Σύγχρονο ρετρό - ένας δεύτερος άνεμος

Σήμερα, η ταπετσαρία για ρετρό τοίχους είναι γεμάτη με πλούσια χρώματα, μοντέρνους τόνους και ενδιαφέρουσες εκτυπώσεις. Το πιο σημαντικό όμως είναι η ποιότητα των υλικών από τα οποία κατασκευάζονται. Τα παλιά χρόνια, οι περισσότεροι καμβάδες ήταν κατασκευασμένοι από χαρτί και πολύ γρήγορα έχασαν την εμφάνισή τους. Τώρα, αντίθετα, υπάρχουν εξαιρετικές επιλογές σε μη υφασμένη βάση, με επίστρωση βινυλίου, τα χρώματα της οποίας δεν ξεθωριάζουν με τον καιρό και το στολίδι έχει γίνει πιο εκφραστικό και μοντέρνο. Επομένως, μπορούμε να δηλώσουμε ανοιχτά ότι το σημερινό ρετρό είναι ένας συνδυασμός παλιών ιδεών με τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες παραγωγής αυτή τη στιγμή.

Οι αντίκες ταπετσαρίες για τοίχους χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στη δημιουργία κλασικών εσωτερικών χώρων, καθώς μπορούν να τονίσουν ευνοϊκότερα τα χαρακτηριστικά των επίπλων και των λεπτομερειών επίπλων.

"SDVK-Wallpaper" - έμπνευση για νέες ιδέες

Το ηλεκτρονικό κατάστημα "SDVK-Wallpaper" παρουσιάζει διάφορες συλλογές ταπετσαριών αντίκες από γνωστούς κατασκευαστές, φωτογραφίες των οποίων μπορείτε να δείτε στον κατάλογο σε ειδική ενότητα. Εδώ θα δείτε τέτοιες συλλογές που εμείς οι ίδιοι δεν θα αρνιόμασταν να χρησιμοποιήσουμε στο εσωτερικό μας.

Εκτός από την ποικιλία των προσφερόμενων προϊόντων, ο ιστότοπος τηρεί μια λογική τιμολογιακή πολιτική, έτσι το κόστος του προϊόντος μας θα σας εκπλήξει ευχάριστα.

Η ιστορία των κοινοτικών διαμερισμάτων ξεκίνησε τη στιγμή που η σοβιετική κυβέρνηση σκέφτηκε να τοποθετήσει το προλεταριάτο σε μεγάλα διαμερίσματα πολλών δωματίων της μεσαίας τάξης της προεπαναστατικής Ρωσίας. Στα πρώτα χρόνια της ύπαρξής της, η σοβιετική κυβέρνηση, που είχε υποσχεθεί να δώσει εργάτες στο εργοστάσιο, πείστηκε ότι δεν ήταν καν σε θέση να τους παράσχει χωριστή στέγαση. Το πρόβλημα έγινε ιδιαίτερα επείγον στις μεγάλες πόλεις, ο πληθυσμός των οποίων αυξανόταν με γοργούς ρυθμούς.

Οι Μπολσεβίκοι, με τη χαρακτηριστική τους τάση για απλές λύσεις, βρήκαν μια διέξοδο - άρχισαν να εγκαθιστούν πολλές οικογένειες σε ένα διαμέρισμα, διαθέτοντας το καθένα ξεχωριστό δωμάτιο με κοινή κουζίνα και μπάνιο. Έτσι ξεκίνησε η διαδικασία δημιουργίας κοινόχρηστων διαμερισμάτων. Εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι, συχνά ολόκληρες οικογένειες, εγκαταστάθηκαν σε ένα διαμέρισμα που αποτελείται από πολλά δωμάτια. Αντίστοιχα, είχαν ένα δωμάτιο και μια κοινόχρηστη κουζίνα και μπάνιο.

Γείτονες σε κοινόχρηστα διαμερίσματα -άνθρωποι διαφορετικής κοινωνικής θέσης, ζωτικών ενδιαφερόντων και συνηθειών- ζούσαν σε ένα μέρος, συνέπλεκαν πεπρωμένα, μάλωναν και συμφιλιώνονταν. «Η σχέση μεταξύ των κατοίκων του κοινόχρηστου διαμερίσματος, κατά κανόνα, ήταν τεταμένη: οι καθημερινές δυσκολίες πίκραιναν τους ανθρώπους», γράφει ο συγγραφέας Lev Stern στα απομνημονεύματά του για την Οδησσό. «Αν μερικές φορές έπρεπε να περιμένετε στην ουρά για μια τουαλέτα ή μια βρύση για Για πολύ καιρό, είναι δύσκολο να περιμένουμε θερμές σχέσεις μεταξύ των γειτόνων».

Κατά κανόνα, τα κοινόχρηστα διαμερίσματα οργανώνονταν σε πολυκατοικίες - πολυώροφα κτίρια βασιλικής κατασκευής, που ανεγέρθηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα σε μεγάλες πόλεις. Οι κομμουνιστές ξεκίνησαν να συμπυκνώσουν τον πληθυσμό αυτών των «αστικών» φωλιών μόλις θέσουν υπό έλεγχο τις πόλεις. «Είναι απαραίτητο να συμπιεστούν οι κατοικίες, και λόγω της έλλειψης κατοικιών, θα καταφύγουμε στην έξωση εκείνων των στοιχείων των οποίων η παραμονή δεν είναι απαραίτητη», έγραψε η κομμουνιστική εφημερίδα Κιέβου στις 19 Φεβρουαρίου 1919, δύο εβδομάδες μετά τη δεύτερη προσπάθεια των Μπολσεβίκων να κερδίσουν ερείσματα στο Κίεβο. Εκ μέρους της νέας κυβέρνησης, οι εφημερίδες ενημέρωναν τους αναγνώστες τους ότι «οι αργόσχολοι, οι κερδοσκόποι, οι εγκληματίες, οι λευκοφρουροί και άλλα στοιχεία, φυσικά, πρέπει να στερηθούν διαμερίσματα». Επιπλέον, στα σοβιετικά διαμερίσματα, όπως αποδείχθηκε, δεν πρέπει να υπάρχουν σαλόνια, αίθουσες και τραπεζαρίες. Οι Μπολσεβίκοι υποσχέθηκαν να αφήσουν τα γραφεία μόνο σε όσους τα χρειάζονταν για δουλειά - γιατρούς, καθηγητές και υπεύθυνους εργάτες. Κατά κανόνα άδειαζαν ένας ή δύο όροφοι για τα νέα αφεντικά. Πρώην ένοικοι και ιδιοκτήτες τοποθετήθηκαν στα ίδια κτίρια, προσφέροντας να αποδεσμευτούν τα τετραγωνικά μέτρα που διατέθηκαν για τις ανάγκες της κυβέρνησης εντός 24 ωρών. Μόνο το κρεβάτι και τα απαραίτητα επιτρεπόταν να πάρουν μαζί τους.

Η εικόνα του K. S. Petrov-Vodkin «Housewarming» (1918) είναι ενδεικτική:

Δείχνει με κάποιες λεπτομέρειες τη σύγκρουση της παλιάς αριστοκρατικής ζωής και τους εκπροσώπους των εργαζομένων που μετακόμισαν σε ένα αντισυμβατικό σπίτι για αυτούς, τους νέους αφέντες της ζωής. Μια μεγάλη αίθουσα με παρκέ δάπεδο, στην οποία οι νέοι ένοικοι έχουν χαράξει μονοπάτια του χωριού, δίπλα σε έναν τεράστιο καθρέφτη και ελαιογραφίες κρεμασμένες στους τοίχους σε επιχρυσωμένα κουφώματα, έχουν τοποθετηθεί σκαμπό ανακατεμένα με σκαλιστές καρέκλες. Οικιακά είδη αντίθετων κοινωνικών στρωμάτων διεξάγουν τον δικό τους σιωπηλό διάλογο, απηχώντας τις πραγματικότητες της κοινωνικής ζωής.

Κυριολεκτικά μερικά χρόνια αφότου οι πρώην πολυκατοικίες έλαβαν νέους ενοικιαστές - προλετάριους μικρών πόλεων που έσπευσαν μαζικά στις μεγάλες πόλεις μετά την επανάσταση, οι αρχές αντιμετώπισαν ένα απροσδόκητο πρόβλημα: η στιβαρή κατοικία, χτισμένη από πέτρα και τούβλα, άρχισε να γίνεται γρήγορα άχρηστο. Οι φτωχοί, που κατέληξαν στα «αρχοντικά» δεν τους εκτιμούσαν και πολύ, γιατί πολλοί νεόδμητοι ένοικοι όχι μόνο έπαιρναν στέγη δωρεάν, αλλά στην αρχή απαλλάσσονταν από την πληρωμή ενοικίου. Το «προλεταριάτο» τελείωσε γρήγορα τις αποχετεύσεις, τα υδραυλικά και τις σόμπες. Στις αυλές άρχισαν να συσσωρεύονται σκουπίδια, τα οποία κανείς δεν έβγαλε. Και άρχισε η καταστροφή, όπως και σύμφωνα με τον Μπουλγκάκοφ.

