20.01.2012

Η δεκαετία του '80 είναι μια εποχή πειραμάτων, μιας νέας οπτικής ζωής και παιχνιδιών με τον περιβάλλοντα χώρο και τη μορφή. Ως εκ τούτου, το εσωτερικό της δεκαετίας του '80 διακρίθηκε από φωτεινότητα, πομπωδία, σαφείς ευθείες γραμμές και εκφραστική διακοσμητικότητα.

Το στυλ της δεκαετίας του '80 είναι εξαιρετικά περίπλοκο. Εγκαταλείφθηκε πολύ γρήγορα και εντελώς, γιατί το εσωτερικό, σχεδιασμένο σε έντονα χρώματα και μεγάλα γεωμετρικά σχήματα, δεν αφήνει το μάτι να ξεκουραστεί και προκαλεί συνεχή υπερδιέγερση. Αλλά σήμερα έχει γίνει ξαφνικά μόδα στη σύγχρονη ορθολογιστική εσωτερική διακόσμηση, όπου κάθε αντικείμενο φέρει ένα συγκεκριμένο λειτουργικό φορτίο, να φέρνει σπίθες του «επιπόλαιου» άτακτου στυλ της δεκαετίας του '80. Φαίνεται να μας υπενθυμίζει ότι όλη μας η ζωή είναι ένα μεγάλο παιχνίδι και είναι γεμάτη πράγματα που δεν πρέπει να ληφθούν πολύ σοβαρά υπόψη.

Για να δημιουργήσετε ένα εσωτερικό "a la 80s" πρέπει να θυμάστε ότι:

• Στη δεκαετία του '80 προτιμήθηκαν τα λαμπερά χρώματα, οι χαρούμενες αποχρώσεις του πράσινου, το έντονο πορτοκαλί, το κίτρινο, το τιρκουάζ.
• Γεωμετρικά σχέδια, αβάν-γκαρντ πολύχρωμα μεγάλα σχέδια - ρίγες, ρόμβοι ή μπιζέλια διαφόρων μεγεθών ήταν πολύ δημοφιλή.
• Οι ταπετσαρίες με ανάγλυφη επιφάνεια και έντονους χρωματικούς συνδυασμούς ήταν πολύ της μόδας. Ιδιαίτερα σικάτες ήταν οι ταπετσαρίες του ίδιου βασικού χρώματος, αλλά με διαφορετικά σχήματα. Για παράδειγμα, ένας τοίχος μπορεί να έχει κύκλους, ο δεύτερος μπορεί να έχει πυραμίδες, ο τρίτος μπορεί να έχει ορθογώνια και ο τέταρτος τοίχος μπορεί να μην έχει καθόλου σχέδιο, για παράδειγμα, εάν είναι τοίχος με παράθυρο.

Όσον αφορά το δάπεδο, εδώ θα ήταν κατάλληλο ένα laminate, στο οποίο πρέπει απαραίτητα να βρίσκεται ένα χαλί, για παράδειγμα, σκούρο σοκολατένιο χρώμα. Αυτό θα δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα οικιακής άνεσης στο δωμάτιο. Είναι πολύ σημαντικό να τακτοποιήσετε το χαλί έτσι ώστε οι καλεσμένοι, που κάθονται στο τραπέζι στο κέντρο του δωματίου, να βάλουν τα πόδια τους πάνω του.

Στη δεκαετία του '80, μπορούσες να δεις έναν μπουφέ σχεδόν σε κάθε διαμέρισμα, και ήταν όλοι ίδιοι. Αυτό το θαύμα χρησίμευε για την αποθήκευση πιάτων. Ορισμένα μοντέλα ήταν εξοπλισμένα με κάτι σαν μπαρ, στο οποίο αποθηκεύονταν διάφορα μικροπράγματα. Στη δεκαετία του '80, ένα ντουλάπι τοίχου θεωρούνταν ιδιαίτερη πολυτέλεια, το οποίο ήταν ένα σύνολο από πολλά ντουλάπια δίπλα στο άλλο με διαφορετικούς σκοπούς. Οι ευτυχισμένοι ιδιοκτήτες ενός τέτοιου επίπλου πίστεψαν ότι δεν είχαν ζήσει τη ζωή τους μάταια. Η δημοτικότητα του τοίχου στη δεκαετία του '80 μπορεί να συγκριθεί με τη δημοτικότητα των τζιν στη δεκαετία του '70.

Σήμερα, δημιουργώντας ένα εσωτερικό στο στυλ της δεκαετίας του '80, θα πρέπει να φτιάξετε έναν τοίχο κατά παραγγελία. Αφήστε το να είναι ένα εκσυγχρονισμένο αντίγραφο του τοίχου της παιδικής σας ηλικίας - με πλαστικοποιημένες προσόψεις από MDF, με γυαλιστερές λαβές και γυάλινα ένθετα. Αλλά στα γυάλινα ράφια του μπουφέ μπορείτε να βάλετε τόσο συλλεκτική πορσελάνη, αν έχετε, όσο και μοντέρνα πιάτα ασυνήθιστων σχημάτων και χρωμάτων.

Στη δεύτερη περίπτωση, προκύπτει ένα πρόσθετο εκλεκτικό αποτέλεσμα - η γνώριμη και σταθερή φόρμα γεμίζει με νέο σύγχρονο περιεχόμενο. Ιδιαίτερα όμορφα σε μπουφέ καθρέφτη είναι τα σκουρόχρωμα τετράγωνα πιάτα, καθώς και σετ από γυάλινα πιάτα ή πιάτα με περίπλοκη ζωγραφική και φωτεινά σχέδια.

Ένα υποχρεωτικό έπιπλο στο στυλ της δεκαετίας του '80 πρέπει να είναι ένα μπουντουάρ. Μπορεί να τοποθετηθεί στο υπνοδωμάτιο ή στο διάδρομο. Υποχρεωτικό θεωρούνταν και ένα ψηλό επιδαπέδιο φωτιστικό με κρόσσι, το οποίο βρισκόταν δίπλα στην πολυθρόνα και χρησίμευε για να δημιουργήσει ένα είδος χώρου χαλάρωσης όταν έσβηνε το φως της οροφής.

