Κρατικό Πανεπιστήμιο του Ομσκ Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι

Σχολή Πολιτισμού και Τεχνών

Τμήμα Κοινωνικών και Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων

Ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάλυση των έργων του Yuri Vitalyevich Mamleev.

Εκτελέστηκε:φοιτητής 1ου έτους

Ομάδες KD - 511

Σουβορόβα Ναταλία

Αλεξάντροβνα

Τετραγωνισμένος:υποψήφιος

παιδαγωγικές επιστήμες,

Μπίκοβα Ναταλία

Ιβάνοβνα

1. Βιογραφικό σελίδα 3

2. Συνέντευξη σελίδα 5

3. Κριτική σελίδα 8

4. Ανάλυση εργασιών σελ. 13

Θέμα σελίδα 13

Πρόβλημα σελίδα 16

Ιδέα σελίδα 19

Σύνθεση σελίδα 19

Στυλ σελίδα 22

Styling σελίδα 23

5. Συμπέρασμα σελίδα 24

6. Παραπομπές σελ. 25

Βιογραφία

Ο Yuri Vitalievich Mamleev γεννήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 1931. Το 1956 αποφοίτησε από το Δασικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Από το 1956 έως το 1974 δίδασκε μαθηματικά σε σχολεία για εργαζόμενους νέους, αλλά το κύριο πεδίο δραστηριότητάς του ήταν η λογοτεχνία. Οι ιστορίες και το μυθιστόρημά του διανεμήθηκαν σε samizdat: καθώς τα έργα του ξεπέρασαν το πλαίσιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, του απαγορεύτηκε η πρόσβαση στους σοβιετικούς εκδοτικούς οίκους και τον Τύπο.

Λόγω της αδυναμίας έκδοσης των έργων του, μετανάστευσε με τη σύζυγό του στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Cornell. και αργότερα, το 1983, μετακόμισε για να ζήσει στη Γαλλία, όπου δίδαξε στο Ινστιτούτο Ανατολικών Πολιτισμών στο Παρίσι. Κατά την περίοδο της αναγκαστικής μετανάστευσης, το έργο του συγγραφέα έλαβε άξια αναγνώριση στη Δύση: η πεζογραφία του μεταφράστηκε στις κύριες ευρωπαϊκές γλώσσες, άρθρα και κριτικές των έργων του δημοσιεύθηκαν σε μεγάλα περιοδικά, διπλώματα και διατριβές υπερασπίστηκαν το έργο του.

Το 1993 ήταν από τους πρώτους που επέστρεψε στην πατρίδα του και συνέχισε ενεργά τη συγγραφή. Η ευρεία αναγνώριση στη Ρωσία ήρθε στον συγγραφέα σχεδόν αμέσως: σε επτά χρόνια εκδόθηκαν 8 βιβλία με συνολική κυκλοφορία πάνω από 250 χιλιάδες. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, συνεργάζεται ενεργά με λογοτεχνικά περιοδικά - από το Banner μέχρι τα Ζητήματα της Φιλοσοφίας, όπου δημοσιεύει τα νέα του έργα. τα δοκίμια και τα άρθρα του δημοσιεύονται εύκολα από εφημερίδες διαφόρων κατευθύνσεων, μιλάει στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, συχνά τον προσεγγίζουν συνεντεύξεις από κορυφαία έντυπα.

Τα τελευταία χρόνια παίζει και ως θεατρικός συγγραφέας και ποιητής. Τα έργα του, που δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Dramaturg, προβλήθηκαν στο Δραματικό Θέατρο Σαράτοφ, στο Κρατικό Θέατρο της Μόσχας στο Περόβ και σε ένα θέατρο στην πόλη Τομσκ. Ένα από τα έργα προβλήθηκε στα γερμανικά στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στο Γκρατς (Αυστρία) και γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Ο Yuri Mamleev δεν είναι μόνο συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, αλλά και φιλόσοφος: το κύριο φιλοσοφικό του έργο, The Fate of Being, δημοσιεύτηκε το 1993 στο περιοδικό Questions of Philosophy.

Από το 1994 έως το 1999 δίδαξε ινδική φιλοσοφία στη Φιλοσοφική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Είναι αντιπρόεδρος και μέλος της εκτελεστικής επιτροπής της Ρωσο-Ινδικής Φιλικής Εταιρείας, μέλος της Γαλλικής Διεθνούς Λέσχης PEN, της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσίας, της Ένωσης Εργαζομένων στο Θέατρο, της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο Yuri Mamleev ήταν μέλος της Επιτροπής Ιθαγένειας υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Ο Yu. Mamleev εργάζεται πολύ με τη δημιουργική νεολαία στην Ένωση Συγγραφέων της Ρωσίας: επί του παρόντος είναι ο πρόεδρος του τμήματος "Μεταφυσικός ρεαλισμός", οι κύριες διατάξεις του οποίου αναφέρονται στα φιλοσοφικά έργα του συγγραφέα.

Έχει γραφτεί ένας τεράστιος αριθμός κριτικών και αναλυτικών άρθρων για το έργο του Yuri Mamleev τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Σύμφωνα με την πεζογραφία του, γράφονται λογοτεχνικά έργα, υπερασπίζονται διπλώματα και διατριβές. Μπορείτε να διαβάσετε άρθρα για τον συγγραφέα και το έργο του σε λογοτεχνικές και άλλες εγκυκλοπαίδειες και λεξικά (συμπεριλαμβανομένων εκείνων σε ξένες γλώσσες), στο εγκυκλοπαιδικό λεξικό "Fatherland" (εκδοτικός οίκος RE, 1999), το οποίο περιλαμβάνει τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της Ρωσίας στο τομέα του πολιτισμού, της επιστήμης, της πολιτικής κ.λπ. για όλη την περίοδο της ύπαρξης της Ρωσίας (από το μακρινό παρελθόν μέχρι την εποχή μας).

Ο Yu. Mamleev βραβεύτηκε επανειλημμένα με διάφορα λογοτεχνικά βραβεία: το υψηλού κύρους Βραβείο Πούσκιν για το 2000 (Γερμανία, Αμβούργο), το διεθνές βραβείο που φέρει το όνομά του. Andrei Bely (Αγία Πετρούπολη, 1993), Βραβείο Γαλλικής Λογοτεχνικής Ακαδημίας (1986).

Συνέντευξη

«...ΤΩΡΑ ΑΣ ΜΙΛΗΣΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ»

Συνέντευξη στο Elements με έναν από τους πιο μοναδικούς σύγχρονους συγγραφείς Γιούρι Μάμλεεφ

“Στοιχεία”. Στον πρόλογο του διάσημου μυθιστορήματός σας Οι Ράβδοι, γράψατε ότι η λογοτεχνία και η τέχνη πρέπει να στραφούν στη μεταφυσική. Το εξηγείς με το γεγονός ότι ένα άτομο έχει ήδη μελετηθεί επαρκώς, έχει εξεταστεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες και γενικά, από την άποψη της τέχνης, έχει εξαντληθεί ως θέμα. Πρόκειται για μια μάλλον απρόσμενη έως και συγκλονιστική πρόταση, αλλά την έχετε ήδη επιβεβαιώσει με όλο τον όγκο της δημιουργικότητάς σας. Στα έργα σας υπάρχουν χαρακτήρες όπως πτώματα, καλικάντζαροι, ιδέες, άγγελοι, αντικείμενα, ζώα...

Τι σας οδήγησε σε αυτό: κάποιες γενικές τάσεις ή η δική σας θέληση;

Γιούρι Μαμλέεφ. Φυσικά, όλα αυτά είναι υποκειμενικά σε κάποιο βαθμό. Ταυτόχρονα όμως -και ολόκληρη η εσχατολογική μας ιστορία το προσεγγίζει αυτό- ζούμε στη μεγαλύτερη καμπή, που, μεταξύ άλλων, θα σημαίνει ότι το τέλος του ανθρώπου, με τη μορφή που τον γνωρίζουμε, θα έρθει αργά ή γρήγορα. . Άρα η υποκειμενική αρχή εδώ συμπίπτει με την αντικειμενική.

Η ίδια η ανάδυση της τέχνης πέρα ​​από τα «όρια του ανθρώπου» υπήρχε παλαιότερα ως μέθοδος. Παράδειγμα ο Δάντης, ο Όμηρος με τους «σουρεαλιστικούς» χαρακτήρες τους. Αλλά για αυτούς τους συγγραφείς, οι μη ανθρώπινοι ήρωες παρουσιάζονται μόνο απ' έξω, χωρίς να διεισδύουν στην ουσία τους, η οποία, στην πραγματικότητα, είναι το κύριο πράγμα στην τέχνη.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι η απεικόνιση «μη ανθρώπινων» όντων από τον Λέοντα Τολστόι. Ίσως διάλεξε ήρωες ζώων γιατί ο ψυχισμός τους έχει μελετηθεί σε κάποιο βαθμό και είναι προσβάσιμος στον άνθρωπο.

Τα πειράματά μου βασίστηκαν κυρίως στη διαίσθηση, στη μεταφυσική γνώση, η οποία λειτούργησε για μένα ως ένα είδος εφαλτηρίου…

"Ελ"Είπατε ότι ένα άτομο με την παραδοσιακή έννοια έχει μελετήσει τον εαυτό του. Εξηγήστε την ιδέα σας.

Yu. M.Όσο δύσκολο κι αν είναι, πρέπει να σκεφτούμε το γεγονός ότι ο σημερινός άνθρωπος, που αναπτύχθηκε στο πέρασμα των αιώνων, είναι μόνο μια από τις ιδιαίτερες εκδηλώσεις του αιώνιου ανθρώπου. Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν πολλά στοιχεία για αυτό. Οι αρχαίοι άνθρωποι, για παράδειγμα, διέφεραν από εμάς με πολλούς τρόπους και μπορούμε να πούμε ότι ήταν τελείως διαφορετικά πλάσματα από εμάς.

"Ελ"Τι καθήκον εκτελεί το άτομο στα έργα σας; Άλλωστε είναι παρών σε αυτά.

Yu. M.Η εισαγωγή μεταφυσικών ιδεών στην τέχνη, αφενός, διευρύνει το ίδιο το πεδίο της τέχνης, αφετέρου, διευρύνει την ιδέα ενός ατόμου. Και έτσι, ένας άνθρωπος γίνεται φορέας μυστικών κρυμμένων δυνάμεων που βρίσκονται μέσα του, δυνάμεων που είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς υπό κανονικές συνθήκες.

"Ελ"Αποκαλύπτοντας τους περιορισμούς της συνηθισμένης ιδέας ενός ατόμου, καταστρέφοντας τη συνήθη ειδησυχία ενός συνηθισμένου ανθρώπου, που πιστεύει ότι είναι το μόνο μέτρο των πραγμάτων, βάζοντας ένα άτομο στη θέση ενός ινδικού χοιριδίου, αναλύοντας όχι πώς σκέφτεται, αλλά πώς αυτές οι σκέψεις ρέουν στο κεφάλι του, με αυτόν τον τρόπο χτυπάς ισχυρό τον αναγνώστη. Φυσικά, αυτό αποστρέφει πολλούς ανθρώπους.

Γιατί, ωστόσο, δίνετε τόση έμφαση στις σκοτεινές πλευρές της ύπαρξης και της συνείδησης; Στο σκοτάδι;

Yu. M.Ας μιλήσουμε για το σκοτάδι. Λοιπόν, πρώτον, η τέχνη διαφέρει από τη δογματική μεταφυσική στο ότι είναι απαλλαγμένη από την καταπίεση των ιδεών, το φιλοσοφικό σύστημα. Υποταγμένη στο Μεγάλο Παράλογο, μπορεί, καταρχήν, να επιτύχει τέτοιες μεταφυσικές ανακαλύψεις που είναι πέρα ​​από τη δύναμη της ίδιας της μεταφυσικής.

Οι ήρωές μου γεννιούνται από τη διαίσθηση. Αυτά λοιπόν δεν είναι τέρατα και όχι φορείς του κακού από μόνα τους. Ίσως απλώς να μπήκαν σε κάποιο απαγορευμένο βασίλειο που τους έκανε έτσι. Μοιάζουν παράφρονες, όπως και οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι. Αλλά επαναλαμβάνω: φαίνονται. Είναι απλώς άνθρωποι που κάνουν στον εαυτό τους ερωτήσεις που το μυαλό δεν μπορεί να απαντήσει.

"Ελ" Δηλαδή γίνονται τόσο «ζοφεροί», ανίκανοι να αντέξουν το βάρος της μεταφυσικής;

Yu. M.Ναί. Είναι ταξιδιώτες στο άγνωστο, στο αόρατο βασίλειο.

"Ελ"Σε όποια κατηγορία ή είδος κι αν ανήκει ένα έργο, πρέπει να περιέχει ένα στοιχείο αυθεντικότητας...

Yu. M.Είναι, φυσικά. Στη δημιουργία του, με βοηθάει πολύ η γνώση μου στην ψυχοπαθολογία. πολλές περιπτώσεις είναι βγαλμένες από τη ζωή. Δεν τα χρησιμοποίησα όμως απευθείας, αλλά ως πρώτη ύλη. Με βάση τη γνώση των χαρακτηριστικών και των εξωτερικών εκδηλώσεων της τραυματισμένης ψυχής, είναι ευκολότερο να διεισδύσουμε στα κρυμμένα βάθη της, να αναζητήσουμε τις διαδικασίες, τα αρχικά σοκ που οδηγούν σε αυτό.

"Ελ"Η λογοτεχνία σας ονομάζεται «λογοτεχνία της ημέρας της κρίσης». Συμφωνείτε με αυτόν τον ορισμό;

Yu. M.Εδώ χρειάζεται μια διόρθωση. Ποιο είναι το τέλος του κόσμου; Τα προβλήματα για τα οποία γράφω ανήκουν στην κατηγορία των αιώνιων και αυτό δεν έχει να κάνει ούτε με το τέλος του κόσμου ούτε με τη μετάβαση σε έναν νέο κόσμο. Τα αιώνια μεταφυσικά προβλήματα έχουν πάντα γεύση LIMIT. Μπορεί να εκληφθεί ως το τέλος του κόσμου, επειδή οι ερωτήσεις και οι συνέπειές τους ξεπερνούν τον κόσμο που γνωρίζουμε.

Σε κάποιο βαθμό, αυτά τα ερωτήματα είναι ήδη γνωστά στην ανθρωπότητα. Είναι γνωστή η ύπαρξη τέτοιων κειμένων στην περίφημη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας. Ίσως υπάρχουν παρόμοιες πραγματείες κάπου αλλού, ας πούμε, στην Ινδία. Και αν κρατηθούν μυστικά, τότε αυτό δεν προκαλεί έκπληξη.

Και οι ήρωες των βιβλίων μου... καλά, τους αγκαλιάζει ηθελημένα το σκοτάδι, γιατί πηγαίνουν «σε κάτι άλλο» και δεν είναι όντα κατευθυνόμενα προς τη θεογνωσία. Ίσως είναι αλήθεια ότι πραγματοποίησαν τη θεογνωσία, αλλά στη συνέχεια το ξεπέρασαν. Αυτά είναι μερικά παράξενα πλάσματα, προετοιμασμένα για ένα τερατώδες ταξίδι - από το απόλυτό μας σε ένα άλλο απόλυτο.

"Ελ"Γυρίζεις έναν άνθρωπο ανάποδα, αλλά δεν σταματάς εκεί. Την «αλλαγή πόλων» πραγματοποιείτε και σε μεταφυσικό επίπεδο, θέτοντας γνωστά μεταφυσικά ερωτήματα με παράδοξους όρους. Επιπλέον, εσείς, παρά τον υπερβατικό σας χαρακτήρα, ενδιαφέρεστε όχι μόνο για την ψυχή, αλλά και για το σώμα. Γιατί;

Yu. M.Ναι, θα φαινόταν παράξενο... Αλλά τελικά, η σάρκα είναι η ακραία έκφραση του απόλυτου, φέρεται εδώ σε ένα άκρο, μετά από το οποίο είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον κόσμο ακόμη πιο έκδηλο. Είναι πιθανό, βέβαια, να υπάρχει και ένας υπουλικός κόσμος, μια κόλαση, όπου η βαρύτητα κυριαρχεί πάνω σε όλα. Άλλωστε λένε ότι στον Σατανά είναι όλο το βάρος του κόσμου. Ή: Ο Σατανάς είναι η «μαύρη πέτρα» στο κέντρο της Γης, η πηγή της βαρύτητας. Ισως είναι. Εμένα όμως, στα έργα μου, με ενδιαφέρει περισσότερο η πάλη ή η σχέση πνεύματος και σάρκας, αφού αυτό το θέμα το αντιμετωπίζουμε συνεχώς - και θεωρητικά και πρακτικά.

Κριτική

Κριτικό άρθρο του Nikita Eliseev για το έργο του Y. Mamleev.

