20.01.2012

Osamdesete su vrijeme eksperimenata, nove vizije života i igre s okolnim prostorom i formom. Stoga se interijer 80-ih odlikovao svjetlinom, pompoznošću, jasnim ravnim linijama i izražajnom dekorativnošću.

Stil 80-ih je izuzetno složen. Od nje se vrlo brzo i potpuno odustalo, jer interijer, dizajniran u jarkim bojama i velikim geometrijskim oblicima, ne dopušta oku da se odmori i izaziva stalnu pretjeranu uzbuđenost. Ali danas je odjednom postalo moderno u modernom racionalističkom dizajnu interijera, gdje svaki predmet nosi određeno funkcionalno opterećenje, unijeti iskre "neozbiljnog" nestašnog stila 80-ih. Kao da nas podsjeća da je cijeli naš život jedna velika igra, puna stvari koje ne treba shvaćati previše ozbiljno.

Da biste stvorili interijer "a la 80-ih", morate zapamtiti da:

• U 80-ima su se preferirale briljantne boje, vesele nijanse zelene, jarko narančaste, žute, tirkizne.
• Geometrijski uzorci, avangardni šareni veliki crteži - pruge, rombovi ili grašak raznih veličina bili su vrlo popularni.
• Pozadine s teksturiranom površinom i svijetlim kombinacijama boja bile su vrlo moderne. Posebno su chic bile tapete iste osnovne boje, ali različitih oblika. Na primjer, jedan zid može imati krugove, drugi može imati piramide, treći može imati pravokutnike, a četvrti zid možda uopće neće imati uzorak, na primjer, ako je to zid s prozorom.

Što se tiče podova, ovdje bi bio prikladan laminat, na kojem bi nužno trebao ležati tepih, na primjer, boje tamne čokolade. To će stvoriti atmosferu kućne udobnosti u sobi. Vrlo je važno rasporediti tepih tako da gosti, koji sjede za stolom u sredini sobe, stave noge na njega.

U 80-ima ste gotovo u svakom stanu mogli vidjeti komode i svi su bili isti. Ovo čudo služilo je za spremanje posuđa. Neki su modeli bili opremljeni nečim poput šanka, u kojem su bile pohranjene razne sitnice. U 80-ima se posebnim luksuzom smatrao zidni ormarić, koji je predstavljao skup od nekoliko ormarića koji su bili postavljeni jedan uz drugi s različitim namjenama. Sretni vlasnici takvog komada namještaja vjerovali su da nisu živjeli uzalud. Popularnost zida u 80-ima može se usporediti s popularnošću jeansa u 70-ima.

Danas, stvarajući interijer u stilu 80-ih, morat ćete napraviti zid po narudžbi. Neka to bude modernizirana kopija zida vašeg djetinjstva - s laminiranim MDF fasadama, sa sjajnim ručkama i staklenim umetcima. Ali na staklene police komode možete staviti i kolekcionarski porculan, ako ga imate, i moderno posuđe neobičnih oblika i boja.

U drugom slučaju nastaje dodatni eklektički učinak - poznata i stabilna forma ispunjena je novim modernim sadržajem. Osobito lijepo u komodama s ogledalom izgleda četvrtasto posuđe tamne boje, kao i garniture posuđa u boji stakla ili posuđe s složenim slikama i svijetlim uzorcima.

Obavezan komad namještaja u stilu 80-ih trebao bi biti toaletni stolić. Može se postaviti u spavaću sobu ili u hodnik. Obaveznom se smatrala i visoka podna lampa s resama koja se nalazila uz fotelju i služila je za stvaranje svojevrsnog prostora za opuštanje kada je gornje svjetlo ugašeno.

Tapecirani namještaj a la 80-ih trebao bi biti prilično glomazan s dubokim i udobnim sjedalima, širokim naslonima za ruke, visokim ili gotovo nevidljivim nogama. Dizajn sofa i fotelja 80-ih uključivao je materijale kao što su drvo i željezo, a presvlake su bile izrađene od grubih tapiserija ili materijala sličnih koži.