Τα επικαλυμμένα έπιπλα a la της δεκαετίας του '80 θα πρέπει να είναι μάλλον ογκώδη με βαθιά και άνετα καθίσματα, φαρδιά μπράτσα, ψηλά ή σχεδόν αόρατα πόδια. Ο σχεδιασμός των καναπέδων και των πολυθρόνων στη δεκαετία του '80 περιελάμβανε υλικά όπως ξύλο και σίδερο, ενώ η ταπετσαρία ήταν κατασκευασμένη από σκληρή ταπετσαρία ή υλικά που έμοιαζαν με δέρμα.

Τα κύρια διακοσμητικά στοιχεία του εσωτερικού της δεκαετίας του '80 είναι οι καθρέφτες και το γυαλί. Ιδιαίτερη chic θεωρήθηκε η διακόσμηση καθρεφτών και γυάλινων εσωτερικών πορτών με διάφορα σχέδια. Τα σχέδια με αμμοβολή φαίνονται ιδιαίτερα απαλά και ανυπεράσπιστα, όπως ο βραχύβιος και όμορφος παγετός. Σε αντίθεση με το φιλμ frosting, το οποίο είναι πολύ συνηθισμένο στους μοντέρνους εσωτερικούς χώρους, το γυαλί με αμμοβολή και οι αμμοβολημένοι καθρέφτες μπορούν να δημιουργήσουν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα αυθεντικότητας και ανθεκτικότητας στο εσωτερικό.

Οι τοίχοι στη δεκαετία του '80 ήταν διακοσμημένοι με μεγεθυσμένες φωτογραφίες, διακοσμημένες σε φαρδιά χαλάκια. Τα καλλιτεχνικά ασπρόμαυρα πορτρέτα μελών της οικογένειας, τα φθινοπωρινά και χειμερινά τοπία, οι φωτογραφίες βιομηχανικών θεμάτων φαίνονται ιδιαίτερα καλά. Ορθογώνια πλαίσια διαφορετικών μεγεθών μπορούν να τοποθετηθούν τόσο σε έναν τοίχο και να διακοσμήσουν τους τοίχους ολόκληρου του δωματίου με αυτά.

Δημιουργώντας ένα εσωτερικό στο στυλ της δεκαετίας του '80 στο σπίτι, δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να το αναδημιουργήσετε με μεγάλη λεπτομέρεια. Μια οικεία φόρμα με νέο περιεχόμενο - μείνετε σε μια τέτοια ανάγνωση και το δημιουργημένο εσωτερικό θα στερείται κοινοτοπίας και στιλιστικών περιορισμών. Σήμερα δεν περιοριζόμαστε στις δυνατότητές μας, δεν περιοριζόμαστε στην επιλογή εσωτερικών αντικειμένων, όπως στη δεκαετία του '80, και αυτό μας δίνει μια μεγάλη ευκαιρία να διδάξουμε αυτό το ενεργητικό και ζωντανό στυλ με έναν νέο τρόπο, όπως πάντα θέλαμε στην παιδική ηλικία και εφηβική ηλικία. Πρέπει να προσθέσετε εύρος, αέρα και χώρο σε αυτό, τότε μπορεί να γίνει πραγματικά μοντέρνο και κομψό. Τελικά ποιο είναι το στυλ των 80s; - Είναι urban chic!

Σύγχρονο ρετρό - ένας δεύτερος άνεμος

Σήμερα, η ταπετσαρία για ρετρό τοίχους είναι γεμάτη από πλούσια χρώματα, μοντέρνους τόνους και ενδιαφέρουσες εκτυπώσεις. Το πιο σημαντικό όμως είναι η ποιότητα των υλικών από τα οποία κατασκευάζονται. Τα παλιά χρόνια, οι περισσότεροι καμβάδες ήταν κατασκευασμένοι από χαρτί και πολύ γρήγορα έχασαν την εμφάνισή τους. Τώρα, αντίθετα, υπάρχουν εξαιρετικές επιλογές σε μη υφασμένη βάση, με επίστρωση βινυλίου, τα χρώματα της οποίας δεν ξεθωριάζουν με τον καιρό και το στολίδι έχει γίνει πιο εκφραστικό και μοντέρνο. Επομένως, μπορούμε να δηλώσουμε ανοιχτά ότι το σημερινό ρετρό είναι ένας συνδυασμός παλιών ιδεών με τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες παραγωγής αυτή τη στιγμή.

Οι αντίκες ταπετσαρίες για τοίχους χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στη δημιουργία κλασικών εσωτερικών χώρων, καθώς μπορούν να τονίσουν ευνοϊκότερα τα χαρακτηριστικά των επίπλων και των λεπτομερειών επίπλων.

"SDVK-Wallpaper" - έμπνευση για νέες ιδέες

Το ηλεκτρονικό κατάστημα "SDVK-Wallpaper" παρουσιάζει διάφορες συλλογές ταπετσαριών αντίκες από γνωστούς κατασκευαστές, φωτογραφίες των οποίων μπορείτε να δείτε στον κατάλογο σε ειδική ενότητα. Εδώ θα δείτε τέτοιες συλλογές που εμείς οι ίδιοι δεν θα αρνούμασταν να χρησιμοποιήσουμε στο εσωτερικό μας.

Εκτός από την ποικιλία των προσφερόμενων προϊόντων, ο ιστότοπος τηρεί μια λογική τιμολογιακή πολιτική, έτσι το κόστος του προϊόντος μας θα σας εκπλήξει ευχάριστα.