Mamleev; Δεν υπάρχει τέτοιος συγγραφέας. Το φαινόμενο Mamleev δεν είναι λογοτεχνικό φαινόμενο, αλλά κοινωνικο-ψυχολογικό. Εδώ (όπως στην περίπτωση της Marinina ή του Pikul) είναι απαραίτητο να μιλήσουμε όχι για τον συγγραφέα, αλλά για τους αναγνώστες. όχι για το κείμενο, αλλά για την αντίληψη του κειμένου. Αλλά έχω χαθεί. Εδώ χρειαζόμαστε έναν πραγματικό εξελιγμένο κοινωνιολόγο, εθνογράφο, ψυχολόγο, τον Claude Levi-Strauss, μαζί με τον Sigmund Freud, αλλά τι είμαι; Ένας αξιολύπητος ντιλετάντας. Αναγνώστης.
Μπορώ ακόμα να καταλάβω τα θεμέλια της επιτυχίας τόσο της Μαρινίνα όσο και του Πικούλ στην ανάγνωση. Και οι δύο είναι ταλαντούχοι συγγραφείς, δηλαδή, για να το πω απλά, σκέφτονται καλά ιστορίες και τις ξαναλέγουν καλά, αλλά η επιτυχία του Mamleev είναι απολύτως μυστηριώδης για μένα. Εδώ, όχι χωρίς μυστικιστικές, απόκρυφες δυνάμεις, όχι χωρίς τη βοήθεια του αστρικού επιπέδου. Όταν οι χαρακτήρες του Mamleev αρχίζουν να μιλούν στον μικροαστικό Zoshchenko Volapyuk για την αιωνιότητα, το άπειρο, τα κενά στο χρόνο, τον φωτομαγικό ρόλο της Ρωσίας στον κόσμο και την είσοδο στη διαρκή στιγμή του θανάτου, που (που) είναι ο Θεός, στην αρχή γίνεται πολύ αστείο, αλλά όταν καταλαβαίνεις, ότι δεν είναι δεξίωση, αλλά σοβαρά... δεν γίνεται για γέλια. Αλλά γιατί να μην γελάσουμε; Εδώ έρχεται το αληθινό, γνήσιο γέλιο, γιατί σχεδιάζεται αμέσως μια υπέροχη εικόνα: «Η Γέννηση μιας Ιδιοφυΐας». Γκρι σαν το σώβρακο του πυροσβέστη, ένας άντρας διάβασε στα 80 μια «τυφλή» φωτοτυπία ενός βιβλίου για τους «γιόγκι» και έμεινε τόσο έκπληκτος από αυτό που ακόμα δεν μπορεί να συνέλθει. Είχα έναν τέτοιο φίλο. Θυμάμαι πώς περιέγραψε τις υπεραισθητές εμπειρίες του: «Και τώρα, μάγκες, νιώθω: ένα δροσερό αστρικό ορμά κατά πάνω μου». Περίπου αυτό περιγράφει την κατάσταση των χαρακτήρων του Mamleev. Για να δηλώσει ισχυρούς ψυχικούς κραδασμούς, έχει δύο ρήματα - "τσίριξε" και "πήδηξε", καλά, ίσως επίσης "τσίξιμο" και "έτρεξε". Δεδομένου ότι το βιβλίο είναι αφιερωμένο σε παραφυσικά φαινόμενα, όλοι οι χαρακτήρες του δεν κάνουν τίποτα άλλο από το να «τσιρίζουν», «πηδούν», «τρίζουν», μερικές φορές «τρέχουν», ακόμη λιγότερο συχνά «ζαλίζουν» και πολύ σπάνια (για να μην κουράζονται ο αναγνώστης ) - "μια ψύχρα τρέχει κατά μήκος της κορυφογραμμής" ενός ή του άλλου τυχερού ατόμου, που χαρακτηρίζεται από μια συνάντηση με την Αιωνιότητα. Επίσης, τα μάτια. Ο Mamleev αναφέρει με ευχαρίστηση για τα μάτια των εκλεκτών του - σε αυτά, λένε, την αιωνιότητα, το άπειρο, τον Θεό, τον θάνατο, το Σύμπαν. Επιπλέον, ο αριθμός αυτών των πάντα με τα μάτια, με μεγάλα μάτια θεών στο βιβλίο του είναι τέτοιος που δεν είναι σαφές πώς είναι ο ένας τον άλλον με κάποιο είδος θεϊκής υπεραισθητής φωτιάς που απελευθερώνεται χωρίς θυμό και καίει χωρίς πόνο - δεν θα καούν; ? Τρομερά, κύριε.
Όχι μόνο στο The Wandering Time, αλλά και στις συνεντεύξεις του, ο Yuri Mamleev μίλησε απαξιωτικά για τον Διαφωτισμό και τους συγγραφείς εκείνης της καταπληκτικής εποχής - Βολταίρος, Ντιντερό, Ρουσώ. Όπως, άγριος, αμόρφωτος, χωρίς Θεό στην ψυχή, κ.ο.κ. Όχι, φυσικά είναι κακοί, δεν είναι καλοί. Ο Γιούρι Μαμλέεφ τους ξεπερνά από κάθε άποψη. Ρώσικα, διάβασε Aidanta-Vedanta, με το απέραντο σε φιλική βάση, αφού αποκαλεί το απέραντο αρκετά οικεία - ανομία. Μόνο σε ένα σημείο ο Mamleev είναι κατώτερος. Περί πεζογραφίας. Ο Βολταίρος γράφει καλύτερα. Βολταίρος; "Τρία Yanlo κάτω από το λαιμό μου!" - όπως ειπώθηκε σε μια υπέροχη αστυνομική ιστορία. Ο Τσερνισέφσκι, ο Νικολάι Γκαβρίλοβιτς, κατέχει την τεχνική της γραφής καλύτερα από τον Μάμλεεφ. Η πλοκή, τουλάχιστον, ο Τσερνισέφσκι χτίζει πιο σωστά, αστειεύεται πιο πνευματώδη.
Δεν ήταν για τίποτα που θυμήθηκα τον Νικολάι Γκαβρίλοβιτς. "Ώρα περιπλάνησης" - ακριβώς "Τι να κάνω;" τις μέρες μας. Σύνθεση, χαρακτηρολογία, αισιόδοξο φινάλε, επιτέλους! - όλα προδίδουν τη μοιραία σχέση τους με τους δημοκράτες-ραζνοτσίνετς. Δεν γίνεται καν από μόνο του, αλλά τι γίνεται αν το μυθιστόρημα του Mamleev «οργώνει τα πάντα» για κάποιον; Κάποιος που έχει "ξηρό γάλα στα χείλη του" και που ξέρει ακόμη και μια τόσο μαθημένη λέξη όπως "άτμαν";
Ελπίζω ότι το θέμα του σχολικού δοκιμίου: "Συγκριτική ανάλυση του μυθιστορήματος" Τι πρέπει να γίνει; "Και το μυθιστόρημα" Περιπλανώμενος χρόνος "" - θα μας σώσει από τα "οργωμένα". Κοιτάξτε: τόσο στο "Τι πρέπει να γίνει;" όσο και στο "Wandering Time" υπάρχουν οι ίδιοι κύκλοι των "δικών μας", που αντιτίθενται στη βρωμιά και τη χυδαιότητα της ζωής ("νέοι άνθρωποι" - στον Τσερνισέφσκι, "εξωτερικοί" - στον Mamleev ), οι ίδιοι ασυνήθιστοι άνθρωποι, που έχουν ανέβει πάνω από τους «δικούς μας» κατά ένα βήμα ή και δύο βήματα (για τον Τσερνισέφσκι - Ραχμέτοφ· για τον Μαμλέεφ - Μπουράνοφ-Ορλόφ-Τσερέποφ), αλλά το κύριο πράγμα είναι ο τελικός! Και εκεί και εδώ - ολοκληρωτική νίκη για τους «δικούς μας»! Όλες οι συγκρούσεις επιλύονται. Όλοι οι κόμποι έχουν λυθεί. Μόνο σε σύγκριση με την ξεχαρβαλωμένη, γραφομανική δημιουργία του Mamleev μέσης καλλιτεχνικής αξίας, το κείμενο του Chernyshevsky χτυπά με την απόλυτη σαιξπηρική δύναμη. Συγκρίνετε τουλάχιστον το «ειδικό πρόσωπο» - τον Ραχμέτοφ με τον τρόπο που ο Μαμλέεφ απεικονίζει τους «ειδικούς ανθρώπους» του (Μπουράνοβα-Ορλόβα-Τσερέποβα). Rakhmetov - εκκεντρικός, απροσδόκητος (κοιμάται στα νύχια, θυμάστε;); μερικές φορές μιλάει καθόλου ανόητα («Η ανάμειξη του μυαλού και της τρέλας σε όλα τα κεφάλια ανεξαιρέτως είναι ένα κοσμοϊστορικό ερώτημα» - καλά είπες, σωστά;). εφιστά την προσοχή σε αυτό που φαίνεται να βρίσκεται έξω από τον κύκλο των ενδιαφερόντων του (διαβάζει, ας πούμε, «Εξήγηση για την Αποκάλυψη» του Ισαάκ Νεύτωνα). και όλοι οι «ειδικοί ήρωες» του Mamleev - στο ίδιο πρόσωπο, όλοι - με μεγάλα μάτια ή πάντα και όλοι μιλούν το ίδιο πράγμα: η Ρωσία είναι μια μεγάλη μεταφυσική χώρα, ας βουτήξουμε στην άβυσσο, το μυαλό είναι αδύναμο και αδύναμο , θα ξεπεράσουμε τα όρια του μυαλού, θα καταστρέψουμε τον Χρόνο, θα αγγίξουμε την Αιωνιότητα, ας μην φοβόμαστε τη Φρίκη, κουβαλάμε τα πτώματά μας μέσα μας, η ψυχή μας είναι εκτός χρόνου και χώρου, θα σωθούμε - και φεύγουμε, καθώς σε μια εξέταση σε διάμετρο οι απαντήσεις αναπηδούν από τα δόντια, χωρίς τίποτα που αντί για "Anti-Dühring" - aidanta - Vedanta.
Παρεμπιπτόντως, χάρη σε αυτούς τους συλλογισμούς και τη μετριότητα του Mamleev ως συγγραφέα, γίνεται σαφές το βάθος της αβύσσου στην οποία πετάει ολόκληρη η ανθρωπιστική επιστήμη της Ρωσίας με ένα μυστικιστικό σφύριγμα. Ο Mamleev δεν ξέρει πώς να εφεύρει. Δεν έχει περισσότερες φαντασιώσεις από έναν ταύρο. (Εννοώ - το στήριγμα από οπλισμένο σκυρόδεμα της γέφυρας.) "Ήρθε, έφυγε, τσίριξε, ανατρίχιασε, πήδηξε και έτριξε. Πολύ τρομακτικά μάτια και πολύ περίεργα αυτιά" - οι κορυφές των φαντασιώσεων του Γιούρι Μάμλεεφ. Το «Ταξιδεύοντας στο χρόνο», στο παρελθόν και το μέλλον, που από την εποχή του Γουέλς και του Μαρκ Τουέιν έχει γίνει κλισέ στη φανταστική και μυστικιστική λογοτεχνία, είναι το αποκορύφωμα της λογοτεχνικής μυθοπλασίας του Μάμλεεφ. "Hyperborean Plague" των Mikhail Uspensky και Andrey Lazarchuk, ένα αμερικανικό καρτούν για ένα παπάκι και μια χρονομηχανή - περίπλοκες φιλοσοφικές πραγματείες δίπλα στο σενάριο της παράστασης του χριστουγεννιάτικου δέντρου, το οποίο ο Mamleev ονόμασε μυθιστόρημα. Επομένως, ο Mamleev, λόγω της πλήρους μετριότητάς του, περιγράφει τον κύκλο του, τις γνωριμίες του και σίγουρα περιέγραψε τον εαυτό του κάπως (ίσως Cherepov;). Λέγοντας, λοιπόν, μη ενδιαφέρουσες ιστορίες για όλο αυτό το κοινό, ο Mamleev, όχι, όχι, και ναι, θα πει: λένε, αυτός ή ο άλλος «εξωτερικός» κερδίζει χρήματα διδάσκοντας λογοτεχνία και φιλοσοφία. Αλλά αν κρίνουμε από όλη τη χυδαιότητα σχετικά με την ασημαντότητα του μυαλού και τη «βύθιση στο χάος» (Mamleev σημαίνει το άπειρο), που κουβαλούν οι «εξωτερικοί» - είναι πολύ γκρίζοι, πνευματώδεις και φτωχά μορφωμένοι άνθρωποι. Τι μπορούν να διδάξουν; Τι είδους λογοτεχνία; Ποια φιλοσοφία;
Για μια καθαρή λογοτεχνική εμπειρία, για ένα λογοτεχνικό πείραμα, αυτό το βιβλίο είναι ένας θησαυρός και ένας θησαυρός. Όχι, όχι με την έννοια ότι αυτό μπορεί να συμβεί με λίγη επιδεξιότητα από ένα συνδετικό δεμάτιο συλλογικής φάρμας και μια ραπτομηχανή Singer, ούτε καν με την έννοια ότι, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα αυτού του βιβλίου, μπορεί κανείς να αποδείξει τη σημασία του mastering τα βασικά της λογοτεχνικής τεχνικής, για παράδειγμα κατασκευή πλοκής.

Η πλοκή του βιβλίου είναι απλή και παράλογη, όπως κάθε φανταστική πλοκή, αλλά πώς ο Mamleev τακτοποίησε αυτή την πλοκή! Ένας άντρας πέφτει στο παρελθόν, στο παρελθόν χτυπάει γροθιές στο πρόσωπο του μελλοντικού πατέρα του και βιάζει κάποια γυναίκα σε μια «τεράστια ντουλάπα». Συνέρχεται στο παρόν, αρχίζει να ανακαλύπτει τι του συνέβη, αλλά αφού «μπαίνει» στον σχεδόν εξωτερικό κύκλο, πολύ σύντομα καταλαβαίνει: ήταν - στο παρελθόν! Φοβάται (πράγμα ακατανόητο, αφού είναι τόσο... φωτισμένο) και αρχίζει να ψάχνει τον γιο του, τον οποίο συνέλαβε ο φτωχός πριν από τη γέννησή του. Ο γιος αποδεικνύεται ότι είναι μέλος μιας ισχυρής οργάνωσης (Μασόνοι, ίσως;), που ασχολείται με την καταστροφή ανθρώπων, έχοντας πρόσβαση στο αστρικό επίπεδο.Είναι ξεκάθαρο πώς θα τελειώσουν τα πράγματα; Ο γιος θα σκοτώσει πρώτα τον πατέρα του και μετά, έχοντας μαντέψει ποιος σκότωσε και ποιος είναι ο ίδιος, θα σκοτώσει τον επικεφαλής της ποταπής οργάνωσής του. Δεδομένου ότι όλα τα μυστικά της πλοκής αποκαλύπτονται από τις πρώτες σελίδες, ο αναγνώστης αφήνεται να μασήσει το ωμό κρέας ελέφαντα της μυστικιστικής ανοησίας. Πολύ πιο ενδιαφέρον, πολύ πιο πειστικό θα ήταν το βιβλίο εάν ένα άτομο που έχει πέσει στο παρελθόν δεν θα συνδεόταν με κανέναν τρόπο και με κανέναν τρόπο με εξωγενείς κύκλους, εάν ήταν ένας κατ 'αρχάς ορθολογιστής, ένας θετικιστής, θα πίστευε μόνο στα συμπεράσματα του μυαλού και των δεδομένων της εμπειρίας. Τώρα, αν ένας τέτοιος άνθρωπος, ερευνώντας, ερευνώντας ένα περίεργο περιστατικό, θα έπειθε για την ορθότητα των εξωτεριστών, για την τρομερή ορθότητα γι' αυτόν - αυτό θα ήταν ... όχι το μυθιστόρημα "Wandering Time", αλλά η τραγωδία "Οιδίπους Ρεξ », και όχι ο Μαμλέεφ, αλλά ο Σοφοκλής. Αλλά ο Mamleev δεν τολμά καν να κάνει αυτή την τρομερή μυστικιστική κίνηση που υποκινείται από τη λογική της πλοκής: η γυναίκα που ο ήρωάς του βίασε πριν τη γέννησή του είναι η μητέρα του. Οι τολμηροί μύστες μας, έτοιμοι να κοιτάξουν στα μάτια του Τρόμου, είναι οργανικά ανίκανοι για τέτοια βλασφημία.
Όχι, όχι, ούτε με αυτή την έννοια, το βιβλίο του Mamleev είναι ένας θησαυρός για ένα λογοτεχνικό πείραμα. Εδώ είναι κάτι άλλο. Για προφανείς λόγους, θα ήθελα να συγκρίνω το μυθιστόρημα του Mamleev με το "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" του Marktven και το "The Time Machine" του H. G. Wells. Θετικιστές, ορθολογιστές, φιλελεύθεροι γράφουν για το ίδιο πράγμα που γράφει ο ανορθολογιστής, ο μυστικιστής, ο πραγματικός αντιδραστικός μας - για το σοκ που βιώνει ένας άνθρωπος του παρόντος όταν έρχεται αντιμέτωπος με το παρελθόν ή το μέλλον. Ποιος έχει την εικόνα αυτής της σύγκρουσης πιο μεταφυσική, τρομακτική, αν θέλετε - απελπιστική; Φυσικά, οι θετικιστές Mark Twain και HG Wells. Ποιο είναι το μόνο τέλος του βιβλίου του Marktven, που ξεκίνησε τόσο χαρούμενα, τόσο μπουρλέσκο - ένα χαντάκι γεμάτο πτώματα, συρματοπλέγματα από το οποίο περνάει ρεύμα και ένας ετοιμοθάνατος μάγος που δεν πρόλαβε να ετοιμάσει το τελευταίο θαύμα - έτσι προσπάθεια μεταφοράς του XIX αιώνα στον X αιώνα τελειώνει. Ο Γουέλς δεν είναι τόσο σκοτεινός, ούτε τόσο οξύμωρος, αν και τα Morlocks και το Eloi του ... είναι επίσης μια εντυπωσιακή εικόνα, καθώς και ένας άτυχος ταξιδιώτης του χρόνου που δεν μπορεί πια να σταματήσει και μεταφέρεται είτε χίλια χρόνια μπροστά, είτε πριν από χίλια χρόνια . Σε ποιο βαθμό, δίπλα σε αυτούς τους καλλιτεχνικά πειστικούς τελικούς, είναι τόσο λεπτή και ανέκφραστη η κατάργηση του κουκλοθέατρου Mamlei: ο Klim Cherepov (ένας από τους "ιδιαίτερους") έγινε διάσημος ως γκουρού και συγγραφέας, σχηματίστηκε ένας κύκλος αναγνωστών και θαυμαστών γύρω του; Η μοιραία καλλονή Μαρίνα έφυγε για το μέλλον που της αρέσει. ακόμη και οι δολοφονίες ταιριάζουν σε ένα αίσιο τέλος - ο Pavel Dalinin, ο οποίος έπεσε στο παρελθόν και στάλθηκε από τον ενός έτους γιο του στο θάνατο, έσπευσε όχι στο θάνατο, αλλά στην αιωνιότητα, όπου συνάντησε την ουράνια αγάπη του - Verochka. Ψυχολογικά, είναι κατανοητή μια τέτοια διαφορά μεταξύ των τραγικών καταλήξεων στα μυθιστορήματα των θετικιστών και του μούχλας happy end στο μυθιστόρημα του μυστικιστή. Ο Mark Twain και ο H. G. Wells είχαν μια πολύ ισχυρή μυστικιστική διαίσθηση, επειδή ήταν προικισμένοι, ταλαντούχοι άνθρωποι. Ισορροπούσαν τη μυστικιστική τους διαίσθηση με θετικιστικές φλούδες. Και η μυστικιστική διαίσθηση του Mamleev δεν έχει αναπτυχθεί καθόλου, έτσι αναζωογονείται με κάθε λογής άπειρα και «τρομερά μάτια». Γράφω όμως για ένα καθαρό λογοτεχνικό πείραμα που δεν λαμβάνει υπόψη καμία προσωπική συγκυρία. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του μυθιστορήματος Mamlei, μπορεί κανείς να δείξει πώς η επιστημονική φαντασία ή οι αστυνομικές ιστορίες σχηματίζονται από τη μυστικιστική πεζογραφία. Όταν οι τεχνικές της μυστικιστικής πεζογραφίας είναι τόσο αυτοματοποιημένες που οι γραφομανείς αρχίζουν να γράφουν μυστικιστικά κείμενα, η ώρα του μυστικισμού χτυπά στα μυθιστορήματα και στα διηγήματα. ήρθε η ώρα για μια λογική εξήγηση του ακατανόητου και απαίσιου. Ο συγγραφέας του The Fall of the House of Escher γράφει το Murder in the Rue Morgue και ο δημιουργός του The Golden Pot σμιλεύει τον Sandman. Κατά τη γνώμη μου, τόσο το «Murder in the Rue Morgue» όσο και το «The Sandman» απαιτούν πολύ περισσότερη φαντασία από το «The Golden Pot» ή το «The Fall of the House of Escher». Λοιπόν, παρασύρθηκα πάλι. Ποιος Έντγκαρ Πόε; Ποιος Χόφμαν; Μαρκ Τουαίην? Χέρμπερτ Γουέλς; Για τι μιλάω; «Ένα σαρδόνιο, όπως φάνηκε στον Πάβελ, χαμόγελο πέρασε από το πρόσωπο της Μαρίνας και ξέσπασε σε γέλια». Ένα χαμόγελο πέρασε από το πρόσωπό του, μετά ξέσπασε σε γέλια... Ο βοηθός-βενταντίστας μας γράφει περίφημα. Εδώ δεν είναι ο Πόε και όχι ο Χόφμαν, εδώ χρειάζεται λογοτεχνική διαβούλευση. Και πόσο ένδοξα ξεστόμισε ο μυστικιστής Mamleev στο τέλος της κουρτίνας: «Και το τοστ ήταν έτσι: «Για να βολευτεί ο Παύλος μας εκεί, για να βρει εκεί που είναι τώρα, όχι απλώς παρηγοριά, αλλά μια άβυσσο. για τον εαυτό του. Και μια τέτοια άβυσσος που το κεφάλι δεν γυρίζει το ίδιο "". Σε αυτό το τοστ για τον Παύλο, συνοδευόμενο σε μια ζεστή αιωνιότητα, όλα τα μυστικά μυστικά του Mamleev φωτίζονται με ένα καθαρό φως. Αυτός και οι ήρωές του βουτούν στην άβυσσο όχι για χάρη της αλήθειας, του Θεού, του διαβόλου και άλλων φαουστιανισμών, αλλά για χάρη της ΑΝΗΓΗΣΗΣ. Όχι με κεφαλαία άνεση, αλλά από μερικά κεφαλαία γράμματα. Άνεση στην άβυσσο - αυτό είναι το οξύμωρο που σχηματίζει την πλοκή του Yuri Mamleev, και μάλιστα κάθε γραφομανή. Πώς είναι ο Tyutchev για την «παθητική τρέλα»; «Και φαντάζεται ότι ακούει πίδακες που βράζουν, ότι ακούει το ρεύμα των υπόγειων νερών και το νανούρισμα τους να τραγουδούν και τη θορυβώδη έξοδο από τη γη». Αυτό είναι.

