20.01.2012

80'ler, deneyler, yeni bir yaşam vizyonu ve çevreleyen alan ve form ile oyunlar zamanıdır. Bu nedenle, 80'lerin iç kısmı parlaklık, gösteriş, net düz çizgiler ve etkileyici dekoratiflik ile ayırt edildi.

80'lerin tarzı son derece karmaşıktır. Çok hızlı ve tamamen terk edildi, çünkü parlak renkler ve büyük geometrik şekillerde tasarlanan iç mekan, gözün dinlenmesine izin vermiyor ve sürekli aşırı uyarılmaya neden oluyor. Ancak bugün, 80'lerin “anlamsız” yaramaz tarzının kıvılcımlarını getirmek için her öğenin belirli bir işlevsel yük taşıdığı modern rasyonalist iç tasarımda aniden moda oldu. Bize tüm hayatımızın büyük bir oyun olduğunu ve çok ciddiye alınmaması gereken şeylerle dolu olduğunu hatırlatıyor gibi görünüyor.

Bir "80'ler" iç mekanı yaratmak için şunu hatırlamanız gerekir:

• 80'lerde parlak renkler tercih edildi, yeşilin neşeli tonları, parlak turuncu, sarı, turkuaz.
• Geometrik desenler, avangard renkli büyük çizimler - şeritler, eşkenar dörtgenler veya çeşitli büyüklükteki bezelyeler çok popülerdi.
• Dokulu bir yüzeye ve parlak renk kombinasyonlarına sahip duvar kağıtları çok modaydı. Aynı temel renkte, ancak farklı şekillerde duvar kağıtları özellikle şıktı. Örneğin, bir duvarda daireler olabilir, ikincisi piramitlere sahip olabilir, üçüncüsü dikdörtgenlere sahip olabilir ve dördüncü duvar, örneğin pencereli bir duvar ise, hiç bir deseni olmayabilir.

Döşemeye gelince, burada, örneğin koyu çikolata rengi gibi bir halının mutlaka uzanması gereken bir laminat uygun olacaktır. Bu, odada bir ev konforu atmosferi yaratacaktır. Halıyı, odanın ortasındaki masada oturan misafirler ayaklarını üzerine koyacak şekilde düzenlemek çok önemlidir.

80'lerde hemen hemen her dairede bir büfe görebilirdiniz ve hepsi aynıydı. Bu mucize bulaşıkları saklamak için görev yaptı. Bazı modellerde çeşitli küçük şeylerin saklandığı bar gibi bir şey vardı. 80'lerde, bir duvar dolabı, farklı amaçlarla birbirine bitişik birkaç dolaptan oluşan özel bir lüks olarak kabul edildi. Böyle bir mobilya parçasının mutlu sahipleri, hayatlarını boşuna yaşamadıklarına inanıyorlardı. 80'lerde duvarın popülaritesi, 70'lerde kot pantolonun popülaritesi ile karşılaştırılabilir.

Bugün, 80'lerin tarzında bir iç mekan yaratarak, sipariş vermek için bir duvar yapmanız gerekecek. Çocukluğunuzun duvarının modernize edilmiş bir kopyası olsun - lamine MDF cepheler, parlak kulplar ve cam ekler ile. Ancak büfenin cam raflarına, varsa hem koleksiyon porselenleri hem de sıra dışı şekil ve renklerde modern tabaklar koyabilirsiniz.

İkinci durumda, ek bir eklektik etki ortaya çıkar - tanıdık ve istikrarlı form yeni modern içerikle doldurulur. Aynalı büfelerde özellikle güzel olan koyu renkli kare tabakların yanı sıra cam renkli tabaklar veya karmaşık boyama ve parlak desenlere sahip tabaklar.

80'lerin tarzında zorunlu bir mobilya parçası tuvalet masası olmalıdır. Yatak odasına veya koridora yerleştirilebilir. Koltuğun yanında bulunan ve tavan lambası kapatıldığında bir tür dinlenme alanı yaratmaya yarayan, saçaklı uzun bir zemin lambası da zorunlu olarak kabul edildi.

80'lerde döşemeli mobilyalar, derin ve rahat koltuklar, geniş kolçaklar, yüksek veya neredeyse görünmez bacaklar ile oldukça hacimli olmalıdır. 80'li yıllardaki kanepe ve koltukların tasarımında ahşap ve demir gibi malzemeler kullanılıyordu ve döşemeler sert goblen veya deri benzeri malzemelerden yapılıyordu.