Το γεγονός ότι το διαμέρισμα ήταν κοινόχρηστο φαινόταν ακόμη και από το κατώφλι - κοντά στην μπροστινή πόρτα υπήρχαν πολλά κουμπιά κλήσης με τα ονόματα των αρχηγών των οικογενειών και μια ένδειξη για το πόσες φορές να καλέσετε ποιον. Όλοι οι κοινόχρηστοι χώροι - διάδρομος, κουζίνα, μπάνιο, τουαλέτα - είχαν επίσης μερικές λάμπες, ανάλογα με τον αριθμό των οικογενειών (κανείς δεν ήθελε να πληρώσει για το ρεύμα που χρησιμοποιούσε ένας γείτονας). Και στην τουαλέτα, το καθένα είχε το δικό του κάθισμα τουαλέτας, κρεμασμένο ακριβώς εκεί στον τοίχο. Οι κοινόχρηστοι χώροι καθαρίστηκαν σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα. Ωστόσο, η έννοια της καθαρότητας ήταν σχετική, επειδή ο καθένας από τους χρήστες είχε τη δική του ιδέα γι 'αυτό. Ως αποτέλεσμα, οι μύκητες και τα έντομα έχουν γίνει σταθεροί σύντροφοι των κοινόχρηστων διαμερισμάτων.

Αυτή η σοβιετική τεχνογνωσία στέγασης για πολλά χρόνια καθόρισε όχι μόνο τη ζωή των πολιτών της ΕΣΣΔ, αλλά έγινε και μέρος της αστικής υποκουλτούρας. Η στέγαση, η οποία θεωρήθηκε ως προσωρινή, κατάφερε να επιβιώσει στην Ένωση.

Η δράση ορισμένων σοβιετικών ταινιών διαδραματίζεται σε κοινόχρηστα διαμερίσματα. Από τα πιο διάσημα: «Κορίτσι χωρίς διεύθυνση», «Πύλες Ποκρόφσκι», «Πέντε βράδια».

Τα διαμερίσματα του Στάλιν 1930-1950

Μετά τη διακοπή των 15 ετών πειραμάτων για τη δημιουργία μιας νέας αισθητικής και νέων μορφών κοιτώνων στην ΕΣΣΔ από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, έχει δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα συντηρητικής παραδοσιακότητας για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Στην αρχή ήταν ο «σταλινικός κλασικισμός», ο οποίος μετά τον πόλεμο μετατράπηκε σε «Σταλινική Αυτοκρατορία», με βαριές, μνημειακές μορφές, τα κίνητρα των οποίων προέρχονταν συχνά ακόμη και από την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική.

Ο κύριος τύπος σοβιετικής κατοικίας ανακηρύχθηκε ατομικό άνετο διαμέρισμα. Στους κεντρικούς δρόμους των πόλεων χτίστηκαν πέτρινα, εκλεκτικά διακοσμημένα σπίτια με πλούσια διαμερίσματα σύμφωνα με τα σοβιετικά πρότυπα (συχνά με δωμάτια για νοικοκυρές). Αυτά τα σπίτια χτίστηκαν με υλικά υψηλής ποιότητας. Χοντροί τοίχοι, καλή ηχομόνωση μαζί με ψηλά ταβάνια και ένα πλήρες σετ επικοινωνιών - ζήστε και απολαύστε!

Αλλά για να αποκτήσει κανείς ένα τέτοιο διαμέρισμα σε ένα τέτοιο σπίτι, έπρεπε να βρίσκεται στο «κλουβί», ή όπως θα λεγόταν αργότερα, να συμπεριληφθεί στην ονοματολογία, να είναι ένας εξέχων εκπρόσωπος της δημιουργικής ή επιστημονικής διανόησης. Είναι αλήθεια ότι πρέπει να σημειωθεί ότι ένας ορισμένος αριθμός απλών πολιτών εξακολουθούσε να λαμβάνει διαμερίσματα σε ελίτ σπίτια.

Πώς ήταν τα διαμερίσματα της δεκαετίας του '50, πολλοί φαντάζονται καλά από τις ταινίες εκείνων των χρόνων ή από τις δικές τους αναμνήσεις (οι γιαγιάδες και οι παππούδες συχνά διατηρούσαν τέτοιους εσωτερικούς χώρους μέχρι το τέλος του αιώνα).

Στιγμιότυπα από την ταινία "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα", η ταινία κυκλοφόρησε το 1979, αλλά με ακρίβεια, μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, μεταφέρει την ατμόσφαιρα εκείνων των χρόνων. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ένα κομψό έπιπλο από ξύλο βελανιδιάς που έχει σχεδιαστεί για να εξυπηρετεί πολλές γενιές.

Όσοι ήταν πλουσιότεροι αναγκάστηκαν να συλλέξουν πορσελάνες συλλογής από το εργοστάσιο του Λένινγκραντ. Στο κύριο δωμάτιο, ένα αμπαζούρ είναι πιο συχνά χαρούμενο, ένας πολυτελής πολυέλαιος στην εικόνα δίνει μια μάλλον υψηλή κοινωνική θέση των ιδιοκτητών.

Οι εσωτερικοί χώροι των σταλινικών διαμερισμάτων φαίνονται επίσης στους καμβάδες των καλλιτεχνών εκείνων των χρόνων, ζωγραφισμένοι με ζεστασιά και αγάπη:

Μια πραγματική πολυτέλεια για τη δεκαετία του '50 ήταν το δικό σας τηλέφωνο στο διαμέρισμα. Η εγκατάστασή του ήταν ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της σοβιετικής οικογένειας. Αυτή η φωτογραφία από το 1953 καταγράφει μια τόσο χαρούμενη στιγμή σε ένα από τα διαμερίσματα της Μόσχας:

Ο Σεργκέι Μιχάλκοφ με τον γιο του Νικήτα, 1952

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, η τηλεόραση άρχισε σταδιακά να μπαίνει στη ζωή της σοβιετικής οικογένειας, η οποία πήρε αμέσως τη θέση της στα διαμερίσματα.

Σε αυτό το νέο διαμέρισμα, οι εσωτερικοί χώροι είναι ακόμα προ-Χρουστσόφ, με ψηλά ταβάνια και συμπαγή έπιπλα. Δώστε προσοχή στην αγάπη για τα στρογγυλά (συρόμενα) τραπέζια, τα οποία στη συνέχεια για κάποιο λόγο θα γίνουν σπάνια σε εμάς. Μια βιβλιοθήκη σε ένα τιμητικό μέρος είναι επίσης ένα πολύ χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του σοβιετικού εσωτερικού σπιτιού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μια νέα εποχή θα ξεκινήσει. Εκατομμύρια άνθρωποι θα αρχίσουν να μετακομίζουν στα μεμονωμένα, αν και πολύ μικροσκοπικά, διαμερίσματα του Χρουστσόφ. Θα υπάρχουν εντελώς διαφορετικά έπιπλα.

Χρουστσόφ

Το 1955 ήταν ένα σημείο καμπής, καθώς αυτό το έτος εγκρίθηκε ένα διάταγμα για την κατασκευή βιομηχανικών κατοικιών, το οποίο σηματοδότησε την αρχή της εποχής του Χρουστσόφ. Όμως το 1955 κατασκευάστηκαν περισσότερα «μαλένκοβκα» με τις τελευταίες νύξεις του παράγοντα ποιότητας και της αρχιτεκτονικής αισθητικής του «σταλινόκ». Η Σταλίνκα δεν θα μπορούσε να είναι αρκετή για όλους, εξ ορισμού ...

Η κατασκευή σπιτιών - "Χρουστσόφ" ξεκίνησε το 1959 και ολοκληρώθηκε τη δεκαετία του ογδόντα. Συνήθως στα διαμερίσματα τέτοιων σπιτιών υπάρχουν από ένα έως τέσσερα δωμάτια, τα οποία θα ήταν πιο κατάλληλα για το όνομα "κελιά". Αλλά ο Χρουστσόφ, όπως και να το επιπλήξεις, έγινε η πρώτη κατοικία του λαού στα μεταεπαναστατικά χρόνια.