Ανάλυση εργασιών

1. Θέμα.

Ένα από τα κεντρικά θέματα των περισσότερων έργων του Mamleev είναι το θέμα του θανάτου. Ο Victor Erofeev στο βιβλίο του "Russian Flowers of Evil" γράφει: "Ο κύριος χαρακτήρας του Mamleev είναι ο θάνατος. Αυτή είναι μια κατανυκτική εμμονή, η απόλαυση της ανακάλυψης μιας πλοκής ταμπού (για τον μαρξισμό, το πρόβλημα του θανάτου δεν υπήρχε), μια μαύρη τρύπα στην οποία ρουφούν κάθε σκέψη.

Ο ήρωας οδηγείται στο θάνατο από τη θέληση για το υπερβατικό. Αυτή η βούληση δημιουργείται μερικές φορές από την εμπειρία ότι ο επίγειος κόσμος είναι μια φυλακή, ακόμη και ότι αυτός ο κόσμος είναι το κέντρο της κόλασης. Αλλά αυτή η έλξη, αυτή η θέληση για το υπερβατικό σημαίνει ότι ο άνθρωπος έχει ένα πνευματικό πάθος να ξεπεράσει τον εαυτό του. Αυτό το πάθος μπορεί να συνοδεύεται από αυτοκαταστροφή. Η περαιτέρω μοίρα του ήρωα μπορεί να εξελιχθεί σε δύο κατευθύνσεις: 1) ο ήρωας είτε δεν επιστρέφει σε αυτό που συνήθως ονομάζεται ζωή. 2) είτε επιστρέφει στην καθημερινή ύπαρξη, αλλά επιστρέφει στους άλλους. Αυτό το ασυνήθιστο έγκειται, πρώτα απ 'όλα, στις αλλαγές στη συνείδησή του. Συνήθως, σύμφωνα με τον Mamleev, ο θάνατος είναι ντυμένος με το κέλυφος της ζωής. Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να ξεχωρίσεις πού είναι η ζωή, πού είναι ο θάνατος.

«Ο θάνατος, φυσικά, γενικά δεν είναι τίποτα, απλώς μια αλλαγή σκηνικού».λέει η Τάνια Σαμάροβα (4 σελ. 10)

Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Elements, ο Mamleev είπε: «Η Αμερική είναι μια ολόκληρη ήπειρος. Μίλησα για τους «νεκρούς», αναφερόμενος στους δυστυχείς, έστω και εξωτερικά ευχαριστημένους ανθρώπους που έπεσαν στην κυριαρχία ενός υλιστικού-πραγματιστικού, κωμικοαστικού, θα έλεγα, πολιτισμού. Οι περισσότεροι από αυτούς είναι εκεί. Ο στόχος αυτού του πολιτισμού είναι να καταστρέψει την ίδια την ιδέα του θανάτου στους ανθρώπους. Σε σημείο που ακόμη και η κηδεία ενός αγαπημένου προσώπου δεν πρέπει να διαρκέσει περισσότερο από δέκα λεπτά, μετά το οποίο ένα καφέ-διάλειμμα είναι απαραίτητο».

Θα προσπαθήσω να αποδείξω αυτό που έγραψα παραπάνω χρησιμοποιώντας το παράδειγμα αρκετών ιστοριών από τη σειρά American Stories.

"Κάρολος"

Το θέμα του θανάτου είναι η βάση της ιστορίας «Τσάρλι».

Η ιστορία ξεκινά με μια περιγραφή του τόπου όπου ζει ο κύριος χαρακτήρας Crack - ένα τεράστιο πέτρινο νεκροταφείο στο Μανχάταν. «Απλώς ο Κρακ, χωρίς να καταλαβαίνει τίποτα, μου άρεσε να ζει κοντά στις πέτρες»(σελ. 10) - εξηγεί ο συγγραφέας.

Ο Κρακ μερικές φορές (κατά τη διάρκεια του υστερικού γέλιου) έχει ένα όραμα για τη δική του κηδεία: «Το καλύτερο από όλα, ο Κρακ προέβλεψε τον θάνατο του.<…>συνήθως έβλεπε αμέσως τη δική του κηδεία...»(σελίδα 11)

Σε όλη την ιστορία, ο Crack φοβάται πολύ μήπως χάσει τη ζωή του:

«Ειλικρινά, ο Crack - παρ' όλη την εξοικείωσή του με τις φτωχογειτονιές της Νέας Υόρκης - φοβόταν λίγο να μπει στο μετρό ή σε παρόμοια ζοφερά μέρη. Δεν υπήρχε τίποτα να του πάρουν, αλλά μπορούσαν να τον σκοτώσουν. (σελίδα 24)

«Υπήρχε ένας τόσο άγριος τύπος εκεί κοντά που ο Κρακ παραλίγο να πεταχτεί από φόβο. Ο Κρακ ήξερε ότι αν έδειχνε τον φόβο του - προσπαθούσε, για παράδειγμα, να φύγει κρυφά σε άλλο μέρος - θα μπορούσαν να υπάρξουν συνέπειες. Μπορούν ακόμη και να σφάξουν – παρά την αστυνομία…» (σελ. 26)

Στη μέση της ιστορίας, στην πραγματικότητα απειλείται με φόνο: «Και εκείνη τη στιγμή, με την άκρη του ματιού του, ο Κρακ είδε: επρόκειτο να τον σκοτώσουν».(σελ. 32) Και ως αποτέλεσμα μιας εξαγριωμένης προσπάθειας να ξεφύγει από αυτόν τον θάνατο, συναντά έναν μεταλλαγμένο που ονομάζεται Τσάρλι: «Και εκείνη ακριβώς τη στιγμή, μεγαλοπρεπής και μυστικός, έκανε τη μόνη κίνηση που μπορούσε να σώσει. Ρίχτηκε στην αγκαλιά του μεταλλαγμένου». (σελίδα 32)

Το έργο τελειώνει με μια λεπτομερή περιγραφή του θανάτου του πρωταγωνιστή Crack:

«Ο Κρακ (Γκρέγκορι Ντατ) για μια στιγμή συνειδητοποίησε επιτέλους ότι πέθαινε, αλλά πέθαινε με κάποιον ιδιαίτερο, ίσως απάνθρωπο, θάνατο, απρόσιτο ακόμη και για τους αρουραίους…» (σελ. 39)

«Ο Κρακ - όχι πια με ανθρώπινο μυαλό, αλλά με κάποιο άλλο μυαλό που εμφανίστηκε ξαφνικά για μια στιγμή - συνειδητοποίησε ότι δεν υπήρχε επιστροφή, ότι δεν πέθαινε πια, είχε πεθάνει...» (σελ. 40)

Επιπλέον, η ιστορία δεν αφορά μόνο τον θάνατο ως φυσικό φαινόμενο, αλλά και τον ηθικό, πνευματικό θάνατο. Ο συγγραφέας λέει για τη λεγόμενη προηγούμενη ζωή του Crack: ήταν ιερέας. Είχε μια σύζυγο, μια δουλειά που έφερνε καλό εισόδημα και, ως αποτέλεσμα, ένα αυτοκίνητο, ένα σπίτι. Αλλά σύντομα ο Crack έχασε όλη του την περιουσία, απλά την ήπιε. Πέφτοντας όλο και πιο χαμηλά, βρίσκεται τελικά στο χαμηλότερο σκαλί της ανθρώπινης ύπαρξης. Έτσι, «πέθανε ηθικά», δεν έμεινε ίχνος από την πνευματικότητά του:

«Αυτός, όπως όλοι οι σύγχρονοί του, λάτρευε τις στατιστικές. Γεγονότα, γεγονότα πρώτα! Πρώτα τα γεγονότα! Ή μάλλον πρώτα χρήματα, μετά γεγονότα και μετά ο Θεός. (σελίδα 12)

Έτσι, το θέμα της ιστορίας «Τσάρλι» είναι ο θάνατος, τόσο στη σωματική όσο και στην ηθική, πνευματική του πλευρά.

"Κάλαντα"

Το θέμα της ιστορίας «Carol» είναι επίσης ο Θάνατος σε όλες τις εκφάνσεις του (πνευματική και σωματική).

Ο κύριος χαρακτήρας που ονομάζεται Carol είναι ένα εντελώς χαμένο, ζητιάνος, πεσμένο άτομο:

«Δεν καταλάβαινε καν ποιος ήταν και τι ήταν πραγματικά τώρα: τον εικοστό αιώνα ή τον εικοστό τρίτο».(σελίδα 54)

Η άχρηστη, ποταπή ύπαρξή του, που ο συγγραφέας φώναζε δυνατά «ζωή», κύλησε σε μια τρύπα που σχεδόν ποτέ δεν άφησε:

«Ζούσε σε μια τρύπα».(σελίδα 54)

Και η απόφασή του να βγει για πάντα από αυτή την τρύπα κατέληξε στο γεγονός ότι πέθανε:

«Και απαλά - η αέρινη Κάρολ άρχισε να πεθαίνει».(σελίδα 56)

Όμως η ιστορία δεν τελειώνει εκεί. Αφού η Κάρολ θάφτηκε (σε έναν ομαδικό τάφο για τους φτωχούς), η συνείδηση ​​επέστρεψε σε αυτόν:

«Και η Κάρολ, ξαπλωμένη στον τάφο της,(μεταξύ άλλων πτωμάτων) γέλασε δυνατά και ψυχικά.<…>γιατί κατάλαβε: χάθηκε για πάντα…»(σελίδα 57)

Κάτι ανάλογο παρατηρείται και σε άλλες ιστορίες: «It», «Eternal Femininity», «Other», «Kruglyash, or the Goddess of Corpses» κ.λπ. Νομίζω ότι δεν απαιτείται περαιτέρω ανάλυση αυτών των έργων για τον εντοπισμό θεμάτων, αφού τίποτα ειδική , από τις παρουσιαζόμενες αναλύσεις των δύο ιστοριών, δεν θα διαφέρουν. Όλα αυτά τα έργα ενώνονται με ένα θέμα - τον θάνατο.

2.Πρόβλημα.

Το βασικό πρόβλημα ολόκληρης της σειράς των «Αμερικανικών ιστοριών» είναι η αντίθεση της μιας δύναμης στην άλλη. Η υπερβολική επιθυμία να γίνει όσο το δυνατόν πιο πλούσιος κλείνει τα μάτια του ατόμου στο γεγονός ότι υπάρχουν πιο σημαντικές δυνάμεις: όπως η ζωή, ο θάνατος, ο Θεός, η ελευθερία κ.λπ.

«Ένας άνθρωπος που σκέφτεται τον θάνατο είναι κακός καταναλωτής, ξεχνά τη δύναμη του χρήματος μπροστά σε μια δύναμη που είναι ανώτερη από το χρήμα», λέει ο Y. Mamleev. - Όταν ζούσα στην Αμερική, η σύζυγος του Toni Damiani μου είπε: υπάρχουν δύο δυνάμεις που πολεμούν στον κόσμο σήμερα. Είναι Πνεύμα και Χρήμα. Μου έκανε εντύπωση, γιατί μια τέτοια εξισορρόπηση αυτών των δυνάμεων συμβαίνει για πρώτη φορά. Έλεγαν: Πνεύμα και Κακό, Πνεύμα και Πάθος, στη χειρότερη - Πνεύμα και Δύναμη. Αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε το απεχθές μέταλλο να ισορροπεί με το Πνεύμα - αυτό είναι το πρώτο στον κόσμο.

Ο Mamleev ενδιαφέρεται για τις «πίσω αυλές της ζωής». Οι χαρακτηριστικές λεπτομέρειες αυτών των "πίσω αυλών": φτωχογειτονιές, κοινόχρηστα διαμερίσματα, νεκροταφεία - αυτός είναι ο βιότοπος των χαρακτήρων του Mamleev. Ως επί το πλείστον, οι χαρακτήρες του Y. Mamleev δεν είναι ανθρώπινα όντα με τη συνηθισμένη έννοια, αλλά κάποια από τα όμοιά τους, πνευματικά και σωματικά μεταλλαγμένα, θύματα του σύγχρονου πολιτισμού. Όλη τους η άθλια ύπαρξη προσπαθεί για χρήματα. Τρελαίνονται για λεφτά .

«Τον ονειρευόταν το χρήμα τη νύχτα. έπεφταν βροχή από τα αστρικά μονοπάτια, τυλίγονταν γύρω από το λαιμό του. Θα είχε φτιάξει το δικό του φέρετρο από δολάρια». ("Αιώνια Θηλυκότητα" σελ. 65)

«... η αγαπημένη λέξη της Αμερικής<…>Αυτή η ιερή λέξη ήταν, φυσικά, "λεφτά λεφτά)."("Τσάρλι" σελ. 19)

"... οι άνθρωποι βιώνουν μικροοργασμό όταν προφέρουν"χρήματα"…"("Charlie" σελ. 19 - 20)

«Ασπροδόντια θεότητες έλαμψαν στην τηλεόραση. Τα χαρακτηριστικά τους ήταν δολάρια.("Αυτό" σελ.59)

«Το χρήμα είναι δύναμη».("Morel" σελ. 63)

"Αιώνια Θηλυκότητα"

Ο κύριος χαρακτήρας ονόματι Μ. υπέστη πλήρη χρεοκοπία και το νόημα της ζωής έπαψε να υπάρχει γι 'αυτόν. «Τον πέταξαν από μια αγέλη λύκων...»(σελίδα 65)

«Δεν έχει πια τα νεύρα να ζήσει και να παλέψει για κύρος, δύναμη και χρήματα. Είναι σπασμένος σε αυτόν τον αγώνα».(σελ. 66)

Ήταν αποφασισμένος να αυτοκτονήσει: «Έπρεπε να είχα ανέβει στον σαράντα πρώτο όροφο<…>και από εκεί ορμάτε κάτω…»(σελίδα 66)

«Ήξερε ότι έπρεπε να πεθάνει, γιατί δεν είχε χρήματα - η μόνη πραγματικότητα, η μηχανή του σύμπαντος»(σελ. 67 - 68)

Και όταν τελικά πήδηξε από το παράθυρο. Πέταξε κάτω χωρίς να χάσει τις αισθήσεις του. «Ενώ πετούσε<…>Σκέφτηκα αυτό που πάντα σκεφτόμουν - τα χρήματα.(σελίδα 68)

Και ακόμη και κατά τη διάρκεια της τελετής της κηδείας, ο πάστορας είπε:

«Μας άφησε γιατί χρεοκόπησε, και τα χρήματα γι’ αυτόν ήταν ο δρόμος προς τον Θεό, η υλοποίηση αναζητήσεων και ελπίδων, ο άμεσος δρόμος για τον επίγειο παράδεισο…» (σελ. 68)

Σε αυτή την ιστορία, ο αγώνας μεταξύ της δύναμης του χρήματος και της δύναμης του πνεύματος τελείωσε με το γεγονός ότι η δύναμη των πράσινων λογαριασμών κέρδισε το ένστικτο αυτοσυντήρησης που είναι εγγενές σε όλους τους ζωντανούς οργανισμούς στη γη.

«Ξέρω αυτή την τρύπα. Δεν είσαι μόνος."(σελ. 67) - λέει η τρελή γριά που τον περίμενε κοντά στο παράθυρο - η τρύπα. Αυτό υποδηλώνει ότι η περίπτωση που περιγράφεται στην ιστορία δεν είναι μεμονωμένη. Και μόνο ένα από τον τεράστιο αριθμό.