80'lerin iç mekanının ana dekoratif unsurları aynalar ve camdır. Aynaların ve cam iç kapıların çeşitli desenlerle süslenmesi özel bir şıklık olarak kabul edildi. Kumlanmış çizimler, kısa ömürlü ve güzel buz donu gibi özellikle nazik ve savunmasız görünüyor. Modern iç mekanlarda çok yaygın olan film buzlanmanın aksine, kumlanmış cam ve kumlanmış aynalar iç mekanda özel bir özgünlük ve dayanıklılık atmosferi yaratabilir.

80'lerde duvarlar, geniş paspaslarla süslenmiş büyütülmüş fotoğraflarla süslendi. Aile üyelerinin sanatsal siyah beyaz portreleri, sonbahar ve kış manzaraları, endüstriyel konuların fotoğrafları özellikle iyi görünüyor. Farklı boyutlarda dikdörtgen çerçeveler hem bir duvara yerleştirilebilir hem de tüm odanın duvarlarını onlarla süsleyebilir.

Evde 80'lerin tarzında bir iç mekan yaratmak, onu ayrıntılı bir şekilde yeniden yaratmaya çalışmanıza gerek yok. Yeni içeriğe sahip tanıdık bir form - sadece böyle bir okumaya sadık kalın ve oluşturulan iç mekan banal ve stilistik kısıtlamalardan yoksun olacaktır. Bugün, 80'lerde olduğu gibi, olasılıklarımızda kısıtlanmıyoruz, iç mekan öğeleri seçimimizde sınırlı değiliz ve bu bize bu enerjik ve canlı stili yeni bir şekilde, çocuklukta her zaman istediğimiz şekilde öğretmek için harika bir fırsat sunuyor. Gençlik. Ona genişlik, hava ve boşluk eklemeniz gerekiyor, o zaman gerçekten modern ve şık olabilir. Sonuçta, 80'lerin tarzı nedir? - Şehir şıklığı!

Modern retro - ikinci bir rüzgar

Bugün retro duvarlar için duvar kağıtları zengin renkler, modaya uygun tonlar ve ilginç baskılarla dolu. Ancak en önemli şey, yapıldıkları malzemelerin kalitesidir. Eski günlerde çoğu tuval kağıttan yapılırdı ve çok çabuk görünümlerini kaybettiler. Şimdi, tam tersine, renkleri zamanla solmayan bir vinil kaplama ile dokunmamış bir temelde mükemmel seçenekler var ve süsleme daha etkileyici ve modern hale geldi. Dolayısıyla günümüz retrosunun eski fikirlerin günümüzdeki en yeni üretim teknolojileri ile birleşimi olduğunu açıkça söyleyebiliriz.

Duvarlar için antika duvar kağıtları, mobilyaların ve mobilya detaylarının özelliklerini en uygun şekilde vurgulayabildikleri için klasik iç mekanların oluşturulmasında giderek daha fazla kullanılmaktadır.

"SDVK-Duvar Kağıdı" - yeni fikirler için ilham

Çevrimiçi mağaza "SDVK-Wallpaper", fotoğrafları katalogda özel bir bölümde görülebilen, tanınmış üreticilerin çeşitli antika duvar kağıtları koleksiyonlarını sunar. Burada, kendi içimizde kullanmayı reddetmeyeceğimiz koleksiyonları göreceksiniz.

Sunulan ürün çeşitliliğine ek olarak, site makul bir fiyatlandırma politikasına bağlı kalmaktadır, bu nedenle ürünümüzün maliyeti sizi hoş bir şekilde şaşırtacaktır.

(6 Oy)

80'lerin içi parlak bir parıltıya benziyor: iç mekanda böyle bir deneyin beklenmedik görünümü uzun sürmedi. Birçoğu, evin hala dinlenme ve rahatlama yeri olduğunu ve 80'lerin parlak ve geometrik iç mekanının kalpleri heyecanlandırdığını ve aktif bir eğlence için hazırlandığını düşündü. Bazıları da böyle bir iç mekana, özellikle de aktivitelerini evde yaratabilenlere adanmıştır. 80'lerin güzel bir örneği ve kişileştirmesi, ünlü Amerikalı sanatçı Tim Biskup'un (Tim Biskup) iç mekanıdır.