Glavni ukrasni elementi interijera 80-ih su ogledala i staklo. Dekoracija ogledala i staklenih unutarnjih vrata raznim uzorcima smatrala se posebnim šikom. Pjeskareni crteži izgledaju posebno nježno i bespomoćno, poput kratkotrajnog i lijepog ledenog mraza. Za razliku od folije koja je vrlo česta u modernim interijerima, pjeskarena stakla i pjeskarena ogledala mogu u interijeru stvoriti poseban ugođaj autentičnosti i trajnosti.

Zidovi su 80-ih godina bili ukrašeni uvećanim fotografijama, ukrašenim širokim prostirkama. Posebno dobro izgledaju umjetnički crno-bijeli portreti članova obitelji, jesenski i zimski krajolici, fotografije industrijskih subjekata. Pravokutni okviri različitih veličina mogu se postaviti i na jedan zid i njima ukrasiti zidove cijele prostorije.

Stvaranjem interijera u stilu 80-ih kod kuće, ne morate se truditi da ga ponovno stvorite u detalje. Poznati oblik s novim sadržajem - držite se upravo takvog čitanja, a stvoreni interijer bit će lišen banalnosti i stilskih ograničenja. Danas nismo ograničeni u svojim mogućnostima, nismo ograničeni u izboru predmeta za interijer, kao u 80-ima, i to nam daje izvrsnu priliku podučavati ovaj energičan i vibrantan stil na nov način, onako kako smo oduvijek željeli u djetinjstvu i mladost. Morate mu dodati širinu, zrak i prostor, tada može postati doista moderan i šik. Uostalom, kakav je stil 80-ih? - To je urbani šik!

Moderni retro - drugi vjetar

Danas su tapete za retro zidove pune bogatih boja, trendi tonova i zanimljivih printeva. Ali najvažnija stvar je kvaliteta materijala od kojih su izrađeni. Nekada je većina platna bila izrađena od papira i vrlo brzo izgubila izgled. Sada, naprotiv, postoje izvrsne opcije na netkanoj osnovi, s vinilnim premazom, čije boje ne blijede s vremenom, a ornament je postao izražajniji i moderniji. Stoga možemo otvoreno izjaviti da je današnji retro spoj starih ideja s najnovijim proizvodnim tehnologijama u današnje vrijeme.

Antikne tapete za zidove sve se više koriste u stvaranju klasičnih interijera, jer mogu najbolje naglasiti značajke namještaja i detalja namještaja.

"SDVK-tapete" - inspiracija za nove ideje

Internetska trgovina "SDVK-Wallpaper" predstavlja razne kolekcije starinskih tapeta poznatih proizvođača, čije fotografije možete vidjeti u katalogu u posebnom odjeljku. Ovdje ćete vidjeti takve kolekcije koje ni sami ne bismo odbili koristiti u svom interijeru.

Uz raznolikost ponuđenih proizvoda, stranica se pridržava razumne politike cijena, tako da će vas cijena našeg proizvoda ugodno iznenaditi.

(6 glasova)

Interijer 80-ih nalikuje svijetlom bljesku: neočekivana pojava takvog eksperimenta u interijeru nije dugo trajala. Mnogi su mislili da je kuća još uvijek mjesto za odmor i opuštanje, a svijetli i geometrijski interijer 80-ih uzbuđuje srca i postavlja za aktivan provod. Neki su i posvećeni takvom interijeru, posebice oni koji svoje aktivnosti mogu kreirati unutar doma. Dobar primjer i personifikacija 80-ih je interijer poznatog američkog umjetnika Tima Biskupa (Tim Biskup).