τακτοποίηση σπιτιού

Σε καινούργιο διαμέρισμα. Εργάτης προσωπικού του εργοστασίου "Red October" Shubin A.I. Μόσχα, Tushino, 1956

Έπιπλα από τη δεκαετία του '60-70 μπορούν να βρεθούν ακόμα σε παλιά διαμερίσματα, αλλά οι περισσότεροι από εμάς δεν θυμόμαστε πώς έμοιαζε ένα πραγματικό μέσο εσωτερικό διαμερίσματος στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, ακόμη και πριν από την περίοδο των εισαγόμενων τοίχων και των επίπλων του ντουλαπιού μας. Και, ωστόσο, είναι πολύ ενδιαφέρον να δούμε τους εσωτερικούς χώρους αυτών των διαμερισμάτων. Ας πάμε 40 χρόνια πίσω και ας δούμε ένα τυπικό διαμέρισμα της σοβιετικής εποχής μιας μεσοαστικής οικογένειας. Ας δούμε το σαλόνι της δεκαετίας του '60 - '70. Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε με τον μπουφέ, που μπήκε στη μόδα τη δεκαετία του '60 και αντικατέστησε τον μπουφέ.

Το σχέδιο των μπουφέδων ήταν το ίδιο, η επιφάνειά του γυαλισμένη, σύμφωνα με τη μόδα της εποχής, τα ποτήρια γλιστρούσαν. Και όλα διέφεραν σε ένα χαρακτηριστικό - ήταν πολύ δύσκολο να ανοίξει το τζάμι του μπουφέ. Αυτό το θαύμα χρησίμευε για την αποθήκευση πιάτων και αναμνηστικών.

Ένα άλλο τόσο χαριτωμένο σετ, ξέρω ότι πολλοί το κρατούν ακόμα ως οικογενειακό κειμήλιο:

Από τον μπουφέ ρίχνουμε μια ματιά στις πολυθρόνες και στο τραπεζάκι του σαλονιού. Πολυθρόνες, λοιπόν, τι να πω για αυτές. Μόνο το γεγονός ότι ήταν άνετα, με ταπετσαρίες συχνά αρκετά δηλητηριώδη χρώματα - και ευχάριστα στο μάτι και δημιουργήθηκαν άνεση.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι στα διαμερίσματά μας εκείνων των χρόνων, το σαλόνι συνδυαζόταν συχνότερα με την κρεβατοκάμαρα των γονιών, πολλοί από αυτούς είχαν μπουντουάρ. Ένα απαραίτητο έπιπλο που ονειρευόταν κάθε Σοβιετική γυναίκα. Και σήμερα, πολλοί εξακολουθούν να θυμούνται τα παλιά σοβιετικά έπιπλα και ακόμη χρησιμοποιούν μπουφέδες, ντουλάπια και ράφια κατασκευασμένα στην ΕΣΣΔ. Με φόντο την τρέχουσα αφθονία, αυτά τα γυαλισμένα τέρατα φαίνονται ακόμη πιο άσχημα και προκατακλυσμιαία.

Τέτοια χαλιά ήταν συχνά κρεμασμένα στους τοίχους των σαλονιών, των υπνοδωματίων:

Και έτσι ήταν η κουζίνα και κανένα έπιπλο για εσάς:

στρατώνας

Και τώρα ας δούμε πώς και σε ποιες συνθήκες ζούσε το 80% του πληθυσμού της ΕΣΣΔ πριν από την έναρξη της εκβιομηχάνισης των κατασκευών από τον Χρουστσόφ. Και μην ελπίζετε, αυτοί δεν ήταν επιτηδευμένοι σταλίνοι διαφορετικών περιόδων, και όχι στο σπίτι - κοινότητες, και το παλιό ταμείο δεν ήταν αρκετό για όλους, ακόμη και αν ληφθεί υπόψη η επανεγκατάσταση σε κοινόχρηστα διαμερίσματα. Η βάση του οικιστικού αποθέματος εκείνης της εποχής ήταν ένας στρατώνας τύρφης...

Καθένας από τους εργοστασιακούς οικισμούς αποτελούνταν από πολλά κεφαλόπετρα κτίρια και πολλούς ξύλινους στρατώνες, στους οποίους ζούσε η συντριπτική πλειοψηφία των κατοίκων του. Η μαζική κατασκευή τους ξεκίνησε ταυτόχρονα με την κατασκευή νέων και την ανακατασκευή παλαιών εγκαταστάσεων κατά το πρώτο πενταετές σχέδιο. Ένας στρατώνας είναι μια γρήγορα χτισμένη και φθηνή κατοικία, χτισμένη με αδιαφορία για τη διάρκεια ζωής και τις ανέσεις, στις περισσότερες περιπτώσεις με κοινό διάδρομο και θέρμανση με σόμπα.

Ένα δωμάτιο σε έναν από τους στρατώνες στο Magnigorsk

Στους στρατώνες δεν υπήρχε ύδρευση και αποχέτευση· όλες αυτές οι «ανέσεις», όπως λένε, βρίσκονταν στην αυλή του στρατώνα. Η κατασκευή στρατώνων θεωρήθηκε ως προσωρινό μέτρο - οι εργάτες των νέων κολοσσών της βιομηχανίας και της επεκτεινόμενης παραγωγής παλαιών εργοστασίων έπρεπε να παρασχεθούν επειγόντως τουλάχιστον κάποιου είδους στέγαση. Οι στρατώνες, όπως και οι ξενώνες, χωρίζονταν σε ανδρικούς, γυναικείους και οικογενειακού τύπου.

Για έναν σύγχρονο κάτοικο της πόλης που έχει χαλάσει την άνεση, αυτή η στέγαση θα φαίνεται εντελώς μη ικανοποιητική, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι οι στρατώνες ήταν ήδη υπερπλήρεις στη δεκαετία του 1930 και στη σκληρή στρατιωτική δεκαετία του 1940 η κατάσταση επιδεινώθηκε ακόμη περισσότερο λόγω της εκκένωσης. Ο Μπαράκ δεν περίμενε την ευκαιρία να αποσυρθεί, να καθίσει ήσυχος στο τραπέζι με την οικογένειά του ή με τους πιο στενούς του φίλους. Ο φυσικός χώρος του στρατώνα διαμόρφωσε έναν ιδιαίτερο κοινωνικό χώρο και ξεχωριστούς ανθρώπους που κατοικούσαν σε αυτόν τον χώρο. Αλλά ακόμη και τέτοιες κατοικίες, οι άνθρωποι προσπάθησαν να εξοπλίσουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και να δημιουργήσουν τουλάχιστον κάποια εμφάνιση άνεσης.

Στη Μόσχα, τέτοια σπίτια υπήρχαν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70, και σε πιο απομακρυσμένες πόλεις σε τέτοια σπίτια, τελείως ερειπωμένα, άνθρωποι ζουν ακόμα.

Νέα διαμερίσματα δεκαετίας 70-80

Σπίτια - η "Brezhnevka" εμφανίστηκε στη Σοβιετική Ένωση τη δεκαετία του εβδομήντα. Συνήθως χτίζονταν όχι σε πλάτος, αλλά σε ύψος. Το συνηθισμένο ύψος του "brezhnevka" ήταν από εννέα έως 16 ορόφους. Έτυχε να χτιστούν και πιο ψηλά σπίτια.

Σπίτια - "Brezhnevka" χωρίς αποτυχία εξοπλισμένα με ανελκυστήρα και αγωγό απορριμμάτων. Τα διαμερίσματα βρίσκονταν στις λεγόμενες «τσέπες», σε κάθε τέτοια «τσέπη» υπήρχαν συνήθως δύο διαμερίσματα. Το αρχικό όνομα του "brezhnevka" ήταν "διαμερίσματα με βελτιωμένο σχεδιασμό". Φυσικά, σε σύγκριση με τους Χρουστσόφ, τέτοια διαμερίσματα είχαν πράγματι βελτιωμένη διάταξη, αλλά αν τα συγκρίνουμε με τους Στάλιν, θα ήταν πιο ακριβές να τα ονομάσουμε «χειρότερη εκδοχή». Το μέγεθος της κουζίνας σε ένα τέτοιο διαμέρισμα είναι από επτά έως εννέα τετραγωνικά μέτρα, οι οροφές είναι πολύ χαμηλότερες από τις "σταλινικές", ο αριθμός των δωματίων μπορεί να είναι από ένα έως πέντε.