"Πρόσωπο"

Ο Π. έμενε σε ένα μικρό δωμάτιο "...κάπου στη γωνιά της Νέας Υόρκης"(σελίδα 49)

Π. έπεσε τόσο πολύ που «... το είναι του έχει φύγει».(σελίδα 49)

Μια μέρα, στα γενέθλιά του, άνοιξε την τηλεόραση και είδε το «Πρόσωπο» ενός «ημιάσημου» που τον χτύπησε:

«Σε αυτό το πρόσωπο, όλα εκφράστηκαν πιο τερατώδες. Π. Έμεινα κατάπληκτος, αντανακλούσε αυτό που υπάρχει κάτω από τον Θάνατο.(σελίδα 52)

Και από εκείνη τη στιγμή (μόλις είδε το «Πρόσωπο» και άρχισε να του θυμίζει), όλα στη ζωή του πήγαν καλά. Μετά από επτά χρόνια, αποδείχθηκε διασημότητα. Και μια μέρα το πρόσωπό του χτύπησε κάποιον Π.Π.

Και αυτό το Π.Π ανέλαβε την έκφραση του Π. Και δέκα χρόνια μετά έγινε γνωστός.

Στην ίδια ιστορία, η δύναμη του χρήματος ώθησε ένα άτομο να αποκτήσει ηθική και υλική ευημερία. Η συνείδηση ​​του πρωταγωνιστή μεταμορφώθηκε υπό την επίδραση μεταφυσικών φαινομένων. Χάρη σε αυτό, η σκέψη, η συμπεριφορά, η έκφραση του προσώπου του άλλαξαν, έλαβε όλα όσα ονειρευόταν: χρήματα, φήμη, τιμή. Ωστόσο, σε αντάλλαγμα, έδωσε όλο του το είναι, την ψυχή του. Αλλά ούτε στον διάβολο: μετά θάνατον αυτός «…έμεινα σε μια περιοχή χαμηλότερη σε σχέση με την κόλαση…»(σελίδα 53)

Η έννοια του ανθρώπου και του κόσμου στις ιστορίες του Yu Mamleev εμφανίζεται ως ένας ειρωνικός προβληματισμός του συγγραφέα για την κατάσταση της κοινωνίας, η διάγνωση των προβλημάτων της κοινωνίας. Όλοι οι ήρωες των ιστοριών είναι τρομερά ασήμαντοι, τόσο φτωχοί που δεν έχουν δυνατότητα περαιτέρω ύπαρξης. Από αυτή την άποψη, η συνείδησή τους μεταμορφώνεται, γεγονός που οδηγεί σε σωματική μεταμόρφωση - θάνατο, ή σε άλλες μεταφυσικές συνέπειες.

3. Ιδέα.

Άρα, το σημαντικότερο πρόβλημα των έργων του Y. Mamleev είναι η αντιπαράθεση μεταξύ της δύναμης του Πνεύματος και της δύναμης του Χρήματος. Και ως συνέπεια αυτού του προβλήματος ακολουθεί η ιδέα. Παρά το γεγονός ότι ο Yuri Mamleev απεικονίζει την "κόλαση στη γη" στα έργα του, υπάρχει ένα ορισμένο φευγαλέο φως στα πιο ζοφερά του πράγματα, αλλά με έναν ιδιαίτερο τρόπο - αποφατικά. Η παρουσία των ανώτερων δυνάμεων είναι απροσδιόριστη, διαφεύγει από τον ανθρώπινο νου, αλλά την ίδια στιγμή είναι, σαν να λέγαμε, διασκορπισμένη. Στο έργο του Mamleev, αυτή η επίδραση του φωτός συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με την κατάσταση της κάθαρσης, τον εξαγνισμό της ψυχής (δεν έχει σημασία από ποιον τρόπο: αν θα είναι θάνατος ή μεταμόρφωση).

Πράγματι, μετά την ανάγνωση ακόμη και των πιο απελπιστικών έργων του Mamleev, δεν υπάρχει αίσθημα καταστροφής. Ο Mamleev εισάγει στις ιστορίες και τα μυθιστορήματά του μια ανθρώπινη κίνηση προς την ελπίδα, η οποία φαίνεται μέσα στον ίδιο τον ιστό της αφήγησης.

Έτσι, η κύρια ιδέα των έργων του Γιούρι Βιτάλιεβιτς μπορεί να περιγραφεί ως κάθαρση, η κάθαρση της ανθρώπινης ψυχής.

4. Σύνθεση

Το υλικό που διαμορφώνει τη δομή όλων των ιστοριών είναι η συνείδηση ​​των χαρακτήρων, η πνευματική τους ζωή, κάτι που δεν είναι τυπικό για μια παραδοσιακή ιστορία, η οποία βασίζεται σε γεγονότα που εκτυλίσσονται στην πραγματικότητα ορατά στο μάτι.

Αν αναλογιστούμε ιστορίες Mamleev, έχουν συνήθως μια πολύπλοκη αναδρομική σύνθεση. Στην εξέλιξη των γεγονότων γίνονται μικρές παρεκκλίσεις στο παρελθόν. Για παράδειγμα, στην ιστορία "Charlie", η διαδοχική περιγραφή των πράξεων του πρωταγωνιστή Crack εισάγει διακριτικά μια ιστορία για το τι είδους ζωή προηγήθηκε της καταστροφής του και, κατά συνέπεια, τα γεγονότα που του συμβαίνουν αυτή τη στιγμή.

«Άρχισε να θυμάται τη ζωή του. Μια εποχή που διέθετε πλούτο και δύναμη».(«Τσάρλι» σελ. 15) Αυτό που ακολουθεί είναι μια άμεση περιγραφή αυτών των αναμνήσεων.

Ή είναι μια απλή, γραμμική σύνθεση. Όπως, για παράδειγμα, στην ιστορία «Άλλος». Ο συγγραφέας λέει ότι ο κύριος χαρακτήρας (μετανάστης Γρηγόριος) έχει έναν φίλο - ένα μπλε πλάσμα. Και για το πώς αργότερα ο Γκριγκόρι και ο «μπλε χαρακτήρας» αντάλλαξαν τις συνθήκες του θανάτου τους. Εδώ (στην ιστορία «Άλλος») δεν υπάρχουν παρεκκλίσεις, μια ξεκάθαρα κατασκευασμένη χρονολογική αλυσίδα, υπάρχει μόνο μία ιστορία.

"Ώρα της Περιπλάνησης"

Όμως το πιο ενδιαφέρον υλικό για ανάλυση από τη θέση της συνθετικής κατασκευής είναι το μυθιστόρημα του Y. Mamleev «Wandering Time».

Όλα τα έργα του Mamleev είναι τρομερά ζοφερές ιστορίες για μεταφυσικούς καλκάνους, για επίγεια κόλαση κ.λπ. Το μυθιστόρημα "Wandering Time" είναι θετικό με τον τρόπο του Mamleev: οι ήρωες του μυθιστορήματος πίνουν τσάι από ένα σαμοβάρι, πίνουν kvass και τρώνε μήλα, συζητούν τη μοίρα του κόσμου. Ταυτόχρονα, ο ήλιος λάμπει, οι bmzhi ξαφνικά κληρονομούν διαμερίσματα κ.λπ.

Το μυθιστόρημα είναι για τις εξωτικές αναζητήσεις της σύγχρονης διανόησης της Μόσχας, που είτε μεταφέρεται στο παρελθόν, είτε βρίσκει μια μυστικιστική «πέρα από τη θνητή» γαλήνη.

Ανάμεσα στους ήρωες είναι άστεγοι και διανοούμενοι, δολοφόνοι, τρελοί και οι πιο φυσιολογικοί άνθρωποι, τοποθετημένοι, ωστόσο, σε μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα Mamleian - στην οποία σχεδόν τα πάντα και τα πάντα παραμορφώνονται με έναν πολύ παράξενο τρόπο. «Στο «υπόγειο» (ακριβέστερα, στο «υπόγειο βασίλειο») ζούσαν οι άστεγοι»(σελ. 5) Όλοι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος έχουν εμμονή με το μέλλον.

Η πλοκή του μυθιστορήματος εκτυλίσσεται στη δεκαετία του '90 του ΧΧ αιώνα γύρω από ανθρώπους και κύκλους που εμπλέκονται σε μεταφυσικές πρακτικές. Για παράδειγμα, ένας τέτοιος χαρακτήρας όπως ο Klim Cherepov περιμένει μια «μεταφυσική επανάσταση από ψηλά»: «μια νέα άβυσσος θα έρθει από ψηλά και θα σαρώσει τα πάντα (και τη φύση, και τον πολιτισμό, και τις θρησκείες, και τις ελπίδες για ενότητα με τον εαυτό της, με αυτήν την άβυσσο ), και από αυτήν Η άβυσσος θα στηθεί ένα εντελώς διαφορετικό, διαφορετικό Είναι...». (σελ. 89) Και κάποιος ακόμα πιο ακατανόητος -και δεν είναι πια καθόλου άνθρωπος- μετακινείται στο άγνωστο, και πίσω του "φεύγει από τον ορατό κόσμο" και η Μαρίνα Βορόντσοβα - "όχι μόνο μια μορφωμένη, αλλά και μια μυστηριώδης, ακόμη και ασυνήθιστη γυναίκα". (σελίδα 9)

Οι πιο εγκόσμιοι χαρακτήρες αναζητούν τόσο μέσα τους όσο και έξω για κάποια δύναμη που τους επιτρέπει να διατηρήσουν το δικό τους «εγώ», αφενός, αλλά ταυτόχρονα, κοιτούν πέρα ​​από τη γραμμή που χωρίζει τη ζωή από το θάνατο, το είναι από το μη ον .

Και όλα ξεκινούν από το γεγονός ότι, κατά σύμπτωση και όχι χωρίς τις προσπάθειες ενός καλοθελητή που ονομάζεται Bezluny, ο κύριος χαρακτήρας Pavel Dalinin πέφτει στο παρελθόν. Εκεί που, σε ένα πάρτι της δεκαετίας του '60, συναντά τη μητέρα του (ίσως με τον εαυτό του στη μήτρα), χτυπάει τον πατέρα του στο πρόσωπο: «Ο Πάβελ έδωσε αμέσως ένα δυνατό χτύπημα στο πρόσωπο - ο Κόστια τρεκλίστηκε, στάθηκε στα πόδια του για ένα δευτερόλεπτο και κατέρρευσε.» (σελίδα 23)

Συνάπτει σχέση με έναν τυχαίο γνωστό. «Η μεθυσμένη Αλίνα έμεινε άναυδη, αντιστάθηκε λίγο, αλλά γρήγορα υπέκυψε. Το πήρε στην κατοχή του σε μια μεγάλη ντουλάπα, «για να μην φαίνεται», όπως μουρμούρισε βλακωδώς. (σελ. 21) Από αυτή τη σύνδεση, όπως αποδεικνύεται ήδη στο παρόν, γεννιέται ένας γιος, με τον οποίο ο ήρωάς μας θα συναντηθεί αργότερα.

Επέστρεψε από το παρελθόν μόνο το επόμενο πρωί: «Ο Πάβελ ξύπνησε το πρωί στο διαμέρισμά του ενός δωματίου, όπου έμενε μόνος.<…>Το κεφάλι μου έσκαγε, όλα ήταν στεγνά στο στόμα μου, το παντελόνι μου ήταν βρεγμένο.(σελίδα 24)

Απροσδόκητα για τον εαυτό του, αρχίζει να καταλαβαίνει: όλα όσα του συνέβησαν εκείνο το βράδυ ήταν μια παραμονή στο παρελθόν: «Σε μια παλιά φωτογραφία του πατέρα του - τραβήχτηκε όταν ήταν ακόμα πολύ μικρός - ο Πάβελ αναγνώρισε τον χθεσινό Kostya.<…>Ο Kostya ήταν ο πατέρας του, Konstantin Dmitrievich, ο οποίος πέθανε τη δεκαετία του ογδόντα.(σελίδα 25)

«Αλλά εκείνος, χθες, η Λένα, αυτή είναι η δική του, που πέθανε από μια σοβαρή ασθένεια, μητέρα, η Έλενα Σεργκέεβνα…»(σελ. 26)

«... την ίδια στιγμή, αποπλάνησε ή βίασε, όπως θέλετε, την Αλίνα, έλαβε από αυτήν έναν γιο, ο οποίος, ίσως, είναι μεγαλύτερος από εμένα, ερωτεύτηκε και αγάπησε τη Βέρα, τη νεκρή». (σελίδα 34)

Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο Παύλος βρίσκει τον γιο του. Ο γιος αποδεικνύεται ότι είναι ο Γιούρι Πόσεεφ, μέλος μιας οργάνωσης που είναι απασχολημένη με την καταστροφή ανθρώπων που έχουν πρόσβαση στο αστρικό . Ο γιος σκοτώνει πρώτα τον πατέρα:

«- Τζούλιε, είσαι άγριος... Σκέψου: Είμαι ο πατέρας σου!<…>

- Τι?!! Πατέρας?!. Τι είμαι - τέρας κατά τη γνώμη σου... Ιπποπόταμος;;! Έχεις την ίδια ηλικία με εμένα!.. Τι λες ρε κάθαρμα;!!

- Λοιπόν, αυτό είναι το τέλος, - ψιθύρισε, - ευχαριστώ, γιε μου…»(σελ. 231)

Και μετά, μαντεύοντας ποιος σκότωσε και ποιον ο ίδιος: «- Σκότωσα τον πατέρα μου! .. τον σκότωσα! Είμαι πατροκτόνος!».(σελ. 232), αποφάσισε ο Artur Mikhailovich Krushuev, ο επικεφαλής της άθλιας οργάνωσής του: «Και με ένα ξέφρενο τράνταγμα, ο Τζούλιους χτύπησε τον γέρο στο πάτωμα και άρχισε να τον πνίγει.<…>Ο Κρουσούεφ συσπάστηκε, συσπάστηκε, αλλά, πράγματι, πέθανε σε τρία λεπτά.(σελ. 235)

Είναι δύσκολο να πούμε ποια είναι η συνθετική φύση του έργου. Εδώ μπορείτε πραγματικά να κάνετε εικασίες.

Στο έργο του, ο Yu. Mamleev μεταφέρει συνεχώς τον αναγνώστη από το ένα μέρος των γεγονότων στο άλλο - από τον έναν χαρακτήρα στον άλλο: πρώτα, ο συγγραφέας "δείχνει" το υπόγειο:: «Συνέβη στα τέλη της δεύτερης χιλιετίας, στη Μόσχα, στο υπόγειο»(Σελίδα 1). Στη συνέχεια, το διαμέρισμα της Marina Vorontsova: “Το διαμέρισμά της με ένα δωμάτιο, αρκετά ευρύχωρο…”(σελ. 10) και ούτω καθεξής.

Στην πορεία του μυθιστορήματος, ο ήρωας βρίσκεται στο παρελθόν, αλλά αυτό δεν είναι μια υποχώρηση, αλλά μόνο ένας από τους κρίκους μιας συνεπούς αλυσίδας γεγονότων που λαμβάνουν χώρα στο παρόν.

Πιστεύω ότι το μυθιστόρημα εξακολουθεί να έχει έναν περίπλοκο αναδρομικό τύπο σύνθεσης. Ό,τι κι αν γίνει, στο μυθιστόρημα συμβαίνουν παρεκβάσεις στο παρελθόν, έστω και μεταφυσικής φύσεως.

4. Στυλ.

Το ύφος με το οποίο γράφει ο Yu. Mamleev είναι ο μεταφυσικός ρεαλισμός. Τι είναι ο μεταφυσικός ρεαλισμός;

Πρώτα από όλα θα πρέπει να διευκρινιστεί ο ίδιος ο ορισμός της «μεταφυσικής». Αυτή η έννοια ορίστηκε για πρώτη φορά από τον Αριστοτέλη. Για να προσδιορίσει τη μεταφυσική, χρησιμοποίησε τον όρο «πρώτη φιλοσοφία», διαχωρίζοντάς την από τη φυσική ως «δεύτερη φιλοσοφία». Η πρώτη φιλοσοφία, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, είναι ο προσδιορισμός μιας προσπάθειας σκέψης να υπερβεί τα όρια του εμπειρικού κόσμου, η έξοδος του λόγου στη μη εμπειρική πραγματικότητα.

Να τι γράφει σχετικά ο Γιούρι Μαμλέεφ, ο ιδρυτής του μεταφυσικού ρεαλισμού: «Η λέξη «μεταφυσική» αναφέρεται στον κόσμο των αρχών, στον κόσμο των καθαρών πνευματικών ουσιών, δηλαδή στην υπερκοσμική, θεϊκή σφαίρα. Οι μεταφυσικές αρχές διαπερνούν όλους τους χρόνους και τους κόσμους, ιδιαίτερα τους «αόρατους», και αυτές οι αρχές βρίσκονται κάτω από όλους τους κόσμους. Και εκείνα τα «αιώνια ερωτήματα» που συχνά θέτει ο ανθρώπινος νους στη σιωπηλή Καταγωγή - όσο αφελείς κι αν είναι από απόλυτη σκοπιά, μπορούν να σχετίζονται με μεταφυσικά ερωτήματα.

Ο μεταφυσικός χαρακτήρας της μεθόδου του Mamleev οφείλεται στο γεγονός ότι, εκτός από την περιγραφή της συνηθισμένης πραγματικότητας, απευθύνεται στο άγνωστο - είτε είναι το άγνωστο στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής είτε εισβολή από έξω. Ωστόσο, αυτός είναι ακριβώς ο ρεαλισμός, και όχι μόνο επειδή η βάση του είναι η καθημερινή πραγματικότητα, το θέμα είναι ότι το άγνωστο δεν εμφανίζεται με όρους φαντασίας, αλλά ως μια κατανοητή διαισθητική πραγματικότητα, συμπεριλαμβανομένων των ονείρων, της συνείδησης, της αυτογνωσίας. Αυτό δεν είναι ένα παιχνίδι φαντασίας, αλλά μια επιθυμία να διευρύνουμε τις δυνατότητες του στενού υλισμού και να αποκτήσουμε μια πιο ογκώδη άποψη για το είναι.

Λογοτεχνική συμμόρφωση.

