Tečajevi petrikovskog slikarstva. Petrikovska slika. Pomoć u nastavi. Tehnika izvođenja petrikovske slike

Selo Petrikovka u regiji Dnjepropetrovsk jedno je od rijetkih u kojima se pažljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Poznata slika Petrykivka dugo je bila zaštitni znak Ukrajine. U Kanadi je čak objavljen i priručnik o ovoj vrsti umjetnosti.

Petrikovku je prije 230 godina utemeljio sam Pyotr Kalnyshevsky. I odmah se u ovom slobodnom kozačkom selu pojavio zanimljiv običaj: žene su zidove koliba počele bojati šarenim cvjetnim šarama.

Slikali su ih kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u meku tkaninu i jednostavno prstima. Boje su uzgajane na jajima i mlijeku, a boje su birane - najsvjetlije, kako bi odgovarale šarolikoj prirodi Dnjeparskog kraja.

Domaćice su se međusobno natjecale nastojeći svoju kuću učiniti što slikovitijom i ljubomorno gledale na tuđu umjetnost. Za najuspješnije murale rekli su: lijepi, kao u crkvi. Ali ako je koliba ostala bijela, prestali su pozdravljati domaćicu kao da su stranci.

Fjodor Panko, narodni umjetnik: "Dječaci i kozaci buli, smrad je donio garniture mlade žene iz dalekih krajeva. I tamo zovu druge bule. - svi su se okrenuli, nitko se nije držao. A ako nije bilo dobrodošlice, bila je velika žalost .

Najmarljivije domaćice u Petrikovki zvale su se "čepuruške". Zahvaljujući njima, slikarsko umijeće prenosilo se s koljena na koljeno sve do 30-ih godina 20. stoljeća. Zatim je došla kolektivizacija, a narodna umjetnost kao da je nestala. Radost je otišla iz života, a s njom i želja za stvaranjem ljepote.

Pokušaj oživljavanja divne slike napravio je seoski učitelj Alexander Stateva. Otvorio je školu i za učiteljicu uzeo posljednju petrikovsku "čepurušku" Tatjanu Patu. A nakon rata, jedan od učenika ove škole - Fedor Panko - odlučio je u potpunosti se posvetiti narodnoj umjetnosti. Njegovim zalaganjem u selu je nastala kreativna udruga "Petrikovka" i eksperimentalna radionica koja danas zapošljava više od 40 obrtnika.

Karakteristične značajke petrikovskog slikarstva

Okarakteriziran je moderni Petrikovsky ornament, prvenstveno kao povrće, pretežno cvjetno. Temelji se na pažljivom proučavanju stvarnih oblika lokalne flore i stvaranju na temelju toga fantastičnog cvijeća koje ne postoji u prirodi (na primjer, "luk" ili "kovrčav").

Motivi vrtnog (dalije, astri, ruže) i livadnog (romeni, različak) cvijeća i bobica viburnuma, jagoda i grožđa naširoko su korišteni.

Karakteristična je i slika lišća, koja se naziva "paprat", pupoljci i perasto ažurno lišće. Petrikovljeve ornamentiste odlikuje iznimno precizno oko i nevjerojatna spretnost ruke - svi majstori crtaju bez prethodno zacrtane konture, bez upotrebe ikakvog mjernog alata. Virtuoznost izvedbe postignuta je pisanjem tankim kistom od mačje dlake.

Osim kista, majstori iz Petrykivke koriste stabljike, kriške i bobice, a neki cvjetovi jednostavno se slikaju prstom.

Petrykivski majstori koriste jajčanu temperu za slikanje na papiru, gvaš, jajčanu temperu i uljane boje na tlu za zidno slikanje, a podlakirano slikanje uljanim bojama prevladava na drvu.

Glavne tradicionalne kompozicijske parcele petrikovskog slikarstva su ukrasne ploče, koje često nalikuju manufakturnim tepisima 19. stoljeća, "lonac", "buket", zasebna "grančica" i "friz".


Ove vrste kompozicija korištene su u zidnom slikarstvu kao komponente arhitektonskog dekora interijera. Karakteristična značajka tradicionalne kompozicije, na primjer, Petrikovskog "buketa" je položaj tri velika cvijeta u njegovom središtu, s čijih se strana granaju manji cvjetovi i pupoljci, koji završavaju graciozno zakrivljenim viticama i stabljikama livadskih trava. . Shema boja takvog buketa uvijek se temelji na glavnim točkama naglaska (u ovom slučaju na tri središnje boje), koje ritmički odgovaraju - odjekuju s njom - male obojene mrlje sekundarnih elemenata kompozicije.


Za boju tradicionalnog petrikovskog slikarstva karakteristična je kontrastna kombinacija primarnih i sekundarnih boja spektra, pri čemu prevladavaju crvena i zelena boja. Danas majstori Petrikovke, koji već imaju određeno umjetničko stručno obrazovanje, često izvode svoje skladbe u toplim ili hladnim bojama.


Zanimljivo je napomenuti da oni pišu sami od sebe, a ne sami sebi, kao što to rade, na primjer, Khokhloma majstori dekorativnog slikarstva.

Postupno se od petrikovskih seljaka pojavila skupina poluprofesionalnih obrtnika koji su oslikavali ne samo unutrašnjost kuća, nego i škrinje, narodne glazbene instrumente, sanjke, strojeve za previjanje, a početkom 20. stoljeća počeli su proizvoditi papir slike.
Alati i materijali za dekorativno slikanje Petrykivka, njihova priprema

Umjetnik početnik koji će naučiti crtati petrikovski ornament treba imati debeli papir (po mogućnosti whatman papir ili polupapir), nekoliko četkica različitih veličina (domaća mačka ili vjeverica ili kolinski akvarel), čašu voda, kokošje jaje (najbolje sa svijetlim žumanjkom), manja porculanska ili plastična čašica, paleta ili ravni tanjur koji će poslužiti kao paleta te mekane umjetničke vodene boje, najbolje u tubama (za neke vježbe može koristiti gvaš i tempera boje).

Prije početka rada boje je potrebno navlažiti kako bi postale mekane i lake za kist. Ako su boje u tubama, tada se željene boje nanose na paletu. U međuvremenu se priprema jaje: protein se pažljivo odvoji, au šalicu se stavi samo žumanjak. Dodajte jednu žlicu octa i vodu. Sve dobre stvari su pomiješane. Smjesa se ulije u malu staklenu posudu s poklopcem i ulijeva u šalicu, kako je koristite, u malim obrocima. Neiskorištenu smjesu u zatvorenoj staklenci možete čuvati u hladnjaku dva do tri dana.