Έτσι, μπαίνοντας σε ένα τυπικό διαμέρισμα της δεκαετίας του '70, μπορούσαμε να δούμε ένα εσωτερικό που αποτελείται από έναν καναπέ και έναν «τοίχο» απέναντι, δύο πολυθρόνες και ένα τραπεζάκι, ένα γυαλιστερό τραπέζι - και όλα είναι διατεταγμένα με τον ίδιο τρόπο για όλους, γιατί Η διάταξη δεν άφηνε περιθώρια για φαντασία. Αυτό σήμαινε ότι η ζωή ήταν ωραία...

Τα εισαγόμενα τείχη εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα, φυσικά από τις χώρες της CMEA. Έκαναν αποταμίευση για πολλή ώρα στον τοίχο, έκαναν εγγραφή σε μια ουρά, περίμεναν πολύ και τελικά βρήκαν τα πολυπόθητα ακουστικά "GDR", τσέχικα ή ρουμανικά. Πρέπει να πω ότι οι τιμές για αυτούς ήταν αρκετά εντυπωσιακές και έφτασαν τα 1000 ρούβλια με μέσο μισθό μηχανικού 180-200 ρούβλια. Σε πολλές οικογένειες η αγορά εισαγόμενων επίπλων θεωρούνταν πολύ καλή και πρακτική επένδυση χρημάτων, αγοράζονταν ως κληρονομιά για παιδιά, δηλαδή για αιώνες.

Αυτοί οι τοίχοι καταλάμβαναν μερικές φορές σχεδόν το μισό δωμάτιο, αλλά ήταν αδύνατο να μην το έχουμε, γιατί κατά κάποιο τρόπο πέρασε ανεπαίσθητα από την κατηγορία των επίπλων ντουλαπιών στην κατηγορία ενός αντικειμένου κύρους. Αντικατέστησε διάφορα είδη επίπλων και έδωσε ώθηση στην αναδυόμενη μόδα για τη συλλογή κρυστάλλων, βιβλίων κ.λπ. Τα ράφια με όμορφες γυάλινες πόρτες έπρεπε να γεμίσουν με κάτι!

Όλες οι νοικοκυρές που σέβονται τον εαυτό τους απέκτησαν κρυστάλλινα πιάτα. Ούτε ένα δείπνο δεν ήταν πλήρες χωρίς ένα κρυστάλλινο ποτήρι, κρυστάλλινο βάζο ή μπολ να λάμπει στο φως. Επιπλέον, το κρύσταλλο θεωρήθηκε ιδανική επιλογή για την επένδυση υλικών πόρων.

Ένα άλλο υποχρεωτικό στοιχείο στο εσωτερικό εκείνων των χρόνων είναι ένα συρόμενο γυαλισμένο τραπέζι.

Φυσικά, τα χαλιά ήταν μέρος του εσωτερικού ενός σοβιετικού διαμερίσματος. Έφτιαξαν ένα αχώριστο ζευγάρι με κρύσταλλο. Εκτός από αισθητική αξία, το χαλί στον τοίχο είχε και πρακτικό. Εκτελούσε τη λειτουργία της ηχομόνωσης των τοίχων και σε ορισμένες περιπτώσεις κάλυπτε και τα ελαττώματα του τοίχου.

Ένα αμετάβλητο χαρακτηριστικό του καθιστικού: ένας πολυέλαιος τριών επιπέδων με πλαστικά μενταγιόν:

Η μεταμόρφωση επίπλων με πολλαπλές λειτουργίες ήταν πολύ δημοφιλής. Τις περισσότερες φορές μεταμορφώνονταν κρεβάτια, τα οποία μπορούσαν να μετατραπούν σε πολυθρόνες, κρεβάτια, καναπέδες-κρεβάτια, καθώς και τραπέζια (ντουλάπι-τραπέζι, μπουφές-τραπέζι, μπουντουάρ κ.λπ.). Για πολλές οικογένειες, αυτό ήταν σωτήριο. Μερικές φορές, το σαλόνι το βράδυ μετατρεπόταν σε υπνοδωμάτιο: καναπές-κρεβάτι, καρέκλες-κρεβάτια. Και το πρωί το δωμάτιο μετατράπηκε ξανά σε σαλόνι.

Σκηνές από την ταινία "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα". Ένα τέτοιο εσωτερικό στη δεκαετία του '80 στην ΕΣΣΔ θεωρήθηκε απλώς ακροβατικά.

Και ένα τέτοιο εσωτερικό όπως στο διαμέρισμα του Samokhvalov στην ταινία "Office Romance" ζήλευαν επίσης οι απλοί σοβιετικοί πολίτες.

Ίσως σε πενήντα χρόνια από τώρα, τα σημερινά μας σπίτια θα είναι επίσης αντικείμενο περιέργειας για τις μελλοντικές γενιές, με αναπόφευκτα πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Αλλά αυτό το στάδιο είναι απαραίτητο για το μέλλον μας, όπως η προηγούμενη αισθητική του σοβιετικού διαμερίσματος ήταν απαραίτητη για την αντίληψη του παρόντος μας.

Πηγή http://www.spletnik.ru/

Η νοσταλγία είναι τάση. Οι σχεδιαστές μόδας κατακτούν το ρετρό στυλ, βουτούν σε οικογενειακά άλμπουμ, ψάχνουν στις υπαίθριες αγορές για θραύσματα και κομμάτια του παλιού τρόπου ζωής. Ας θυμηθούμε επίσης τις λεπτομέρειες που συνέθεταν το σοβιετικό εσωτερικό της δεκαετίας του 1980!

Σχέδιο: Polina Vasilyeva

Αλμπουμ

Αυτό δεν είναι το «άλμπουμ της νεαρής κυρίας της κομητείας» στο οποίο οι καλεσμένοι αναγκάζονταν να γράψουν ποίηση και να ζωγραφίσουν. Μιλάμε για φωτογραφικό άλμπουμ: σίγουρα με βελούδινο εξώφυλλο, πράσινο ή βυσσινί, με χοντρές σελίδες από χαρτόνι. Οι γωνίες των φωτογραφιών εισήχθησαν στις υποδοχές. «Εδώ είμαστε στην Αλούπκα. Και αυτό είναι στη χώρα. Και αυτή είναι η Ninochka που πηγαίνει για πρώτη φορά στην πρώτη δημοτικού. Και κάναμε γυρίσματα στο στούντιο». Μερικές φορές έπεσα πάνω σε φωτογραφίες από την κηδεία της γιαγιάς μου, αλλά αυτές οι νεκροτομές δεν ενόχλησαν κανέναν.

Βιβλιοθήκη

Εκείνες τις μέρες της παντελούς έλλειψης, το βιβλίο δεν ήταν μόνο πηγή γνώσης! Οι ταιριαστές χρωματικές ράχες των χαρακτηριστικών εκδόσεων των κλασικών κοσμούσαν πολύ τον ουγγρικό «τοίχο». Ένας τόμος ενός αστυνομικού μυθιστορήματος που ελήφθη ως αντάλλαγμα για παλιόχαρτο είναι ένα πλούσιο δώρο. Εξάλλου, τα βιβλία ήταν μια σοβαρή επένδυση. Ένας τόμος των Strugatsky που πωλούνταν μια βροχερή μέρα θα μπορούσε να θρέψει μια οικογένεια για μια εβδομάδα!

Σπιτικές παρασκευές

Πολλοί είχαν εξοχικές κατοικίες, αλλά τις περισσότερες φορές δεν παρείχαν αποθήκες στα διαμερίσματα της πόλης. Τράπεζες με κονσερβοποιημένα δώρα της φύσης κρατήθηκαν όσο καλύτερα μπορούσαν - κάτω από τα τραπέζια της κουζίνας, στα περβάζια και στην μπαλκονόπορτα. Αυτό διαφοροποίησε πολύ το εσωτερικό και μια κάλτσα με φιόγκο στην ντουλάπα στην κρεβατοκάμαρα έφερε μια δελεαστική πινελιά στη συνολική ατμόσφαιρα. Οι πολίτες που προετοιμάστηκαν για τον χειμώνα παρακολούθησαν ήρεμα από την τηλεόραση μια συναυλία αφιερωμένη στην Ημέρα της Πολιτοφυλακής.