Όλα τα έργα του Y. Mamleev έχουν «μία γλώσσα» - τη μεταφυσική γλώσσα. «Ξαφνικά, οι ψευδαισθήσεις τελείωσαν. Απροσδόκητα ένιωσε μόνος του ότι το μπλε πλάσμα ήταν απλώς η απόλυτη συγκέντρωση αυτού του άλλου πράγματος που - με αόρατο τρόπο - ήταν παρόν σε όλη αυτή την τερατώδη πόλη που τον περιβάλλει. («Άλλα» σελ. 70)

Ένας τεράστιος αριθμός από τροπάρια και στυλιστικές μορφές βοηθούν τον συγγραφέα να δείξει, μαζί με την καθημερινή επίγεια πραγματικότητα, κάτι αόρατο, κρυμμένο στα βάθη του ανθρώπου. Αλλά το κύριο καλλιτεχνικό εργαλείο είναι το γκροτέσκο.

Όλα τα έργα του Mamleev βασίζονται στο γκροτέσκο: γκροτέσκο στις καταστάσεις, στην απιθανότητα των λόγων και των πράξεων των χαρακτήρων. Για παράδειγμα, σε μια από τις πιο τρομερές ιστορίες του, "Θα είμαι ικανοποιημένος!" πίνοντας και φιλοσοφώντας άντρες και γυναίκες, καθισμένοι δίπλα στο πτώμα ενός συντρόφου που μόλις είχε κρεμαστεί, "Ο Βλαντιμίρ έφερε βότκα και όλοι κάθισαν γύρω από το πτώμα, σαν γύρω από μια φωτιά"(«Θα χορταίνω!» σελ. 126) λύστε το αιώνιο ερώτημα: τι είναι ο θάνατος; Και να μην κρεμαστούν κι αυτοί; Αλλά ένας από αυτούς «Αθώος, που όλοι αγαπούσαν για τη ζεστή του στάση απέναντι στην κόλαση»(«Θα χορταίνω!» σελ. 127) βρίσκει έναν άλλο τρόπο να νιώσει πιο κοντά στο θάνατο: ψητό και φάει το ζεστό ακόμα κρέας του Απόλλωνα. «Η Λιζόνκα ήταν η βασίλισσα του πρωινού. Το πρόσωπό της έλαμψε, λες και οι βόες έβλεπαν μέσα από το ακατανόητο. όλα σε κηλίδες - μάτια με δακρύβρεχτα ούρα - σκέφτηκε γύρω από πολλά τεράστια τηγάνια, όπου τηγανιζόταν το κομμένο κρέας του Απόλλωνα. "Πόσο καλά," - σκέφτηκε ανόητα ο Βλαντιμίρ. Όλοι γελούσαν, σχεδόν πηδούσαν στους τοίχους. Έτσι φαντάζονταν τη μετά θάνατον ζωή. Ένιωθαν ήδη μισοί στον επόμενο κόσμο. («Θα είμαι ικανοποιημένος!» σελ.

Στην ιστορία "Petrova", ο Mamleev περιγράφει μια περίπτωση: ένας κύριος (N. N.) και μια κυρία ήρθαν στο ληξιαρχείο, οι οποίοι είχαν μόνο ένα παράξενο - "... αντί για πρόσωπο, είχε έναν κώλο, ωστόσο, άνετα καλυμμένο με ένα θηλυκό μαντήλι με πούπουλα. Δύο γλουτοί προεξείχαν ελαφρά, σαν μάγουλα. Αυτό που αντιστοιχούσε στο στόμα, τη μύτη, τα μάτια και, κατά μία έννοια, την ψυχή, ήταν κρυμμένο στον μαύρο πρωκτό. (Πέτροβα, σελ. 110) Περαιτέρω, μαθαίνουμε επίσης ότι «... ακόμη και στη φωτογραφία της Πέτροβα, αντί για πρόσωπο, υπήρχε ένας γάιδαρος. Με σφραγίδα.(«Πέτροβα» σελ. 112) Έχοντας πάει στο ληξιαρχείο, τρομάζοντας μέχρι θανάτου τους ανθρώπους που συναντούσε (με την κυριολεκτική έννοια), η Νέλι Ιβάνοβνα, με τον κώλο της αντί για πρόσωπο, εξαφανίζεται στο πουθενά, εμφανιζόμενη από το πουθενά.

Αυτές οι ιστορίες είναι μια τυπική απεικόνιση της μεταφορικής απεικόνισης της κόλασης. Η κατάσταση της απελπισίας στη ζωή ωθεί τον άνθρωπο σε κάτι υπερ-δυνατό, που στην παρουσίαση του συγγραφέα παίρνει τη μορφή γκροτέσκου.

συμπέρασμα

Ο Yuri Mamleev είναι συγγραφέας και φιλόσοφος, πολλά από τα βιβλία του οποίου δημοσιεύτηκαν όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες. Η πεζογραφία του Mamleev είναι μια εκπληκτική συγχώνευση της γκροτέσκας και της βαθιάς φιλοσοφίας, τα συγκλονιστικά, μερικές φορές προφανώς εξωφρενικά κείμενα φέρουν μια βαθιά μυστικιστική χροιά. Οι ήρωές του είναι περίεργοι, και μερικές φορές τρομακτικοί άνθρωποι, άνθρωποι τέρατα που ζουν σε έναν εξίσου παράξενο και τρομακτικό κόσμο. Αλλά μπορούν να ονομαστούν και ιδιόρρυθμοι στοχαστές που γνωρίζουν την ύπαρξη του Μεγάλου Άγνωστου και θεωρούν την ύπαρξή τους μόνο ως ένα ταξίδι προς αυτό.

Βιβλιογραφία

1. Συνομιλίες // Λογοτεχνική επιθεώρηση. 1998. Νο 2.

2. "Η εξέλιξη της τερατώδους: Mamleev et al." // Νέα λογοτεχνική επιθεώρηση. 1991. Νο 3

3. Yu. Mamleev "American stories" cycles M .: Vagrius 2003 - 207 p.

4. Μυθιστόρημα Yu. Mamleev "Wandering time". - Αγία Πετρούπολη: Limbus Press, 2001. - 280s

Προβλήματα που σχετίζονται με αρνητικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας.

17. Ακαρδία, ψυχική σκληρότητα

A. Aleksin "Διαίρεση ιδιοκτησίας"

Η μητέρα της ηρωίδας Verochka είναι τόσο σκληρή που ανάγκασε την πεθερά της, που μεγάλωσε και θεράπευσε την κόρη της, να φύγει σε ένα απομακρυσμένο χωριό, καταδικάζοντάς την στη μοναξιά.

Y. Mamleev "Jump into the coffin"

Οι συγγενείς της άρρωστης ηλικιωμένης Ekaterina Petrovna, κουρασμένοι να τη φροντίζουν, αποφάσισαν να την θάψουν ζωντανή και έτσι να απαλλαγούν από τα προβλήματά της. Μια κηδεία είναι μια τρομερή απόδειξη στο τι μετατρέπεται ένα άτομο που στερείται συμπόνιας, που ζει μόνο για τα δικά του συμφέροντα.

ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι "Τηλεγράφημα"

Η Nastya ζει μια φωτεινή, γεμάτη ζωή μακριά από τη μοναχική, ηλικιωμένη μητέρα της. Κόρη μου όλα τα θέματα φαίνονται τόσο σημαντικά και επείγοντα που ξεχνά εντελώς να γράψει γράμματα στο σπίτι, δεν επισκέπτεται τη μητέρα της. Ακόμη και όταν έφτασε ένα τηλεγράφημα για την ασθένεια της μητέρας της, η Nastya δεν πήγε αμέσως και επομένως δεν βρήκε την Κατερίνα Ιβάνοβνα ζωντανή. Η μητέρα δεν περίμενε ποτέ τη μοναχοκόρη της, την οποία αγαπούσε πολύ.

L. Razumovskaya "Αγαπητή Έλενα Σεργκέεβνα"

Άκαρδοι, κυνικοί μαθητές άρχισαν να κατηγορούν τη δασκάλα για τα παλιομοδίτικα ρούχα της, την ειλικρινή της στάση στη δουλειά, για το γεγονός ότι δίδασκε όλη της τη ζωή, αλλά η ίδια δεν είχε συσσωρεύσει κεφάλαιο και δεν ήξερε πώς να πουλάει επικερδώς τις γνώσεις της. Η αλαζονεία, η σκληρότητά τους προκάλεσαν το θάνατο της Έλενα Σεργκέεβνα.

V. Tendryakov "Νύχτα μετά την αποφοίτηση"

Το βράδυ μετά την αποφοίτηση, για πρώτη φορά στη ζωή τους, οι συμμαθητές αποφάσισαν να πουν ειλικρινά ο ένας στον άλλο στα μάτια τι σκέφτεται ο καθένας τους για τους παρόντες. Και αποδείχθηκε ότι ο καθένας τους είναι ένας άκαρδος εγωιστής που δεν βάζει δεκάρα στην περηφάνια και την αξιοπρέπεια του άλλου.

18. Δοκιμές συνείδησης

V. Tendryakov "Bumps"

Έχοντας πάθει αυτοκινητιστικό ατύχημα, ένας νεαρός άνδρας πεθαίνει και ο διευθυντής του MTS γίνεται ο ένοχος του θανάτου του, αρνούμενος, αναφερόμενος σε οδηγίες, να δώσει ένα τρακτέρ για να μεταφέρει το θύμα στο νοσοκομείο.

Β. Ρασπούτιν «Αντίο στη Ματέρα»

Μια από τις ηρωίδες της ιστορίας του Ρασπούτιν "Αποχαιρετισμός στη Ματέρα" θυμάται τις κύριες εντολές των πατέρων: "Το κύριο πράγμα είναι να έχεις συνείδηση ​​και να μην υπομένεις από συνείδηση".

Ο δημοσιογράφος και συγγραφέας K. Akulinin μίλησε για μια από τις περιπτώσεις της ζωής του, όταν ήθελε να παραλείψει την ουρά στον γιατρό, πληρώνοντας τη νοσοκόμα, αλλά τα ευκολόπιστα μάτια του παιδιού ξύπνησαν τη συνείδηση ​​στην ψυχή του ήρωα και εκείνος συνειδητοποίησε ότι ήταν ανέντιμο να λύνει τα προβλήματά του σε βάρος άλλων ανθρώπων.

19. Απώλεια πνευματικών αξιών

B. Vasiliev "Κωφός"

Τα γεγονότα της ιστορίας μας επιτρέπουν να δούμε πώς στη σημερινή ζωή οι λεγόμενοι «νέοι Ρώσοι» προσπαθούν να πλουτίσουν με κάθε κόστος. Οι πνευματικές αξίες χάνονται επειδή ο πολιτισμός έφυγε από τη ζωή μας. Η κοινωνία έχει διασπαστεί, σε αυτήν ο τραπεζικός λογαριασμός έχει γίνει το μέτρο της αξίας ενός ανθρώπου. Η ηθική ερημιά άρχισε να μεγαλώνει στις ψυχές των ανθρώπων που είχαν χάσει την πίστη τους στην καλοσύνη και τη δικαιοσύνη.

Ε. Χέμινγουεϊ «Όπου είναι καθαρό, είναι ελαφρύ»

Οι ήρωες της ιστορίας, έχοντας τελικά χάσει την πίστη στη φιλία, την αγάπη και τους δεσμούς με τον κόσμο, είναι μόνοι και συντετριμμένοι. Έχουν γίνει ζωντανοί νεκροί.

V. Astafiev "Lyudochka"

Μεγαλωμένη σε ένα χωριό μέσα στη φτώχεια και το μεθύσι, τη σκληρότητα και την ανηθικότητα, η ηρωίδα της ιστορίας αναζητά τη σωτηρία στην πόλη. Έχοντας γίνει θύμα βίαιης βίας, σε μια ατμόσφαιρα γενικής αδιαφορίας, η Λιουντόσκα αυτοκτονεί.

V. Astafiev "Υστερόγραφο"

Ο συγγραφέας περιγράφει με ντροπή και αγανάκτηση τη συμπεριφορά του κοινού στη συναυλία της συμφωνικής ορχήστρας, το οποίο, παρά την εξαιρετική απόδοση διάσημων έργων, «άρχισε να εγκαταλείπει την αίθουσα. Ναι, μόνο να τον άφηναν έτσι, σιωπηλά, προσεκτικά - όχι, με αγανάκτηση, κλάματα, καταχρήσεις, σαν να τους είχαν εξαπατήσει στις καλύτερες επιθυμίες και τα όνειρά τους.

20. Απώλεια σύνδεσης μεταξύ των γενεών

V. Astafiev "Hut"

Οι νέοι έρχονται στις επιχειρήσεις της βιομηχανίας ξυλείας της Σιβηρίας για πολλά χρήματα. Το δάσος, η γη, που κάποτε προστατευόταν από την παλαιότερη γενιά, μετατρέπεται σε νεκρή έρημο μετά τη δουλειά των ξυλοκόπων. Όλες οι ηθικές αξίες των προγόνων επισκιάζονται από την επιδίωξη του ρουβλιού.

F Abramov "Alka"

Η ηρωίδα της ιστορίας, αναζητώντας μια καλύτερη ζωή, έφυγε για την πόλη, αφήνοντας τη γριά μητέρα της, η οποία πέθανε χωρίς να περιμένει την κόρη της. Η Άλκα, έχοντας επιστρέψει στο χωριό και έχοντας πλήρη επίγνωση της απώλειας, αποφασίζει να μείνει εκεί, αλλά αυτή η παρόρμηση περνά γρήγορα όταν της προσφέρεται μια κερδοφόρα δουλειά στην πόλη. Η απώλεια των γηγενών ριζών είναι ανεπανόρθωτη.

21. Απανθρωπιά, σκληρότητα

Η Katerina Izmailova, σύζυγος ενός πλούσιου εμπόρου, ερωτεύτηκε τον εργάτη Σεργκέι και περίμενε ένα παιδί από αυτόν. Φοβούμενη την έκθεση και τον χωρισμό από τον αγαπημένο της, σκοτώνει με τη βοήθειά του τον πεθερό και τον σύζυγό της και στη συνέχεια τη μικρή Fedya, συγγενή του συζύγου της.

R. Bradbury "Dwarf"

Ο Ραλφ, ο ήρωας της ιστορίας, είναι σκληρός και άκαρδος: αυτός, όντας ο ιδιοκτήτης του αξιοθέατου, αντικατέστησε τον καθρέφτη στον οποίο ήρθε να κοιτάξει ο νάνος, παρηγορημένος από το γεγονός ότι τουλάχιστον στην αντανάκλαση βλέπει τον εαυτό του ψηλό, λεπτό και όμορφος. Για άλλη μια φορά, ο νάνος, που περίμενε να δει τον εαυτό του ξανά το ίδιο, τρέχει μακριά με πόνο και φρίκη από το τρομερό θέαμα που καθρεφτίζεται στον νέο καθρέφτη, αλλά τα βάσανά του διασκεδάζουν μόνο τον Ραλφ.

Y. Yakovlev "Σκότωσε τον σκύλο μου"

Ο ήρωας της ιστορίας σήκωσε ένα σκυλί που εγκατέλειψαν οι ιδιοκτήτες. Είναι γεμάτος ανησυχία για ένα ανυπεράσπιστο πλάσμα και δεν καταλαβαίνει τον πατέρα του όταν απαιτεί να διώξει το σκυλί: "Τι εμπόδισε το σκυλί; .. Δεν μπορούσα να διώξω το σκυλί, είχε ήδη πεταχτεί έξω μια φορά." Το αγόρι είναι σοκαρισμένο από τη σκληρότητα του πατέρα του, ο οποίος κάλεσε τον ευκολόπιστο σκύλο και τον πυροβόλησε στο αυτί. Όχι μόνο μισούσε τον πατέρα του, έχασε την πίστη στην καλοσύνη, στη δικαιοσύνη.

22. Προδοσία, ανεύθυνη στάση απέναντι στη μοίρα των άλλων

V. Rasputin "Ζήσε και θυμήσου"

Η εγκατάλειψη του Αντρέι Γκούσκοφ, ο εγωισμός και η δειλία του προκάλεσαν το θάνατο της μητέρας του και την αυτοκτονία της εγκύου συζύγου του Νάστυα.

Λ. Αντρέεφ «Ιούδας Ισκαριώτης»

Ο Ιούδας ο Ισκαριώτης, προδίδοντας τον Χριστό, θέλει να δοκιμάσει την πίστη των μαθητών του και την ορθότητα των ανθρωπιστικών διδασκαλιών του Ιησού. Ωστόσο, όλοι αποδείχτηκαν δειλοί φιλισταίοι, όπως ο λαός, που επίσης δεν στάθηκε υπέρ του Δασκάλου τους.

Ν.Σ. Leskov "Lady Macbeth of the Mtsensk District"

Ο Σεργκέι, ο εραστής, και στη συνέχεια ο σύζυγος του εμπόρου Κατερίνα Ιζμαΐλοβα, διέπραξε τους φόνους των συγγενών της μαζί της, θέλοντας να γίνει ο μοναδικός κληρονόμος μιας πλούσιας περιουσίας και στη συνέχεια πρόδωσε την αγαπημένη του γυναίκα, αποκαλώντας την συνεργό σε όλα τα εγκλήματα. Στο στάδιο της σκληρής εργασίας, την απάτησε, την κορόιδευε όσο καλύτερα μπορούσε.

S. Lvov "Ο φίλος της παιδικής μου ηλικίας"

Ο Arkady Basov, τον οποίο ο αφηγητής Yuri θεωρούσε αληθινό φίλο του και στον οποίο εμπιστεύτηκε το μυστικό της πρώτης του αγάπης, πρόδωσε αυτή την εμπιστοσύνη, εκθέτοντας τον Yura σε καθολική γελοιοποίηση. Ο Μπάσοφ, που αργότερα έγινε συγγραφέας, παρέμεινε ένα άθλιο και άτιμο άτομο.

23. Κοινωνικές Αδικίες

N. S. Leskov "Lefty"

Ο πρωταγωνιστής - ο Λέφτι - σώπασε τον «Αγγλικό» ψύλλο, αλλά το ταλέντο του δεν εκτιμάται στην πραγματική του αξία στην πατρίδα του: πεθαίνει σε ένα νοσοκομείο για φτωχούς.

N. A. Nekrasov. Το ποίημα "Στοχασμοί στην μπροστινή πόρτα."

Χωρικοί από μακρινά χωριά με παράκληση στον ευγενή, αλλά δεν έγιναν δεκτοί, τους έδιωξαν. καταδίκη των αρχών.

24. Μοχθηρία, ατίμωση

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν "Η κόρη του καπετάνιου"

Ο Σβάμπριν Αλεξέι Ιβάνοβιτς είναι ευγενής, αλλά είναι ανέντιμος: έχοντας απογοητεύσει τη Μάσα Μιρόνοβα και έχοντας αρνηθεί, εκδικείται, μιλώντας άσχημα για αυτήν. κατά τη διάρκεια μιας μονομαχίας με τον Γκρίνεφ, τον μαχαιρώνει στην πλάτη. Η πλήρης απώλεια των αντιλήψεων της τιμής προκαθορίζει επίσης την κοινωνική προδοσία: μόλις ο Πουγκάτσεφ κατακτήσει το φρούριο του Μπελογόρσκ, ο Σβάμπριν πηγαίνει στο πλευρό των ανταρτών.

