Modernes Retro - ein zweiter Wind

Heute sind Tapeten für Retro-Wände voll von satten Farben, trendigen Tönen und interessanten Drucken. Aber das Wichtigste ist die Qualität der Materialien, aus denen sie hergestellt werden. Früher bestanden die meisten Leinwände aus Papier und verloren sehr schnell ihr Aussehen. Im Gegenteil, jetzt gibt es hervorragende Optionen auf Vliesbasis mit einer Vinylbeschichtung, deren Farben mit der Zeit nicht verblassen, und das Ornament ist ausdrucksvoller und moderner geworden. Daher können wir offen sagen, dass die Retro von heute eine Kombination aus alten Ideen mit den neuesten Produktionstechnologien der heutigen Zeit ist.

Antiktapeten für die Wand werden zunehmend bei der Gestaltung klassischer Innenräume verwendet, da sie die Merkmale der Einrichtung und Möbeldetails am besten betonen können.

"SDVK-Wallpaper" - Inspiration für neue Ideen

Der Online-Shop "SDVK-Wallpaper" präsentiert verschiedene Kollektionen antiker Tapeten namhafter Hersteller, deren Fotos im Katalog in einem speziellen Bereich zu sehen sind. Hier sehen Sie solche Kollektionen, die wir selbst nicht ablehnen würden, in unserem Interieur zu verwenden.

Neben der Vielfalt der angebotenen Produkte hält sich die Website an eine angemessene Preispolitik, sodass Sie die Kosten unseres Produkts angenehm überraschen werden.

Die Geschichte der Gemeinschaftswohnungen begann in dem Moment, als die Sowjetregierung auf die Idee kam, das Proletariat in großen Mehrzimmerwohnungen der Mittelschicht des vorrevolutionären Russlands unterzubringen. In den ersten Jahren ihres Bestehens kam die Sowjetregierung, die Fabrikarbeitern versprochen hatte, zu der Überzeugung, nicht einmal in der Lage zu sein, ihnen getrennte Wohnungen zur Verfügung zu stellen. Besonders drängend wurde das Problem in Großstädten, deren Bevölkerung rasant wuchs.

Die Bolschewiki mit ihrer charakteristischen Vorliebe für einfache Lösungen fanden einen Ausweg - sie begannen, mehrere Familien in einer Wohnung anzusiedeln und jeder einen separaten Raum mit gemeinsamer Küche und Bad zuzuweisen. So wurde der Prozess zur Schaffung von Gemeinschaftswohnungen gestartet. In einer Mehrzimmerwohnung siedelten sich ganz unterschiedliche Menschen, oft ganze Familien, an. Dementsprechend hatten sie ein Zimmer und eine gemeinsame Küche und ein Badezimmer.

Nachbarn in Wohngemeinschaften - Menschen mit unterschiedlichem sozialem Status, unterschiedlichen Lebensinteressen und Gewohnheiten - lebten an einem Ort, verbanden Schicksale, stritten und versöhnten sich. „Das Verhältnis zwischen den Bewohnern der Gemeinschaftswohnung war in der Regel angespannt: Alltägliche Schwierigkeiten verbitterten die Menschen“, schreibt der Schriftsteller Lev Stern in seinen Memoiren über Odessa, „wenn man manchmal für eine Toilette oder einen Wasserhahn anstehen musste Lange Zeit ist es schwierig, herzliche Beziehungen zwischen Nachbarn zu erwarten.“

Gemeinschaftswohnungen wurden in der Regel in Mehrfamilienhäusern organisiert - mehrstöckige Gebäude königlichen Baus, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Großstädten errichtet wurden. Die Kommunisten machten sich daran, die Bevölkerung dieser "bürgerlichen" Nester zu verdichten, sobald sie die Kontrolle über die Städte erlangten. „Es ist notwendig, die Wohnungen zu verdichten, und angesichts des Mangels an Wohnungen werden wir zur Räumung der Elemente greifen, deren Aufenthalt nicht erforderlich ist“, schrieb die Kiewer kommunistische Zeitung am 19. Februar 1919, zwei Wochen nach dem zweiten Versuch der Bolschewiki, in Kiew Fuß zu fassen. Im Namen der neuen Regierung informierten die Zeitungen die Leser, dass "Müßiggängern, Spekulanten, Kriminellen, Weißgardisten und anderen Elementen natürlich die Wohnungen entzogen werden müssen". Außerdem sollte es in sowjetischen Wohnungen, wie sich herausstellte, keine Wohnzimmer, Flure und Esszimmer geben. Die Bolschewiki versprachen, die Büros nur denen zu überlassen, die sie für die Arbeit brauchten - Ärzten, Professoren und verantwortlichen Arbeitern. In der Regel wurden ein bis zwei Stockwerke für die neuen Chefs geräumt. Ehemalige Mieter und Eigentümer wurden in denselben Gebäuden untergebracht und boten an, die zugewiesenen Quadratmeter innerhalb von 24 Stunden für die Bedürfnisse der Regierung freizugeben. Nur das Bett und das Nötigste durften mitgenommen werden.