Ξύλο

«Πώς εξόπλισε ένα δωμάτιο για τον εαυτό του - μια εικόνα! Και το χαλί που έχει, και τα έπιπλα είναι επίσης όλα ολοκαίνουργια! Και όλα είναι σαν ένα δέντρο, ένα δέντρο ... Τα κορίτσια πάνε καλά σε κομμάτια ξύλου », είπε ένας από τους ήρωες της ταινίας« Παλιά Πρωτοχρονιά ». Παρεμπιπτόντως, αν κάποιος ενδιαφέρεται για αυθεντικούς εσωτερικούς χώρους της δεκαετίας του '80, τότε η ταινία αξίζει να δει. Στη σοβιετική μποέμ άρεσε το στυλ La Russe: ξύλινοι πάγκοι και κουτάλια στις κουζίνες, ξύλινη ταπετσαρία, πίνακες Palekh, Gorodets και Khokhloma. Βγήκε πολύχρωμο, αλλά τι καλλιτεχνικό! Και τα κορίτσια που τρέχουν "πάνω στα κομμάτια του ξύλου" μπορούσαν να ράψουν κόκκινες πουά κουρτίνες - αυτό είναι πραγματικά κομψό.

Χαλί

Ένα απολύτως απαραίτητο θέμα στη γεωπολιτική κατάσταση της δεκαετίας του '80. Παρέχεται θερμομόνωση και ηχομόνωση διαμερισμάτων. Τα χαλιά με κοντό πέλος με γεωμετρικά σχέδια ήταν στη μόδα. Τα λουλούδια, τα ελάφια και η σκηνή της απαγωγής της νύφης θεωρούνταν ξεπερασμένα θέματα, πιο κατάλληλα για χωριάτικα και εξοχικά σπίτια. Ακόμη και οι σημερινοί νέοι άνθρωποι, που έχουν χαλάσει από τα ζεστά δάπεδα, έχουν διατηρήσει την ευλάβεια για το χαλί - το αποκαλούν «His Performance» και φωτογραφίζονται πρόθυμα με φόντο.

Πολυέλαιος

Στην κρεβατοκάμαρα, ας πούμε ένα αμπαζούρ, στην κουζίνα - μια παγωμένη γυάλινη οροφή, αλλά στην "αίθουσα" - μόνο ένας πολυέλαιος, και έτσι αυτός ο καταρράκτης, καταρράκτης! Έτσι ονομάστηκε - "Cascade". Τα μενταγιόν της ήταν ψεύτικο κρύσταλλο, αλλά η τιμή δεν δάγκωνε. Φυσικά, στεκόμενος στην ουρά στο κατάστημα Vlasta (Μόσχα), μπορούσε κανείς να πιάσει και Τσέχικο. Αλλά τόσο το ψεύτικο κρύσταλλο όσο και το κρύσταλλο της Βοημίας συσσώρευσαν σκόνη με τον ίδιο τρόπο και τα "μενταγιόν" έπρεπε να πλυθούν ένα κάθε φορά σε ζεστό νερό με την προσθήκη αμμωνίας.

Μαγνητική εγγραφή ήχου και βίντεο

Το 1984, άρχισε να παράγεται η πρώτη σοβιετική συσκευή εγγραφής βίντεο κασέτα "Electronics VM-12". Δεν είχε τηλεχειριστήριο, μασούσε συχνά φιλμ και κόστιζε χίλια πεντακόσια σοβιετικά ρούβλια, αλλά τα ιαπωνικά κοστίζουν γενικά την τιμή ενός αυτοκινήτου (και, φυσικά, δεν πωλούνταν στην ΕΣΣΔ), οπότε δεν υπήρχε επιλογή . Οι κασέτες VHS ήταν επίσης δύσκολο να βρεθούν. Ο κόσμος αγάπησε τις ταινίες δράσης με τον Bruce Lee και τον Schwarzenegger, τις ταινίες τρόμου Friday the 13th και Poltergeist. Μια ξεχωριστή γραμμή ήταν το "Emmanuelle", που μιλούσε με τη ρινική φωνή του Volodarsky - ωστόσο, όπως όλοι οι κινηματογραφικοί ήρωες εκείνης της εποχής.

Αλλά αν το βίντεο δεν ήταν διαθέσιμο σε κάθε οικογένεια, τότε το κασετόφωνο ήταν ένα συνηθισμένο κομμάτι της ζωής. «Ηλεκτρονικά», «Άνοιξη», «Δέσνα», «Τομ», «Ελεγεία» ... Οι δύο κασέτες «Sharp» κατέλαβαν μια τιμητική σταθερή θέση στον «τοίχο» και οι εγχώριες αγοράστηκαν ως δώρο για παιδιά, και τους επέτρεψαν να τους βγάλουν από το σπίτι.

Επισκευή

Καστανοπράσινο χρώμα στους τοίχους της κουζίνας και του μπάνιου. Από πού το πήραν αυτό; Είχε όμως και έλλειψη, γιατί στο ύψος των ματιών τελείωσε η μπογιά και άρχισε το άσπρισμα. Το ταβάνι ήταν επίσης ασπρισμένο - οι τεχνίτες προσάρμοσαν με κάποιο τρόπο την ηλεκτρική σκούπα. Οι σανίδες ξάπλωναν στο πάτωμα και οι ιδιοκτήτες έριξαν χοντρό λινέλαιο από πάνω.

Σκευοθήκη

Σίγουρα γυαλισμένο, σε λεπτά πόδια, με γυαλισμένο πάνω μέρος. Πίσω από το τζάμι τοποθετήθηκαν υπηρεσία, ποτήρια, κρυστάλλινα βάζα, πορσελάνινα ζώα και φωτογραφίες αγαπημένων συγγενών. Φυσικά, δεν υπήρχε αρκετός χώρος για όλα αυτά στον μπουφέ, οπότε σύντομα έμειναν με τους πιο αδρανείς πολίτες και οι υπόλοιποι απέκτησαν «τοίχους».

Τείχος

Αυτό το στοιχείο είναι απίθανο να εγκαταλείψει σύντομα τα μετασοβιετικά διαμερίσματα. Η ευρυχωρία εκτιμήθηκε στους "τοίχους" - κρατούσαν ρούχα, παπούτσια, οικιακές συσκευές, πιάτα, βιβλία. Αλλά πιο σημαντικό ήταν η ομορφιά. Τα εισαγόμενα θεωρούνταν όμορφα. Το γιουγκοσλαβικό «Spectrum» με ένθετα, το ρουμανικό «Mirage», καλυμμένο με λάκα κερασιού, το συμπαγές «Bastei» κάτω από τη βελανιδιά εισήχθη από τη ΛΔΓ. Οι ράβδοι με καθρέφτη άστραψαν και ακόμη και τα εγχώρια αλκοολούχα ποτά φαινόταν πολύ αξιοπρεπή σε αυτά. Και αν κάποιος έφερε ένα μπουκάλι μπλε curacao ή πράσινη τσάρτρε από το εξωτερικό ... μην αφαιρείτε τα μάτια σας!

καφασωτό

Καθρέφτης σε χαμηλό βάθρο με δύο επιπλέον πόρτες καθρέφτη. Ένα πολύ βολικό πράγμα, επέτρεψε στις καλλονές να εξετάσουν τον εαυτό τους από οποιαδήποτε γωνία. Μπροστά στον καθρέφτη τοποθετούνταν μπουκάλια αρωμάτων και μπουκάλια αρωμάτων - αν υπήρχε κάτι για να καυχηθεί. Λόγω του σχεδιασμού του ντουλαπιού, ήταν άβολο να κάθεσαι μπροστά του, έτσι οι γυναίκες μακιγιάζονταν όρθιες.

Πορσελάνη και κρύσταλλο

Οι σαλατιέρες, βαριές σαν κοχύλια για όπλο τανκ, είναι για τον Ολιβιέ με λιγοστά αρακά και μαγιονέζα, για μια απλή βινεγκρέτ, για μια εξαίσια «μιμόζα». Σε βαθιές βάρκες χύνονταν σοκολάτες. Σε επίπεδα - τοποθετήθηκε μια ρέγγα, κρεμμύδι από πάνω σε μισούς δακτυλίους. Υποτίθεται ότι ειδικά βαρέλια για χαβιάρι. Για το κέικ - ένα επίπεδο πιάτο και μια σπάτουλα με μια στριμμένη λαβή. Σωροί για βότκα, ποτήρια για κρασί, είναι και για «σοβιετική» σαμπάνια. Στα πλούσια σπίτια, ακόμη και τα τασάκια κατασκευάζονταν από κρύσταλλο. Μέσα στις σπίθες και τα βέλη τους, οι Λευκές Θάλασσες έμοιαζαν άγριες. Οι οικοδέσποινες ποθούσαν την υπηρεσία «Madonna» με αποχρώσεις από φίλντισι που φτιάχτηκαν στη ΛΔΓ, αλλά η σοβιετική πορσελάνη ήταν επίσης πολύ καλή, αν και όχι τόσο παιχνιδιάρικη από άποψη πλοκής.