Ako ste upoznati s radom Tima Biscopa, odmah ćete shvatiti da su interijer njegovog stana i radovi koje stvara poput neraskidive cjeline. Zavirite u njegov stan i pronađite s nama posebnosti interijera 80-ih:

1. mnoge vesele nijanse tirkizne, žute, narančaste.

2. pruge, rombovi, grašak, kvadrati - čvrsta geometrija, sve to vrijedi i za 80-e!

3. namještaj - s dubokim, udobnim sjedalima, širokim naslonima za ruke i neupadljivim nogama.

4. abažuri na visokim nogama.

5. Drvene tapete ili tapete u svijetlim bojama s geometrijskim uzorcima.

6. posvuda veliki portreti i slike.

Želite li u svoj stan unijeti atmosferu 80-ih, dovoljno je dodati par od navedenih elemenata i vaš će stan zablistati na novi način! Uspješni eksperimenti!

Grube, tvrde tapete na zidovima, škripavi parket i jednostavni namještaj - detalji su interijera koje većina ljudi pokušava zauvijek izbaciti iz kuće. Ali postoje ljudi koji su zainteresirani za poboljšanje doma u ovom povijesnom razdoblju. Čak crpe inspiraciju za suvremeni namještaj gledajući fotografije stanova tog vremena.

Neki ljudi vole ovaj dizajn.

Sovjetski interijer nije jako popularan

Većina ljudi samo sanja o tome da se riješi stvari koje su tu dugi niz godina.

ruski stil. Interijer i život u prvim desetljećima postojanja SSSR-a

Zajedno s popularnim stilovima interijera kao što su barok, moderna, zemlja, možete staviti ruski stil, koji odgovara dobu SSSR-a. Dizajneri često nazivaju sovjetski stil interijera pretencioznom riječju "kič", što doslovno znači "preslikani predmet niske kvalitete proizvodnje". Početak formiranja takvog stanja u prostorima započeo je 20-ih godina 20. stoljeća i do danas nije završio iz jednog jednostavnog razloga: ljudi koji su rođeni i veći dio života živjeli u zajednici ne mogu prihvatiti promjene i opremiti svoje dom (suzdržati se od izmjena), oponašajući kulturu vremena Brežnjeva, Hruščova.

U prvim godinama nakon promjene vlasti s carske na sovjetsku, ljudi nisu imali vremena za ponovno lijepljenje tapeta i preuređivanje namještaja. Urbanizacija se počela masovno događati, a nedostatak stambenog prostora počeo se akutno osjećati. Ali vlasti, koje nisu imale sredstava za izgradnju novih kuća, odlučile su na drugačiji način - nekadašnje bogate kuće buržoazije pretvoriti u hostele, koji se do danas nazivaju "zajedničkim stanovima". Njihova glavna značajka bila je prisutnost zajedničke kupaonice, kuhinje i hodnika. U svakoj od dnevnih soba ponekad je bilo 5-7 ljudi.

Ovaj dizajn se može lako nadograditi

Neki ljudi koji su živjeli u sovjetsko doba nisu se usudili nekako promijeniti svoje stanovanje

Vojne operacije na području bivšeg SSSR-a ostavile su trag ne samo u sjećanju ljudi, već iu njihovom načinu života. Nedostatak novca, glad natjerali su ljude da se odreknu ekscesa, interijer stanova poslijeratnog razdoblja više je nego skroman.

U takvim stanovima uglavnom se koristio jeftin namještaj.

Neki jednostavno nisu imali dovoljno novca za opremanje stana.

Dizajn se postupno mijenjao

Stil 50-ih i 60-ih u dizajnu interijera sovjetskih stanova upečatljivo se razlikuje od situacije prethodnih desetljeća: stanovništvo je došlo k sebi nakon vojnog razaranja i njegovih posljedica. Moderni dizajneri klasificiraju ovo razdoblje kao "višestruki retro", koji se upečatljivo razlikuje od sovjetskog minimalizma. Za namještaj ovog razdoblja karakteristični su sljedeći elementi i rješenja.

