aynı zamanda "Sovyet" şampanyası içindir. Zengin evlerde kül tablaları bile kristalden yapılırdı. Kıvılcımları ve oklarıyla Beyaz Denizler vahşi görünüyordu. Hostesler, GDR'de yapılan sedef renkleriyle “Madonna” servisine can attılar, ancak arsa anlamında çok eğlenceli olmasa da Sovyet porseleni de çok iyiydi.

Duvar resmi

Aynı tür Kruşçev'in içini yenilemenin harika ve ucuz bir yolu gibi görünüyor. Ama seçim neden bu kadar zayıftı! Herkes sadece huş ağaçlarını hatırladıklarını söylüyor. Ama gerçekten o kadar kötü müydü? Uyumadan önce durmadan bakarsınız: güneşli tavşanlardaki bir yol sizi parlak bir korudan geçirir, oradan arkadaşlarınızın seslerini ve kahkahalarını duyabilirsiniz ...

Halıları çöplüğe götürdük, kristali emin ellere teslim ettik, büyükannemizin dairelerini yeniledik ve yüksek teknolojiyle yeniledik ve çocukluğumuz duvar kağıdına boyanmış huş korusuna gitti. dönme.

Alisa Orlova

Rusya Federasyonu Federal Eğitim Ajansı

Rus devlet profesyoneli

Pedagoji Üniversitesi.

Kemerovo'da şube.

Sınav 2 disiplin üzerine: Tasarım tarihi ve teorisi.

Tema: "Memphis" 80'lerin tasarım stili.

Tamamlanmış:

Kontrol:

Kemerovo 2006.

1. Giriş 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Sonuç 16

7. Edebiyat 17

GİRİİŞ

Ne kadar zaman geçerse geçsin; günler, yıllar veya yüzyıllar, bir insandaki güzellik özlemi asla ölmeyecek. İnsan, antik çağlardan günümüze kadar her zaman kendini ve etrafındaki her şeyi süslemeye çalışmıştır. Böylece, insan faaliyetinin tüm alanlarını etkileyen tasarım gibi bir yön ortaya çıktı. Birçok keşif yapıldı ve birçok güzel şey yaratıldı. Tasarımın tarihi büyük isimlerle doludur. Ancak bugün modern tarihe düşen zaman dilimini - XX yüzyılın 80'lerini düşünmek istiyorum.

80'ler, yeni keşiflerin ve toplumun kültürel yaşamına ilişkin görüşlerin gözden geçirildiği bir dönem oldu. Ancak bu sefer özellikle her yerde hüküm süren isyan ruhuyla hatırlandı. Geleneksel olan her şey reddedildi. Bunun yerini dünyaya alışılmadık, "anlamsız" bir tutum aldı. İç tasarımda "Antidesign" gibi bir yön ortaya çıktı; "Sıkıcı" işlevsel nesneler, göze hoş gelen ve bazen işlevsel bir yük bile taşımayan parlak renkli nesnelerle değiştirildi. Koyu renkler yerini açık ve pastel renklere bırakırken; ağır mobilyalarla döşenmiş odaların yerini, minimum sayıda eşya içeren (yüksek teknoloji tarzı gibi) hafif havadar alan aldı. Ancak tüm bu ihtişamın içinde, gizemli adı "Memphis" olan bir stil, ayrı bir benzersiz ve unutulmaz dalgada kendini gösterdi. Testimin adandığı şey bu tarz ve yaratıcılarıdır. Gerçekten de, bu tarz bir kavram olmadan, tasarım tarihi ve teorisi hakkındaki bilgimiz çok eksik olacaktır.

EttoreSottsass

Memphis stilinin renkli tarihi, Ettore Sottsass adında bir adamla başladı.

Ettore Sottsass, 1917'de Innsbruck'ta (Avusturya) yaşlı mimar Sottsass'ın ailesinde doğdu. Daha sonra Torino Politeknik Enstitüsü'nde mimarlık okudu ve 1939'da diplomasını aldı. Ancak 1939 ile 1946 yılları arasında savaş ve esaret nedeniyle profesyonel ortamından koparıldı. 1947'de Milano'da kariyerine devam etmeyi başardı. İşe döndükten sonra Ettore'nin ilgi alanları arasında mimari ve endüstriyel tasarım, seramik, mücevher ve grafik tasarım yer aldı. 1950'lerin sonunda, bu alanlarda zaten birçok projenin yazarıydı.

Sottsass, aktif olarak şekillendirmenin yeni yollarını arıyor. Aynı zamanda, hem "klasik" tasarım tarzını hem de işlevselci şemaları reddederek kendi tasarım stilini, kendi ideolojisini geliştirmeye çalışıyor.