25. Επιτρεπτικότητα

F.M. Ντοστογιέφσκι "Δαίμονες"

Για τον Verkhovensky Pyotr Stepanovich, έναν από τους βασικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος, η έννοια της ελευθερίας έχει μετατραπεί σε δικαίωμα στο ψέμα, το έγκλημα και την καταστροφή. Έγινε συκοφάντης και προδότης.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού"

Μόλις η άπληστη Γριά απέκτησε τη δύναμη μιας αρχόντισσας από το ψάρι, και μετά τη βασίλισσα, άρχισε να βλέπει στον άντρα της έναν δουλοπάροικο που μπορούσε να χτυπηθεί ατιμώρητα, αναγκασμένος να κάνει την πιο ταπεινή δουλειά, εκτεθειμένος στον στρατηγό γελοιοποίηση.

26. Θαμπάδα και επιθετικότητα

Α.Π. Τσέχοφ "Unter Prishbeev"

Ο υπαξιωματικός Prishibeev έχει κρατήσει ολόκληρο το χωριό σε φόβο για 15 χρόνια με τις παράλογες απαιτήσεις και την ωμή σωματική του δύναμη. Ακόμη και μετά από ένα μήνα κράτησης για τις παράνομες πράξεις του, δεν μπορούσε να απαλλαγεί από την επιθυμία να κουμαντάρει.

ΜΟΥ. Saltykov-Shchedrin "Ιστορία μιας πόλης"

Οι ανόητοι και επιθετικοί κυβερνήτες των πόλεων του Foolov, ειδικά ο Ugryum-Burcheev, εκπλήσσουν τον αναγνώστη με τον παράλογο και το γκροτέσκο των εντολών και των αποφάσεών τους.

27. Γραφειοκρατία

Α. Πλατόνοφ «Αμφιβάλλοντας τον Μάκαρ»

Ο Makar Gannushkin, ο ήρωας της ιστορίας, πήγε στη Μόσχα αναζητώντας την αλήθεια και την ψυχή. Αλλά οι γραφειοκράτες του Chumovye, όπως ήταν πεπεισμένος, βασιλεύουν παντού, αναπτύσσοντας έλλειψη πρωτοβουλίας στους ανθρώπους, δυσπιστία στις δικές τους δυνάμεις και ικανότητες και φόβο για το επίσημο χαρτί. Η γραφειοκρατία είναι το κύριο φρένο σε όλες τις ζωντανές καινοτόμες ιδέες.

28. Ευλάβεια (ανθρώπινη ασημαντότητα)

Α.Π. Τσέχοφ "Ο θάνατος ενός αξιωματούχου"

Ο επίσημος Τσερβιάκοφ έχει μολυνθεί σε απίστευτο βαθμό από το πνεύμα της δουλοπρέπειας. Ενώ παρακολουθούσε την παράσταση, φτερνίστηκε και πιτσίλισε το φαλακρό του κεφάλι μπροστά στον καθιστό στρατηγό Bryzzhalov. Ο γέρος μουρμούρισε και σκούπισε το φαλακρό κεφάλι και τον λαιμό του με ένα γάντι, αλλά δέχτηκε τη συγγνώμη του Τσερβιάκοφ. Αλλά την επόμενη μέρα ο Τσερβιακόφ πήγε ξανά στον Μπριτζάλοφ. Εκείνος, εκνευρισμένος από την ενοχλητικότητά του, του φώναξε και τον έβγαλε έξω. Ο Τσερβιάκοφ σοκαρίστηκε τόσο πολύ από αυτό που γύρισε σπίτι, ξάπλωσε στον καναπέ χωρίς να βγάλει τη στολή του και πέθανε.

Α.Π. Τσέχοφ "Παχύ και λεπτό"

Ο ήρωας της ιστορίας, ο επίσημος Πορφιρί, συνάντησε έναν σχολικό φίλο στο σταθμό του σιδηροδρόμου Νικολάεφ και ανακάλυψε ότι ήταν μυστικός σύμβουλος, δηλ. ανέβηκε σημαντικά στην καριέρα. Σε μια στιγμή, ο «αδύνατος» μετατρέπεται σε ένα δουλοπρεπές πλάσμα, έτοιμο να ταπεινώσει και να ελαφίσει.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα"

Ο Molchalin, ο αρνητικός χαρακτήρας της κωμωδίας, είναι σίγουρος ότι πρέπει να ευχαριστήσει κανείς όχι μόνο «όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση», αλλά ακόμη και «το σκύλο του θυρωρού, ώστε να είναι στοργικός». Η ανάγκη να ευχαριστεί ακούραστα έδωσε αφορμή για το ειδύλλιό του με τη Σοφία, την κόρη του αφέντη και ευεργέτη του Φαμουσόφ. Ο Μαξίμ Πέτροβιτς, ο «χαρακτήρας» του ιστορικού ανέκδοτου που ο Φαμουσόφ λέει στον Τσάτσκι ως οικοδόμημα, προκειμένου να κερδίσει την εύνοια της αυτοκράτειρας, έχει μετατραπεί σε γελωτοποιό, διασκεδάζοντας τη με γελοίες πτώσεις.

29. Δωροδοκία, υπεξαίρεση

N.V. Γκόγκολ «Επιθεωρητής

Gorodnichiy, Skvoznik - Dmukhanovsky, ένας δωροδοκός και υπεξαίρεση που έχει εξαπατήσει τρεις κυβερνήτες στη ζωή του, είναι πεπεισμένος ότι τα όποια προβλήματα μπορούν να λυθούν με τη βοήθεια χρημάτων και την ικανότητα να ξεφτιλίζει.

30. Πνευματική αθλιότητα (ψευδής κατανόηση της ευτυχίας)

Α.Π. Τσέχοφ "Φραγκοστάφυλο"

Ο Τσιμσά-Ιμαλαΐων, ονειρεύεται ένα αρχοντικό με φραγκοστάφυλα, υποσιτίζεται, αρνείται τα πάντα, παντρεύεται για λόγους ευκολίας, ντύνεται σαν ζητιάνος και εξοικονομεί χρήματα. Πρακτικά πέθανε τη γυναίκα του από την πείνα, αλλά εκπλήρωσε το όνειρό του. Πόσο ελεεινός είναι όταν τρώει ξινό φραγκοστάφυλο με βλέμμα χαρούμενο, αυτοικανοποιημένο!

31. Αυθάδεια και αγένεια

M. Zoshchenko "Ιστορία της νόσου"

Μια σατιρική ιστορία που λέει για τη στάση του ιατρικού προσωπικού απέναντι σε έναν άτυχο ασθενή καθιστά δυνατό να δούμε πόσο η αγένεια είναι άφθαρτη στους ανθρώπους: «Ίσως θα σας διατάξουν να σας βάλουν σε ξεχωριστό θάλαμο και να σας βάλουν φρουρό για να οδηγεί μακριά σου μύγες και ψύλλοι;» - είπε η νοσοκόμα απαντώντας σε αίτημα για καθαρισμό του τμήματος.

ΕΝΑ. Οστρόφσκι "Καταιγίδα"

Ο χαρακτήρας του δράματος Wild είναι ένας τυπικός βαρετός που προσβάλλει τόσο τον ανιψιό του Μπόρις, αποκαλώντας τον "παράσιτο", "καταραμένο" και πολλούς κατοίκους της πόλης Καλίνοφ. Η ατιμωρησία οδήγησε σε απόλυτη αχαλίνωτη κατάσταση στο Diky.

D. Fonvizin "Undergrowth"

Η κυρία Προστάκοβα θεωρεί ότι η βαρετή συμπεριφορά της απέναντι στους άλλους είναι κανόνας: είναι η κυρά του σπιτιού, με την οποία κανείς δεν τολμά να μαλώσει. Ως εκ τούτου, έχει Trishka "βοοειδή", "χαζό" και "κλεφτική κούπα".

S. Dovlatov "Αυτή είναι μια αμετάφραστη λέξη" αγένεια "

Ο συγγραφέας είναι σίγουρος ότι «η αγένεια δεν είναι παρά η αγένεια, η αλαζονεία, η αναίδεια, λαμβανόμενα μαζί, αλλά ταυτόχρονα πολλαπλασιάζονται με την ατιμωρησία». Ο άνθρωπος δεν έχει τίποτα να αντιταχθεί σε αυτό το φαινόμενο, παρά μόνο τον εξευτελισμό του. Η ατιμωρησία της αγένειάς του και σε σκοτώνει επί τόπου.

Εισαγωγικά

«Η θρασύτητα δεν είναι παρά ένα ψεύτικο σημάδι μεγαλείου» (Σενέκας, Ρωμαίος φιλόσοφος, ποιητής και πολιτικός)

«Είναι μάταιο να πιστεύουμε ότι ένας σκληρός τόνος είναι σημάδι ειλικρίνειας και δύναμης» (William Shakespeare, Άγγλος θεατρικός συγγραφέας και ποιητής)

«Αυτός που ντροπιάζει τους λιγότερους ανθρώπους έχει καλούς τρόπους» (D. Swift, Αγγλο-Ιρλανδός συγγραφέας, φιλόσοφος, δημόσιο πρόσωπο).

32. Ηθική πτώση

N.V. Γκόγκολ "Τάρας Μπούλμπα"

Για χάρη της αγάπης μιας όμορφης Πολωνίας, ο Andriy αποκηρύσσει την πατρίδα του, τους συγγενείς, τους συντρόφους του, πηγαίνει οικειοθελώς στο πλευρό του εχθρού. Αυτή η προδοσία επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι όρμησε στη μάχη εναντίον του πατέρα του, του αδελφού του και των πρώην φίλων του. Ένας ανάξιος, επαίσχυντος θάνατος είναι το αποτέλεσμα της ηθικής του πτώσης.

V. G. Rasputin "Αντίο στη Ματέρα"

Το νησί, στο οποίο έζησαν οι άνθρωποι για αιώνες, θέλουν να πλημμυρίσουν. Δίπλα στα προβλήματα της οικολογίας, υπάρχουν προβλήματα ηθικής φύσης, ιστορικής μνήμης.

V. P. Astafiev

Ο γνωστός συγγραφέας και δημοσιογράφος V.P. Astafiev έγραψε σε ένα από τα δοκίμιά του ότι η ηθική υγεία του έθνους εξαρτάται από τον καθένα μας. Οι άνθρωποι πρέπει να καταλάβουν ότι δεν είναι απαραίτητο να αναζητούν τα αίτια των κακών στο πλάι. Η καταπολέμηση της μέθης, του ψέματος κ.λπ. στην κοινωνία πρέπει να ξεκινήσει με την εξάλειψη αυτού από τον εαυτό του.

33. Μεθύσι

F.M. Ντοστογιέφσκι "Έγκλημα και τιμωρία"

Το μεθύσι του Μαρμελάντοφ τον έχει κάνει ένα αξιολύπητο πλάσμα, το οποίο, συνειδητοποιώντας την εξαιρετικά δεινή κατάσταση της οικογένειας, δεν βρίσκει ωστόσο τη δύναμη να αντεπεξέλθει σε αυτό το κακό.

Μ. Γκόρκι "Στο κάτω μέρος"

Ο ηθοποιός είναι ένας μεθυσμένος που υποφέρει από το κενό και το ανούσιο της ζωής του. Η μέθη τον οδήγησε στο γεγονός ότι ξέχασε ακόμη και το όνομά του, τους αγαπημένους του μονολόγους και τους ρόλους. Η εικόνα του τρομερού «πάτου» στο έργο είναι ένα φυσικό τέλος για όσους αναζητούν τη σωτηρία από τα προβλήματα της ζωής στο μεθύσι.

Η μέθη, σύμφωνα με τον γράφοντα, είναι η αιτία των δολοφονιών, των ληστειών, της διάλυσης των οικογενειακών σχέσεων, της πλήρους αποσύνθεσης του ατόμου.

(Εθισμός)

34. Παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων στη σύγχρονη κοινωνία

B. Vasiliev "Ring A"

Συγκρίνοντας τη Δυτική Ευρώπη και τη Ρωσία, ο συγγραφέας σημειώνει ότι η Ευρώπη κληρονόμησε το ρωμαϊκό δίκαιο από την Καθολική Εκκλησία, στην οποία τα ατομικά δικαιώματα ήταν προτεραιότητα. Η αρχαία Ρωσία, έχοντας αποδεχτεί τον Χριστιανισμό του Βυζαντίου, αποδέχτηκε το νόμο της, στον οποίο η προτεραιότητα της εξουσίας αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο σημαντική. Η σοβιετική κυβέρνηση υιοθέτησε τη βυζαντινή αντίληψη των δικαιωμάτων προτεραιότητας, και ως εκ τούτου στη Ρωσία, σε αντίθεση με τη Δυτική Ευρώπη, πολλά ανθρώπινα δικαιώματα εξακολουθούν να παραβιάζονται.

35. Εγωισμός

L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"

Ο Anatole Kuragin εισβάλλει στη ζωή της Natasha Rostova για να ικανοποιήσει τις δικές του φιλοδοξίες.

A. P. Chekhov "Η Άννα στο λαιμό"

Η Anyuta, έχοντας γίνει σύζυγος ενός πλούσιου αξιωματούχου, θεωρεί τον εαυτό της βασίλισσα και τους υπόλοιπους ως σκλάβους. Ξέχασε ακόμη και τον πατέρα και τα αδέρφια της, που αναγκάζονται να πουλήσουν τα απολύτως απαραίτητα για να μην πεθάνουν από την πείνα.

Ντ. Λονδίνο «Σε μια μακρινή χώρα»

Ο Weatherby και ο Cuthfert, έχοντας πάει στον Βορρά για χρυσό, αναγκάζονται να περάσουν το χειμώνα μαζί σε μια καλύβα που στέκεται μακριά από κατοικημένα μέρη. Και εδώ ο απεριόριστος εγωισμός τους βγαίνει με σκληρή προφανή. Η μεταξύ τους σχέση είναι ο ίδιος αγωνιστικός αγώνας, μόνο όχι για το κέρδος, αλλά για την επιβίωση. Και υπό τις συνθήκες στις οποίες βρέθηκαν, η έκβασή του δεν μπορεί να είναι άλλη από το φινάλε του μυθιστορήματος: ο ετοιμοθάνατος Κάθφερτ, συντριμμένος από το σώμα του Γουέδερμπι, τον οποίο σκότωσε σε μια μάχη ζώων για ένα φλιτζάνι ζάχαρη.

36. Βαρβαρότητα, σκληρότητα

B. Vasiliev "Μην πυροβολείτε σε λευκούς κύκνους"

Ο μικρός ήρωας αυτής της ιστορίας και ο πατέρας του, ο δασολόγος Egor Polushkin, τρομοκρατούνται από το πόσο βάρβαρα μπορούν οι άνθρωποι να συμπεριφέρονται στην άγρια ​​ζωή: λαθροκυνηγοί καίνε μυρμηγκοφωλιά, απογυμνώνουν φλαμουριές και σκοτώνουν ανυπεράσπιστα ζώα.

V. Astafiev "Ο λυπημένος ντετέκτιβ"

37. Βανδαλισμός

Δ.Σ. Likhachev "Γράμματα για το καλό και το όμορφο"

Ο συγγραφέας λέει πόσο αγανακτισμένος ένιωσε όταν έμαθε ότι το 1932 ένα χυτοσίδηρο μνημείο στον τάφο του Bagration είχε ανατιναχθεί στο πεδίο Borodino. Ταυτόχρονα, κάποιος άφησε μια γιγάντια επιγραφή στον τοίχο του μοναστηριού που χτίστηκε στον τόπο του θανάτου ενός άλλου ήρωα, του Tuchkov: «Αρκετά για να κρατήσουμε τα απομεινάρια του σκλάβου παρελθόντος!» Στα τέλη της δεκαετίας του '60, το Travel Palace κατεδαφίστηκε στο Λένινγκραντ, το οποίο ακόμη και κατά τη διάρκεια του πολέμου οι στρατιώτες μας προσπάθησαν να διατηρήσουν, όχι να καταστρέψουν. Ο Λιχάτσεφ πιστεύει ότι «η απώλεια οποιουδήποτε πολιτιστικού μνημείου είναι ανεπανόρθωτη: τελικά είναι πάντα ατομικά».

I. Bunin "Καταραμένες μέρες"

Ο Μπούνιν υπέθεσε ότι μια επανάσταση ήταν αναπόφευκτη, αλλά ακόμη και σε έναν εφιάλτη δεν μπορούσε να φανταστεί ότι οι φρικαλεότητες και οι βανδαλισμοί, όπως οι στοιχειώδεις δυνάμεις, που ξεφεύγουν από τα εσοχές της ρωσικής ψυχής, θα μετέτρεπαν τους ανθρώπους σε ένα στενοχωρημένο πλήθος που καταστρέφει τα πάντα στο πέρασμά του.

38. Αγάπη σκλάβων (υποταγή, ταπεινωτική υποταγή σε ένα αγαπημένο πρόσωπο)

A. Kuprin "Βραχιόλι γρανάτης"

Η ιστορία του στρατηγού Anosov για τα μυθιστορήματα του υπολοχαγού Vishnyakov και της Lenochka, ενός σημαιοφόρου και της συζύγου ενός διοικητή συντάγματος, σας επιτρέπει να δείτε πόσο δυστυχισμένοι μπορεί να είναι οι άνθρωποι, τους οποίους η αγάπη έκανε σκλάβους: γίνονται περίγελος στα μάτια των άλλων, περιφρονούνται και λυπούνται.

39. Αγάπη της ευκολίας

ΕΝΑ. Ostrovsky "Οι άνθρωποι μας - ας τακτοποιηθούμε!"

Ο Podkhalyuzin, ο ήρωας μιας κωμωδίας, αγαπά τη Lipochka, την κόρη ενός εμπόρου, ως μέσο για την απόκτηση πλούτου, ένα ευνοϊκό μέρος και σύμβολο της επιτυχίας του στη ζωή: είναι κολακευμένος που η γυναίκα του μιλάει γαλλικά.