• Velika količina svjetla - masivne, glomazne i jezivo tamne zavjese zamijenjene su laganim, prozirnim zavjesama. Umjetna rasvjeta prevazišla je "samo lampu ispod stropa", klasični kaskadni lusteri počeli su se nadopunjavati zidnim svijećnjacima, podnim i stolnim svjetiljkama.
• Svjetlina boja - bogati zeleni meki kutovi, limun-žute zavjese i drugi originalni dekori u neobičnim nijansama pretvorili su sovjetsko stanovanje u mini dizajnerski studio.
• Višenamjenski namještaj (kauč-kauč, stolica-krevet, sklopivi stol) nadopunjavao je interijere tog vremena zbog nedostatka stambenog prostora.

Jedina stvar koja nije izražavala sovjetski interijer 50-ih i 60-ih na pozadini modernog bile su banalne tapete s prugama ili cvijećem. Presvlake namještaja, osim svijetle boje, nisu bile izražene na općoj pozadini. Tekstil je pomogao diverzificirati i ukrasiti interijer. Monokromatska platna i tkanine s ornamentima bila su u to vrijeme moderna. Čak i danas, u stanovima ljudi čija je mladost prošla u 60-im godinama prošlog stoljeća, možete pronaći prekrivače s takvim ornamentima: cvjetnim motivima, geometrijskim uzorcima, jednostavnim platnenim ukrasima u obliku šahovske ploče, božićnih drvaca, kvadrata.

U to je vrijeme dizajn bio dosadan i monoton.

Stanovi nekih ljudi još nisu ažurirani.

Mlađoj generaciji može se činiti da je u SSSR-u, bez obzira na desetljeće (40-e, 50-e, 70-e), sve u kućama bilo isto. Ali ljudi koji su živjeli u sovjetskim vremenima dobro se sjećaju najsitnijih detalja interijera. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća došlo je do proboja u arhitekturi - u gradovima su počeli graditi kuće Brežnjevke, koje su imale najmanje 9 katova, opremljene udobnim novitetima - kanalom za smeće i liftom. Sami autori ideje nazvali su stanove u takvim zgradama poboljšanom verzijom "Hruščova".

Stanovi građeni 70-ih godina imaju od 1 do 5 soba, niske stropove i skučenu kuhinju (7-9 m2). Djelomično se možete upoznati s interijerom "brežnjevke" gledajući film "Moskva ne vjeruje suzama": obijeljeni stropovi, na zidovima - tapete s geometrijskim uzorkom ili svijetlosmeđim prugama, na podu - parket od breze. Zaustavljanje dnevnog boravka je jednostavno - uz jedan zid nalazi se "zid" od iverice, nasuprot njega je kauč i dvije fotelje, pored njega je stolić za kavu ili polirani stol, koji je bio postavljen na odmoru. Spavaća soba također je imala kauč, toaletni stolić i glomazni ormar.

Gradnja je započela 70-ih godina

Dnevni boravak je jednostavan - uz jedan zid je "zid" od iverala, a nasuprot njega kauč

Spavaća soba također je imala kauč, toaletni stolić i glomazni ormar.

Na zidovima u interijerima 70-ih moraju visjeti tepisi, u kredencu trebaju stajati ribe (one baš plave koje neki još drže), a pod stropom svjetluca trokatni luster s “kristalnim” privjescima (od banalne plastike) . Zidovi u stanovima iz doba 70-ih, pa čak i 80-ih, ukrašeni su kalendarima, plakatima s prikazima sovjetskih umjetnika.

U to je vrijeme sve bilo monotono i dosadno.

Na zidovima su obično bili obješeni kalendari i plakati.