Kao paletu koristite ravnu ploču ili debeli papir ili karton. Boje se miješaju na paleti, stvaraju se boje. Čistim kistom umočenim u vodu žumanjkom pokupe boju i razmažu po papiru.

Nova suha četka isprva izgleda kao kvačik (metla), no postupno se odabirom dodatnih dlačica dovodi u pravilan oblik. Navlažene dlake četke imaju dugačak, oštar vrh. Kako bi se održao pravilan oblik četkica se nakon rada operu sapunom, isperu čistom vodom i pohrane u uspravnom položaju s dlačicama prema gore. Nikada ne ostavljajte kistove u vodi jer dlačice ostaju dugo savijene i neprikladne za crtanje, a osim toga resice nakon toga brzo pucaju i ispadaju.

Da bismo razumjeli čarobni svijet petrikovskog slikarstva, moramo krenuti od osnova.

Prije svega, obratimo pozornost na činjenicu da petrikovski majstori ne koriste olovku. Imaju izuzetno precizno oko i nevjerojatnu spretnost ruke - svi majstori crtaju bez prethodno iscrtanog obrisa i ne koriste nikakav mjerni alat. Buduće djelo njeguje se u mašti do posljednjeg retka, do zadnje mrlje, pa se tek onda slaže potez za potezom. Ali za početnike još uvijek preporučujemo označavanje kompozicije na listovima svijetlim linijama, označavajući glavne elemente. To će pomoći u slaganju i postavljanju kompozicije na papir. S vremenom, za stjecanje potrebnih navika, bit će moguće raditi bez prethodnih oznaka olovkom.

A čime majstori crtaju? U svom radu često koriste čak i takav "alat" kao vrh vlastitog prsta. Umočivši prst u boju, majstori dodiruju papir i ostavljaju na njemu okruglu točku, nešto svjetliju u sredini i kao da je ocrtana tamnijim krugom. Stavljajući red bobica na ovaj način, možete prikazati grozdove viburnuma, grožđa, planinskog pepela.

Ne crtati prstima možete koristiti tupfer izrađen od olovke ili štapića željenog promjera u odjeljku. Ali za crtanje bobica različitih veličina trebat će vam puno tampona. Dok se kod crtanja prstom različitim jačinama pritiska prsta na papir dobivaju odsjaji različitih veličina. Za početnike da svladaju tehnologiju petrikovskog slikarstva i njegovih elemenata, preporučujemo neke vježbe. Za rad je bolje uzeti debeli bijeli papir. Vodeće mjesto u izvođenju ovih vježbi je, naravno, četka. Za elemente koji se odnose na izvođenje "zrna", "zakrivljenog zrna", tankih grančica i "pitushin", prikladan je obični kist za akvarel s tankim oštrim vrhom (ako je navlažen). Ali prema tradiciji, za izvođenje ovih tipičnih, posebno za petrikovsko slikarstvo, korišteni su potezi domaća četka za mačke. Za slikanje velikih elemenata (cvjetnih latica i lišća), napravljenih pravilnim ili prijelaznim potezom, odaberite veći kist za akvarel.

Proučimo glavne elemente petrikovske slike:

Vježba 1: Izvođenje značajke sjemena

"Sjeme" je jednostavan potez čiji profil ovisi o kistu. To je jedan od glavnih elemenata petrikovskog slikarstva, uz pomoć kojeg se stvaraju svi ukrasni motivi.

Duž okomite crte nacrtane olovkom nanose se potezi četkom - "zrno". Držite četku tako da je vitica "zrna" okomita na liniju. U tom slučaju tijelo kista se pritisne tako da namaz ima oblik kapljice vode. Ponavljajući udarac mnogo puta, trebali biste pokušati postići istu udaljenost između udaraca. To doprinosi razvoju oka i ritma u slici.


Zatim se potezi nanose pod kutom u odnosu na okomitu crtu s vrhom prema gore, a zatim s vrhom prema dolje, održavajući isti međurazmak između poteza kistom. Sada nanesite ove poteze pod kutom duž rubova okomite crte, postavljajući potez naspram poteza.

Svladavanje ove vježbe približava sliku glavnih slikovnih elemenata slike Petrykivka.

Vježba 2: Izvođenje značajke savijenog sjemena

"Zakrivljeno zrno" vrlo je čest element s kojim oblikuju "perasto lišće", "pupoljke", cvjetne latice.

Da biste napravili "zakrivljeno zrno", morate spustiti vrh kista na papir blizu okomite crte. Izvlačeći tanku liniju antena, lagano okrenite četku. Završite ovaj potez pritiskom "pete" kista na papir.

Daljnji potezi („zakrivljena zrnca") s izduženim viticama nanose se po okomitoj liniji. Istežući tanku liniju vitice, napravite lagani zaokret kista. Dovršite ovaj potez pritiskom pete kista na papir.

Zatim se po okomitoj liniji nanose namazi (zakrivljena zrna) s izduženim viticama: prvo zakrivljeno zrno rasteže se duže, a drugo i trkte se postupno skraćuju. Ovi potezi tvore iste skupine. Poželjno je da razmak između grupa također bude isti.


Nakon što se savladaju vještine prikazivanja ovog elementa duž okomite linije, možete prijeći na njegovo prikazivanje duž lučne linije.

Crtež ove vježbe nalikuje elementu "perasto lišće" Petrikovske slike i može se koristiti za stvaranje jednog od tipičnih elemenata Petrikovske slike - "trkača" ("mali val" ili "val").
Vježba 3

Od dva poteza "krivog sjemena" naprave poluotvoreni cvijet - "pupoljak". Crteži koriste prethodno naučene elemente. Potezi su raspoređeni tako da se antene protežu iz jedne točke, a zaobljeni dijelovi su povezani. Potrebno je rasporediti "pupoljke" na istoj udaljenosti jedan od jednog, okrećući njihove antene u suprotnim smjerovima. Tada se "pupoljci" sjedinjuju u grupu od tri elementa, a svaka grupa se okreće u suprotnom smjeru.