Tim Biscop'un çalışmalarına aşina iseniz, dairesinin iç tasarımının ve yarattığı eserlerin ayrılmaz bir bütün gibi olduğunu hemen anlayacaksınız. Dairesine bir göz atın ve 80'lerin iç mekanlarının ayırt edici özelliklerini bizimle birlikte bulun:

1. turkuaz, sarı, turuncu birçok neşeli tonu.

2. şeritler, eşkenar dörtgenler, bezelyeler, kareler - katı geometri, tüm bunlar 80'ler için de geçerlidir!

3. mobilya - derin, rahat koltuklar, geniş kolçaklar ve göze çarpmayan bacaklar.

4. yüksek bacaklarda abajurlar.

5. Geometrik desenli ahşap panelli veya parlak renkli duvar kağıdı.

6. her yerde büyük portreler ve resimler.

80'lerin atmosferini dairenize getirmek istiyorsanız, yukarıdaki unsurlardan birkaçını eklemeniz yeterli olacak ve daireniz yeni bir şekilde ışıldayacak! Başarılı deneyler!

Duvarlardaki kaba, sert duvar kağıtları, gıcırdayan parke ve basit mobilya takımları - bunlar çoğu insanın sonsuza kadar evden atmaya çalıştığı iç detaylardır. Ancak bu tarihsel dönemde ev geliştirme ile ilgilenen insanlar var. Hatta zamanın dairelerinin fotoğraflarına bakarak çağdaş mobilyalar için ilham alıyorlar.

Bazı insanlar bu tasarımı sever.

Sovyet iç mekanı çok popüler değil

Çoğu insan sadece yıllardır var olan şeylerden kurtulmayı hayal eder.

Rus tarzı. SSCB'nin varlığının ilk yıllarında iç ve yaşam

Barok, modern, ülke gibi popüler iç tarzların yanı sıra, SSCB dönemine tekabül eden Rus stilini de koyabilirsiniz. Tasarımcılar genellikle Sovyet iç stiline, kelimenin tam anlamıyla "düşük kaliteli üretimin karbon kopya damgalı bir nesnesi" anlamına gelen iddialı "kitsch" kelimesiyle atıfta bulunurlar. Binalarda böyle bir durumun oluşumunun başlangıcı yirminci yüzyılın 20'li yıllarında başladı ve şu ana kadar basit bir nedenden dolayı sona ermedi: Birlik içinde doğup hayatlarının çoğunu yaşayan insanlar değişiklikleri kabul edemez ve kendi yaşamlarını sağlayamazlar. ev (değişikliklerden kaçının), Brezhnev, Kruşçev zamanlarının kültürünü taklit eder.

İktidarın imparatorluktan Sovyete geçişinden sonraki ilk yıllarda, insanların duvar kağıdını yeniden yapıştırmak ve mobilyaları yeniden düzenlemek için zamanları yoktu. Kentleşme kitlesel olarak meydana gelmeye başladı ve konut kıtlığı keskin bir şekilde hissedilmeye başladı. Ancak, yeni evlerin inşası için fonları olmayan yetkililer, farklı bir şekilde karar verdiler - burjuvazinin eski zengin evlerini, bugüne kadar "ortak apartmanlar" olarak adlandırılan pansiyonlara dönüştürmeye. Başlıca özelliği, ortak bir banyo, mutfak ve koridorun varlığıydı. Oturma odalarının her birinde bazen 5-7 kişi vardı.

Bu tasarım kolayca yükseltilebilir

Sovyet döneminde yaşayan bazı insanlar bir şekilde konutlarını değiştirmeye cesaret edemediler.

Eski SSCB topraklarındaki askeri operasyonlar sadece insanların hafızasında değil, yaşam tarzlarında da iz bıraktı. Parasızlık, açlık, insanları aşırılıklardan vazgeçmeye zorladı, savaş sonrası dönemin dairelerinin içi mütevazi olmaktan çıktı.

Bu tür dairelerde ağırlıklı olarak ucuz mobilyalar kullanılmıştır.

Bazılarının bir daire döşemek için yeterli parası yoktu.