Mnogi predmeti proizvedeni tijekom sovjetskog razdoblja mogu se pronaći samo na napuštenim tavanima ili u rijetkim zbirkama. Ali ne izazivaju iznenađenje ili smijeh na licima mladih ljudi koji žive u 21. stoljeću samo kućni predmeti. Mnoge stvari koje su se ljudima nekada činile modernim i lijepim danas se nazivaju popularnom riječju "nečuveno". Postoji 5 stavki koje izazivaju najveće iznenađenje na licima mlađe generacije.

Prvo što upada u oči kada gledate fotografije razdoblja SSSR-a su tepisi na zidovima, koji su s pravom vodeći u sovjetskoj ocjeni nečuvenih. Platno s likom jelena, mrtve prirode korišteno je u dekorativne svrhe i ... za spremanje tapeta. Također, razlog originalnog uređenja bili su hladni zidovi (uloga toplinskog izolatora) i bučni susjedi (uloga zvučnog izolatora).

Sovjetski dizajn izaziva smijeh ili iznenađenje među mladima

Sovjetski dizajn može se modernizirati

Mnogo je čudnih stvari u ovom dizajnu.

Drugo počasno mjesto na ljestvici nečuvenih predmeta sovjetske ere bio je šivaći stroj s nožnim pogonom, koji je služio kao "asistent" u ručnom radu i mjesto za pohranu cipela. Preko njega se obično pokrivao stolnjak, nakon čega se uređaj pretvarao u radnu površinu. Treći predmet koji može iznenaditi današnje školarce je televizor ili radiogram s nogama (kao stolica).

Četvrto mjesto ocjene zasluženo ide ažurnim salvetama, koje su pokrivale ne samo stol, stolice, već i prethodno spomenuti TV, radiogram. Od 30-ih godina prošlog stoljeća, ažur, često domaći ukras, korišten je kao dekor za jastuke, vrhove ormara i komoda. Top pet zatvara komoda, ili kako se još naziva - "švedski stol". Ovaj komad namještaja služio je kao mjesto za pohranu setova proizvedenih u Lenjingradskoj tvornici porculana (ili drugog svečanog posuđa), obiteljskih fotografija, a ponekad i novca. Takve su se stvari stavljale u gornji dio komode sa staklenim umetcima u vratima - kako bi svi mogli vidjeti "bogatstvo" obitelji, dok su u donjem dijelu komode, iza drvenih vrata, ručnici, odjeća i drugo dragocjenosti su bile skrivene (primjerice, zabranjena Biblija ili staklenke krastavaca).

Zidovi su obično bili ukrašeni slikama, kalendarima ili plakatima.

Tapete su obično bile prugaste ili s cvjetovima.

Tepisi na podu

Na spomen fraze "tepih u SSSR-u" odmah pada na pamet zidna odjeća, ali podni tepisi nisu bili ništa manje popularni u sovjetskom razdoblju. Zašto je njihova popularnost bila na vrhuncu 50-80-ih godina prošlog stoljeća? Da, jednostavno zato što su bili skupi, a ako je obitelj mogla priuštiti kupnju tepiha, onda je prosperitetna i živi u izobilju.

Često kupio takve tepihe.

• Vunena vuna, proizvedena u Turkmenistanu. Osnova ukrasa turkmenskih tepiha je "gel" (rombovi, kvadrati, poligoni).
• Proizvodi armenske proizvodnje bez hrpe ili vlakana. Glavni motiv takvih tepiha je lotosov cvijet s rasklopljenim laticama.
• Tepisi sa svilenkastom hrpom proizvedeni u Azerbajdžanu. Razlikuju se u jedinstvenim geometrijskim ukrasima, najpopularniji tipovi su "Kazahstan", "Shirvan", "Kuba".

Osim proizvoda srednjeazijske proizvodnje u SSSR-u, tepisi izrađeni u tvornici VO Vneshposyltorg (jacquard proizvodi s poluvunenom hrpom), tvornica tepiha Obukhov (dvoslojni tepisi s hrpom), tvornica tepiha Almaty (4-bojna traka tepisi, glatke staze za barove) bili su popularni.