U sljedećem elementu, potezi su raspoređeni na isti način kao u prethodnom, ali svaki "pupoljak" je napravljen od dva velika "zakrivljena zrna" i dva manja poteza "sjemenki" koje se nalaze unutra. Ovi se elementi mogu povezati tankom valovitom linijom.

Nadalje, povezujući sa središtem tri para "zakrivljenih zrna" i "zrna" ("pupoljak"), čine neku vrstu cvijeta. Ovi se elementi mogu spojiti i tankom valovitom linijom i pritom morate obratiti pozornost na veličinu cvjetova, njihovu boju, udaljenost između njih.

Ova vježba približava nam implementaciju jednog od najtipičnijih elemenata petrikovske slike - "trkača" ("puf").

Vježba 4: Pokrenite element klizača

Ova vježba objedinjuje zadatke iz prethodnih vježbi. Potrebno je nacrtati "trkač", koji se sastoji od cvjetova s ​​tri latice i "pernatog lišća". Cvjetovi, koji se nalaze na istoj udaljenosti jedan od drugog (nagib cvijeta se mijenja svaki put), povezani su laganom valovitom linijom, duž čijih rubova se nalaze listovi s dugim viticama ("pinnate lišće").

Zatim se vježba ponavlja. Razlikuje se od prethodnog po tome što su vitice bilo kojeg poteza cvijeta usmjerene prema njegovom središtu (kako bi cvijet bio izražajniji, može se nadopuniti s još nekoliko "sjemena", postavljajući ih simetrično prema središtu). Kod ovih problema, kao i kod prethodnih, vrlo je važno obratiti posebnu pozornost na veličinu cvjetova (trebaju biti gotovo iste veličine), udaljenost između njih i njihovu boju.

"Trkač" je jedan od glavnih elemenata petrikovske slike. Može se koristiti za ukrasno uokvirivanje bilo kojeg proizvoda.
Vježba 5

Raznovrsni oblik letaka dobiva se uz pomoć višestruko usmjerenih poteza - "zrna". Listići nazubljene konture nastaju pomoću izduženih "sjemenki" smještenih petom prema sredini listića. Ostali listići s valovitom konturnom linijom ponovno su stvoreni "zrncima", čije se vitice protežu od središnje linije lista.


U ovoj vježbi morate obratiti pozornost na jasnoću izvođenja elemenata, "zrna" bi trebala biti gotovo ujednačenog oblika.

Vježba 6. Crtanje kamilice, majora, astera

Kombinacijom tako različitih poteza kao što su "sjeme" i "zakrivljeno sjeme" nastaju novi potrebni elementi kompozicije. Potrebno je voditi računa o njihovoj veličini, položaju i boji. U srcu cvijeća je "pupoljak", dopunjen određenim redoslijedom malim i velikim laticama.


Na temelju cvijeta "pupoljka" grade se i drugi veliki cvjetni elementi. Ovisno o obliku podloge (okrugla, izdužena ili razvučena u širinu) odlučuje se o obliku biljnog elementa.


Druga verzija cvijeća može se napraviti pomoću "sjemenki" položenih kolcem u jednom ili više redova. Ove trake omogućuju vam izradu tratinčica, majora i astera. U sredinu kočića "sjemenke" krajem držača kista natopljenim gustom bojom stavite hrpu sitnih mrlja koje će crtež učiniti reljefnijim i veselijim.


Na temelju ovih novih biljnih elemenata možete izraditi vlastite cvjetne opcije. U ovoj vježbi posebnu pozornost treba usmjeriti na postupno stvaranje novog ornamentalnog motiva već poznatim tehnikama.
Vježba 7. Izvođenje grozdova viburnuma, ribiza, orašastih plodova prstom

Bobice viburnuma, grožđa, ribiza i orašastih plodova Petrikovtsy pravi vrhom prsta ili štapićem. Nakon što ste utipkali boju na vrh prsta, ostavite otisak na papiru. Može biti manji ili veći (kada se utisne štapićem, svi će odrazi biti iste veličine). Nakon što napravite nekoliko bobica, stavite ih u obliku košarice ili grozda (bobice su postavljene jedna iznad jedne, postupno smanjujući njihovu veličinu), a zatim bobice povežite tankim grančicama. Uzorak se može nadopuniti valovitim lišćem i tankim viticama, stvarajući tako nove zanimljive elemente.


Prstom možete nacrtati ne samo bobice, već i cvijeće i lišće. Kako bi rub poteza bio zaobljen, svaki potez se puni bojom na vrh prsta. Za početnike je najbolje ocrtati oblik budućeg cvijeta na papiru. Cvjetovi i listovi nacrtani prstima izgledaju dobro ako prvo obojite zacrtani obris svijetlom akvarelnom bojom. Tada cvijet ili list izgledaju kao da su osvijetljeni iznutra.


Takve grančice i cvjetovi važni su elementi mnogih više ili manje složenih kompozicija petrykovskog slikarstva.

Vježba 8. Crtanje lišća javora, viburnuma, grožđa, paprati

Ova vježba se izvodi s većom četkom (debljom) od prethodnih. Takvo lišće crta se na temelju izduženog poteza. Sredina lista nacrtana je izduženim potezom, ostali potezi postavljeni su pod oštrim kutom u odnosu na sredinu prvog poteza. Vrh svakog poteza (antene) su zupci listića.


Složenija struktura je lišće javora i viburnuma. Sastoji se od tri slična dijela: trozubog središnjeg vrha i dva bočna. Ovo lišće počinje se crtati iz središnjeg dijela, od srednjeg klinčića, koji će biti osnova cijelog lista. Uz njegove rubove dodaju se dva poteza koji su povezani odozdo. Zatim se napravi i bočni dio lista, opet počevši od srednjeg klinčića. Ova se slika može ostaviti u jednoj boji ili se mogu dodati tanke pruge tamnom bojom.

Druga varijanta strukture lišća je list paprati. Struktura ovog lista je sljedeća: jedan središnji potez, pored njega je drugi, bočni i tako dalje.


Ovu vježbu morate naučiti izvoditi tako da svaki udarac bude lagan i opušten.