(6 ψήφοι)

Το εσωτερικό της δεκαετίας του '80 μοιάζει με μια φωτεινή λάμψη: η απροσδόκητη εμφάνιση ενός τέτοιου πειράματος στο εσωτερικό δεν κράτησε πολύ. Πολλοί πίστευαν ότι το σπίτι εξακολουθεί να είναι ένα μέρος για ξεκούραση και χαλάρωση και το φωτεινό και γεωμετρικό εσωτερικό της δεκαετίας του '80 ενθουσιάζει τις καρδιές και φτιάχνει ένα ενεργό χόμπι. Μερικοί είναι επίσης αφοσιωμένοι σε ένα τέτοιο εσωτερικό, ειδικά εκείνοι οι άνθρωποι που μπορούν να δημιουργήσουν τις δραστηριότητές τους μέσα στο σπίτι. Ένα καλό παράδειγμα και προσωποποίηση της δεκαετίας του '80 είναι το εσωτερικό του διάσημου Αμερικανού καλλιτέχνη Tim Biskup (Tim Biskup).

Αν είστε εξοικειωμένοι με το έργο του Tim Biscop, θα καταλάβετε αμέσως ότι το εσωτερικό του διαμερίσματός του και τα έργα που δημιουργεί είναι σαν ένα αχώριστο σύνολο. Ρίξτε μια ματιά στο διαμέρισμά του και βρείτε μαζί μας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εσωτερικού της δεκαετίας του '80:

1. πολλές χαρούμενες αποχρώσεις του τιρκουάζ, κίτρινου, πορτοκαλί.

2. ρίγες, ρόμβοι, μπιζέλια, τετράγωνα - στιβαρή γεωμετρία, όλα αυτά ισχύουν και για τα 80s!

3. έπιπλα - με βαθιά, άνετα καθίσματα, φαρδιά μπράτσα και δυσδιάκριτα πόδια.

4. αμπαζούρ στα ψηλά πόδια.

5. Ταπετσαρία με ξύλινη επένδυση ή έντονα χρώματα με γεωμετρικά σχέδια.

6. μεγάλα πορτρέτα και πίνακες παντού.

Αν θέλετε να φέρετε την ατμόσφαιρα των 80s στο διαμέρισμά σας, θα αρκεί να προσθέσετε μερικά από τα παραπάνω στοιχεία και το διαμέρισμά σας θα λάμψει με έναν νέο τρόπο! Επιτυχημένα πειράματα!

Τραχιά, σκληρή ταπετσαρία στους τοίχους, παρκέ που τρίζει και ακομπλεξάριστα σετ επίπλων - αυτές είναι οι εσωτερικές λεπτομέρειες που οι περισσότεροι άνθρωποι προσπαθούν να πετάξουν για πάντα έξω από το σπίτι. Υπάρχουν όμως άνθρωποι που ενδιαφέρονται για τη βελτίωση του σπιτιού σε αυτή την ιστορική περίοδο. Αντλούν έμπνευση ακόμη και για μοντέρνα έπιπλα βλέποντας φωτογραφίες των διαμερισμάτων της εποχής.

Σε κάποιους αρέσει αυτό το σχέδιο.

Το σοβιετικό εσωτερικό δεν είναι πολύ δημοφιλές

Οι περισσότεροι άνθρωποι ονειρεύονται μόνο να απαλλαγούν από πράγματα που υπάρχουν εδώ και πολλά χρόνια.

Ρωσικό στυλ. Εσωτερικό και ζωή στις πρώτες δεκαετίες της ύπαρξης της ΕΣΣΔ

Μαζί με τέτοια δημοφιλή εσωτερικά στυλ όπως μπαρόκ, μοντέρνο, country, μπορείτε να βάλετε το ρωσικό στυλ, που αντιστοιχεί στην εποχή της ΕΣΣΔ. Οι σχεδιαστές αναφέρονται συχνά στο σοβιετικό στυλ εσωτερικού χώρου με την προσχηματική λέξη «kitsch», που κυριολεκτικά σημαίνει «ένα αντικείμενο χαμηλού βαθμού παραγωγής με σφραγίδα άνθρακα». Η αρχή της διαμόρφωσης μιας τέτοιας κατάστασης στις εγκαταστάσεις ξεκίνησε τη δεκαετία του '20 του εικοστού αιώνα και δεν έχει τελειώσει μέχρι στιγμής για έναν απλό λόγο: οι άνθρωποι που γεννήθηκαν και έζησαν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους στην ένωση δεν μπορούν να δεχτούν αλλαγές και να παρέχουν σπίτι (αποχή από αλλοιώσεις), μιμούμενος τον πολιτισμό της εποχής του Μπρέζνιεφ, του Χρουστσόφ.

Τα πρώτα χρόνια μετά την αλλαγή της εξουσίας από την αυτοκρατορική στη σοβιετική, οι άνθρωποι δεν είχαν χρόνο για να κολλήσουν ξανά ταπετσαρίες και να αναδιατάξουν τα έπιπλα. Η αστικοποίηση άρχισε να εμφανίζεται μαζικά και οι ελλείψεις κατοικιών άρχισαν να γίνονται έντονα αισθητές. Αλλά οι αρχές, μη έχοντας κεφάλαια για την κατασκευή νέων σπιτιών, αποφάσισαν με διαφορετικό τρόπο - να μετατρέψουν τα πρώην πλούσια σπίτια της αστικής τάξης σε ξενώνες, τα οποία μέχρι σήμερα αναφέρονται ως "κοινοτικά διαμερίσματα". Κύριο χαρακτηριστικό τους ήταν η παρουσία κοινού μπάνιου, κουζίνας και διαδρόμου. Σε καθένα από τα σαλόνια υπήρχαν μερικές φορές 5-7 άτομα.

Αυτός ο σχεδιασμός μπορεί εύκολα να αναβαθμιστεί

Μερικοί άνθρωποι που έζησαν κατά τη σοβιετική εποχή δεν τολμούσαν να αλλάξουν με κάποιο τρόπο το σπίτι τους

Οι στρατιωτικές επιχειρήσεις στο έδαφος της πρώην ΕΣΣΔ άφησαν σημάδι όχι μόνο στη μνήμη των ανθρώπων, αλλά και στον τρόπο ζωής τους. Η έλλειψη χρημάτων, η πείνα ανάγκασαν τους ανθρώπους να εγκαταλείψουν τις υπερβολές, το εσωτερικό των διαμερισμάτων της μεταπολεμικής περιόδου είναι κάτι παραπάνω από μέτριο.