Fotografije su obično bile pohranjene u zidnim ormarićima.

Glavne atrakcije obitelji obično su bile smještene u komode i ormare.

Obično je sovjetski dizajn bio dosadan i monoton.

Country, Provence, Modern - ovi stilovi su zasićeni ljudima koji vole neobične eksperimente. Sovjetski interijer u modernoj interpretaciji je pretenciozan i originalan. U jednoj od soba ili u cijeloj kući možete stvoriti atmosferu SSSR-a raznih godina. Tablica kombinacija boja pomoći će u tome.

Sovjetski dizajn može se modernizirati bez ikakvih problema

Tepisi su obično bili obješeni na zidove

Zaključak

Povijest, kakva god bila, temelj je sadašnjosti. U SSSR-u ljudi su svoje domove uređivali prema svojim financijskim mogućnostima, tadašnjoj modi. Danas se sovjetski interijeri smatraju reliktom prošlosti, ali vjerojatno će se vratiti moda za cvjetne tapete, svijetle sofe i šarene tepihe na zidovima.

Savezna agencija za obrazovanje Ruske Federacije

ruski državni profesionalac

Pedagoško sveučilište.

Podružnica u Kemerovu.

Ispit №2 iz discipline: Povijest i teorija dizajna.

Tema: "Memphis" stil dizajna 80-ih.

Završeno:

Provjereno:

Kemerovo 2006.

1. Uvod 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele de Luca 7

5. Memphis 10

6. Zaključak 16

7. Književnost 17

UVOD

Bez obzira koliko vremena prođe; dana, godina ili stoljeća, žudnja za ljepotom u osobi nikada neće umrijeti. Čovjek je u svim vremenima, od davnina do danas, nastojao ukrasiti sebe i sve što je oko njega. Stoga je nastao takav smjer kao što je dizajn, koji je utjecao na sve sfere ljudske aktivnosti. Došlo je do mnogih otkrića i stvoreno mnogo lijepih stvari. Povijest dizajna puna je velikih imena. Ali danas želim razmotriti razdoblje koje je palo na modernu povijest - 80-e godine XX. stoljeća.

Osamdesete godine postale su razdoblje novih otkrića i revizije pogleda na kulturni život društva. Ali ovo je vrijeme posebno zapamćeno po duhu pobune koji je vladao posvuda. Odbačeno je sve što je bilo tradicionalno. Zamijenio ju je nekonvencionalan, "neozbiljan" odnos prema svijetu. U dizajnu interijera pojavio se takav smjer kao "Antidesign"; „Dosadni“ funkcionalni predmeti zamijenjeni su jarkim šarenim stvarima koje su bile ugodne oku, a ponekad i nisu nosile nikakvo funkcionalno opterećenje. Tamne boje ustupile su mjesto svijetlim i pastelnim bojama; sobe opremljene teškim namještajem zamijenjene su laganim prozračnim prostorom s minimalnim brojem predmeta (kao što je high-tech stil). Međutim, među svom tom raskoši, stil tajanstvenog imena "Memphis" zapljusnuo je u zasebnom jedinstvenom i nezaboravnom valu. Upravo tom stilu i njegovim kreatorima posvećen je moj test. Doista, bez koncepta ovog stila, naše znanje o povijesti i teoriji dizajna bit će vrlo nepotpuno.

EttoreSottsass

Šarena povijest Memphis stila započela je s čovjekom po imenu Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass rođen je u Innsbrucku (Austrija) 1917. godine u obitelji starijeg arhitekta Sottsassa. Zatim je studirao arhitekturu na Politehničkom institutu u Torinu, gdje je diplomirao 1939. Međutim, između 1939. i 1946. rat i zarobljeništvo odsječen je od svog profesionalnog okruženja. Uspio je nastaviti svoju karijeru u Milanu 1947. Nakon povratka na posao, Ettoreovi interesi uključivali su arhitektonski i industrijski dizajn, keramiku, nakit i grafički dizajn. Potkraj 50-ih godina 20. stoljeća već je autor mnogih projekata na ovim prostorima.