U robotima petrikovskih majstora, posebno starije generacije, pozornost privlači sljedeća značajka: tanke žilice lišća iscrtane su šiljastim vrhom drvenog držača četkica, a latice nekih cvjetova, na primjer, astera, iscrtane su tračak ili grančica. To se radi kada je nanesena boja još mokra i slika izgleda kao kontinuirana mrlja u boji. Kist se odmah postavlja s četkom prema gore i vrhom držača povlači se po mokroj liniji vene ili se iz središta cvjetne mrlje povlači nekoliko utora-linija koje tvore uzorak latica. .
Vježba 9: Izvođenje značajke prijelaznog poteza

Ova vježba, kao i prethodna, izvodi se s većom četkom nego u prvim vježbama. Petrikovska slika često ima učinak glatkog prijelaza iz jedne zasićene boje u svjetliju ili obrnuto. To se postiže prijelaznim potezom. Nanesite svijetlu boju (na primjer zelenu) na kist, zatim nanesite svjetliju boju (na primjer žutu) vrhom kista. Prvi potez se izvodi: prvo se povuče svijetla (žuta) vitica, postupno se pojavljuje druga nijansa (zelena), koja na kraju poteza dobiva punu snagu. Za novi bris cijeli se postupak ponavlja.

Zatim morate naučiti kako napraviti "prijelazni potez" u crtanju cvijeta tempera bojama i gvašom. Prvo se na četku uzima jedna boja. Zatim se druga boja jarke boje pokupi na vrh kista i napravi se razmaz.

Tempera više naglašava prijelaz boja, slika postaje izražajnija i jasnija. Cvjetovi i lišće mogu biti različitih oblika, mogu se nadopuniti potezima - "zrncima" i "zakrivljenim zrncima".


U ovoj vježbi važno je odrediti potrebnu razrijeđenost boja, količinu boje koju je potrebno povući na kist te postići kvalitetu "prijelaznog poteza". Također je potrebno obratiti pozornost na kombinaciju dva kista u ovom radu: tankog i debljeg umjetničkog kista.

Vježba 10

Kako bi kompozicija izgledala cjelovito, u slikarstvu Petrykivka koristi se takozvana "pitushinnya", odnosno povezivanje pojedinačnih poteza u cvijeću i listovima i pojedinačnih elemenata među sobom. To mogu biti tanke linije spojene na jednom mjestu u cvjetovima, duž središnje linije u cvijetu ili razne "travke", "pupoljci", male bobice, pupoljci, klasići i mnoštvo drugih sitnih detalja koji se postavljaju oko glavnih elemenata ili uz stabljiku u buketima.

Uz pomoć tankog kista napravit ćemo nekoliko tankih linija koje se skupljaju u jednoj točki, a zatim ih postaviti duž osi simetrije u listovima. Pokušajmo poredati "travke", "bobice", "pupoljke", "klasove" duž stabljike.


Ovi elementi su dodatna sredstva za obogaćivanje crteža. No, unatoč tome, oni zauzimaju snažno i važno mjesto u petrikovskom slikarstvu, budući da su završni element cijelog djela, dajući mu lakoću, živost i volumen.

Tradicionalno cvijeće u slikarstvu Petrykivka naziva se "tsybulka" (lukovica) i kucheryavka. Oni ne predstavljaju nikakvu pravu biljku, već su stilizirani oblik čiji elementi mogu podsjećati na cvjetove božura, dalije, tulipana, majora, krizanteme, astre ili neke vrste divljeg cvijeća.
Tsybulka se može napraviti i okruglom četkom i mačjom četkom. Nalikuje takvom cvijetu u obliku luka, ili čvrsto zatvoren sa simetrično raspoređenim laticama (dva gornja i donja cvijeta na slici), ili poluotvoren sa središtem vrlo različitog oblika (središnji cvijet). U cvijetu, u sredini cvijeta obično se radi svjetlija podslika za stvaranje volumena . Nužno se koriste prijelazni potezi, u kojima boja glatko teče iz jednog tona u drugi. U sredini cvijeta su kraći i ravniji, a sa strane su duži i zakrivljeni prema sredini. Donje latice pomiču se u stranu, stvarajući otvorenost.

Na crtežu poznatog majstora iz Petrykivke Fjodora Savviča Panka "Plavi cvjetovi", donji cvijet u izvedbi je asimetrično pile s vrlo originalno dizajniranom sredinom s mačjom resom.

Kovrčavi cvijet obično se pravi kistom od mačje dlake. Donji potezi su masivniji, a gornji su napravljeni s različitim nagibom udesno ili ulijevo, ali u određenom redoslijedu, što stvara finoću i "kovrčavost" cvijeta. To se vrlo dobro vidi na fragmentu crteža moje omiljene petrikovske umjetnice Pelageje Gluščenko.

Još jedan crtež istog autora s kovrčama. Kao što vidite, na slici Petrykivka, cvjetovi različitih boja mogu se nalaziti na istoj grani, u različitim kutovima i fazama dinamičnosti latica, pa čak i različitih oblika. I takvu nevjerojatnu sliku gledatelj doživljava kao jedinstvenu i apsolutno stvarnu skladnu cjelinu.

Ovaj članak nudi neke točke crtanja Petrykivka slikarstvom za početnike. Crteži s ovom slikom popularni su u naše vrijeme za uređenje interijera i predmeta.

Petrikovsko slikarstvo dobilo je ime po mjestu gdje je nastalo - u selu Petrikovka, koje se sada nalazi na području moderne Dnjepropetrovske regije. Ovaj umjetnički zanat potječe krajem 18. stoljeća, od oslikavanja bijelih koliba iz tog vremena. Prvo naselje osnovao je 1772. poltavski kozak Petar Kalniševski. A tradicija oslikavanja bijelih zidova koliba bila je godišnja i obavezna. Razlog tome je, naravno, činjenica da su se boje izrađivale od biljnih boja pomiješanih sa žumanjkom, zbog čega su crteži bili nepostojani.

Tradicija crtanja Petrykivka postala je baština ukrajinskog stvaralaštva i uvrštena je na popis UNESCO-a, a 2016. godine izdana je prigodna kovanica od 5 grivni, stilizirana kao fragment slike Petrykivka.

Osnove uzorkovanja

Slikarstvo Petrykivka postalo je nacionalno blago Ukrajinaca i uključeno je u nastavni plan i program umjetnosti u umjetničkim školama za djecu.