Das Bild von K. S. Petrov-Vodkin „Housewarming“ (1918) ist bezeichnend:

Es zeigt ausführlich das Aufeinanderprallen des alten Adelslebens und der Vertreter der Werktätigen, die für sie, die neuen Herren des Lebens, in ein unkonventionelles Zuhause zogen. Ein großer Saal mit Parkettboden, auf dem die neuen Mieter Dorfwege angelegt haben, neben einem riesigen Spiegel und Ölgemälden, die in vergoldeten Rahmen an den Wänden hängen, stehen Hocker gemischt mit geschnitzten Stühlen. Haushaltsgegenstände unterschiedlicher sozialer Schichten führen ihren eigenen stillen Dialog und spiegeln die Realitäten des sozialen Lebens wider.

Buchstäblich ein paar Jahre, nachdem die ehemaligen Mietshäuser neue Mieter bekommen hatten - Kleinstadtproletarier, die nach der Revolution massiv in Großstädte strömten, standen die Behörden vor einem unerwarteten Problem: Stark aussehende Wohnungen aus Stein und Ziegeln begannen schnell zu werden unbrauchbar. Die Armen, die in den „Herrenvillen“ landeten, schätzten sie nicht allzu sehr, denn viele Neumieter erhielten nicht nur eine Wohnung umsonst, sondern wurden zunächst von der Mietzahlung befreit. Das "Proletariat" hat schnell die Kanalisation, Klempnerarbeiten und Öfen erledigt. In den Höfen begann sich Müll anzusammeln, den niemand wegbrachte. Und die Verwüstung setzte ein, genau wie nach Bulgakow.

Dass es sich bei der Wohnung um eine Gemeinschaftswohnung handelte, war schon von der Schwelle aus zu erkennen – in der Nähe der Haustür befanden sich mehrere Rufknöpfe mit den Namen der Familienoberhäupter und einer Angabe, wie oft wen anzurufen war. Alle Gemeinschaftsräume - Flur, Küche, Bad, Toilette - hatten auch ein paar Glühbirnen, je nach Anzahl der Familien (niemand wollte den Strom des Nachbarn bezahlen). Und in der Toilette hatte jeder seinen eigenen Toilettensitz, der genau dort an der Wand hing. Die öffentlichen Bereiche wurden planmäßig gereinigt. Der Begriff der Reinheit war jedoch relativ, da jeder der Benutzer seine eigene Vorstellung davon hatte. Dadurch sind Pilze und Insekten zu ständigen Begleitern von Gemeinschaftswohnungen geworden.

Dieses sowjetische Wohn-Know-how bestimmte über viele Jahre hinweg nicht nur das Leben der Bürger der UdSSR, sondern wurde auch Teil der urbanen Subkultur. Wohnen, als Provisorium konzipiert, hat es geschafft, die Union zu überleben.

Die Handlung einiger sowjetischer Filme spielt in Gemeinschaftswohnungen. Von den bekanntesten: "Mädchen ohne Adresse", "Pokrovsky Gates", "Five Evenings".

Stalins Wohnungen 1930-1950

Nachdem in der UdSSR seit den frühen 1930er Jahren 15 Jahre lang Experimente zur Schaffung einer neuen Ästhetik und neuer Wohnheimformen eingestellt wurden, hat sich für mehr als zwei Jahrzehnte eine Atmosphäre des konservativen Traditionalismus etabliert. Zunächst war es der „stalinistische Klassizismus“, der nach dem Krieg zum „stalinistischen Reich“ heranwuchs, mit schweren, monumentalen Formen, deren Motive oft sogar aus der antiken römischen Architektur übernommen wurden.