Σε τέτοια διαμερίσματα χρησιμοποιήθηκαν κυρίως φθηνά έπιπλα.

Κάποιοι απλώς δεν είχαν αρκετά χρήματα για να επιπλώσουν ένα διαμέρισμα.

Ο σχεδιασμός άλλαξε σταδιακά

Το στυλ των δεκαετιών του '50 και του '60 στην εσωτερική διακόσμηση των σοβιετικών διαμερισμάτων είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από την κατάσταση των προηγούμενων δεκαετιών: ο πληθυσμός συνήλθε μετά τη στρατιωτική καταστροφή και τις συνέπειές της. Οι σύγχρονοι σχεδιαστές ταξινομούν αυτή την περίοδο ως "πολύπλευρη ρετρό", η οποία είναι εντυπωσιακά διαφορετική από τον σοβιετικό μινιμαλισμό. Χαρακτηριστικά για την επίπλωση αυτής της περιόδου είναι τα ακόλουθα στοιχεία και λύσεις.

• Μια μεγάλη ποσότητα φωτός - ογκώδεις, ογκώδεις και απόκοσμα σκούρες κουρτίνες αντικαταστάθηκαν από ελαφριές, ημιδιαφανείς κουρτίνες. Ο τεχνητός φωτισμός ξεπέρασε το "μόνο μια λάμπα κάτω από την οροφή", οι κλασικοί επικαλυπτόμενοι πολυέλαιοι άρχισαν να συμπληρώνονται από απλίκες τοίχου, φωτιστικά δαπέδου και επιτραπέζια φωτιστικά.
• Η φωτεινότητα των χρωμάτων - οι πλούσιες πράσινες απαλές γωνίες, οι κίτρινες κουρτίνες του λεμονιού και άλλα πρωτότυπα ντεκόρ σε ασυνήθιστες αποχρώσεις μετέτρεψαν τη σοβιετική κατοικία σε ένα στούντιο μίνι σχεδιασμού.
• Τα πολυλειτουργικά έπιπλα (καναπές-καναπές, καρέκλα-κρεβάτι, πτυσσόμενο τραπέζι) συμπλήρωναν τους εσωτερικούς χώρους της εποχής λόγω έλλειψης χώρου διαβίωσης.

Το μόνο πράγμα που δεν εξέφραζε το σοβιετικό εσωτερικό των δεκαετιών του '50 και του '60 με φόντο το σύγχρονο ήταν η κοινόχρηστη ταπετσαρία με ρίγες ή λουλούδια. Η ταπετσαρία των επίπλων, εκτός από το έντονο χρώμα, δεν εκφράστηκε με κανέναν τρόπο στο γενικό φόντο. Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα βοήθησαν στη διαφοροποίηση και τη διακόσμηση του εσωτερικού. Μονόχρωμοι καμβάδες και υφάσματα με στολίδια ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Ακόμη και σήμερα, στα διαμερίσματα των ανθρώπων των οποίων η νεολαία πέρασε στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, μπορείτε να βρείτε καλύμματα με τέτοια στολίδια: φυτικά μοτίβα, γεωμετρικά μοτίβα, απλές διακοσμήσεις από καμβά σε μορφή σκακιέρας, χριστουγεννιάτικα δέντρα, τετράγωνα.

Εκείνες τις μέρες, το σχέδιο ήταν βαρετό και μονότονο.

Τα διαμερίσματα ορισμένων ανθρώπων δεν έχουν ακόμη ενημερωθεί.

Μπορεί στη νεότερη γενιά να φαίνεται ότι στην ΕΣΣΔ, ανεξάρτητα από τη δεκαετία (40, 50, 70), όλα στα σπίτια ήταν ίδια. Αλλά, οι άνθρωποι που έζησαν στη σοβιετική εποχή θυμούνται καλά τις μικρότερες λεπτομέρειες του εσωτερικού. Στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, υπήρξε μια σημαντική ανακάλυψη στην αρχιτεκτονική - στις πόλεις άρχισαν να χτίζουν σπίτια Brezhnevka, τα οποία είχαν τουλάχιστον 9 ορόφους, εξοπλισμένα με άνετες καινοτομίες - έναν αγωγό απορριμμάτων και έναν ανελκυστήρα. Οι ίδιοι οι συντάκτες της ιδέας ονόμασαν διαμερίσματα σε τέτοια κτίρια μια βελτιωμένη έκδοση του "Χρουστσόφ".

Τα διαμερίσματα χτισμένα τη δεκαετία του '70 έχουν από 1 έως 5 δωμάτια, χαμηλά ταβάνια και στενή κουζίνα (7-9 τ.μ.). Μπορείτε να εξοικειωθείτε εν μέρει με το εσωτερικό του "brezhnevka" όταν παρακολουθείτε την ταινία "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα": ασβεστωμένες οροφές, στους τοίχους - ταπετσαρία με γεωμετρικό σχέδιο ή ανοιχτό καφέ ρίγες, στο πάτωμα - παρκέ σημύδας. Η διακοπή του καθιστικού είναι απλή - υπάρχει ένας "τοίχος" από μοριοσανίδες σε έναν τοίχο, απέναντι είναι ένας καναπές και δύο πολυθρόνες, δίπλα του είναι ένα τραπεζάκι του καφέ ή ένα γυαλισμένο τραπέζι, το οποίο ήταν στρωμένο στις διακοπές. Το υπνοδωμάτιο είχε επίσης έναν καναπέ, ένα μπουντουάρ και μια ογκώδη ντουλάπα.

Τα κτίρια ξεκίνησαν τη δεκαετία του '70

Το σαλόνι δεν είναι περίπλοκο - υπάρχει ένας "τοίχος" από μοριοσανίδες σε έναν τοίχο και ένας καναπές απέναντι του

Το υπνοδωμάτιο είχε επίσης έναν καναπέ, ένα μπουντουάρ και μια ογκώδη ντουλάπα.