Glavni elementi slike izvorno su bili biljni fragmenti koji su prikazivali divlje cvijeće, žitarice i klasje kao simbole nacionalnog ukrajinskog gospodarstva. Koriste se najrazličitije boje, a slike su vrlo svijetle i šarene, lišće i cvjetne latice mogu imati prijelaz iz jedne boje u drugu. Dakle, jedan cvijet može kombinirati narančastu, crvenu, žutu, pa čak i smeđu.


Slika je dosta slobodna u dodavanju crteža, ali se mogu razaznati neki ustaljeni uzorci pojedinih detalja. Kako ih nacrtati, primjeri su prikazani na slici ispod:

Svaki majstor crta svoje slike, pridržavajući se samo stila i tehnike, tako da neka djela postaju zaštićena autorskim pravima, a imena autora su poznata. Slike su primjer i baština i detaljno se proučavaju u nastavi.

Gdje početi

Provedimo mali majstorski tečaj crtanja elemenata petrikovske slike, možete napraviti bilo koji uzorak pomoću šablona.

Možete koristiti gvaš boje s dodatkom pva, akrila i drugih. Četke se koriste od meke vune, na primjer, domaće četke od mačje dlake, kao što su to radili preci.

Isprobajte svoj prvi posao na papiru. Nacrtajte shematski obris olovkom i označite središte u njemu. Četkom broj 3 napravite poteze od konture do sredine.



Neki detalji crtaju se prstima ili posebnim brisevima, na primjer, grozdovi grožđa, viburnum, planinski pepeo.

Isprobajte tehniku ​​prijelaza boje, nanesite glavnu boju na kist i drugu boju na sam vrh, na primjer, narančastu i crvenu, žutu i zelenu.

Dovršite crteže tankim linijama i točkicama žute boje. Nacrtajte kompoziciju bilja i cvijeća koristeći velike i male slike cvijeća, trave, ušiju prema shemama.


Osim flore, u sliku su uključene i šarene ptice, izvedene u istoj maniri šarenog kolorita. Nevjerojatno je koliko se boja i nijansi hrabro međusobno kombiniraju. Ne samo glavne crvene, žute, zelene, plave, već i ljubičaste, ružičaste, narančaste, smeđe boje dobivene miješanjem boja.


MATERIJAL, PA JAKO VELIKI...

Slikarstvo Petrykivka - Prva lekcija

Evo otprilike prve vježbe za vježbanje crtanja poteza.


Prije početka, nekoliko savjeta:

1. Četka treba biti mekana, četka za vjeverice je dobro prilagođena, tijekom
Francuska je kupila rese od dlake ponija - također dobre. To kažu
najbolji kist iz kolone.

2. Boje: dobro je vježbati s gvašem, moj primjer je nacrtan
gvaš-tempera. Ne savjetujem vam da uzmete akvarel, to je vrlo hirovita boja
Treba joj poseban dodir...

3. Razrijedite boju koju volite do stanja "kiselog vrhnja" - tj. ne
vrlo gust i ne previše tekući. Kad počneš crtati, onda brzo
osjetit ćete da li ste dovoljno razrijedili boju, ako ne dovoljno onda ste
nemaju vremena za dovršetak poteza, nema dovoljno boje. A ako se jako razvedeš,
tada će boja jednostavno iscuriti s vašeg kista.

4. Ne pokupite previše boje na kist, višak "iscijedite" na paletu. Na četkici bi trebao biti oštar vrh.

5. Odmah naučite kako pravilno držati kist u rukama: mi nismo poput olovke
držite, a s tri prsta s jedne strane i palcem s druge okomito na
papir. Na ovaj način četku možete okretati palcem.

Kako nacrtati potez:

Gurni - Okreni - Fini vrh
.
Crtamo odozgo prema dolje pomičući samo prste i zglob i ni u kom slučaju
samom rukom. Ne morate ni okretati papir, list je cijelo vrijeme ravan
ispred tebe.













Petrykivka slika - lekcija 2

U ovoj lekciji počinjemo primjenjivati ​​elemente razvijene u prvoj lekciji, izrađujući kompozicije od poteza.

Prvi red: zatvoreni luk,

Drugi red: otvoreni luk.

Morate pokušati spojiti vrhove udaraca.

Treći red: zatvoreni luk u otvorenom - gotovo ispada cvijet.

Četvrti redak bit će malo nezgodan za početak, to je samo primjer onoga što možete učiniti s poznatim elementima.

Petrikovsko slikarstvo - lekcija 3

Ova je lekcija osmišljena za uvježbavanje prijelaznog zaveslaja. to je jedan
od glavnih tehnika u crtanju s Petrykivka slikarstvom, pa ovo
Lekciju treba posvetiti posebnu pozornost. Prijelaznim udarcem, zatim mi
Nacrtat ćemo i cvijeće i lišće.

Prijelazni potez se crta s dvije boje, po mogućnosti dobro
kompatibilni jedni s drugima, ali međusobno kontrastni.

Na primjer: plava i tamnoplava, žuta i smeđa, roza i bordo...

Razrijedimo dvije boje na paleti do stanja "kiselog vrhnja".

Glavnu boju skupljamo na četku (lakše je uzeti svjetliju boju
od dva za glavni, iako je moguće i obrnuto) i vrh kista s već
sa prikupljenom bojom umočimo u drugu boju, ali samo vrh!

Kićanka...

I crtamo elemente koji su nam već poznati.

Nakon povlačenja poteza na vrhu kista, druga boja više ne smije ili gotovo ne smije ostati, inače ste preuzeli previše boje
do vrha.

Ako prijelazni potez nije dovoljno vidljiv, treba dodati više boje na vrh.

Boja na vrhu ne smije biti previše tekuća, inače će prijelazni potez ispasti nemaran.

U svojoj lekciji, u donja dva retka, nacrtao sam nekoliko opcija.
"žarulje" je vrlo često korišten element. Žarulje su nacrtane
otprilike ovako:

Dijagram žarulje...

Središte cvijeta je pomaknuto prema rubu kruga, kao što je prikazano na slici. Donesite vrhove udaraca u ovo središte.

Petrykivka slika - lekcija 4 lista...

Dakle, crtamo lišće. Nacrtao sam osnovne oblike listova, ali ovo nije
znači da se morate ograničiti na primjer, možda postoje opcije
koliko vam mašta može.

Prvo možete nacrtati obris olovkom, iako to nije obavezno. Savjetujem
i dalje ocrtajte obris za list s ribljom kosti, inače će biti teško
zadržati željeni oblik.