Τοιχογραφία τοίχου

Φαίνεται ότι ένας υπέροχος και φθηνός τρόπος για να ανανεώσετε το εσωτερικό του ίδιου τύπου Χρουστσόφ. Αλλά γιατί ήταν τόσο κακή η επιλογή! Όλοι λένε ότι θυμούνται μόνο τις σημύδες. Αλλά ήταν πραγματικά τόσο κακό; Πριν πάτε για ύπνο, κοιτάτε χωρίς να σταματήσετε: ένα μονοπάτι με ηλιόλουστα κουνελάκια σας οδηγεί μέσα από ένα φωτεινό άλσος, από εκεί μπορείτε να ακούσετε τις φωνές και τα γέλια των φίλων ...

Πήραμε τα χαλιά στη χωματερή, μοιράσαμε το κρύσταλλο σε καλά χέρια, ανακαινίσαμε και ανακαινίσαμε υψηλής τεχνολογίας τα διαμερίσματα της γιαγιάς μας και τα παιδικά μας χρόνια πήγαν στο άλσος σημύδων ζωγραφισμένο στην ταπετσαρία. Μην επιστρέψετε.

Αλίσα Ορλόβα

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Ρωσικός κρατικός επαγγελματίας

Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο.

Υποκατάστημα στο Κεμέροβο.

Εξέταση №2 για την πειθαρχία: Ιστορία και θεωρία του σχεδίου.

Θέμα: "Memphis" στυλ σχεδιασμού της δεκαετίας του '80.

Ολοκληρώθηκε το:

Τετραγωνισμένος:

Κεμέροβο 2006.

1. Εισαγωγή 2

2. Έτορε Σότσας 3

3. Αντρέ Μπράντσι 5

4. Μικέλε ντε Λούκα 7

5. Μέμφις 10

6. Συμπέρασμα 16

7. Λογοτεχνία 17

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Δεν έχει σημασία πόσος χρόνος περνά? μέρες, χρόνια ή αιώνες, η λαχτάρα για ομορφιά σε έναν άνθρωπο δεν θα πεθάνει ποτέ. Ο άνθρωπος σε όλες τις εποχές, από τα αρχαία χρόνια μέχρι τις μέρες μας, επιδίωκε να στολίσει τον εαυτό του και ό,τι υπάρχει γύρω του. Ως εκ τούτου, προέκυψε μια τέτοια κατεύθυνση όπως το σχέδιο, που επηρέασε όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Πολλές ανακαλύψεις έχουν γίνει και πολλά όμορφα πράγματα έχουν δημιουργηθεί. Η ιστορία του σχεδιασμού είναι γεμάτη σπουδαία ονόματα. Αλλά σήμερα θέλω να εξετάσω τη χρονική περίοδο που έπεσε στη σύγχρονη ιστορία - τη δεκαετία του '80 του ΧΧ αιώνα.

Η δεκαετία του '80 έγινε περίοδος νέων ανακαλύψεων και αναθεώρησης απόψεων για την πολιτιστική ζωή της κοινωνίας. Αλλά αυτή τη φορά θυμόμαστε ιδιαίτερα για το πνεύμα της εξέγερσης που βασίλευε παντού. Ό,τι ήταν παραδοσιακό απορρίφθηκε. Αντικαταστάθηκε από μια αντισυμβατική, «επιπόλαιη» στάση απέναντι στον κόσμο. Στην εσωτερική διακόσμηση, εμφανίστηκε μια τέτοια κατεύθυνση όπως το "Antdesign". Τα «βαρετά» λειτουργικά αντικείμενα αντικαταστάθηκαν με φωτεινά πολύχρωμα πράγματα που ήταν ευχάριστα στο μάτι και, μερικές φορές, δεν έφεραν καν κανένα λειτουργικό φορτίο. Τα σκούρα χρώματα έδωσαν τη θέση τους στα ανοιχτά και παστέλ χρώματα. Τα δωμάτια επιπλωμένα με βαριά έπιπλα αντικαταστάθηκαν από ελαφρύ ευάερο χώρο με ελάχιστο αριθμό αντικειμένων (όπως στυλ υψηλής τεχνολογίας). Ωστόσο, ανάμεσα σε όλο αυτό το μεγαλείο, ένα στυλ με το μυστηριώδες όνομα «Μέμφις» σάρωσε σε ένα ξεχωριστό μοναδικό και αξέχαστο κύμα. Σε αυτό το στυλ και τους δημιουργούς του είναι αφιερωμένη η δοκιμή μου. Πράγματι, χωρίς μια ιδέα αυτού του στυλ, η γνώση μας για την ιστορία και τη θεωρία του σχεδιασμού θα είναι πολύ ελλιπής.

EttoreSottsass

Η πολύχρωμη ιστορία του στυλ Memphis ξεκίνησε με έναν άνδρα που ονομαζόταν Ettore Sottsass.

Ο Έτορε Σότσας γεννήθηκε στο Ίνσμπρουκ (Αυστρία) το 1917 στην οικογένεια του μεγαλύτερου αρχιτέκτονα Σότσας. Στη συνέχεια σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Τορίνο, λαμβάνοντας το πτυχίο του το 1939. Ωστόσο, μεταξύ 1939 και 1946 αποκόπηκε από το επαγγελματικό του περιβάλλον λόγω του πολέμου και της αιχμαλωσίας. Κατάφερε να ξαναρχίσει την καριέρα του στο Μιλάνο το 1947. Μετά την επιστροφή του στη δουλειά, τα ενδιαφέροντα του Ettore περιλάμβαναν αρχιτεκτονικό και βιομηχανικό σχέδιο, κεραμικά, κοσμήματα και γραφιστική. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50, ήταν ήδη συγγραφέας πολλών έργων σε αυτούς τους τομείς.

Η Sottsass αναζητά ενεργά νέους τρόπους διαμόρφωσης. Ταυτόχρονα, αρνείται τόσο το ύφος του «κλασικού» σχεδιασμού όσο και τα φονξιοναλιστικά σχήματα, προσπαθώντας να αναπτύξει το δικό του σχεδιαστικό στυλ, τη δική του ιδεολογία.

Το 1962, ο Sottsass δημοσίευσε ένα άρθρο "Design" στο περιοδικό Domus. Η κύρια ιδέα αυτού του άρθρου ήταν ότι ο σχεδιασμός ως τέτοιος δεν ασχολείται με τη λειτουργία και τον ορθολογισμό ενός πράγματος, αλλά με το περιβάλλον, με την πολιτιστική ατμόσφαιρα στην οποία βυθίζεται το αντικείμενο. Το πράγμα γίνεται αντιληπτό μάλλον ως ένα μαγικό αντικείμενο, αλλά όχι ως όργανο για την εκτέλεση οποιασδήποτε λειτουργίας. Εξ ου - «διαλογιστικός σχεδιασμός», αυθορμητισμός, χειρονομία του συγγραφέα - στυλ σχεδίασης Ettore.

Χάρη στις καινοτόμες ιδέες του, στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Sottsass κέρδιζε ευρεία δημοτικότητα στο εναλλακτικό σχεδιαστικό περιβάλλον. Αλλά την ίδια στιγμή, ο Sottasass κερδίζει τη φήμη του «σοβαρού» βιομηχανικού σχεδιαστή - ιδίως με τα έργα του για την εταιρεία Olivetti (ηλεκτρονικό υπολογιστικό σύστημα Elea-9003, ηλεκτρικές γραφομηχανές Praxis-48 και Tekne-3).

Παράλληλα, δεν αφήνει την αναζήτησή του σε εναλλακτική κατεύθυνση. Έτσι, με βάση αυτά, ο Ettore δημιουργεί μια σειρά από μνημειώδη κεραμικά και έπιπλα για τις εταιρείες Poltronova, Menhir, Ziggurat και Stupa.

Ένας τέτοιος συνδυασμός, φαίνεται. τα αταίριαστα πράγματα ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα του σχεδιαστή. Η δυαδικότητα του Σότσας έχει γίνει η κύρια πηγή μύθων για αυτόν. Ένας απίστευτος συνδυασμός εξέγερσης και επαγγελματισμού, πάθους για μυστικισμό και υπερλειτουργικότητας έργων. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, γίνεται ένα είδος γκουρού για τους επαναστάτες νέους σχεδιαστές.

Η δυαδικότητα του είναι πηγή δημιουργικής ελευθερίας· πολυάριθμα αλληλένδετα νήματα διασυνδέσεων εκτείνονται ανάμεσα στα πολικά σημάδια ενός επαγγελματία βιομηχανικού σχεδιασμού και ενός ηγέτη μιας εναλλακτικής κουλτούρας σχεδιασμού. Το 1969, ο Sottsass σχεδίασε τη φορητή γραφομηχανή Valentina για τον Olivetti.