Sottsass aktivno traži nove načine oblikovanja. Istodobno odbija i stil "klasičnog" dizajna i funkcionalističke sheme, nastojeći razviti vlastiti dizajnerski stil, vlastitu ideologiju.

Godine 1962. Sottsass je objavio članak "Dizajn" u časopisu Domus. Glavna ideja ovog članka bila je da se dizajn kao takav ne bavi funkcijom i racionalnošću stvari, već okolišem, kulturnom atmosferom u koju je predmet uronjen. Stvar se percipira prije kao magični predmet, ali ne kao instrument za obavljanje bilo kakve funkcije. Odatle - "meditativni dizajn", spontanost, autorska gesta - Ettoreov dizajnerski stil.

Zahvaljujući svojim inovativnim idejama, početkom 60-ih Sottsass je stekao veliku popularnost u okruženju alternativnog dizajna. Ali u isto vrijeme, Sottasass stječe reputaciju "ozbiljnog" industrijskog dizajnera - posebno, sa svojim projektima za tvrtku Olivetti (elektronički računalni sustav Elea-9003, električni pisaći strojevi Praxis-48 i Tekne-3).

Istodobno, on ne napušta svoju potragu u alternativnom smjeru. Tako na temelju njih Ettore stvara seriju monumentalne keramike i namještaja za tvrtke Poltronova, Menhir, Ziggurat i Stupa.

Čini se takva kombinacija. neskladne stvari bile su zaštitni znak dizajnera. Dvojnost Sottsassa postala je glavni izvor mitova o njemu. Nevjerojatan spoj bunta i profesionalizma, strasti za mistikom i hiperfunkcionalnosti projekata. U kasnim 60-ima, on postaje svojevrsni guru za buntovne mlade dizajnere.

Njegova dualnost izvor je kreativne slobode; brojne isprepletene niti međupovezanosti protežu se između polarnih znakova profesionalca industrijskog dizajna i predvodnika alternativne dizajnerske kulture. Godine 1969. Sottsass je dizajnirao prijenosni pisaći stroj Valentina za Olivetti.

Zahvaljujući njegovoj viziji, tehnički složen proizvod stavljen je u rang s jednostavnim kućanskim predmetima: torba, odjeća, sitnica. Stroj je izrađen od žarko crvene jeftine plastike u kombinaciji s aktivnim žutim špulicama, čime se iz alata pretvorio u alat za kreativnost. Čak se iu tehničkim industrijskim postrojenjima ukorijenio stil pop kulture. No, Ettore je istovremeno u svojim konceptualnim alternativnim projektima počeo koristiti princip "neutralnog" dizajna, koji je prirodan za industrijske objekte kojima je funkcija primarna.

Godine 1972. Sottsass je dizajnirao futuristički "Container Dwelling" - kombinirani sustav višenamjenskih plastičnih modula. A za Olivetti, on stvara sustave uredske opreme. Dizajnira se jedinstveno uredsko okruženje, uključujući namještaj, uređaje, uredski materijal, pa čak i arhitektonske detalje rasporeda.

Činilo se da je postigao sve o čemu se može sanjati: slavu, priznanje, novac. Međutim, Sottsass se tu nije namjeravao zaustaviti. Ettore je otišao dalje, osnivajući vlastiti dizajnerski pokret, stil Memphis.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass nedvojbeno je bio utemeljitelj Memphis pokreta. No, teško da bi njegovo djelovanje bilo tako plodonosno bez njegovih suradnika - Michelea de Luce i Andrea Branzija.