Tasarım yavaş yavaş değişti

Sovyet dairelerinin iç tasarımında 50'li ve 60'lı yılların tarzı, önceki on yılların durumundan çarpıcı biçimde farklıdır: nüfus, askeri yıkım ve sonuçlarından sonra aklı başına geldi. Modern tasarımcılar bu dönemi Sovyet minimalizminden çarpıcı bir şekilde farklı olan "çok yönlü retro" olarak sınıflandırır. Bu dönemin mobilyaları için tipik olan aşağıdaki unsurlar ve çözümlerdir.

• Çok miktarda ışık - büyük, hacimli ve ürkütücü karanlık perdelerin yerini hafif, yarı saydam perdeler aldı. Yapay aydınlatma “tavan altı lamba”nın ötesine geçti, klasik basamaklı avizeler duvar aplikleri, zemin lambaları ve masa lambaları ile tamamlanmaya başladı.
• Renklerin parlaklığı - zengin yeşil yumuşak köşeler, limon sarısı perdeler ve sıra dışı tonlardaki diğer orijinal dekorlar, Sovyet konutunu mini bir tasarım stüdyosuna dönüştürdü.
• Çok işlevli mobilyalar (kanepe, koltuk-yatak, katlanır masa) yaşam alanı olmaması nedeniyle o dönemin iç mekanlarını tamamlıyordu.

50'li ve 60'lı yılların Sovyet iç mekanını modernin arka planına karşı ifade etmeyen tek şey, çizgili veya çiçekli banal duvar kağıdıydı. Parlak renk dışında mobilyaların döşemesi genel arka plana karşı hiçbir şekilde ifade edilmedi. Tekstil, iç mekanı çeşitlendirmeye ve dekore etmeye yardımcı oldu. Tek renkli tuvaller ve süslemeli kumaşlar o zamanlar modaydı. Bugün bile, geçen yüzyılın 60'larında gençliği geçen insanların dairelerinde, bu tür süslemeli yatak örtüleri bulabilirsiniz: çiçek motifleri, geometrik desenler, satranç tahtası şeklinde basit kanvas süslemeler, Noel ağaçları, kareler.

O günlerde tasarım sıkıcı ve monotondu.

Bazı kişilerin daireleri henüz güncellenmedi.

SSCB'de, on yıldan (40'lar, 50'ler, 70'ler) bağımsız olarak, genç nesile, evlerdeki her şeyin aynı olduğu görünebilir. Ancak Sovyet döneminde yaşayan insanlar, iç mekanın en küçük ayrıntılarını iyi hatırlıyorlar. Geçen yüzyılın 70'lerinde mimaride bir atılım oldu - şehirlerde en az 9 katlı, konforlu yeniliklerle donatılmış Brezhnevka evleri inşa etmeye başladılar - bir çöp oluğu ve bir asansör. Bu fikrin yazarları, bu tür binalardaki daireleri "Kruşçev" in geliştirilmiş bir versiyonu olarak adlandırdılar.

70'lerde inşa edilen daireler 1 ila 5 odalı, alçak tavanlı ve dar mutfaklı (7-9 m2). “Moskova Gözyaşlarına İnanmıyor” filmini izlerken “brezhnevka” nın içini kısmen tanıyabilirsiniz: duvarlarda beyaz badanalı tavanlar - yerde geometrik desenli veya açık kahverengi çizgili duvar kağıdı - huş parke. Oturma odasını durdurmak basittir - bir duvara karşı suntadan bir “duvar” vardır, karşısında bir kanepe ve iki koltuk vardır, yanında bir sehpa veya tatillerde düzenlenmiş cilalı bir masa vardır. Yatak odasında ayrıca bir kanepe, tuvalet masası ve büyük bir gardırop vardı.

70'lerde başlayan binalar

Oturma odası karmaşık değil - bir duvara karşı suntadan bir “duvar” ve karşısında bir kanepe var

Yatak odasında ayrıca bir kanepe, tuvalet masası ve büyük bir gardırop vardı.

70'lerin iç mekanlarında halılar duvarlara asılmalı, balıklar büfede durmalı (hala bazı insanlar tarafından tutulan çok mavi olanlar) ve tavanın altında üç katmanlı bir avize “kristal benzeri” sarkıtlarla parıldıyor. (banal plastikten yapılmıştır). 70'lerin ve hatta 80'lerin dairelerindeki duvarlar, Sovyet sanatçılarını tasvir eden takvimler, posterler ile dekore edilmiştir.