Τα χαλιά πρέπει να κρέμονται στους τοίχους στους εσωτερικούς χώρους της δεκαετίας του '70, τα ψάρια πρέπει να στέκονται στο μπουφέ (τα πολύ μπλε που κρατούν ακόμα κάποιοι) και ένας πολυέλαιος τριών επιπέδων αστράφτει κάτω από την οροφή με μενταγιόν "όπως κρυστάλλινα" (από μπανάλ πλαστικό) . Οι τοίχοι στα διαμερίσματα της εποχής της δεκαετίας του '70, ακόμη και στη δεκαετία του '80, είναι διακοσμημένοι με ημερολόγια, αφίσες που απεικονίζουν σοβιετικούς καλλιτέχνες.

Εκείνες τις μέρες όλα ήταν μονότονα και βαρετά.

Στους τοίχους συνήθως κρεμούσαν ημερολόγια και αφίσες.

Πολλά αντικείμενα που παράγονται κατά τη σοβιετική περίοδο μπορούν να βρεθούν μόνο σε εγκαταλελειμμένες σοφίτες ή σε σπάνιες συλλογές. Αλλά όχι μόνο τα οικιακά είδη προκαλούν έκπληξη ή γέλιο στα πρόσωπα των νέων που ζουν στον 21ο αιώνα. Πολλά πράγματα που κάποτε φαίνονταν μοντέρνα και όμορφα στους ανθρώπους σήμερα ονομάζονται η δημοφιλής λέξη «εξωφρενικό». Υπάρχουν 5 αντικείμενα που προκαλούν τη μεγαλύτερη έκπληξη στα πρόσωπα της νεότερης γενιάς.

Το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι σας όταν κοιτάτε φωτογραφίες της περιόδου της ΕΣΣΔ είναι τα χαλιά στους τοίχους, τα οποία δικαίως βρίσκονται στην πρώτη θέση στη σοβιετική εξωφρενική βαθμολογία. Ο καμβάς με την εικόνα του ελαφιού, νεκρές φύσεις χρησιμοποιήθηκε για διακοσμητικούς σκοπούς και ... για εξοικονόμηση ταπετσαρίας. Επίσης, ο λόγος της αρχικής διακόσμησης ήταν οι κρύοι τοίχοι (ο ρόλος του θερμομονωτικού) και οι θορυβώδεις γείτονες (ο ρόλος του ηχομονωτικού).

Το σοβιετικό σχέδιο προκαλεί γέλιο ή έκπληξη στους νέους

Ο σοβιετικός σχεδιασμός μπορεί να εκσυγχρονιστεί

Υπάρχουν πολλά περίεργα πράγματα σε αυτό το σχέδιο.

Η δεύτερη θέση τιμής στην κατάταξη των εξωφρενικών αντικειμένων της σοβιετικής εποχής ήταν μια ραπτομηχανή με κινήσεις ποδιών, που χρησίμευε ως "βοηθός" στην κεντητική και ένα μέρος για την αποθήκευση παπουτσιών. Ένα τραπεζομάντιλο ήταν συνήθως καλυμμένο πάνω του, μετά το οποίο η συσκευή μετατράπηκε σε επιφάνεια εργασίας. Το τρίτο θέμα που μπορεί να εκπλήξει τους σημερινούς μαθητές είναι μια τηλεόραση ή ένα ραδιογράφημα με πόδια (σαν σκαμνί).

Η τέταρτη θέση της βαθμολογίας επάξια πηγαίνει στις ανοιχτές χαρτοπετσέτες, οι οποίες κάλυπταν όχι μόνο το τραπέζι, τις καρέκλες, αλλά και την προαναφερθείσα τηλεόραση, ραδιογράφημα. Από τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα, μια ανοιχτή, συχνά σπιτική διακόσμηση, χρησιμοποιείται ως διακόσμηση για μαξιλάρια, κορυφές ντουλαπιών και μπουφέ. Ο μπουφές κλείνει την πεντάδα, ή όπως λέγεται και - «μπουφές». Αυτό το έπιπλο χρησίμευε ως χώρος αποθήκευσης για σετ που παράγονται από το Εργοστάσιο Πορσελάνης του Λένινγκραντ (ή άλλα εορταστικά πιάτα), οικογενειακές φωτογραφίες και μερικές φορές χρήματα. Τέτοια πράγματα έβαζαν στο πάνω μέρος του μπουφέ με γυάλινα ένθετα στις πόρτες - για να βλέπουν όλοι τον «πλούτο» της οικογένειας, ενώ στο κάτω μέρος του μπουφέ, πίσω από τις ξύλινες πόρτες, πετσέτες, ρούχα και άλλα ήταν κρυμμένα πολύτιμα αντικείμενα (για παράδειγμα, η απαγορευμένη Βίβλος ή βάζα με αγγούρια).

Οι τοίχοι ήταν συνήθως διακοσμημένοι με πίνακες ζωγραφικής, ημερολόγια ή αφίσες.

Η ταπετσαρία ήταν συνήθως ριγέ ή ανθισμένη.

Χαλιά στο πάτωμα

Κατά την αναφορά της φράσης "χαλί στην ΕΣΣΔ", είναι η ενδυμασία τοίχου που έρχεται αμέσως στο μυαλό, αλλά τα χαλιά δαπέδου δεν ήταν λιγότερο δημοφιλή στη σοβιετική περίοδο. Γιατί ήταν η δημοτικότητά τους στο αποκορύφωμά της τη δεκαετία του 50-80 του περασμένου αιώνα; Ναι, απλώς και μόνο επειδή ήταν ακριβά, και αν η οικογένεια είχε την οικονομική δυνατότητα να αγοράσει ένα χαλί, τότε είναι ακμαίο και ζει σε αφθονία.

Συχνά αγόραζε τέτοια χαλιά.

• Μάλλινο σωρό, που παράγεται στο Τουρκμενιστάν. Η βάση του στολισμού των χαλιών του Τουρκμενιστάν είναι το "gel" (ρόμβοι, τετράγωνα, πολύγωνα).
• Προϊόντα αρμενικής παραγωγής χωρίς πασσάλους ή χνούδι. Το κύριο μοτίβο τέτοιων χαλιών είναι ένα λουλούδι λωτού με ξεδιπλωμένα πέταλα.
• Χαλιά με μεταξένιο πέλος κατασκευασμένο στο Αζερμπαϊτζάν. Διαφέρουν σε μοναδικά γεωμετρικά στολίδια, οι πιο δημοφιλείς τύποι είναι "Kazakh", "Shirvan", "Cuba".