Listovi božićnog drvca...
Postavljam primjer korak-po-korak crteža lista s božićnim drvcem:













Evo skice ovog lista: središta bočnih poteza postupno se pomiču prema dolje duž središnje osi:

A evo još jednog primjera, kada su svi potezi svedeni na jedno mjesto na dnu lista.
Možeš i tako crtati, sve ovisi što želiš ubaciti
proizlaziti. U ovom slučaju dobivamo nešto poput palminog lista.

I shema:

Budući da govorimo o božićnim drvcima, evo još jedne mogućnosti:

U središtu takvog lista bit će potrebno nacrtati nešto drugo, može biti
samo perje s mačkom (proučit ćemo to kasnije, iako ne znam
kako, budući da će biti potreba za kratkodlakim mačkom, voljnim dati sebe
obskubat)

Možete nacrtati samo još jedan list, ispada složen list:


Pa, ako stvarno pronađete grešku u detaljima, onda morate pokušati dalje
završite sve poteze tankim vrhom. Ali vidi se da se trudiš
Pravo završiti je glavna stvar. Gledao sam, i na svom primjeru
nisu svi udarci savršeni

I također mi se činilo da je žuta boja u žuto-zelenom lišću
razrijeđen malo vodenast, zbog čega je prijelazni razmaz ispao
ponegdje je isprana, a ponegdje žuta boja upija zelenu. Doći će iz
iskustvo.

Ako četku ne držite okomito, tada je nemoguće dati potezu oblik prekrasne kovrče.

Petrikovska slika - lekcija 5 - složeno cvijeće ...

Okrećemo se crtanju složenih cvjetova. Ništa suštinski novo
svi isti potezi, lišće, luk koje smo već naučili crtati,
samo od tih elemenata napravimo složeni cvijet.

Iznad, u mom primjeru, cvijet nalik tratinčici sa središtem u sredini
krug. Ja imam šest latica, ali ti možeš četiri, i pet, i
osam ... Nacrtajte lišće i spojite krajeve u sredini.

Dolje u mom primjeru je složeni cvijet u središtu na dnu kruga, to je kao
blago sa strane. Ponovno nacrtajte lišće, dovedite ih u sredinu i unutra
u sredini možete nacrtati luk ili nešto drugo ... Gornji listovi nisu
svakako dovedite do središta ako je boja dovoljno gusta da
luk bi mogao sakriti rupu:

Ovdje je let mašte neograničen, to je cijeli šarm Petrikovskaya
murala, od istih elemenata možete nacrtati koliko god želite
originalne kompozicije!

Petrykivka slika - lekcija 6 - bobice...

A sada odložite kistove, u ovoj lekciji slikamo prstima!

Zapravo, bobice se mogu crtati bilo čime, ali prsti su zgodni jer su uvijek "pri ruci" i kakve veze ima set od pet veličina!

Pa, ako ne želite "ostaviti otiske prstiju",
onda možete crtati obrnutim vrhom pipete, možete jednostavno obrnuti
vrh kista, još ovisi o željenoj veličini bobice.

Nema se više što objašnjavati, pogledajte primjer i nacrtajte!

Lekcija 7 - O četkici "mačka" :))

Petrykivka slika - lekcija 8. kompozicija...

Dodat ću svoja dva centa više o Petrikovskoj slici.
Budući da su svi mogući elementi već proučeni u prethodnim lekcijama, vrijeme je da
napraviti crteže od njih. Evo nekoliko savjeta za
sastavljanje kompozicije.

Stoga je preporučljivo započeti s glavnim elementima, to su obično cvijeće, ali također može biti ptica, životinja ...

Prilikom sastavljanja kompozicije potrebno je uzeti u obzir težište, pokušati,
da crtež ne bude pretežak pri vrhu npr. da elementi budu
raspoređenih proporcionalno. Evo primjera mogućih shema sastava:

A evo primjera nerazmjernog rasporeda glavnih elemenata, gornji cvijet je pretežak:

Nakon položaja glavnih elemenata, možete ocrtati dodatne elemente: lišće, bobice, malo cvijeće, pupoljci ...

Morate pokušati popuniti sav predviđeni prostor, ne ostavljajući rupe i prazne kutove.

Na kraju se dodaju mali pernati elementi, planirajte ih unaprijed
nepoželjno, svejedno, u procesu crtanja, morat ćete se prilagoditi.

Petrikovska slika

(Petrikovka)

Još sredinom 18. stoljeća Dnjeparski kraj je za naseljavanje odabrao ataman Zaporoške vojske Petar Kalniševski, čije je ime zauvijek ostalo u nazivu jednog od najljepših sela Dnjeparskog kraja - Petrikovke. Petrikovska zemlja odgojila je više od jedne generacije majstora narodne umjetnosti. Sajmovi Petrykivka odavno su poznati u cijeloj regiji Dnjepar, gdje su proizvodi lokalnih "crtača" - majstorica za bojanje kuća i njihovo unutarnje uređenje bili posebno cijenjeni. Brze, vješte ruke čarobnica učinile su čuda, pretvorivši siromašni seljački samostan u prekrasan dom.

Najmarljivije domaćice u Petrikovki zvale su se "čepuruške". Zahvaljujući njima slikarsko umijeće prenosilo se s koljena na koljeno. No, pravih majstora slikanja bilo je samo nekoliko: a bilo je nemoguće udovoljiti svima koji su željeli ukrasiti svoje rodne zidove. Tada su najspretniji od njih počeli crtati cvjetne uzorke na papiru. Papirne "slike", kako su ih u narodu zvali, mogle su se raditi u svako slobodno doba godine, pa čak i po zimskom vremenu. S vremenom su ove jednostavne slike, postupno zamjenjujući zidne slike, postale omiljeni ukras u seljačkom životu u regiji Dnjepar. Do danas, u nekim kućama Petrikovke, Lobojkovke, Kitaygoroda i drugih obližnjih sela, možete pronaći "slike" postavljene u "crvenom kutu", na štednjaku, okvirima prozora, policama za posuđe.

Očaravajuću ljepotu petrikovskog cvijeta suvremenicima je otkrio jekaterinoslavski povjesničar i etnograf D.I. Yavornitsky. Bio je jedan od prvih koji je postao ozbiljan istraživač i entuzijastični sakupljač djela petrykivskih "crtačica".