O günlerde her şey monoton ve sıkıcıydı.

Duvarlara genellikle takvimler ve posterler asılırdı.

Sovyet döneminde üretilen birçok ürün, yalnızca terk edilmiş çatı katlarında veya nadir koleksiyonlarda bulunabilir. Ancak 21. yüzyılda yaşayan gençlerin yüzlerinde şaşkınlık ya da kahkahalara neden olan sadece ev eşyaları değil. Bir zamanlar insanlara moda ve güzel görünen birçok şeye şimdi popüler kelime "çirkin" deniyor. Genç neslin yüzünde en büyük sürprizi yaratan 5 madde var.

SSCB dönemi fotoğraflarına baktığınızda ilk göze çarpan şey, Sovyet rezil reytinginde haklı olarak başı çeken duvarlardaki halılar oluyor. Geyik, natürmort görüntüsüne sahip tuval, dekoratif amaçlarla ve duvar kağıdını kurtarmak için kullanıldı. Ayrıca, orijinal dekorasyonun nedeni soğuk duvarlar (bir ısı yalıtkanının rolü) ve gürültülü komşular (ses yalıtkanının rolü) idi.

Sovyet tasarımı gençler arasında kahkahalara veya sürprizlere neden oluyor

Sovyet tasarımı modernize edilebilir

Bu tasarımda çok garip şeyler var.

Sovyet döneminin çirkin eşyalarının sıralamasında ikinci onur yeri, iğne işlerinde "asistan" olarak hizmet veren ayak tahrikli bir dikiş makinesi ve ayakkabı depolamak için bir yerdi. Üzerine genellikle bir masa örtüsü örtülür, ardından cihaz masaüstüne dönüşür. Bugünün okul çocuklarını şaşırtabilecek üçüncü konu, bir TV veya bacaklı bir radyogramdır (dışkı gibi).

Derecelendirmenin dördüncü pozisyonu, sadece masayı, sandalyeleri değil, aynı zamanda daha önce bahsedilen TV radyogramını da kapsayan ajur peçetelerine hak ediyor. Geçen yüzyılın 30'lu yıllarından beri, genellikle ev yapımı dekorasyon olan bir ajur, yastıklar, dolap üstleri ve büfeler için bir dekor olarak kullanılmıştır. Büfe ilk beşi kapatır veya aynı zamanda "büfe" olarak da adlandırılır. Bu mobilya parçası, Leningrad Porselen Fabrikası tarafından üretilen setler (veya diğer şenlikli yemekler), aile fotoğrafları ve bazen para için bir depolama yeri olarak hizmet etti. Bu tür şeyler, büfenin üst kısmına kapılara cam ekler ile yerleştirildi - böylece herkes ailenin “zenginliğini” görebilirken, büfenin alt kısmında, ahşap kapıların, havluların, kıyafetlerin ve diğerlerinin arkasındaydı. değerli eşyalar gizlendi (örneğin, yasak İncil veya salatalık kavanozları).

Duvarlar genellikle tablolar, takvimler veya posterlerle süslenirdi.

Duvar kağıdı genellikle çizgili veya çiçekliydi.

Yerdeki halılar

“SSCB'de halı” denilince akla hemen duvar kıyafetleri gelir, ancak Sovyet döneminde yer halıları daha az popüler değildi. Popülerlikleri neden geçen yüzyılın 50'li ve 80'li yıllarında zirvedeydi? Evet, sırf pahalı oldukları için ve eğer aile bir halı satın almaya gücü yetiyorsa, o zaman o müreffehdir ve bolluk içinde yaşar.

Genellikle bu tür halılar satın aldı.

• Türkmenistan'da üretilen havlı yün. Türkmen halılarının süslemesinin temeli “jel”dir (eşkenar dörtgenler, kareler, çokgenler).
• Ermeni üretimi tüysüz veya tüy bırakmayan ürünler. Bu tür halıların ana motifi, katlanmamış yaprakları olan bir nilüfer çiçeğidir.
• Azerbaycan'da yapılan ipeksi tüylü halılar. Eşsiz geometrik süslemelerde farklılık gösterir, en popüler türler "Kazak", "Şirvan", "Küba" dır.