Εκτός από τα προϊόντα παραγωγής της Κεντρικής Ασίας στην ΕΣΣΔ, χαλιά που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο VO Vneshposyltorg (προϊόντα ζακάρ με ημιμάλλινο πέλος), το εργοστάσιο χαλιών Obukhov (χαλί με δύο στρώσεις), το εργοστάσιο χαλιών στο Αλμάτι (μπάρα 4 χρωμάτων χαλιά, λείες πίστες μπαρ) ήταν δημοφιλή.

Οι φωτογραφίες συνήθως αποθηκεύονταν σε ντουλάπια τοίχου.

Τα κύρια αξιοθέατα της οικογένειας τοποθετούνταν συνήθως σε μπουφέδες και ντουλάπια.

Συνήθως το σοβιετικό σχέδιο ήταν βαρετό και μονότονο.

Country, Provence, Modern - αυτά τα στυλ έχουν βαρεθεί με ανθρώπους που αγαπούν τα ασυνήθιστα πειράματα. Το σοβιετικό εσωτερικό σε μια μοντέρνα ερμηνεία είναι επιτηδευμένο και πρωτότυπο. Σε ένα από τα δωμάτια ή σε όλο το σπίτι, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ατμόσφαιρα της περιόδου της ΕΣΣΔ διαφόρων ετών. Ο πίνακας συνδυασμού χρωμάτων θα βοηθήσει σε αυτό.

Ο σοβιετικός σχεδιασμός μπορεί να εκσυγχρονιστεί χωρίς κανένα πρόβλημα

Στους τοίχους συνήθως κρεμούσαν χαλιά

συμπέρασμα

Η ιστορία, όποια κι αν είναι, είναι το θεμέλιο του παρόντος. Στην ΕΣΣΔ οι άνθρωποι σχεδίαζαν τα σπίτια τους σύμφωνα με τις οικονομικές τους δυνατότητες, την τότε μόδα. Σήμερα, οι σοβιετικοί εσωτερικοί χώροι θεωρούνται λείψανο του παρελθόντος, αλλά είναι πιθανό να επιστρέψει η μόδα για φλοράλ ταπετσαρίες, φωτεινούς καναπέδες και πολύχρωμα χαλιά στους τοίχους.

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Ρωσικός κρατικός επαγγελματίας

Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο.

Υποκατάστημα στο Κεμέροβο.

Εξέταση №2 για την πειθαρχία: Ιστορία και θεωρία του σχεδίου.

Θέμα: "Memphis" στυλ σχεδιασμού της δεκαετίας του '80.

Ολοκληρώθηκε το:

Τετραγωνισμένος:

Κεμέροβο 2006.

1. Εισαγωγή 2

2. Έτορε Σότσας 3

3. Αντρέ Μπράντσι 5

4. Μικέλε ντε Λούκα 7

5. Μέμφις 10

6. Συμπέρασμα 16

7. Λογοτεχνία 17

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Δεν έχει σημασία πόσος χρόνος περνά? μέρες, χρόνια ή αιώνες, η λαχτάρα για ομορφιά σε έναν άνθρωπο δεν θα πεθάνει ποτέ. Ο άνθρωπος σε όλες τις εποχές, από τα αρχαία χρόνια μέχρι τις μέρες μας, επιδίωκε να στολίσει τον εαυτό του και ό,τι υπάρχει γύρω του. Ως εκ τούτου, προέκυψε μια τέτοια κατεύθυνση όπως το σχέδιο, που επηρέασε όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Έχουν γίνει πολλές ανακαλύψεις και έχουν δημιουργηθεί πολλά όμορφα πράγματα. Η ιστορία του σχεδιασμού είναι γεμάτη σπουδαία ονόματα. Αλλά σήμερα θέλω να εξετάσω τη χρονική περίοδο που έπεσε στη σύγχρονη ιστορία - τη δεκαετία του '80 του ΧΧ αιώνα.

Η δεκαετία του '80 έγινε περίοδος νέων ανακαλύψεων και αναθεώρησης απόψεων για την πολιτιστική ζωή της κοινωνίας. Αλλά αυτή τη φορά θυμόμαστε ιδιαίτερα για το πνεύμα της εξέγερσης που βασίλευε παντού. Ό,τι ήταν παραδοσιακό απορρίφθηκε. Αντικαταστάθηκε από μια αντισυμβατική, «επιπόλαιη» στάση απέναντι στον κόσμο. Στον εσωτερικό σχεδιασμό, εμφανίστηκε μια τέτοια κατεύθυνση όπως το "Antdesign". Τα «βαρετά» λειτουργικά αντικείμενα αντικαταστάθηκαν με φωτεινά πολύχρωμα πράγματα που ήταν ευχάριστα στο μάτι και, μερικές φορές, δεν έφεραν καν κανένα λειτουργικό φορτίο. Τα σκούρα χρώματα έδωσαν τη θέση τους στα ανοιχτά και παστέλ χρώματα. Τα δωμάτια επιπλωμένα με βαριά έπιπλα αντικαταστάθηκαν από ελαφρύ ευάερο χώρο με ελάχιστο αριθμό αντικειμένων (όπως στυλ υψηλής τεχνολογίας). Ωστόσο, ανάμεσα σε όλο αυτό το μεγαλείο, ένα στυλ με το μυστηριώδες όνομα «Μέμφις» σάρωσε σε ένα ξεχωριστό μοναδικό και αξέχαστο κύμα. Σε αυτό το στυλ και στους δημιουργούς του είναι αφιερωμένη η δοκιμή μου. Πράγματι, χωρίς μια ιδέα αυτού του στυλ, η γνώση μας για την ιστορία και τη θεωρία του σχεδιασμού θα είναι πολύ ελλιπής.

EttoreSottsass

Η πολύχρωμη ιστορία του στυλ Memphis ξεκίνησε με έναν άνδρα που ονομαζόταν Ettore Sottsass.