40. Αγάπη και ζήλια

Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Οθέλλος»

Η ζήλια είναι μια καταστροφική δύναμη που μπορεί να καταστρέψει ακόμα και τους πιο δυνατούς δεσμούς, φωτεινά συναισθήματα μεταξύ των ανθρώπων. Μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο στα άκρα. Δεν είναι περίεργο που ο Οθέλλος, υπό την επήρεια αβάσιμης ζήλιας, σκότωσε τη Δεσδαιμόνα, την αγάπη της ζωής του.

41. Καριερισμός

D. Granin "Πηγαίνω σε μια καταιγίδα"

Ο κόσμος των φυσικών στο μυθιστόρημα είναι ένα πεδίο μάχης στο οποίο υπάρχει ένας αγώνας μεταξύ γνήσιων επιστημόνων (Νταν, Κρίλοφ) και καριεριστών (Ντενίσοφ, Αγκάτοφ, Λαγκούνοφ). Ανίκανοι για δημιουργικότητα, από αγκίστρια ή από απατεώνα που αναζητούσαν μια διοικητική σταδιοδρομία στην επιστήμη, αυτοί οι καιροσκόποι σχεδόν κατέστρεψαν την επιστημονική αναζήτηση του Tulin και του Krylov, που αναζητούσαν μια αποτελεσματική μέθοδο καταστροφής μιας καταιγίδας.

42. Ευθύνη ενός ατόμου προς τον εαυτό του και την κοινωνία στο σύνολό του για την πραγματοποίηση των ικανοτήτων του (ευθύνη για τις πράξεις του)

Α.Π. Τσέχοφ "Ιόνιχ"

Ο Δρ Startsev, ένας ταλαντούχος γιατρός στα νιάτα του, που σταδιακά γίνεται πλουσιότερος, γίνεται σημαντικός και αγενής, έχει ένα πάθος στη ζωή - τα χρήματα.

M. A. Bulgakov "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα"

Η εικόνα του Yeshua είναι η εικόνα του Ιησού Χριστού, ο οποίος φέρει την ιδέα της γνήσιας καλοσύνης και συγχώρεσης. Λέει για όλους τους ανθρώπους, ακόμα και για αυτούς που του φέρνουν πόνο και βάσανα: «Καλός άνθρωπος». Συγχωρεί τον εισαγγελέα της Ιουδαίας, που τον καταδίκασε σε οδυνηρό θάνατο. Η εικόνα του εισαγγελέα της Ιουδαίας συμβολίζει πώς μπορεί να τιμωρηθεί ένα άτομο για δειλία. Λόγω δειλίας, στέλνει τον αθώο Yeshua σε εκτέλεση, σε τρομερό μαρτύριο, για το οποίο υποφέρει τόσο στη γη όσο και στην αιώνια ζωή.

43. Μοναξιά (αδιαφορία, αδιαφορία για τη μοίρα των άλλων)

Α.Π. Τσέχοφ "Βάνκα"

Η Βάνκα Ζούκοφ είναι ορφανή. Του έδωσαν να σπουδάσει υποδηματοποιός στη Μόσχα, όπου ζει πολύ σκληρά. Μπορείτε να μάθετε γι 'αυτό από την επιστολή που έστειλε "στο χωριό του παππού" Konstantin Makarovich με αίτημα να τον πάρει. Το αγόρι θα παραμείνει μοναχικό, άβολο σε έναν σκληρό και κρύο κόσμο.

Α.Π. Τσέχοφ "Τόσκα"

Πέθανε ο μονάκριβος γιος του οδηγού ταξί Ιόνα Ποταπόφ. Για να ξεπεράσει τη λαχτάρα και το οξύ αίσθημα μοναξιάς, θέλει να πει σε κάποιον για την ατυχία του, αλλά κανείς δεν θέλει να τον ακούσει, κανείς δεν νοιάζεται για αυτόν. Και τότε ο Ιωνάς λέει στο άλογο όλη του την ιστορία: του φαίνεται ότι ήταν αυτή που τον άκουσε και συμπάσανε με τη θλίψη.

Ο Χέρμαν, ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας, λαχταρά με πάθος να πλουτίσει και γι' αυτό, θέλοντας να αρπάξει το μυστικό των τριών αριθμών καρτών και να κερδίσει, γίνεται ο άθελος δολοφόνος της παλιάς κόμισσας, η αιτία των βασάνων της Λιζαβέτα Ιβάνοβνα, η κόρη της. Τα αγαπημένα τρία φύλλα βοήθησαν τον ήρωα να κερδίσει πολλές φορές, αλλά το πάθος για τα χρήματα έπαιξε ένα σκληρό αστείο μαζί του: ο Χέρμαν τρελάθηκε όταν κατά λάθος έβαλε τη Βασίλισσα των Μπαστούνι αντί για τον Άσο.

Ο συγγραφέας έδειξε τη μοίρα ενός ανθρώπου που υπηρέτησε ψεύτικες αξίες. Ο πλούτος ήταν ο Θεός του και αυτός ο Θεός που λάτρευε. Αλλά όταν ο Αμερικανός εκατομμυριούχος πέθανε, αποδείχθηκε ότι η αληθινή ευτυχία τον πέρασε.

45. Αληθινές και ψεύτικες αξίες στη ζωή

Α.Π. Τσέχοφ "Jumper"

Η Όλγα Ιβάνοβνα πέρασε όλη της τη ζωή αναζητώντας διάσημους ανθρώπους, προσπαθώντας με οποιοδήποτε κόστος να κερδίσει την εύνοιά τους, χωρίς να παρατηρήσει ότι ο σύζυγός της, ο Δρ. Ντίμοφ, ήταν το ίδιο το άτομο που αναζητούσε. Μόνο μετά τον τραγικό θάνατό του η ηρωίδα συνειδητοποίησε την επιπολαιότητα της.

L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"

Για την οικογένεια Kuragin, η κύρια αξία στη ζωή ήταν τα χρήματα, έτσι τόσο ο Anatole όσο και η Helen μεγάλωσαν εγωιστές. Στο σπίτι των Ροστόφ, όλα ήταν το αντίθετο: στην οικογένειά τους, όλα χτίστηκαν στην αγάπη και την αμοιβαία κατανόηση. Ως εκ τούτου, η Natasha, ο Nikolai και η Petya μεγάλωσαν σε ευγενικούς και συμπαθητικούς ανθρώπους. Έτσι, οι Κουράγκιν επέλεξαν ψευδείς αξίες και οι Ροστόφ τις αληθινές.

N. V. Gogol "Dead Souls"

Η επιδίωξη ψευδών αξιών οδηγεί στην εξαθλίωση και την ηθική υποβάθμιση ενός ανθρώπου. Στο ποίημα, ο Γκόγκολ φέρνει στον αναγνώστη μια ολόκληρη σειρά από «νεκρές ψυχές»: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, ο ίδιος ο Chichikov, αξιωματούχοι της πόλης. Όλοι τους, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, καταλαμβάνονται από το πάθος για θησαυρισμό και κέρδος, χάνουν τις ζωντανές ψυχές τους, μετατρέπονται σε μαριονέτες.

Λ. Τατιανίτσεβα. Ποίημα "Τι καλό έκανες"

Το να κάνεις καλό στους ανθρώπους σημαίνει να είσαι καλός με τον εαυτό σου. Η ευτυχία βρίσκεται στο να κάνεις καλό, αιώνιο, να βοηθάς τους ανθρώπους. Αυτές είναι οι πραγματικές αξίες της ανθρώπινης ζωής.

46. ​​Αληθινοί και ψευδείς στόχοι στη ζωή

I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

Ο συγγραφέας αρνείται το είδος της ζωής που έζησαν ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο και οι πλούσιοι κύριοι από το ατμόπλοιο Ατλαντίδα. Δείχνει στην ιστορία πόσο ασήμαντη είναι η ζωή τέτοιων ανθρώπων. Η κύρια ιδέα της ιστορίας είναι ότι όλοι είναι ίσοι πριν από το θάνατο, ότι κάποιες ταξικές, περιουσιακές γραμμές που χωρίζουν τους ανθρώπους δεν είναι σημαντικές πριν από το θάνατο, επομένως ο στόχος της ζωής πρέπει να είναι τέτοιος ώστε μετά το θάνατο να παραμένει μια μακρά και καλή ανάμνηση ενός ατόμου. .

A. P. Chekhov "Φραγκοστάφυλο"

Η ζωή χωρίς σκοπό είναι μια ύπαρξη χωρίς νόημα. Αλλά οι στόχοι είναι διαφορετικοί, όπως, για παράδειγμα, στην ιστορία "Φραγκοστάφυλλο". Ο ήρωάς του, Νικολάι Ιβάνοβιτς Τσιμσά-Γκιμαλάισκι, ονειρεύεται να αποκτήσει το κτήμα του και να φυτέψει εκεί φραγκοστάφυλα. Αυτός ο στόχος τον κατατρώει εντελώς. Ως αποτέλεσμα, το φτάνει, αλλά ταυτόχρονα χάνει σχεδόν την ανθρώπινη εμφάνισή του («έχει γίνει χοντρός, πλαδαρός ... - κοιτάξτε, θα γκρινιάξει σε μια κουβέρτα»). Ένας ψεύτικος στόχος, η προσήλωση στο υλικό, στενός, περιορισμένος παραμορφώνει έναν άνθρωπο. Χρειάζεται συνεχή κίνηση, ανάπτυξη, ενθουσιασμό, βελτίωση για τη ζωή.

Παραθέτω, αναφορά

«Στη ζωή, πρέπει να θέτεις δύο στόχους στον εαυτό σου. Ο πρώτος στόχος είναι η πραγματοποίηση αυτού που φιλοδοξείς. Ο δεύτερος στόχος είναι η ικανότητα να χαίρεσαι για αυτό που έχει επιτευχθεί. Μόνο οι σοφότεροι εκπρόσωποι της ανθρωπότητας είναι ικανοί να πετύχουν τον δεύτερο στόχο. (Logan Pearsall Smith, Αμερικανός δοκιμιογράφος και κριτικός)

Λέει στον σύζυγό της ότι θα τον αφήσει αν διαπράξει έστω και μία κακή πράξη. Τότε ο σύζυγος εξήγησε στη γυναίκα του λεπτομερώς γιατί η οικογένειά τους ζει τόσο πλούσια. Η ηρωίδα του κειμένου «έφυγε ... σε άλλο δωμάτιο. Για εκείνη, το να ζήσει όμορφα και πλούσια ήταν πιο σημαντικό από το να εξαπατήσει τον άντρα της, αν και λέει ακριβώς το αντίθετο.

Δεν υπάρχει επίσης σαφής θέση στην ιστορία του Τσέχοφ «Χαμαιλέοντας» από τον αστυνομικό επόπτη Ochumelov. Θέλει να τιμωρήσει τον ιδιοκτήτη του σκύλου που δάγκωσε το δάχτυλο του Κριούκιν. Αφού ο Ochumelov μαθαίνει ότι ο πιθανός ιδιοκτήτης του σκύλου είναι ο στρατηγός Zhigalov, όλη του η αποφασιστικότητα εξαφανίζεται.

Στο έργο του, ο Yuri Mamleev περιγράφει έναν ζοφερό κόσμο γεμάτο μυστήρια, ωθώντας τους αναγνώστες να αναλογιστούν σοβαρά τα άγνωστα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, το πεπερασμένο και το ανούσιο της ζωής, το αναπόφευκτο του θανάτου. Οι ήρωες του συγγραφέα, κατά κανόνα, είναι άτομα με σοβαρές νοητικές αναπηρίες ή απλά ανεπαρκείς παρίες. Οι εικόνες τους δείχνουν ανοιχτά ό,τι πιο ολέθριο μπορεί να υπάρξει στον κόσμο. Είναι ακούραστοι ερευνητές κάθε τι υπερβατικού, συμπεριλαμβανομένης της φύσης του θανάτου, που περιβάλλεται από ένα μυστικιστικό φωτοστέφανο μυστηρίου. Πώς ανέπτυξε αυτά τα θέματα ο Mamleev στην ιστορία του "Jump into the Coffin"; Θα εξετάσουμε μια σύντομη περίληψη της εργασίας και των προβλημάτων της όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα παρακάτω.

Χαρακτήρες

Τα γεγονότα που αφηγείται ο συγγραφέας στην ιστορία του διαδραματίζονται στο πιο συνηθισμένο κοινόχρηστο διαμέρισμα. Αυτό ακριβώς είναι οι άνθρωποι που ζουν σε αυτό, είναι σε θέση να σπάσουν τα συνηθισμένα πρότυπα συμπεριφοράς. Εκεί μπορείτε να συναντήσετε τον μάγο Kuzma και το πιο ανεπτυγμένο μέλος της οικογένειας Pochkarev - τον Nikifor. Ήταν ήδη τριάμισι χρονών, αλλά όλοι τον λένε ακόμα μωρό, γιατί συμπεριφέρεται σαν να μην έχει φύγει ακόμα από αυτή την ηλικία. Ο μάγος Kuzma φοβάται τον Νικηφόρο, γιατί δεν μπορεί να καταλάβει ποιο πνεύμα τον έστειλε σε αυτόν τον κόσμο.

Ωστόσο, κανείς δεν αγαπά ιδιαίτερα το μωρό. Και επικοινωνεί κυρίως με την εβδομήνταχρονη Αικατερίνη, που πάσχει από μια άγνωστη στην επιστήμη ασθένεια. Οι γιατροί σηκώνουν μόνο τους ώμους τους και η ηλικιωμένη γυναίκα γίνεται πρακτικά ανίκανη, κάτι που αναστατώνει πολύ τον πάντα χαρούμενο ξάδερφό της Βασίλι, την ελαφρώς υστερική αδερφή της Νατάλια και τον γιο της Μίτια, που κάνει κατάχρηση αλκοόλ.

Η ασθένεια της Catherine γίνεται πραγματικό εμπόδιο για τους συγγενείς της, ένα πρόβλημα που τους εμποδίζει να ζήσουν. Είναι με το θέμα της πνευματικής αναισθησίας που ο Mamleev ξεκινά την ιστορία του "Jump into the Coffin".

Ο Vasily, η Natalya και η Mitya στέλνουν ασταμάτητα την Ekaterina στο νοσοκομείο, το οποίο, ωστόσο, δεν αλλάζει την κατάσταση με κανέναν τρόπο. Η ηλικιωμένη γυναίκα δεν μπορεί να εξυπηρετήσει τον εαυτό της και κάθε μέρα αδυνατίζει. Ζωντανεύει μόνο όταν εμφανίζεται ο Νικηφόρ.

Και μετά την τελική ετυμηγορία του γιατρού: "ανίατος, θα πεθάνει σύντομα" - οι συγγενείς αρχίζουν να περιμένουν με ένταση το τέλος του βασανισμού τους. Η Mitya έχει βαρεθεί να βγάζει τις γλάστρες. Η Νατάλια ανακαλύπτει ξαφνικά με έκπληξη την απουσία αμετάβλητης αγάπης για την αδερφή της. Ο Βασίλι χάνει γρήγορα την αίσθηση του χιούμορ του. Και αφού η πολυπόθητη στιγμή του θανάτου της Αικατερίνης δεν έρχεται, οι συγγενείς αποφασίζουν ομόφωνα να θάψουν τη γριά ζωντανή. Μιλούν ειλικρινά στον θάλαμό τους για αυτήν την ιδέα και ζητούν τη συγκατάθεσή της σε ένα τόσο τρελό σχέδιο. Η ηλικιωμένη γυναίκα δέχεται την πρόταση να πνιγεί σε ένα φέρετρο χωρίς ενθουσιασμό, αλλά υπόσχεται να σκεφτεί και να δώσει μια απάντηση.

Ο Yuri Mamleev προσφέρει στον αναγνώστη μια τόσο διφορούμενη πλοκή με αρκετά γκροτέσκο. Ειλικρινά εκθέτει σε αυτό όλες τις πιο άθλιες σκέψεις που μπορούν να γεννηθούν στο κεφάλι ενός ανθρώπου. Ο συγγραφέας απλώς στρέφει τις ανθρώπινες ψυχές εκθέτοντάς τες στο κοινό και παράλληλα αρχίζει να αναπτύσσει το θέμα του θανάτου.

Οι συγγενείς απαιτούν άμεση απάντηση από την ηλικιωμένη γυναίκα, με το επιχείρημα ότι οι ίδιοι θα πεθάνουν νωρίτερα από την Κατερίνα. Σκέφτηκαν τα πάντα, συμπεριλαμβανομένου του πώς να πάρουν πιστοποιητικό θανάτου και να μην ατιμαστούν. Η Αικατερίνα μοιάζει ήδη με νεκρή, το κυριότερο είναι ότι ξαπλώνει ήσυχα και δεν ανατρέπει άθελά τους το σχέδιό τους.

Η μετάβαση στην ανυπαρξία τρομάζει τη γριά. Ο Βασίλι απλώς ανασήκωσε τους ώμους του. Με το στόμα ενός ηλικιωμένου, ο Γιούρι Μαμλέεφ ρωτά "Τι είναι ο θάνατος;"

Τι νόημα έχει να τη φοβάσαι αν είναι ένα άγνωστο μυστήριο; Ο θάνατος για τον Βασίλι είναι μια αφηρημένη έννοια, επομένως τον αντιμετωπίζει επιφανειακά και εύκολα.

Ωστόσο, για την Κατερίνα, αυτό το θέμα είναι πιο πιεστικό. Άλλωστε, δεν είναι για εκείνον να πνιγεί σε ένα φέρετρο, αλλά για εκείνη. Ωστόσο, ξέρει σε ποιον να απευθυνθεί για να πάρει μια απόφαση - στον Νικηφόρ.

Εικόνα του Νικηφόρου

Είναι μέσα από την εικόνα του μωρού που ο Mamleev αναπτύσσει την ιδέα της υπερβατικής πραγματικότητας στην ιστορία "Jump into the Coffin". Η προβληματική του έργου συνδέεται στενά με τον άγνωστο, φυλακισμένο στον Νικηφόρο, ο οποίος δεν ήρθε στον κόσμο που ήθελε, δεν ήθελε να μεγαλώσει, αντιλήφθηκε ότι είναι με διαφορετικό τρόπο και, σε αντίθεση με τους μεγαλύτερους, γνώριζε την υψηλότερη αλήθεια. .

Ακόμη και πριν από την ετυμηγορία του γιατρού για την ανίατη κατάσταση της Catherine, καταλαβαίνει ότι σύντομα θα φύγει. Στο Nikifor, όλοι οι κάτοικοι του κοινόχρηστου διαμερίσματος βλέπουν κάτι ξένο: το μωρό αποφεύγεται από τον μάγο Kuzma, η Natalya θέλει να φτύσει προς την κατεύθυνση του, η Mitya δεν θεωρεί καθόλου τον Nikifor άτομο. Ωστόσο, είναι σε αυτόν που η Catherine απευθύνεται για συμβουλές. Με την έγκρισή του, αποφασίζει να γίνει νεκρή γυναίκα κατά τη διάρκεια της ζωής της και μετά να πεθάνει.