Der Haupttyp des sowjetischen Wohnens wurde zu einer individuellen, komfortablen Wohnung erklärt. Auf den Hauptstraßen der Städte wurden steinerne, eklektisch dekorierte Häuser mit nach sowjetischen Maßstäben reichen Wohnungen (oft mit Zimmern für Haushälterinnen) gebaut. Diese Häuser wurden mit hochwertigen Materialien gebaut. Dicke Wände, guter Schallschutz, dazu hohe Decken und eine komplette Kommunikationsausstattung – wohnen und genießen!

Aber um eine solche Wohnung in einem solchen Haus zu bekommen, musste man in den „Käfig“, oder wie es später hieß, in die Nomenklatur aufgenommen werden, um ein prominenter Vertreter der kreativen oder wissenschaftlichen Intelligenz zu sein. Es ist allerdings anzumerken, dass eine bestimmte Anzahl normaler Bürger immer noch Wohnungen in Elitehäusern erhielt.

Wie die Wohnungen der 50er Jahre aussahen, können sich viele aus den Filmen jener Jahre oder aus eigenen Erinnerungen gut vorstellen (Großeltern behielten solche Interieurs oft bis Ende des Jahrhunderts).

Standbilder aus dem Film "Moskau glaubt den Tränen nicht", der Film wurde 1979 veröffentlicht, vermittelt aber bis ins kleinste Detail die Atmosphäre jener Jahre. Zunächst einmal ist dies ein schickes Eichenmöbel, das mehreren Generationen dienen soll.

Die Reicheren wurden gezwungen, Sammelporzellan aus der Leningrader Fabrik zu sammeln. Im Hauptraum ist ein Lampenschirm häufiger fröhlich, ein luxuriöser Kronleuchter auf dem Bild gibt einen ziemlich hohen sozialen Status der Besitzer wieder.

Die Innenräume stalinistischer Wohnungen sind auch auf den mit Wärme und Liebe gemalten Leinwänden von Künstlern jener Jahre zu sehen:

Ein echter Luxus für die 50er Jahre war ein eigenes Telefon in der Wohnung. Seine Installation war ein wichtiges Ereignis im Leben der sowjetischen Familie. Dieses Foto von 1953 fängt einen solchen freudigen Moment in einer der Moskauer Wohnungen ein:

Sergej Michalkow mit seinem Sohn Nikita, 1952

Mitte der 1950er Jahre begann das Fernsehen allmählich in das Leben der sowjetischen Familie einzudringen, das sofort einen Ehrenplatz in den Wohnungen einnahm.

In dieser neuen Wohnung sind die Innenräume noch vor Chruschtschow, mit hohen Decken und soliden Möbeln. Achten Sie auf die Liebe zu runden (Schiebe-)Tischen, die dann aus irgendeinem Grund bei uns zur Seltenheit werden. Ein Bücherregal an einem Ehrenplatz ist auch ein sehr typisches Merkmal der sowjetischen Wohnkultur.

In den späten 1950er Jahren sollte eine neue Ära beginnen. Millionen von Menschen werden beginnen, in ihre individuellen, wenn auch sehr winzigen Chruschtschow-Wohnungen einzuziehen. Es wird ganz andere Möbel geben.

Chruschtschow

1955 war ein Wendepunkt, denn in diesem Jahr wurde ein Dekret über den industriellen Wohnungsbau verabschiedet, das den Beginn der Ära Chruschtschow markierte. Aber 1955 wurden weitere "malenkovkas" mit den letzten Hinweisen auf den Qualitätsfaktor und die architektonische Ästhetik des "stalinok" gebaut. Stalinka könnte per Definition nicht genug für alle sein ...

Der Bau von Häusern - "Chruschtschow" - wurde 1959 begonnen und in den achtziger Jahren abgeschlossen. Normalerweise gibt es in den Wohnungen solcher Häuser ein bis vier Zimmer, die für den Namen "Zellen" besser geeignet wären. Aber Chruschtschow, egal wie man es schimpft, wurde die erste Behausung für das Volk in den postrevolutionären Jahren.