Ο Έτορε Σότσας γεννήθηκε στο Ίνσμπρουκ (Αυστρία) το 1917 στην οικογένεια του μεγαλύτερου αρχιτέκτονα Σότσας. Στη συνέχεια σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο του Τορίνο, λαμβάνοντας το πτυχίο του το 1939. Ωστόσο, μεταξύ 1939 και 1946 αποκόπηκε από το επαγγελματικό του περιβάλλον λόγω του πολέμου και της αιχμαλωσίας. Κατάφερε να ξαναρχίσει την καριέρα του στο Μιλάνο το 1947. Μετά την επιστροφή του στη δουλειά, τα ενδιαφέροντα του Ettore περιλάμβαναν αρχιτεκτονικό και βιομηχανικό σχέδιο, κεραμικά, κοσμήματα και γραφιστική. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1950, ήταν ήδη συγγραφέας πολλών έργων σε αυτούς τους τομείς.

Η Sottsass αναζητά ενεργά νέους τρόπους διαμόρφωσης. Ταυτόχρονα, αρνείται τόσο το στυλ του «κλασικού» σχεδιασμού όσο και τα φονξιοναλιστικά σχήματα, προσπαθώντας να αναπτύξει το δικό του σχεδιαστικό στυλ, τη δική του ιδεολογία.

Το 1962, ο Sottsass δημοσίευσε ένα άρθρο "Design" στο περιοδικό Domus. Η κύρια ιδέα αυτού του άρθρου ήταν ότι ο σχεδιασμός ως τέτοιος δεν ασχολείται με τη λειτουργία και τον ορθολογισμό ενός πράγματος, αλλά με το περιβάλλον, με την πολιτιστική ατμόσφαιρα στην οποία βυθίζεται το αντικείμενο. Το πράγμα γίνεται αντιληπτό μάλλον ως ένα μαγικό αντικείμενο, αλλά όχι ως όργανο για την εκτέλεση οποιασδήποτε λειτουργίας. Εξ ου - «διαλογιστικός σχεδιασμός», αυθορμητισμός, χειρονομία του συγγραφέα - στυλ σχεδίασης Ettore.

Χάρη στις καινοτόμες ιδέες του, στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Sottsass κέρδιζε μεγάλη δημοτικότητα στο εναλλακτικό σχεδιαστικό περιβάλλον. Αλλά την ίδια στιγμή, ο Sottasass κερδίζει τη φήμη του «σοβαρού» βιομηχανικού σχεδιαστή - ιδιαίτερα, με τα έργα του για την εταιρεία Olivetti (ηλεκτρονικό υπολογιστικό σύστημα Elea-9003, ηλεκτρικές γραφομηχανές Praxis-48 και Tekne-3).

Παράλληλα, δεν αφήνει την αναζήτησή του σε εναλλακτική κατεύθυνση. Έτσι, με βάση αυτά, ο Ettore δημιουργεί μια σειρά από μνημειώδη κεραμικά και έπιπλα για τις εταιρείες Poltronova, Menhir, Ziggurat και Stupa.

Ένας τέτοιος συνδυασμός, φαίνεται. τα αταίριαστα πράγματα ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα του σχεδιαστή. Η δυαδικότητα του Sottsass έχει γίνει η κύρια πηγή μύθων για αυτόν. Ένας απίστευτος συνδυασμός εξέγερσης και επαγγελματισμού, πάθους για μυστικισμό και υπερλειτουργικότητας έργων. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, γίνεται ένα είδος γκουρού για τους επαναστάτες νέους σχεδιαστές.

Η δυαδικότητα του είναι πηγή δημιουργικής ελευθερίας· πολυάριθμα αλληλένδετα νήματα διασυνδέσεων εκτείνονται ανάμεσα στα πολικά σημάδια ενός επαγγελματία βιομηχανικού σχεδιασμού και ενός ηγέτη μιας εναλλακτικής σχεδιαστικής κουλτούρας. Το 1969, ο Sottsass σχεδίασε τη φορητή γραφομηχανή Valentina για τον Olivetti.

Χάρη στο όραμά του, ένα τεχνικά πολύπλοκο προϊόν τοποθετήθηκε στο ίδιο επίπεδο με απλά είδη οικιακής χρήσης: μια τσάντα, ρούχα, ένα μπιχλιμπίδι. Το μηχάνημα κατασκευάστηκε από έντονο κόκκινο φτηνό πλαστικό σε συνδυασμό με ενεργά κίτρινα μασούρια, μετατρέποντας έτσι από εργαλείο σε εργαλείο δημιουργικότητας. Ακόμη και στην τεχνική βιομηχανική εγκατάσταση, το στυλ της ποπ κουλτούρας έχει ριζώσει. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, στα εννοιολογικά εναλλακτικά έργα του, ο Ettore άρχισε να χρησιμοποιεί την αρχή του «ουδέτερου» σχεδιασμού, κάτι που είναι φυσικό για τις βιομηχανικές εγκαταστάσεις όπου η λειτουργία είναι πρωταρχική.

Το 1972, ο Sottsass σχεδίασε το φουτουριστικό "Container Dwelling" - ένα συνδυασμένο σύστημα πολυλειτουργικών πλαστικών μονάδων. Και για τον Olivetti, δημιουργεί συστήματα εξοπλισμού γραφείου. Σχεδιάζεται ένα ενιαίο περιβάλλον γραφείου, που περιλαμβάνει έπιπλα, συσκευές, είδη γραφείου και ακόμη και αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες της διάταξης.

Φαινόταν ότι είχε πετύχει όλα όσα μπορούσε να ονειρευτεί: φήμη, αναγνώριση, χρήματα. Ωστόσο, ο Σότσας δεν επρόκειτο να σταματήσει εκεί. Ο Έτορε προχώρησε παραπέρα, ιδρύοντας το δικό του σχεδιαστικό κίνημα, το στυλ Μέμφις.