SSCB'de Orta Asya üretiminin ürünlerine ek olarak, VO Vneshposyltorg fabrikasında (yarı yünlü havlı jakarlı ürünler), Obukhov halı fabrikasında (iki katlı havlı halılar), Almatı halı fabrikasında (4 renkli çubuk) yapılan halılar kilimler, düz çubuk raylar) popülerdi.

Fotoğraflar genellikle duvar dolaplarında saklanırdı.

Ailenin ana cazibe merkezleri genellikle büfelere ve dolaplara yerleştirildi.

Genellikle Sovyet tasarımı sıkıcı ve monotondu.

Ülke, Provence, Modern - bu stiller olağandışı deneyleri seven insanlardan bıktı. Modern bir yorumda Sovyet iç mekanı iddialı ve orijinaldir. Odalardan birinde veya evin her yerinde, çeşitli yıllarda SSCB döneminin bir atmosferini yaratabilirsiniz. Renk kombinasyonu tablosu bu konuda yardımcı olacaktır.

Sovyet tasarımı sorunsuz bir şekilde modernize edilebilir

Halılar genellikle duvarlara asılırdı.

Çözüm

Tarih, ne olursa olsun, bugünün temelidir. SSCB'de insanlar evlerini o zamanki moda olan finansal yeteneklerine göre tasarladılar. Bugün, Sovyet iç mekanları geçmişin bir kalıntısı olarak kabul ediliyor, ancak duvarlardaki çiçekli duvar kağıdı, parlak kanepeler ve renkli halıların modası geri dönecek gibi görünüyor.

Rusya Federasyonu Federal Eğitim Ajansı

Rus devlet profesyoneli

Pedagoji Üniversitesi.

Kemerovo'da şube.

Sınav 2 disiplin üzerine: Tasarım tarihi ve teorisi.

Tema: "Memphis" 80'lerin tasarım stili.

Tamamlanmış:

Kontrol:

Kemerovo 2006.

1. Giriş 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Sonuç 16

7. Edebiyat 17

GİRİİŞ

Ne kadar zaman geçerse geçsin; günler, yıllar veya yüzyıllar, bir insandaki güzellik özlemi asla ölmeyecek. İnsan, antik çağlardan günümüze kadar her zaman kendini ve etrafındaki her şeyi süslemeye çalışmıştır. Böylece, insan faaliyetinin tüm alanlarını etkileyen tasarım gibi bir yön ortaya çıktı. Birçok keşif yapıldı ve birçok güzel şey yaratıldı. Tasarımın tarihi büyük isimlerle doludur. Ancak bugün modern tarihe düşen zaman dilimini - XX yüzyılın 80'lerini düşünmek istiyorum.

80'ler, yeni keşiflerin ve toplumun kültürel yaşamına ilişkin görüşlerin gözden geçirildiği bir dönem oldu. Ancak bu sefer özellikle her yerde hüküm süren isyan ruhuyla hatırlandı. Geleneksel olan her şey reddedildi. Bunun yerini dünyaya alışılmadık, "anlamsız" bir tutum aldı. İç tasarımda "Antidesign" gibi bir yön ortaya çıktı; "Sıkıcı" işlevsel nesneler, göze hoş gelen ve bazen işlevsel bir yük bile taşımayan parlak renkli nesnelerle değiştirildi. Koyu renkler yerini açık ve pastel renklere bırakırken; ağır mobilyalarla döşenmiş odaların yerini, minimum sayıda eşya içeren (yüksek teknoloji tarzı gibi) hafif havadar alan aldı. Ancak tüm bu ihtişamın içinde, gizemli adı "Memphis" olan bir stil, ayrı bir benzersiz ve unutulmaz dalgada kendini gösterdi. Testimin adandığı şey bu tarz ve yaratıcılarıdır. Gerçekten de, bu tarz bir kavram olmadan, tasarım tarihi ve teorisi hakkındaki bilgimiz çok eksik olacaktır.

EttoreSottsass

Memphis stilinin renkli tarihi, Ettore Sottsass adında bir adamla başladı.

Ettore Sottsass, 1917'de Innsbruck'ta (Avusturya) yaşlı mimar Sottsass'ın ailesinde doğdu. Daha sonra Torino Politeknik Enstitüsü'nde mimarlık okudu ve 1939'da diplomasını aldı. Ancak 1939 ile 1946 yılları arasında savaş ve esaret nedeniyle profesyonel ortamından koparıldı. 1947'de Milano'da kariyerine devam etmeyi başardı. İşe döndükten sonra Ettore'nin ilgi alanları arasında mimari ve endüstriyel tasarım, seramik, mücevher ve grafik tasarım yer aldı. 1950'lerin sonunda, bu alanlarda zaten birçok projenin yazarıydı.