Klasični elementi petrikovske slike su biljke koje okružuju umjetnika, čija se slika, usput, ne koristi ni u jednoj od postojećih vrsta slike. Ornamentalni motivi, u kojima dominiraju svijetle, zasićene boje, privlače pozornost ne samo bojom, već i nevjerojatnom cjelovitošću kreativne ideje. A prividna jednostavnost crteža zapravo skriva dug i mukotrpan rad umjetnika, koji je filigranski prikazao najmanje detalje slike. Očito, tako bi se trebalo roditi čudo, koje je predodređeno da se percipira ne očima, već dušom i srcem. Glavni motivi slike su poljsko cvijeće, grane viburnuma, sljeza, božura, astera.

Ako pogledate podrijetlo nastanka zanata, možete pratiti kako su njegovi korijeni niknuli na plodnom tlu umjetnosti Zaporizhzhya Sicha, kako su se cvjetni aranžmani temeljili, s jedne strane, na tradiciji ukrasa, Kozaci su ga naširoko koristili za ukrašavanje svog života i oružja, s druge strane, seljačko razumijevanje i doživljavanje ljepote okoliša.

Unatoč različitim pristupima prikazu prirode, majstore petrykivskog dekorativnog slikarstva ujedinila je ljubav prema svojoj zemlji. Njihovi su radovi izravan odgovor na rijetko bogatstvo i darežljivost prirode. Ona je uvijek izvor inspiracije za istinskog kreatora. U narodnoj umjetnosti veza umjetnika i zavičaja posebno je duboka i neposredna. Stoga je izvornost prirode od pamtivijeka bila u narodnoj umjetnosti izvor neograničenih varijacija u oblicima i aktivnostima, obrascima ornamentalnih uzoraka i paleta boja. Ovo pogansko obožavanje zemaljskog bogatstva obilježava umjetnost Petrikovčana, potičući ih na stvaranje svojevrsne dekorativne i likovne kronike flore i faune Podnjeparja.

Međutim, petrikovski ukras nije izravan odraz prirodnih motiva. Svijet stvoren na muralima plod je stvaralačke mašte narodnog umjetnika. Stoga je tako srcu blizak, veseo i praznično lijep.

Kao zamahom ruke majstora mađioničara, nevjerojatne "zrake" i "kovrčave vlasi", ruže i paprati cvjetaju na papiru, neviđene žar ptice i grlice, jata sova i kukavica, zlatne ribice plivaju iz bajkovitog oceana-mora. Obične boje također počinju svjetlucati s neobičnim kamenjem.

Stanovnici Petrykivke izvlačili su svoje preljevne boje iz bilja, lišća, bobica i cvijeća poznatih iz djetinjstva, kuhajući ih na poseban način. Omiljena crvena boja dobivena je od soka od trešnje, zelena - od lišća trave i noćurka, plava - od cvjetova snjegulje. Različite nijanse žute davale su latice suncokreta, ljuske luka i kora izdanaka jabuke. Boje su se razrjeđivale u žumanjku i mlijeku, a fiksirale ljepilom od višnje ili šećerne repe. Mnogo kasnije pojavile su se tvorničke boje, a tek u poslijeratnom razdoblju počinju se koristiti gvaš i akvarel. Sredstva za slikanje također su bila prirodnog porijekla. Štapići od izdanaka drveća, stabljike močvarne trave, domaći kistovi od mačje dlake i prsti samog majstora - siromašan je skup umjetničkih alata kojima su majstori stvarali najrazličitije kompozicije cvjetnog ornamenta koji nas iznenađuje. danas.

Petrikovska slika tradicionalno se izvodi na obijeljenom zidu ukrajinske kolibe-kolibe. Ne samo da su bile oslikane fasade kuće, već su često bili ukrašeni i unutarnji zidovi prostorija, peći, kamini - sve je to stvorilo jednu umjetničku cjelinu.

Početkom 19. stoljeća slika koju su voljeli Petrikovčani proširila se na kućne posuđe - namještaj, posuđe, škrinje, ležaljke. Potreba za takvim ukrasom poticala je cijele obitelji da se bave slikanjem, nudeći svoje radove na bazaru. A budući da je u to vrijeme Petrikovka bila veliko trgovačko središte, djela seoskih umjetnika postala su popularna u drugim regijama Ukrajine.

Krajem 19. stoljeća Petrikovka je lako svladala uljane boje koje domaći majstori prije nisu koristili. Razvija se slikarska umjetnost, pojavljuju se nove kombinacije boja, usavršava se tehnika.

Kasnije, kada se papir pojavio u prodaji, u Petrikovki su počeli crtati takozvane "slike". Vodeću ulogu u tome imala je skupina obrtnika koji su živjeli i radili u Kijevu. Pod njihovim utjecajem formiraju se temeljna načela kreativnosti umjetnika Petrikovke. S početkom Prvog svjetskog rata, a potom i građanskog rata, a posebno kolektivizacije, petrikovska slika propada. Moguće je da bi ova izvanredna narodna tradicija bila zauvijek izgubljena da nije bilo askete, lokalnog učitelja Aleksandra Stative. Zahvaljujući njegovim naporima, 1936. godine otvorena je seoska škola dekorativnog crtanja, čija je učiteljica bila posljednja Petrikovskaya chepurushka, Tatyana Pata. Ova jedinstvena žena, koja nije znala čitati ni pisati, podučavala je plejadu umjetnika zamršenostima izrade. Nakon rata, jedan od učenika škole, Fyodor Panko, stvorio je u selu kreativnu udrugu "Petrikovka", a zatim - eksperimentalnu radionicu za slikanje pod lakom, koja je obogatila narodni umjetnički zanat novim žanrom.

Petrykivka je doista jedna od jedinstvenih manifestacija ukrajinske umjetničke kulture. Drevna kultura koja je ukorijenjena u dubinama povijesti, stvarana stoljećima radom i talentom naših predaka i suvremenika. Čisto nacionalna kultura, nezamućena stranim nečistoćama i utjecajima, u sebi je utjelovila duhovno bogatstvo i kreativnu velikodušnost ukrajinskog naroda.

Tehnika izvođenja petrikovske slike

Majstori petrikovskog slikarstva koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, bradavice, pamučne pupoljke, čačkalice, vjeverice i samo prste majstora.