1962'de Sottsass, Domus dergisinde "Tasarım" adlı bir makale yayınladı. Bu makalenin ana fikri, tasarımın bir şeyin işlevi ve rasyonelliği ile değil, çevre ile, nesnenin içine daldığı kültürel atmosferle ilgilenmesiydi. Şey, daha çok büyülü bir nesne olarak algılanır, ancak herhangi bir işlevi yerine getirmek için bir araç olarak değil. Dolayısıyla - "meditatif tasarım", kendiliğindenlik, yazarın hareketi - Ettore'un tasarım stili.

60'ların başında yenilikçi fikirleri sayesinde Sottsass, alternatif tasarım ortamında geniş bir popülerlik kazanıyordu. Ancak aynı zamanda Sottasass, özellikle Olivetti şirketi için yaptığı projelerle (Elea-9003 elektronik bilgi işlem sistemi, Praxis-48 ve Tekne-3 elektrikli daktilolar) “ciddi” bir endüstriyel tasarımcı olarak ün kazanıyor.

Aynı zamanda arayışını alternatif bir yöne de bırakmaz. Böylece Ettore, onlara dayanarak Poltronova, Menhir, Ziggurat ve Stupa firmaları için bir dizi anıtsal seramik ve mobilya yaratıyor.

Görünüşe göre böyle bir kombinasyon. uyumsuz şeyler tasarımcının ayırt edici özelliğiydi. Sottsass'ın ikiliği, onunla ilgili mitlerin ana kaynağı haline geldi. İsyan ve profesyonelliğin inanılmaz bir kombinasyonu, mistisizm tutkusu ve projelerin aşırı işlevselliği. 60'ların sonunda, asi genç tasarımcılar için bir tür guru olur.

İkililiği yaratıcı bir özgürlük kaynağıdır; bir endüstriyel tasarım profesyonelinin kutup işaretleri ile alternatif bir tasarım kültürünün lideri arasında çok sayıda iç içe geçmiş bağlantı dizisi uzanır. 1969'da Sottsass, Olivetti için Valentina taşınabilir daktiloyu tasarladı.

Vizyonu sayesinde, teknik olarak karmaşık bir ürün, basit ev eşyalarıyla aynı seviyeye getirildi: bir çanta, elbise, biblo. Makine, aktif sarı bobinlerle birlikte parlak kırmızı ucuz plastikten yapıldı, böylece bir aletten yaratıcılık için bir alete dönüştü. Teknik sanayi tesisinde bile pop kültürü tarzı kök saldı. Ancak aynı zamanda Ettore, kavramsal alternatif projelerinde, işlevin öncelikli olduğu endüstriyel tesisler için doğal olan "nötr" tasarım ilkesini kullanmaya başladı.

1972'de Sottsass, çok işlevli plastik modüllerin birleşik bir sistemi olan fütüristik "Konteyner Konutunu" tasarladı. Olivetti için de ofis ekipman sistemleri yaratıyor. Mobilya, ev aletleri, ofis malzemeleri ve hatta yerleşim planının mimari detaylarını içeren birleşik bir ofis ortamı tasarlanıyor.

Görünüşe göre insanın hayal edebileceği her şeyi başarmıştı: ün, tanınma, para. Ancak, Sottsass orada durmayacaktı. Ettore daha da ileri giderek kendi tasarım hareketi olan Memphis stilini kurdu.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass, şüphesiz Memphis hareketinin kurucusuydu. Bununla birlikte, ortakları Michele de Luca ve Andre Branzi olmasaydı, faaliyetleri bu kadar verimli olmazdı.

Andre Branzi, önde gelen tasarım teorisyenlerinden biri olan İtalyan mimar ve tasarımcıdır. Floransa'da doğup eğitim gördü, şu anda Milano'da yaşıyor ve çalışıyor. Sottsass ile görüşme sırasında Andre artık kendi alanında acemi değildi. 1967'den beri endüstriyel ve araştırma tasarımı, mimarlık, şehir planlama, eğitim ve kültürel destek alanlarında çalıştı. Branzi'nin faaliyet alanları arasında mimari projeler, endüstriyel ve deneysel tasarım, şehir planlaması, tasarım teorisi alanında gazetecilik ve eleştirel edebiyat yer almaktadır.

Ettore gibi, "radikal hareket" ve "yeni tasarım" ideolojisi olan "Archizoom" derneğinin kurucularından biri oldu. 1960'larda - 70'lerde. İyi oyun. "Yaşamak kolaydır" mottosu altında "Archizoom" grubu içinde birçok konsept proje üretmektedir. Andre, kendi görüşüne göre, Archizoom grubunun üyeleri tarafından geliştirilen en önemli projesi "no-stop city" (1970) bu yaşam dönemine atıfta bulunur. Klasik bir şehir ilkesinden çok internetin kurallarına göre yaratılmış devasa bir organizma. Tasarımcının kendi deyimiyle bu proje "benim ve benim kuşağım için, sonra gelen birçok sanatçı için çok önemliydi."