Η άγνωστη γνώση, το μεταφυσικό συστατικό της ύπαρξης, τοποθετείται στην εικόνα ενός μωρού στην ιστορία "Jump into the Coffin" του Mamleev. Συνεχίζουμε να εξετάζουμε την περίληψη.

Προετοιμασία για θάνατο

Έχοντας λάβει την έγκριση του Nikifor, η ηλικιωμένη γυναίκα συμφωνεί με την τρελή ιδέα των συγγενών, οι οποίοι πηγαίνουν αμέσως στον γιατρό. Γκρι με την αρρώστια, δεν προκαλεί καμία υποψία στη νοσοκόμα που ήρθε να δει τον θάνατο.

Και ο Βασίλι, η Νατάλια και η Μίτια, χαρούμενοι με την ταχεία απελευθέρωση από το δύσμοιρο βάρος, αρχίζουν να εξισώνουν τη ζωντανή Αικατερίνη με τον πραγματικό αποθανόντα. Ακόμη και ένα αίτημα για ένα φλιτζάνι τσάι τους προκαλεί κάτι μεταξύ σύγχυσης και αγανάκτησης. Μπορούν οι νεκροί να φάνε και να πιουν; Δεν πρέπει να έχουν απλές ανθρώπινες επιθυμίες. Επιπλέον, εάν ταΐσετε και πίνετε την Catherine, θα πρέπει αναπόφευκτα να μεταφερθεί στην τουαλέτα, διαφορετικά η μυρωδιά από το φέρετρο θα προδώσει έναν ψευδή θάνατο.

Ο απόλυτος εγωκεντρισμός, σε συνδυασμό με τον υπέρογκο κυνισμό, προκαλεί κάποιο σοκ διαβάζοντας το έργο «Jump into the Coffin». Ο Mamleev, του οποίου η ιστορία είναι μια αποθήκη παραδόξων, όχι μόνο καταδεικνύει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ψυχής, αλλά οδηγεί επίσης τον αναγνώστη στη συνειδητοποίηση του θανάτου ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής.

Είναι ο θάνατος μέρος της ζωής;

Φυσικά, η Catherine φοβάται τη μοίρα της, παρά το γεγονός ότι συμφώνησε οικειοθελώς στην κηδεία και, όπως φαίνεται, παραιτήθηκε στον επικείμενο θάνατό της. Η κατάσταση του νεκρού δεν την εμποδίζει να συνεχίσει να νιώθει ζωντανός άνθρωπος και ακόμη και στον ύπνο της ουρλιάζει για την απροθυμία της να φύγει από αυτόν τον κόσμο. Η Αικατερίνη φαίνεται να γεννήθηκε ξανά, αρχίζει να κινείται γρήγορα και δείχνει όλα τα σημάδια υγείας.

Βλέποντας την ασυνήθιστη ζωντάνια της ηλικιωμένης γυναίκας, οι συγγενείς σκέφτονται να ακυρώσουν την κηδεία, παρά τις πιθανές συνέπειες: την προοπτική της ντροπής και της φυλάκισης.

Ωστόσο, το ξαφνικό κύμα δύναμης εξαφανίζεται γρήγορα. Η Αικατερίνα αδυνατίζει, αλλά με διαφορετικό τρόπο. Στους αποθαρρυμένους συγγενείς λέει ότι η ίδια θέλει να πέσει στο φέρετρο. Δεν τους πειράζει, στολίζουν μόνο με λουλούδια το κρεβάτι του ζωντανού νεκρού. Η Αικατερίνα δεν λέει τίποτα άλλο, δεν σκέφτεται τίποτα, σαν να πέφτει στο κενό. Ίσως δεν φοβάται πλέον τον θάνατο και τον αντιλαμβάνεται ως ένα είδος φυσικού μέρους της ζωής. Αυτό είναι εν μέρει το νόημα της ιστορίας του Mamleev "The Jump into the Coffin". Η ανάλυση περαιτέρω γεγονότων περιορίζεται στο μεταφυσικό θέμα του θανάτου/αθανασίας.

Είναι η ψυχή αθάνατη;

Στην κηδεία, η ηλικιωμένη γυναίκα ξαπλώνει ακίνητη, κλείνει μόνο δύο φορές το μάτι στον ιερέα, που διαβάζει προσευχές. Ωστόσο, δεν σκέφτεται καν να ελέγξει αν ο νεκρός είναι πραγματικά νεκρός, αποδίδοντας τα πάντα σε δαίμονες που αποφάσισαν να τον φέρουν σε δύσκολη θέση.

Το φέρετρο καλύπτεται με καπάκι και μεταφέρεται στο νεκροταφείο, και μια ατέλειωτη απόσταση απλώνεται μπροστά στους ήρωες, σαν να καλεί σε μια άλλη, αιώνια άγνωστη ζωή.

Περιγράφοντας τη φύση με αυτόν τον τρόπο στην ιστορία "Jump into the Coffin", ο Yuri Vitalievich Mamleev κάνει κάποιον να σκεφτεί τι θα είναι πέρα ​​από τη γραμμή της ζωής. Το τέλος του έργου έχει έναν υπέροχα ενθουσιώδη χρωματισμό, ένα άπνοια μυστικισμού.

Το καπάκι του φέρετρου χτυπιέται χωρίς επεισόδια. Η Νατάλια υποκύπτει σε μια πνευματική παρόρμηση και προσκολλάται σε αυτήν. Αυτή τη στιγμή, της φαίνεται ότι από το φέρετρο έρχονται δυσοίωνες κατάρες, στραμμένες εναντίον όλου του κόσμου. Η ψυχή της Αικατερίνης, εν τω μεταξύ, χωρίζεται από το σώμα και πηγαίνει στο κάλεσμα του Μεγάλου Πνεύματος, πλησιάζοντας τη Γη.

Μεταφυσικός ρεαλισμός του Y. Mamleev

Ο Yu. Mamleev αγγίζει τα ζητήματα της ζωής και του θανάτου, τα άγνωστα βάθη της ανθρώπινης προσωπικότητας σε όλες σχεδόν τις δημιουργίες του, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας "Jump into the Coffin". Ο συγγραφέας όρισε το είδος στο οποίο είναι γραμμένο ως μεταφυσικός ρεαλισμός. Η ουσία του έγκειται στη στενή σχέση της ανθρώπινης ζωής με τη γνώση της υπερβατικής συνιστώσας του κόσμου και της προσωπικότητας. Ο Mamleev το αναλύει, βάζει τον αναγνώστη να το σκεφτεί.

Οι βασικοί χαρακτήρες του συγγραφέα αντιμετωπίζουν βαθιά κρυμμένα φαινόμενα. Είναι μέσα από τις εκτιμήσεις τους που ο Mamleev περιγράφει το άγνωστο στην ιστορία του "Jump into the Coffin". Αναλύσαμε την περίληψη της εργασίας παραπάνω. Πρόκειται για ένα είδος συγχώνευσης της γκροτέσκου και βαθιάς φιλοσοφικής σκέψης, που όχι μόνο θα συγκλονίσει τον αναγνώστη, αλλά και θα τον κάνει να προβληματιστεί για το πιο σκοτεινό συστατικό της ανθρώπινης ύπαρξης.

Όχι πολύ συνηθισμένοι άνθρωποι ζούσαν σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα: ο μάγος Kuzma, το μωρό Nikifor, που ήταν ήδη τριάμισι ετών, η εβδομήντα χρονών Ekaterina, που ήταν άρρωστη από μια άγνωστη ασθένεια, η αδερφή της Natalya με τον μέθυσό της ο γιος Mitya και ο ξάδερφος των αδελφών Vasily.

Όλα τα προβλήματα στην οικογένεια ξεκίνησαν με επιπλοκές από την ασθένεια της Catherine. Πέρασε πολύ χρόνο στα νοσοκομεία, αλλά οι γιατροί δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα. Μια άρρωστη γριά σκεπάζει μπροστά στους συγγενείς της. Έπρεπε να φροντίσουν έναν ανάπηρο συγγενή. Η αδελφή Νατάλια, που αγαπούσε την αδερφή της όταν ήταν υγιής, ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι της ήταν αδιάφορη. Ο αδερφός Βασίλι, που είχε πάντα μια εύθυμη διάθεση, άρχισε να στεναχωριέται. Η Mitya έχει βαρεθεί και να βγάζει τις γλάστρες για την Ekaterina. Η γριά ήταν βάρος για όλους.

Μετά την τελευταία νοσηλεία, οι γιατροί είπαν ότι η Αικατερίνα δεν θα ζούσε περισσότερο από ένα χρόνο. Οι συγγενείς άρχισαν να την περιμένουν να πεθάνει.

Η Κάθριν δεν μπορούσε πλέον σχεδόν να σηκωθεί από το κρεβάτι. Ξάπλωσε σαν νεκρή. Όταν της ήρθε ο μικρός Νικηφόρος, η γριά χάρηκε με τις επισκέψεις του. Φαινόταν να καταλαβαίνει τι της έλεγε.

Ο μάγος Kuzma, αντίθετα, φοβόταν τον Νικηφόρο. Είπε ότι το παιδί ήταν άγνωστης καταγωγής.

Τότε οι συγγενείς, κουρασμένοι να φροντίζουν την άρρωστη Αικατερίνη, της προσφέρουν να προσποιηθεί ότι είναι νεκρή. Θα πάρουν ένα σημείωμα γιατρού και θα την θάψουν ζωντανή. Η γριά, αφού σκέφτηκε και συνεννοήθηκε με τον Νικηφόρο, συμφώνησε να ξαπλώσει ζωντανή στο φέρετρο.

Η νοσοκόμα, χωρίς καν να εξετάσει την Αικατερίνα, έγραψε πιστοποιητικό θανάτου. Ο Βασίλι αγόρασε ένα φέρετρο. Η ίδια η Κατερίνα ξάπλωσε σε αυτό.

Οι σκέψεις της γριάς ήταν ήδη μπερδεμένες στο κεφάλι της, ήταν σαν σε άλλο κόσμο.

Κατά τη διάρκεια της κηδείας στην εκκλησία, η Αικατερίνη έκλεισε το μάτι στον ιερέα, αλλά εκείνος αποφάσισε ότι αυτό ήταν ένας πειρασμός από δαίμονες.

Ο Βασίλι φοβόταν ότι όταν άρχισαν να σφυρίζουν το καπάκι με καρφιά, η νεκρή θα άλλαζε γνώμη για το θάνατο και θα ούρλιαζε. Όμως, όλα πήγαν καλά. Η ηλικιωμένη γυναίκα ξάπλωσε ήσυχα και δεν προκαλούσε προβλήματα στους συγγενείς της.

Κατά το κατέβασμα του φέρετρου στον τάφο, η ψυχή της διαχωρίστηκε από το σώμα.

Εικόνα ή σχέδιο Mamleev - Πήδα στο φέρετρο

Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη

• Σύνοψη The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs Pushkin

  Γνωριμία με το έργο του Α.Σ. Ο Πούσκιν θαυμάζει το ταλέντο του. Τα παραμύθια σε ποιητική μορφή αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Είναι αδύνατο να σταματήσεις να διαβάζεις. Η πλοκή είναι τόσο μαγευτική που φαίνεται σαν να συμβαίνουν όλα στην πραγματικότητα.

• Σύνοψη Μπλε βιβλίο Zoshchenko

  Το Μπλε Βιβλίο γράφτηκε μετά από αίτημα του Γκόρκι. Το βιβλίο μιλά για τη συνηθισμένη καθημερινότητα των απλών ανθρώπων, αποτελείται από διηγήματα και είναι γραμμένο σε μια απλή και συνηθισμένη γλώσσα γεμάτη ορολογία.

• Σύνοψη Σημειωματάρια Golyavkin στη βροχή

  Ο καιρός έξω ήταν καλός και στο διάλειμμα ο Μαρίκ πρότεινε στον φίλο του να το σκάσει από το μάθημα. Για να μην κρατηθούν κοντά στην έξοδο από το σχολείο, τα αγόρια κατέβασαν τους χαρτοφύλακές τους με τις ζώνες τους στο έδαφος από το παράθυρο

• Άντερσεν

  Το έργο του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν είναι πολύ ποικιλόμορφο. Έγραψε μυθιστορήματα, ποίηση, πεζογραφία, θεατρικά έργα, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της κληρονομιάς του αποτελείται από παραμύθια.

• Σύνοψη του The Curious Case of Benjamin Button Fitzgerald

  Τον Μάιο του 1922 δημοσιεύτηκε στην Αμερική η ιστορία The Curious Case of Benjamin Button. Αυτό το αξιόλογο έργο πεζογραφίας δημιουργήθηκε από τον αξεπέραστο μάστορα του μαγικού γκροτέσκου, Φράνσις Φιτζέραλντ.

Σήμερα περίπου σκληρότητα και σκληρότητα. ΑΝΑΓΝΩΣΗ..

Y. Mamleeva "Jump into the coffin".

Οι συγγενείς της άρρωστης ηλικιωμένης Ekaterina Petrovna, κουρασμένοι να τη φροντίζουν, αποφάσισαν να την θάψουν ζωντανή και έτσι να απαλλαγούν από τα προβλήματά της. Η κηδεία είναι μια τρομερή απόδειξη του σε τι μετατρέπεται ένα άτομο που στερείται συμπόνιας, που ζει μόνο για τα δικά του συμφέροντα.

... Μόνο ένα τέλος υπάρχει Κατερίνα. Λοιπόν, θα ζήσεις άλλους έξι μήνες, καλά, επτά μήνες, και ποιο είναι το νόημα; Και θα εξαντληθείς, και θα μας στείλεις στον τάφο νωρίτερα, έβαλε ο Βασίλης.
Και δεν μπορώ να πεθάνω αμέσως, αγαπητοί μου. Δεν έχω θέληση, είπε η Εκατερίνα Πετρόβνα και ακούμπησε το κεφάλι της πιο άνετα στο μαξιλάρι.
- Δώσε μου ένα ποτό; - ρώτησε η αδερφή.
-Δίνω.
Και έφερε λίγο νερό. Η γριά ήπιε πολύ.
-Καλά?
- Λοιπόν, Κατερίνα, - ο Βασίλεκ ξεσήκωσε. Δεν χρειάζεται να πεθάνεις αυτή τη στιγμή. Δεν θα πεθάνεις με τη θέλησή σου. Ας σε θάψουμε. Ζήσε, ο Βασίλεκ σοβαρεύτηκε. Μοιάζεις σαν να είσαι νεκρός. Οποιοσδήποτε θα σε πάρει για τον αποθανόντα. Ας θάψουμε ήσυχα, χωρίς πανκ. Εσείς οι ίδιοι θα αποκοιμηθείτε στο δικό σας φέρετρο. Θα πνιγείτε γρήγορα, δεν θα έχετε χρόνο να κοιτάξετε πίσω. Και αυτό είναι όλο. Καλύτερα να ξαπλώνουμε νωρίτερα σε ένα φέρετρο παρά να μας κοπιάζουν και να μας βασανίζουν. Πιστεύεις ότι είναι τρομακτικό; Καθόλου. Όλοι ένας σε ένα φέρετρο να λέμε ψέματα. Το σκεφτήκαμε με τη Ναταλία. Και η Mitya συμφωνεί σε όλα.
Μια ακατανόητη σιωπή βασίλευε. Η Νατάλια άρχισε να κλαίει, αλλά ο παππούς δεν έκανε τίποτα, έστω και λίγο το κέφι όταν μίλησε μέχρι το τέλος. Η Αικατερίνα έμεινε σιωπηλή για πολλή ώρα, συνέχιζε να φυσάει μύτη.
Τότε εκείνη είπε:
-Θα το σκεφτώ.
Η Νατάλια εξερράγη:
- Κάτια! Βγήκαμε από την ίδια μήτρα μαζί σου! Αλλά καμία δύναμη! Άντε καλά - γεια! Και μετά, ίσως σε ακολουθήσω σύντομα! Η μέθοδος είναι καλή, το σκεφτήκαμε εντελώς, ο περιφερειακός μας γιατρός, ο Μιχαήλ Σεμένοβιτς, θα υπογράψει όλα τα άκρα, του λέμε, πέθανε, μετά πέθανε. Δεν έχει αμφιβολίες για τίποτα, σε ξέρει.
Ο Βασίλεκ συνοφρυώθηκε:
- Εσύ, το πιο σημαντικό, Κατερίνα, ξαπλώνεις ήσυχα στο φέρετρο, μην κουνηθείς. Και τότε θα ατιμαστείς. Και όλοι μας. Και αν δεν κουνηθείς, τότε δεν είσαι πια εκεί. Είναι απλό.
Η Κατερίνα Πετρόβνα έκλεισε τα μάτια της, σταύρωσε τα χέρια της και είπε απαλά:
-Εγώ θα το σκεφτώ.
Εσύ μόνο, μάνα, μάλλον σκέψου, ο Βασίλεκ έξυσε το κεφάλι του. Δεν έχουμε χρόνο ή ενέργεια. Αν τραβήξεις, θα πεθάνεις, αλλά θα σύρεις και τη Ναταλία. Τι θα κάνω χωρίς τα ξαδέρφια μου; Το κενό είναι ένα, και η διασκέδαση θα υποχωρήσει από μένα. Σε ευχαριστώ και κρατιέμαι.
Η Ναταλία έκλαψε.
Είναι ακόμα άγριο να πεθάνει, Βάσεκ.
Πόσο άγριο είναι αυτό; Τι πεθαίνει; Απλώς αυτή θα φύγει, και αυτό είναι, αλλά, ίσως, αντίθετα, θα φύγουμε εμείς, αλλά αυτή θα είναι. Γιατί να σκεφτείς τον θάνατο, αν είναι μυστήριο; Είσαι ηλίθιος, εγώ είμαι ηλίθιος. Και σε όλη μου τη ζωή ήμουν ανόητοι, για τον οποίο σε αγάπησα.

Θυμάμαι «Τηλεγράφημα» Παουστόφσκι
Ίσως παρακολουθήσατε ένα θεατρικό έργο ή μια ταινία
βασισμένο στο βιβλίο L. Razumovskaya "Αγαπητή Έλενα Σεργκέεβνα"? Ή να διαβάσετε το ίδιο το βιβλίο;
Zheleznyakov "Scarecrow"(Δες την ταινία)