ΑΝΤΡΕ ΜΠΡΑΝΤΖΙ

Ο Έτορε Σότσας ήταν αναμφίβολα ο ιδρυτής του κινήματος του Μέμφις. Ωστόσο, οι δραστηριότητές του δύσκολα θα ήταν τόσο καρποφόρες χωρίς τους συνεργάτες του - τον Michele de Luca και τον Andre Branzi.

Ο Andre Branzi είναι Ιταλός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, ένας από τους κορυφαίους θεωρητικούς του σχεδιασμού. Γεννήθηκε και σπούδασε στη Φλωρεντία, σήμερα ζει και εργάζεται στο Μιλάνο. Την ώρα της συνάντησης με τον Σότσας, ο Αντρέ δεν ήταν πλέον αρχάριος στον τομέα του. Από το 1967 εργάζεται στους τομείς του βιομηχανικού και ερευνητικού σχεδιασμού, της αρχιτεκτονικής, του πολεοδομικού σχεδιασμού, της εκπαίδευσης και της πολιτιστικής υποστήριξης. Το πεδίο δραστηριότητας του Branzi περιλαμβάνει αρχιτεκτονικά έργα, βιομηχανικό και πειραματικό σχεδιασμό, πολεοδομικό σχεδιασμό, δημοσιογραφία στον τομέα της θεωρίας σχεδιασμού και κριτική λογοτεχνία.

Όπως ο Έτορε, έγινε ένας από τους ιδρυτές του συλλόγου «Archizoom», της ιδεολογίας του «ριζοσπαστικού κινήματος» και του «νέου σχεδιασμού». Στη δεκαετία του 1960 - 70. gg. δημιουργεί μια σειρά από concept projects εντός της ομάδας «Archizoom» με το σύνθημα «το να κατοικείς είναι εύκολο». Σε αυτήν την περίοδο της ζωής του ο Andre αναφέρεται, κατά τη γνώμη του, το πιο σημαντικό έργο του "no-stop city" (1970), που αναπτύχθηκε από μέλη της ομάδας Archizoom. Αυτό το έργο ήταν μια ουτοπική ιδέα της πόλης, που παρουσιάστηκε ως ένας τεράστιος οργανισμός, που δημιουργήθηκε περισσότερο σύμφωνα με τους κανόνες του Διαδικτύου και όχι με την αρχή μιας κλασικής πόλης. Με τα λόγια του ίδιου του σχεδιαστή, αυτό το έργο "ήταν πολύ σημαντικό για εμένα και τη γενιά μου, για πολλούς καλλιτέχνες που ακολούθησαν".

Επιπλέον, ο Branzi συμμετείχε στη δημιουργία της σχολής ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής και σχεδίασης "Global Tools" (1973), σκοπός της οποίας ήταν η ανάπτυξη και μελέτη μη βιομηχανικών μεθόδων παραγωγής, η προώθηση της ατομικής δημιουργικότητας (η οποία σε μεγάλο βαθμό απηχεί οι ιδέες του William Morris). Το 1973, δημιούργησε με συναδέλφους του ένα πειραματικό σχέδιο - το γραφείο CDM, το οποίο ασχολήθηκε με τη δημιουργία του λεγόμενου πρωτογενούς σχεδίου.

Το 1973 ο André άνοιξε το στούντιο του στο Μιλάνο, στις αρχές της δεκαετίας του 1980 εξέθεσε με το στούντιο του Alchimia, το οποίο οργανώθηκε ως μια γκαλερί πειραματικών έργων που δεν προορίζονταν για βιομηχανική παραγωγή. Και το 1977, μαζί με τον Michele de Luca, ίδρυσε την περίφημη έκθεση «Il Disegno italiano degli anni 50». Το 1981, ο Andrea Branzi συμμετείχε στην ίδρυση του συγκροτήματος Memphis, το οποίο αρχικά δημιουργήθηκε ως παράρτημα του στούντιο Alchemy. Ωστόσο, σε αντίθεση με την Alchemy, το Memphis επικεντρώθηκε στη μαζική παραγωγή.

Παράλληλα, συνεργάστηκε με τους κορυφαίους κατασκευαστές επίπλων και αξεσουάρ στην Ιταλία και το εξωτερικό (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), ο πιο πρόσφατος από τους οποίους ήταν ο Alessi. Το δόγμα του Αντρέ ήταν οι λέξεις: «Το σχέδιο πρέπει να είναι τα πάντα». Η δημιουργική προσέγγιση του Branzi χαρακτηρίζεται από ένα άνοιγμα στην έρευνα και τον πειραματισμό. Όταν δημιουργεί το σχέδιό του, δίνει ιδιαίτερη σημασία στα υλικά, καθώς και στη συμβολική σημασία των αντικειμένων.

Ο Branzi συμμετείχε σε εκδόσεις της Τριενάλε του Μιλάνου και της Μπιενάλε της Βενετίας και πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις σε διάφορα διεθνή μουσεία, συμπεριλαμβανομένων των μουσείων διακοσμητικών τεχνών στο Μόντρεαλ και το Παρίσι, στο scharpoord centrum knokke και στο fondation pour l'architecture στις Βρυξέλλες.

Συνεργάστηκε με τα περιοδικά «Interni», «Domus», «Casabella». Από το 1983 έως το 1987 ήταν συντάκτης του περιοδικού Modo.

Σήμερα ο Andre Branzi είναι επικεφαλής της Domus Academy και είναι καθηγητής βιομηχανικού σχεδιασμού στο Politecnico di Milano. Εκθέσεις έργων του πραγματοποιούνται τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό.

Michele de Luchi

Η ιστορία δεν θα ήταν πλήρης αν δεν ανέφερα ένα άλλο μέλος αυτής της δημιουργικής ένωσης - τον Michele de Luca.

Ο Michele de Luchi είναι γνωστός Ιταλός σχεδιαστής και αρχιτέκτονας, εξέχων εκπρόσωπος της γενιάς του ογδόντα.

Ο Michele de Luchi γεννήθηκε στη Φεράρα. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Μιλάνο. ανήκει σε αυτή τη γενιά. Σχεδιαστές των οποίων η επαγγελματική σταδιοδρομία συνδέεται στενά με την εμφάνιση του «νέου design».