Sottsass, aktif olarak şekillendirmenin yeni yollarını arıyor. Aynı zamanda, hem "klasik" tasarım tarzını hem de işlevselci şemaları reddederek kendi tasarım stilini, kendi ideolojisini geliştirmeye çalışıyor.

1962'de Sottsass, Domus dergisinde "Tasarım" adlı bir makale yayınladı. Bu makalenin ana fikri, tasarımın bir şeyin işlevi ve rasyonelliği ile değil, çevre ile, nesnenin içine daldığı kültürel atmosferle ilgilenmesiydi. Şey, daha çok büyülü bir nesne olarak algılanır, ancak herhangi bir işlevi yerine getirmek için bir araç olarak değil. Dolayısıyla - "meditatif tasarım", kendiliğindenlik, yazarın hareketi - Ettore'un tasarım stili.

60'ların başında yenilikçi fikirleri sayesinde Sottsass, alternatif tasarım ortamında geniş bir popülerlik kazanıyordu. Ancak aynı zamanda Sottasass, özellikle Olivetti şirketi için yaptığı projelerle (Elea-9003 elektronik bilgi işlem sistemi, Praxis-48 ve Tekne-3 elektrikli daktilolar) “ciddi” bir endüstriyel tasarımcı olarak ün kazanıyor.

Aynı zamanda arayışını alternatif bir yöne de bırakmaz. Böylece Ettore, onlara dayanarak Poltronova, Menhir, Ziggurat ve Stupa firmaları için bir dizi anıtsal seramik ve mobilya yaratıyor.

Görünüşe göre böyle bir kombinasyon. uyumsuz şeyler tasarımcının ayırt edici özelliğiydi. Sottsass'ın ikiliği, onunla ilgili mitlerin ana kaynağı haline geldi. İsyan ve profesyonelliğin inanılmaz bir kombinasyonu, mistisizm tutkusu ve projelerin aşırı işlevselliği. 60'ların sonunda, asi genç tasarımcılar için bir tür guru olur.

İkililiği yaratıcı bir özgürlük kaynağıdır; bir endüstriyel tasarım profesyonelinin kutup işaretleri ile alternatif bir tasarım kültürünün lideri arasında çok sayıda iç içe geçmiş bağlantı dizisi uzanır. 1969'da Sottsass, Olivetti için Valentina taşınabilir daktiloyu tasarladı.

Vizyonu sayesinde, teknik olarak karmaşık bir ürün, basit ev eşyalarıyla aynı seviyeye getirildi: bir çanta, elbise, biblo. Makine, aktif sarı bobinlerle birlikte parlak kırmızı ucuz plastikten yapıldı, böylece bir aletten yaratıcılık için bir alete dönüştü. Teknik sanayi tesisinde bile pop kültürü tarzı kök saldı. Ancak aynı zamanda Ettore, kavramsal alternatif projelerinde, işlevin öncelikli olduğu endüstriyel tesisler için doğal olan "nötr" tasarım ilkesini kullanmaya başladı.

1972'de Sottsass, çok işlevli plastik modüllerin birleşik bir sistemi olan fütüristik "Konteyner Konutunu" tasarladı. Olivetti için de ofis ekipman sistemleri yaratıyor. Mobilya, ev aletleri, ofis malzemeleri ve hatta yerleşim planının mimari detaylarını içeren birleşik bir ofis ortamı tasarlanıyor.

Görünüşe göre insanın hayal edebileceği her şeyi başarmıştı: ün, tanınma, para. Ancak, Sottsass orada durmayacaktı. Ettore daha da ileri giderek kendi tasarım hareketi olan Memphis stilini kurdu.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass, şüphesiz Memphis hareketinin kurucusuydu. Bununla birlikte, ortakları Michele de Luca ve Andre Branzi olmasaydı, faaliyetleri bu kadar verimli olmazdı.