Andre Branzi talijanski je arhitekt i dizajner, jedan od vodećih teoretičara dizajna. Rođen i školovan u Firenci, trenutno živi i radi u Milanu. U vrijeme susreta sa Sottsassom Andre više nije bio početnik u svom poslu. Od 1967. godine radi u područjima industrijskog i istraživačkog dizajna, arhitekture, urbanizma, obrazovanja i kulturne podrške. Branzijevo područje djelovanja uključuje arhitektonske projekte, industrijski i eksperimentalni dizajn, urbanizam, publicistiku u području teorije dizajna i kritičku literaturu.

Kao i Ettore, postao je jedan od osnivača udruge "Archizoom", ideologije "radikalnog pokreta" i "novog dizajna". U 1960-im - 70-im godinama. gg. stvara niz konceptualnih projekata unutar grupe "Archizoom" pod motom "nastanjivati ​​je lako". Upravo na to razdoblje života Andre povezuje svoj, po njemu, najznačajniji projekt "no-stop city" (1970.) koji su razvili članovi grupe Archizoom.To je bio utopijski koncept grada, predstavljen kao ogroman organizam, stvoren više prema pravilima interneta, a ne prema principu klasičnog grada. Prema riječima dizajnera, ovaj je projekt "bio vrlo važan za mene i moju generaciju, za mnoge umjetnike koji su došli poslije."

Osim toga, Branzi je sudjelovao u stvaranju škole radikalne arhitekture i dizajna "Global Tools" (1973.), čija je svrha bila razvoj i proučavanje neindustrijskih metoda proizvodnje, promicanje individualne kreativnosti (koja uvelike odjekuje ideje Williama Morrisa). Godine 1973. stvorio je s kolegama eksperimentalni dizajn - CDM biro, koji se bavio stvaranjem takozvanog primarnog dizajna.

Godine 1973. André otvara svoj studio u Milanu, početkom 1980-ih izlaže sa svojim studijom Alchimia, koji je organiziran kao galerija eksperimentalnih radova nenamijenjenih industrijskoj proizvodnji. A 1977. zajedno s Micheleom de Lucom utemeljio je poznatu izložbu "Il Disegno italiano degli anni 50". Godine 1981. Andrea Branzi sudjelovao je u osnivanju grupe Memphis, koja je izvorno nastala kao ogranak studija Alchemy. Međutim, za razliku od Alkemije, Memphis se usredotočio na masovnu proizvodnju.

Istodobno je surađivao s vodećim proizvođačima namještaja i prateće opreme u Italiji i inozemstvu (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), od kojih je najnoviji bio Alessi. Andreov kredo bile su riječi: "Dizajn bi trebao biti sve." Branzijev kreativni pristup karakterizira otvorenost istraživanju i eksperimentiranju. Prilikom izrade svog dizajna posebnu pozornost posvećuje materijalima, kao i simboličkom značenju predmeta.

Branzi je sudjelovao na izdanjima Milanskog trijenala i Venecijanskog bijenala te je održao samostalne izložbe u raznim međunarodnim muzejima, uključujući muzeje dekorativne umjetnosti u Montrealu i Parizu, u scharpoord centrum knokke i u Fondation pour l'architecture u Bruxellesu.

Surađivao s časopisima "Interni", "Domus", "Casabella". Od 1983. do 1987. bio je urednik časopisa Modo.

Danas je Andre Branzi voditelj Akademije Domus i profesor industrijskog dizajna na Politecnico di Milano. Izložbe njegovih radova održavaju se u Italiji i inozemstvu.

Michele de Luchi

Priča ne bi bila potpuna da ne spomenem još jednu članicu ove kreativne unije - Michele de Luca.

Michele de Luchi poznati je talijanski dizajner i arhitekt, istaknuti predstavnik generacije osamdesetih.

Michele de Luchi rođen je u Ferrari. Školovao se na Sveučilištu u Firenci. Trenutno živi i radi u Milanu. pripada toj generaciji. Dizajneri čija je profesionalna karijera usko povezana s pojavom "novog dizajna".