Buna ek olarak, Branzi, amacı endüstriyel olmayan üretim yöntemlerinin geliştirilmesi ve incelenmesi, bireysel yaratıcılığın (büyük ölçüde yankılanan) teşvik edilmesi olan radikal mimarlık ve tasarım "Küresel Araçlar" (1973) okulunun oluşturulmasına katıldı. William Morris'in fikirleri). 1973'te meslektaşlarıyla birlikte deneysel bir tasarım yarattı - sözde birincil tasarımın yaratılmasıyla ilgilenen CDM bürosu.

1973'te Milano'da stüdyosunu açan André, 1980'lerin başında endüstriyel üretime yönelik olmayan deneysel çalışmaların bir galerisi olarak düzenlenen stüdyosu Alchimia ile sergiledi. 1977'de Michele de Luca ile birlikte ünlü "Il Disegno italiano degli anni 50" sergisini kurdu. 1981'de Andrea Branzi, Alchemy stüdyosunun bir kolu olarak oluşturulan Memphis grubunun kuruluşunda yer aldı. Ancak, Alchemy'den farklı olarak Memphis, seri üretime odaklandı.

Aynı zamanda İtalya ve yurtdışındaki önde gelen mobilya ve aksesuar üreticileriyle (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), en sonuncusu Alessi idi. Andre'nin inancı şu sözlerdi: "Tasarım her şey olmalı." Branzi'nin yaratıcı yaklaşımı, araştırmaya ve deneye açıklığı ile karakterize edilir. Tasarımını oluştururken, nesnelerin sembolik anlamının yanı sıra malzemelere de özel önem veriyor.

Branzi, Milano Trienali ve Venedik Bienali'nin edisyonlarına katıldı ve Montreal ve Paris'teki dekoratif sanatlar müzeleri, scharpoord centrum knokke ve Brüksel'deki fondation pour l'architecture dahil olmak üzere çeşitli uluslararası müzelerde kişisel sergiler açtı.

"Interni", "Domus", "Casabella" dergileriyle işbirliği yaptı. 1983'ten 1987'ye kadar Modo dergisinin editörlüğünü yaptı.

Andre Branzi bugün Domus Academy'nin başkanı ve Politecnico di Milano'da endüstriyel tasarım profesörüdür. Çalışmalarının sergileri hem İtalya'da hem de yurtdışında düzenleniyor.

Michele de Luchi

Bu yaratıcı birliğin başka bir üyesinden - Michele de Luca'dan bahsetmeseydim, hikaye tamamlanmış olmazdı.

Michele de Luchi, seksenli kuşağın önde gelen bir temsilcisi olan tanınmış bir İtalyan tasarımcı ve mimardır.

Michele de Luchi, Ferrara'da doğdu. Floransa Üniversitesi'nde eğitim gördü. Şu anda Milano'da yaşıyor ve çalışıyor. o kuşağa aittir. Profesyonel kariyeri "yeni tasarımın" ortaya çıkmasıyla yakından bağlantılı tasarımcılar.

Seksenlerin tarzı hiç de basit değil. O günlerde, kullanışlılığını çok hızlı bir şekilde geride bıraktı, çünkü böyle bir iç mekan, gözün rahatlamasına izin vermeyen ve heyecanlı bir duruma neden olan büyük figürlerle parlak renklerde yapıldı. Ancak bu günlerde 80'lerin her bir eşyanın kendi fonksiyonel yüküyle dolu olduğu yaramaz tarzı oldukça popüler hale geldi. Bu tarz, özgünlüğü ile bize her şeyi çok ciddiye almamamız gerektiğini göstermeye çalışıyor gibi görünüyor, çünkü tüm hayatımız bir oyun.

80'lerin tarzında bir iç mekan yaratmak için birkaç nüansı bilmeniz gerekir. O yıllarda parlak renkler, yeşil, sarı, turuncu, turkuaz tonları tercih edildi. Modanın zirvesinde, çeşitli boyutlarda eşkenar dörtgenler, çizgiler veya bezelye gibi büyük desenler vardı. Parlak dokulu duvar kağıtları moda oldu, özellikle çeşitli şekillerde sade olanlar. Örneğin, bir duvar dairelerle, diğeri piramitlerle, üçüncüsü dikdörtgenlerle ve dördüncüsü sadece içinde bir pencere bulunan sadece düz olabilir. Zemine, örneğin koyu çikolata rengi bir halı ile kaplanması gereken bir laminat döşeyebilirsiniz. Bu odayı daha konforlu hale getirecektir. Halıyı, masada toplanan misafirlerin ayaklarını üzerine koyabilecekleri şekilde döşemek önemlidir.