Andre Branzi, önde gelen tasarım teorisyenlerinden biri olan İtalyan mimar ve tasarımcıdır. Floransa'da doğup eğitim gördü, şu anda Milano'da yaşıyor ve çalışıyor. Sottsass ile görüşme sırasında Andre artık kendi alanında acemi değildi. 1967'den beri endüstriyel ve araştırma tasarımı, mimarlık, şehir planlama, eğitim ve kültürel destek alanlarında çalıştı. Branzi'nin faaliyet alanları arasında mimari projeler, endüstriyel ve deneysel tasarım, şehir planlaması, tasarım teorisi alanında gazetecilik ve eleştirel edebiyat yer almaktadır.

Ettore gibi, "radikal hareket" ve "yeni tasarım" ideolojisi olan "Archizoom" derneğinin kurucularından biri oldu. 1960'larda - 70'lerde. İyi oyun. "Yaşamak kolaydır" mottosu altında "Archizoom" grubu içinde birçok konsept proje üretmektedir. Andre, kendi görüşüne göre, Archizoom grubunun üyeleri tarafından geliştirilen en önemli projesi "no-stop city" (1970) bu yaşam dönemine atıfta bulunur. Klasik bir şehir ilkesinden çok internetin kurallarına göre yaratılmış devasa bir organizma. Tasarımcının kendi deyimiyle bu proje "benim ve benim kuşağım için, sonra gelen birçok sanatçı için çok önemliydi."

Buna ek olarak, Branzi, amacı endüstriyel olmayan üretim yöntemlerinin geliştirilmesi ve incelenmesi, bireysel yaratıcılığın (büyük ölçüde yankılanan) teşvik edilmesi olan radikal mimarlık ve tasarım "Küresel Araçlar" (1973) okulunun oluşturulmasına katıldı. William Morris'in fikirleri). 1973'te meslektaşlarıyla birlikte deneysel bir tasarım yarattı - sözde birincil tasarımın yaratılmasıyla ilgilenen CDM bürosu.

1973'te Milano'da stüdyosunu açan André, 1980'lerin başında endüstriyel üretime yönelik olmayan deneysel çalışmaların bir galerisi olarak düzenlenen stüdyosu Alchimia ile sergiledi. 1977'de Michele de Luca ile birlikte ünlü "Il Disegno italiano degli anni 50" sergisini kurdu. 1981'de Andrea Branzi, Alchemy stüdyosunun bir kolu olarak oluşturulan Memphis grubunun kuruluşunda yer aldı. Ancak, Alchemy'den farklı olarak Memphis, seri üretime odaklandı.

Aynı zamanda İtalya ve yurtdışındaki önde gelen mobilya ve aksesuar üreticileriyle (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), en sonuncusu Alessi idi. Andre'nin inancı şu sözlerdi: "Tasarım her şey olmalı." Branzi'nin yaratıcı yaklaşımı, araştırmaya ve deneye açıklığı ile karakterize edilir. Tasarımını oluştururken, nesnelerin sembolik anlamının yanı sıra malzemelere de özel önem veriyor.

Branzi, Milano Trienali ve Venedik Bienali'nin edisyonlarına katıldı ve Montreal ve Paris'teki dekoratif sanatlar müzeleri, scharpoord centrum knokke ve Brüksel'deki fondation pour l'architecture dahil olmak üzere çeşitli uluslararası müzelerde kişisel sergiler açtı.

"Interni", "Domus", "Casabella" dergileriyle işbirliği yaptı. 1983'ten 1987'ye kadar Modo dergisinin editörlüğünü yaptı.

Andre Branzi bugün Domus Academy'nin başkanı ve Politecnico di Milano'da endüstriyel tasarım profesörüdür. Çalışmalarının sergileri hem İtalya'da hem de yurtdışında düzenleniyor.

Michele de Luchi

Bu yaratıcı birliğin başka bir üyesinden - Michele de Luca'dan bahsetmeseydim, hikaye tamamlanmış olmazdı.

Michele de Luchi, seksenli kuşağın önde gelen bir temsilcisi olan tanınmış bir İtalyan tasarımcı ve mimardır.

Michele de Luchi, Ferrara'da doğdu. Floransa Üniversitesi'nde eğitim gördü. Şu anda Milano'da yaşıyor ve çalışıyor. o kuşağa aittir. Profesyonel kariyeri "yeni tasarımın" ortaya çıkmasıyla yakından bağlantılı tasarımcılar.