Za rad trebamo: gvaš, PVA ljepilo, jednostavnu olovku, četke (bolje je koristiti mačju četku, kako to napraviti, reći ću u nastavku, a za one koji nemaju takvu priliku, možete koristiti obične kistovi br. 2, 3, 4), paleta, voda, pipeta, paletni nož.

Izrada mačje četke

Četku za mačke možete napraviti sami, jer. ne prodaju se u trgovini. Ovom četkom nastaju izvrsni svijetli šareni potezi.

Za izradu mačje četke potrebna nam je mačja dlaka, vrlo pažljivo odrezana s mačjeg trbuha, bilo sa strane ili na dnu šapa. Mačka mora biti kratke ili srednje dlake. Od tamo je, jer samo tamo ima mekoću i debljinu koja nam je potrebna. Potreban vam je i štapić – tijelo kista. nit. PVA ljepilo.

Kada se skupe svi "sastojci" krećemo s izradom kista. Uzimamo štap, naoštrimo ga s jedne strane.

Zašiljeni kraj štapa omotamo snopom vune.

Premotavamo koncem, čvrsto, nekoliko slojeva. Čvrsto vezati. Nakon toga pažljivo i vrlo dobro impregnirajte PVA ljepilom.

Pazimo da ljepilo ne dođe na vunu. Ostavite kist da se suši oko jedan dan.

Gdje početi slikati

Prije nego počnete slikati, morate razrijediti boju. Nožem za palete rasporedimo malu količinu gvaša, dodamo PVA ljepilo u omjeru 2: 1, sve promiješamo nožem za palete i, razrijedivši vodom, dovedemo do gustoće kiselog vrhnja.

Za prvi trening dovoljno je razrijediti jednu boju. Kist se drži kao obična olovka, dok ruka treba počivati ​​na stolu kako bi potezi bili ujednačeni i točni. Baza na kojoj crtate može se okretati u različitim smjerovima - prikladnije je voditi kist i praviti prave poteze.

Prije crtanja cvijeta, ocrtavamo njegovu konturu (krug) i središte olovkom. Zatim pravimo poteze četkom, ne izlazeći izvan konture. Vodimo poteze od konture do središta. Za lišće također ocrtavamo konturu i središte, također crtamo poteze od konture do središta.

Na kistu br. 3 skupljamo boju. Počinjemo crtati potez od tanke linije, zatim, pritiskom na kist, širimo potez i ponovno slabimo pritisak, pretvarajući se u tanku liniju.

Opet, na kistu br. 3 vjeverica skupljamo boju. Odmah provodimo potez snažnim pritiskom na kist, a zatim, popuštajući pritisak, glatko smanjimo potez na tanku liniju. Od takvih udaraca dobivaju se latice i lišće kamilice.

Na četku broj 3 skupljamo boju. Započinjući potez tankom linijom, lagano pritisnite četku i, slabeći pritisak, ponovno prijeđite na tanki vrh. Ponovite potez, okrećući četku u drugom smjeru.

Takvi polukružni potezi nazivaju se "tsibulki" (u prijevodu s ukrajinskog - "luk"), mogu se koristiti za crtanje lišća i njihovih pojedinačnih elemenata.

Rad s pipetom

Gumeni dio pipete nategnemo preko staklenog vrha do te razine da lagano opruži, ali se ne savija. Gumeni dio pipete umočimo u crvenu boju i okomitim pokretom napravimo otisak na papiru. Ispada okrugla bobica. Ponavljajući ovu operaciju više puta, stvaramo skupinu bobica i tako prikazujemo hrpu viburnuma ili planinskog pepela.

Pipetu s gumenim dijelom umočimo u boju, napravimo otisak i istegnemo pipetu prema sebi - dobijemo laticu cvijeta.

Olovkom ocrtavamo obris cvijeta i, koristeći gore opisanu metodu, obojimo njegove latice pipetom.

Prijelazni razmaz izvedeno s dvije boje.

Na paleti razrjeđujemo dvije boje - na primjer, crvenu i žutu (kao opciju - zelenu i žutu, rubin ​​i žutu). Sakupljamo žutu boju na četku, zatim umočimo vrh u crvenu i izvedemo potez. Pritom, što više kist umočimo u crvenu boju, to će manje žute ostati u potezu, a više crvene.

Mijenjamo boju na kistu - prvo skupljamo zelenu boju na kist, a vrh umočimo u žutu. Istovremeno, što više umočimo kist u žutu boju, to će potez biti svjetliji (žuti). Na taj način prikazano je zeleno lišće sa žutim vrhovima.

Dobivene cvjetove i listove ukrasite tankim kistom tamnijom bojom, a stražnjom stranom kista napravite male žute točkice koje predstavljaju prašnike.

Uzimamo četku za vjeverice br.2 ili četku za mačju dlaku. Podižemo boju, držeći vrh kista usmjerenim. Prelaskom s tanke na široku crtu uz pomoć pritiska dobivamo razmaz u obliku kapljice. Cvjetovi i pupoljci obično se stvaraju takvim potezima.

U kompozicijama petrikovskog slikarstva, osim velikih, velikih cvjetova i lišća, prikazani su i mali elementi - to su mali cvjetovi, tratinčice, pupoljci, bobice. Uglavnom se za male elemente koristi tanki kist br.1 ili kist od mačje dlake.

Male kompozicije u obliku razglednica nazivaju se "male". Nakon što završite sve prethodne vježbe, možete početi slikati.

Olovkom ocrtavamo konture i središta cvijeća i lišća. Jasno crtamo stabljike cvijeća i peteljke lišća, a također ocrtavamo gdje će se nalaziti mali elementi.

Shema boja petrikovske slike vrlo je raznolika i stoga uvijek godi oku. Pa ipak, tradicionalna kombinacija boja je zeleno lišće i crvene nijanse cvijeća, a pomoćne boje su žuta, tamnocrvena i narančasta.

Za kompozicije velikih dimenzija, olovkom ocrtavamo opći oblik kompozicije, bilo da je pravokutna, kvadratna, ovalna, okrugla ili dijamantna. Ovdje se, kao iu drugim oblicima umjetnosti, poštuju pravila i zakonitosti kompozicije. Ni u kojem slučaju sve veze i stabljike na slici ne smiju biti oštro prekinute, linije bi trebale glatko prelaziti iz jedne u drugu.