Χάρη στο όραμά του, ένα τεχνικά πολύπλοκο προϊόν τοποθετήθηκε στο ίδιο επίπεδο με απλά είδη οικιακής χρήσης: μια τσάντα, ρούχα, ένα μπιχλιμπίδι. Το μηχάνημα κατασκευάστηκε από έντονο κόκκινο φτηνό πλαστικό σε συνδυασμό με ενεργά κίτρινα μασούρια, μετατρέποντας έτσι από εργαλείο σε εργαλείο δημιουργικότητας. Ακόμη και στην τεχνική βιομηχανική εγκατάσταση, το στυλ της ποπ κουλτούρας έχει ριζώσει. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, στα εννοιολογικά εναλλακτικά έργα του, ο Ettore άρχισε να χρησιμοποιεί την αρχή του «ουδέτερου» σχεδιασμού, κάτι που είναι φυσικό για βιομηχανικές εγκαταστάσεις όπου η λειτουργία είναι πρωταρχική.

Το 1972, ο Sottsass σχεδίασε το φουτουριστικό "Container Dwelling" - ένα συνδυασμένο σύστημα πολυλειτουργικών πλαστικών μονάδων. Και για τον Olivetti, δημιουργεί συστήματα εξοπλισμού γραφείου. Σχεδιάζεται ένα ενιαίο περιβάλλον γραφείου, που περιλαμβάνει έπιπλα, συσκευές, είδη γραφείου και ακόμη και αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες της διάταξης.

Φαινόταν ότι είχε πετύχει όλα όσα μπορούσε να ονειρευτεί: φήμη, αναγνώριση, χρήματα. Ωστόσο, ο Σότσας δεν επρόκειτο να σταματήσει εκεί. Ο Έτορε προχώρησε παραπέρα, ιδρύοντας το δικό του σχεδιαστικό κίνημα, το στυλ Μέμφις.

ΑΝΤΡΕ ΜΠΡΑΝΤΖΙ

Ο Έτορε Σότσας ήταν αναμφίβολα ο ιδρυτής του κινήματος του Μέμφις. Ωστόσο, οι δραστηριότητές του δύσκολα θα ήταν τόσο καρποφόρες χωρίς τους συνεργάτες του - τον Michele de Luca και τον Andre Branzi.

Ο Andre Branzi είναι Ιταλός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, ένας από τους κορυφαίους θεωρητικούς σχεδιασμού. Γεννήθηκε και σπούδασε στη Φλωρεντία, σήμερα ζει και εργάζεται στο Μιλάνο. Την ώρα της συνάντησης με τον Σότσας, ο Αντρέ δεν ήταν πλέον αρχάριος στον τομέα του. Από το 1967 εργάζεται στους τομείς του βιομηχανικού και ερευνητικού σχεδιασμού, της αρχιτεκτονικής, του πολεοδομικού σχεδιασμού, της εκπαίδευσης και της πολιτιστικής υποστήριξης. Το πεδίο δραστηριότητας του Branzi περιλαμβάνει αρχιτεκτονικά έργα, βιομηχανικό και πειραματικό σχεδιασμό, πολεοδομικό σχεδιασμό, δημοσιογραφία στον τομέα της θεωρίας σχεδιασμού και κριτική λογοτεχνία.

Όπως ο Έτορε, έγινε ένας από τους ιδρυτές του συλλόγου «Archizoom», της ιδεολογίας του «ριζοσπαστικού κινήματος» και του «νέου σχεδιασμού». Στη δεκαετία του 1960 - 70. gg. δημιουργεί μια σειρά από concept projects εντός της ομάδας «Archizoom» με το σύνθημα «το να κατοικείς είναι εύκολο». Σε αυτήν την περίοδο της ζωής του ο Andre αναφέρεται, κατά τη γνώμη του, το πιο σημαντικό έργο του "no-stop city" (1970), που αναπτύχθηκε από μέλη της ομάδας Archizoom. Αυτό το έργο ήταν μια ουτοπική έννοια της πόλης, που παρουσιάστηκε ως Ένας τεράστιος οργανισμός, που δημιουργήθηκε περισσότερο σύμφωνα με τους κανόνες του Διαδικτύου και όχι με την αρχή μιας κλασικής πόλης. Με τα λόγια του ίδιου του σχεδιαστή, αυτό το έργο "ήταν πολύ σημαντικό για μένα και τη γενιά μου, για πολλούς καλλιτέχνες που ακολούθησαν".

Επιπλέον, ο Branzi συμμετείχε στη δημιουργία της σχολής ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής και σχεδίου "Global Tools" (1973), σκοπός της οποίας ήταν η ανάπτυξη και μελέτη μη βιομηχανικών μεθόδων παραγωγής, η προώθηση της ατομικής δημιουργικότητας (η οποία σε μεγάλο βαθμό απηχεί οι ιδέες του William Morris). Το 1973, δημιούργησε με συναδέλφους του ένα πειραματικό σχέδιο - το γραφείο CDM, το οποίο ασχολήθηκε με τη δημιουργία του λεγόμενου πρωτογενούς σχεδίου.

Το 1973 ο André άνοιξε το στούντιο του στο Μιλάνο, στις αρχές της δεκαετίας του 1980 εξέθεσε με το στούντιο του Alchimia, το οποίο οργανώθηκε ως γκαλερί πειραματικών έργων που δεν προορίζονταν για βιομηχανική παραγωγή. Και το 1977, μαζί με τον Michele de Luca, ίδρυσε την περίφημη έκθεση «Il Disegno italiano degli anni 50». Το 1981, ο Andrea Branzi συμμετείχε στην ίδρυση του συγκροτήματος Memphis, το οποίο αρχικά δημιουργήθηκε ως παράρτημα του στούντιο Alchemy. Ωστόσο, σε αντίθεση με την Alchemy, το Memphis επικεντρώθηκε στη μαζική παραγωγή.

Παράλληλα, συνεργάστηκε με τους κορυφαίους κατασκευαστές επίπλων και αξεσουάρ στην Ιταλία και το εξωτερικό (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), ο πιο πρόσφατος από τους οποίους ήταν ο Alessi. Το δόγμα του Αντρέ ήταν οι λέξεις: «Το σχέδιο πρέπει να είναι τα πάντα». Η δημιουργική προσέγγιση του Branzi χαρακτηρίζεται από ένα άνοιγμα στην έρευνα και τον πειραματισμό. Όταν δημιουργεί το σχέδιό του, δίνει ιδιαίτερη σημασία στα υλικά, καθώς και στη συμβολική σημασία των αντικειμένων.

Ο Branzi συμμετείχε σε εκδόσεις της Τριενάλε του Μιλάνου και της Μπιενάλε της Βενετίας και πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις σε διάφορα διεθνή μουσεία, όπως τα Μουσεία Διακοσμητικών Τεχνών του Μόντρεαλ και του Παρισιού, το scharpoord centrum knokke και το fondation pour l'architecture στις Βρυξέλλες.

Συνεργάστηκε με τα περιοδικά «Interni», «Domus», «Casabella». Από το 1983 έως το 1987 ήταν συντάκτης του περιοδικού Modo.

Σήμερα ο Andre Branzi είναι επικεφαλής της Domus Academy και είναι καθηγητής βιομηχανικού σχεδιασμού στο Politecnico di Milano. Εκθέσεις έργων του πραγματοποιούνται τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό.

Michele De Luchi

Η ιστορία δεν θα ήταν πλήρης αν δεν ανέφερα ένα άλλο μέλος αυτής της δημιουργικής ένωσης - τον Michele de Luca.

Ο Michele de Luchi είναι ένας γνωστός Ιταλός σχεδιαστής και αρχιτέκτονας, εξέχων εκπρόσωπος της γενιάς του ογδόντα.

Ο Michele de Luchi γεννήθηκε στη Φεράρα. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Μιλάνο. ανήκει σε αυτή τη γενιά. Σχεδιαστές των οποίων η επαγγελματική σταδιοδρομία συνδέεται στενά με την εμφάνιση του «νέου design».