Seksenlerde her evin bir büfesi vardı ve o zamanın her büfesi birbirine benziyordu. Büfeler tabakları depolardı, bazılarının içinde çeşitli küçük şeylerin saklanabileceği bir bara benzer bir bölümü vardı. O günlerde özellikle bir duvar dolabına sahip olmak çok şıktı - birbirine sıkıca oturan ve farklı görevleri yerine getiren bir dizi dolap.Bu kadar güçlü bir mobilya parçasının memnun sahipleri, hayatlarını boşuna yaşamadıklarını düşündüler. Seksenlerde duvar modası ancak yetmişlerde kot pantolonun popülaritesinin patlamasıyla karşılaştırılabilir.

İç mekanı seksenlerin tarzında yeniden yaratmak istiyorsanız, sadece sipariş vermek için bir duvar satın almanız gerekecektir. Belki de uzak çocukluğunuzdaki duvarın geliştirilmiş bir kopyası olacaktır - lamine MDF'den yapılmış cepheler ve cam ekleri ve parlak kulpları ile. Böyle bir büfenin cam raflarına, eğer varsa, koleksiyonluk porselen tabaklar koyabilirsiniz, ayrıca tuhaf şekil ve renklerde modern tabaklar koyabilirsiniz. Bu durumda, bir tür eklektik eylem ortaya çıkacak ve eski biçim yeni, zaten modern bir anlam kazanacaktır. Büfelerde koyu renkli kare şekilli tabaklar veya parlak ilginç desenlerle boyanmış tabaklar uygun olacaktır.

Seksenlerin durumunun bir diğer zorunlu unsuru ise tuvalet masasıdır. Koridor veya yatak odasına yerleştirilebilir. Akşamları, artık gün ışığının olmadığı saatlerde, saçaklarla süslenecek ve oturma alanı oluşturacak uzun bir lambader koymak zorunludur.

Seksenlerin tarzındaki döşemeli mobilyalar oldukça hacimli olmalı ve rahat derin koltuklara, geniş kolçaklara ve yüksek veya neredeyse görünmez bacaklara sahip olduğundan emin olun.

O uzak yılların kanepeleri ve koltukları demir ve ahşaptan, döşemeler ise goblen veya deri ikamelerinden yapılmıştır.

Seksenlerde dekorun ana unsurları cam ve aynalardı. Aynaların ve iç kapıların cam ve kakmalarla çok farklı desenlerle dekorasyonu özellikle şık olarak kabul edildi. Çizimler çok dokunaklı ve nazik görünüyordu, kışın güzel bir buz kırağı gibi. Zamanımızın iç mekanlarında çok yaygın olan sıkıcı film renkli camdan farklı olarak, kumlanmış cam, iç mekanda özel bir dayanıklılık ve özgünlük atmosferi yaratmaya yardımcı olacaktır.

Seksenlerde duvarlar, bir paspartu ile süslenmiş büyütülmüş fotoğraflarla süslenmiştir. Aile üyelerinin sanatsal portreleri özellikle avantajlı ve etkileyici görünüyor - siyah beyaz, sonbahar-kış manzaraları, foto-endüstriyel temalar. Çeşitli boyutlarda çerçeveler hem bir duvara hem de tüm odanın duvarlarına asılabilir.

Evde seksenlerin tarzında bir iç mekan yaratmaya karar verirseniz, onu en küçük ayrıntılarda yeniden üretmeye çalışmamalısınız. Bu kuralı takip etmeyin, iç mekanınız banal ve sınırlı görünmeyecek! Tamamen yeni içerikle dolu tanıdık bir form oluşturmak mümkündür ve hatta gereklidir. Bugün, iç mekan öğelerini seçme olanakları konusunda sınırsızız ve seksenlerin parlak ve enerjik stilini yeniden yaratmamızı sağlayan şey bu, bu stili tamamen yeni bir şekilde sunabilir, hayal gücümüze güvenebilir ve istediğimiz şekilde sunabiliriz. gençliğimizde ve çocukluğumuzda görmek için! Bu stile hava, genişlik, daha fazla alan eklemeniz gerekiyor ve gerçekten şaşırtıcı, şık ve modern olacak. Sonuçta, seksenlerin stilini neyin oluşturduğu hakkında konuşursak, o zaman bu şüphesiz şehir şıklığıdır!