Το στυλ της δεκαετίας του ογδόντα δεν είναι καθόλου απλό. Εκείνες τις μέρες, ξεπέρασε πολύ γρήγορα τη χρησιμότητά του, επειδή ένα τέτοιο εσωτερικό κατασκευάστηκε σε φωτεινά χρώματα με μεγάλες φιγούρες, που δεν επιτρέπουν στο μάτι να χαλαρώσει και προκαλεί μια κατάσταση ενθουσιασμού. Ωστόσο, αυτές τις μέρες, το άτακτο στυλ των 80s, όπου κάθε αντικείμενο γεμίζει με το δικό του λειτουργικό φορτίο, έχει γίνει πολύ δημοφιλές. Αυτό το στυλ, με την πρωτοτυπία του, φαίνεται να προσπαθεί να μας δείξει ότι δεν πρέπει να παίρνουμε τα πράγματα πολύ στα σοβαρά, γιατί όλη μας η ζωή είναι ένα παιχνίδι.

Για να δημιουργήσετε ένα εσωτερικό στο στυλ της δεκαετίας του '80, πρέπει να γνωρίζετε μερικές αποχρώσεις. Εκείνα τα χρόνια, προτιμούνταν τα λαμπερά χρώματα, οι αποχρώσεις του πράσινου, του κίτρινου, του πορτοκαλί, του τιρκουάζ. Στην κορυφή της μόδας υπήρχαν μεγάλα μοτίβα, για παράδειγμα, ρόμβοι, ρίγες ή μπιζέλια διαφόρων μεγεθών. Οι ταπετσαρίες με φωτεινή υφή ήταν στη μόδα, ειδικά οι απλές με διάφορα σχήματα. Για παράδειγμα, ένας τοίχος μπορεί να διακοσμηθεί με κύκλους, ο άλλος με πυραμίδες, ο τρίτος με ορθογώνια και ο τέταρτος μπορεί να είναι απλός, μόνο με ένα παράθυρο που βρίσκεται μέσα του. Μπορείτε να απλώσετε ένα laminate στο πάτωμα, το οποίο πρέπει να καλύπτεται με ένα χαλί, για παράδειγμα, από σκούρα σοκολάτα. Αυτό θα κάνει το δωμάτιο πιο άνετο. Είναι σημαντικό να στρώσετε το χαλί με τέτοιο τρόπο ώστε οι καλεσμένοι, συγκεντρωμένοι στο τραπέζι, να μπορούν να βάλουν τα πόδια τους πάνω του.

Στη δεκαετία του ογδόντα, κάθε σπίτι είχε έναν μπουφέ, και κάθε μπουφές εκείνης της εποχής ήταν παρόμοιος μεταξύ τους. Οι μπουφέδες αποθήκευαν πιάτα, μερικά από αυτά είχαν ένα τμήμα παρόμοιο με ένα μπαρ, στο οποίο μπορούσαν να αποθηκευτούν διάφορα μικροπράγματα. Εκείνες τις μέρες, ήταν ιδιαίτερα κομψό να υπάρχει ένα ντουλάπι τοίχου - ένα σετ ντουλαπιών που ταιριάζουν σφιχτά μεταξύ τους και εκτελούσαν διαφορετικές εργασίες. Οι ικανοποιημένοι ιδιοκτήτες ενός τόσο δυνατού επίπλου νόμιζαν ότι δεν είχαν ζήσει τη ζωή τους μάταια. Η μόδα του τοίχου στη δεκαετία του '80 μπορεί να συγκριθεί μόνο με την έκρηξη της δημοτικότητας των τζιν στη δεκαετία του '70.

Εάν θέλετε να αναδημιουργήσετε το εσωτερικό με το στυλ της δεκαετίας του ογδόντα, τότε θα χρειαστεί να αγοράσετε έναν τοίχο μόνο για παραγγελία. Ίσως θα είναι ένα βελτιωμένο αντίγραφο του τοίχου που ήταν στην μακρινή παιδική σας ηλικία - με προσόψεις από πλαστικοποιημένο MDF και με γυάλινα ένθετα και γυαλιστερές λαβές. Στα γυάλινα ράφια ενός τέτοιου μπουφέ, μπορείτε να βάλετε συλλεκτικά πορσελάνινα πιάτα, αν έχετε, επιπλέον, μπορείτε να βάλετε μοντέρνα πιάτα με παράξενα σχήματα και χρώματα. Σε αυτή την περίπτωση, θα προκύψει ένα είδος εκλεκτικής δράσης και η παλιά μορφή θα αποκτήσει ένα νέο, ήδη σύγχρονο νόημα. Σε μπουφέ, σκούρα πιάτα τετράγωνου σχήματος ή πιάτα βαμμένα με φωτεινά ενδιαφέροντα σχέδια θα είναι κατάλληλα.

Ένα άλλο υποχρεωτικό στοιχείο της κατάστασης της δεκαετίας του ογδόντα είναι ένα μπουντουάρ. Μπορεί να τοποθετηθεί στο διάδρομο ή στο υπνοδωμάτιο. Είναι επιτακτική ανάγκη να βάλετε ένα ψηλό επιδαπέδιο φωτιστικό, το οποίο θα διακοσμηθεί με κρόσσια και θα δημιουργήσει καθιστικό το βράδυ, όταν δεν υπάρχει πια φως της ημέρας.

Τα επικαλυμμένα έπιπλα στο στυλ της δεκαετίας του ογδόντα θα πρέπει να είναι αρκετά ογκώδη και φροντίστε να έχουν άνετα βαθιά καθίσματα, φαρδιά μπράτσα και πόδια που είναι είτε ψηλά είτε σχεδόν αόρατα.

Οι καναπέδες και οι πολυθρόνες εκείνων των μακρινών χρόνων ήταν φτιαγμένοι από σίδερο και ξύλο και οι ταπετσαρίες από ταπετσαρία ή υποκατάστατα δέρματος.

Τα κύρια στοιχεία της διακόσμησης στη δεκαετία του '80 ήταν το γυαλί και οι καθρέφτες. Η διακόσμηση καθρεφτών και εσωτερικών πορτών με γυαλί και πολύ διαφορετικά σχέδια με ένθετα θεωρήθηκε ιδιαίτερα κομψή. Τα σχέδια έμοιαζαν τόσο συγκινητικά και απαλά, σαν μια όμορφη παγωμένη παγωνιά το χειμώνα. Σε αντίθεση με το βαρετό φιμέ γυαλί, το οποίο είναι πολύ κοινό στους εσωτερικούς χώρους της εποχής μας, το γυαλί με αμμοβολή θα βοηθήσει στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης ατμόσφαιρας ανθεκτικότητας και αυθεντικότητας στο εσωτερικό.

Οι τοίχοι της δεκαετίας του ογδόντα ήταν διακοσμημένοι με μεγεθυσμένες φωτογραφίες, οι οποίες ήταν διακοσμημένες με πασπαρτού. Τα καλλιτεχνικά πορτρέτα των μελών της οικογένειας φαίνονται ιδιαίτερα συμφέροντα και εντυπωσιακά - ασπρόμαυρα, τοπία φθινοπώρου-χειμώνα, φωτοβιομηχανικά θέματα. Κουφώματα διαφόρων μεγεθών μπορούν να κρεμαστούν τόσο σε έναν τοίχο όσο και σε τοίχους ολόκληρου του δωματίου.

Εάν αποφασίσετε να αναδημιουργήσετε ένα εσωτερικό στο στυλ της δεκαετίας του ογδόντα στο σπίτι, τότε δεν πρέπει να προσπαθήσετε να το αναπαράγετε με όλες τις μικρότερες λεπτομέρειες. Μην ακολουθείτε αυτόν τον κανόνα και το εσωτερικό σας δεν θα φαίνεται κοινότοπο και περιορισμένο! Είναι δυνατό, και μάλιστα απαραίτητο, να δημιουργηθεί μια οικεία φόρμα, ωστόσο, γεμάτη με εντελώς νέο περιεχόμενο. Σήμερα είμαστε απεριόριστες στις δυνατότητες επιλογής εσωτερικών αντικειμένων και αυτό είναι που μας επιτρέπει να αναδημιουργήσουμε το φωτεινό και ενεργητικό στυλ της δεκαετίας του ογδόντα, μπορούμε να παρουσιάσουμε αυτό το στυλ με έναν εντελώς νέο τρόπο, να εμπιστευτούμε τη φαντασία μας και να το παρουσιάσουμε όπως θέλαμε να το δούμε στα νιάτα και τα παιδικά μας χρόνια! Πρέπει να προσθέσετε αέρα, πλάτος, περισσότερο χώρο σε αυτό το στυλ και θα γίνει πραγματικά εκπληκτικό, κομψό και μοντέρνο. Άλλωστε, αν μιλάμε για το τι αποτελεί το στυλ της δεκαετίας του ογδόντα, τότε αυτό είναι αναμφίβολα urban chic!