Einweihungsparty

In einer neuen Wohnung. Personalarbeiter der Anlage "Roter Oktober" Shubin A.I. Moskau, Tuschino, 1956

Möbel aus den 60er-70er Jahren sind noch in alten Wohnungen zu finden, aber die meisten von uns erinnern sich nicht mehr daran, wie eine echte durchschnittliche Wohnungseinrichtung der späten 60er und frühen 70er Jahre aussah, noch vor der Zeit der importierten Wände und unserer Schrankmöbel. Und trotzdem ist es sehr interessant, sich die Innenräume dieser Wohnungen anzusehen. Gehen wir 40 Jahre zurück und schauen uns eine typische Wohnung einer bürgerlichen Familie aus der Sowjetzeit an. Schauen wir in die Wohnzimmer der 60er - 70er Jahre. Beginnen wir also mit dem Sideboard, das in den 60er Jahren in Mode kam und das Sideboard ablöste.

Das Design der Sideboards war das gleiche, seine Oberfläche war poliert, die Gläser waren nach damaliger Mode gleitfähig. Und sie alle unterschieden sich in einem Merkmal - es war sehr schwierig, das Glas des Sideboards zu öffnen. Dieses Wunder diente zur Aufbewahrung von Geschirr und Souvenirs.

Noch so ein süßes Set, ich weiß, dass viele Leute es immer noch als Familienerbstück behalten:

Vom Sideboard blicken wir auf die Sessel und den Couchtisch. Sessel, na ja, was soll ich dazu sagen. Allein die Tatsache, dass sie bequem waren, mit Polstern in oft recht giftigen Farben – und Augenschmaus und Gemütlichkeit schufen.

In Anbetracht der Tatsache, dass in unseren damaligen Wohnungen das Wohnzimmer meistens mit dem Schlafzimmer der Eltern kombiniert wurde, hatten viele von ihnen einen Schminktisch. Ein unverzichtbares Möbelstück, von dem jede sowjetische Frau geträumt hat. Und heute erinnern sich viele noch an die alten sowjetischen Möbel und verwenden sogar noch Sideboards, Schränke und Regale, die in der UdSSR hergestellt wurden. Vor dem Hintergrund des aktuellen Überflusses wirken diese polierten Monster noch hässlicher und vorsintflutlicher.

Solche Teppiche wurden oft an die Wände von Wohnzimmern und Schlafzimmern gehängt:

Und so sah die Küche aus und keine Möbel für Sie:

Baracke

Und jetzt wollen wir sehen, wie und unter welchen Bedingungen 80% der Bevölkerung der UdSSR vor Beginn der Industrialisierung des Bauwesens durch Chruschtschow lebten. Und hoffen Sie nicht, dies waren keine anmaßenden Stalins aus verschiedenen Epochen und nicht zu Hause - Gemeinden, und der alte Fonds reichte nicht für alle aus, selbst wenn die Umsiedlung in Gemeinschaftswohnungen berücksichtigt wurde. Grundlage des damaligen Wohnungsbestandes war eine Torfbaracke...

Jede der Fabriksiedlungen bestand aus mehreren großen Steingebäuden und vielen Holzbaracken, in denen die überwiegende Mehrheit ihrer Bewohner lebte. Ihr Massenbau begann gleichzeitig mit dem Bau neuer und dem Wiederaufbau alter Anlagen während des ersten Fünfjahresplans. Eine Baracke ist eine schnell gebaute und billige Wohnung, gebaut ohne Rücksicht auf Lebensdauer und Ausstattung, meist mit gemeinsamem Flur und Ofenheizung.

Ein Zimmer in einer der Kasernen in Magnigorsk

Wasserversorgung und Kanalisation gab es in der Kaserne nicht, alle diese "Einrichtungen", wie man so sagt, befanden sich im Hof ​​der Kaserne. Der Bau von Kasernen wurde als vorübergehende Maßnahme betrachtet - die Arbeiter der neuen Giganten der Industrie und die expandierende Produktion alter Fabriken mussten dringend mit zumindest einer Art Wohnraum versorgt werden. Kasernen wurden wie Herbergen in Männer-, Frauen- und Familienbaracken unterteilt.

Für einen modernen, komfortverwöhnten Städter wird diese Behausung völlig unbefriedigend erscheinen, zumal die Kaserne bereits in den 1930er Jahren überfüllt war und sich die Situation in den militärisch harten 1940er Jahren durch Evakuierung noch verschlimmerte. Barak rechnete nicht mit der Gelegenheit, sich zurückzuziehen, ruhig mit seiner Familie oder seinen engsten Freunden am Tisch zu sitzen. Der physische Raum der Kaserne bildete einen besonderen sozialen Raum und besondere Menschen, die diesen Raum bewohnten. Aber auch solche Wohnungen versuchten die Menschen bestmöglich auszustatten und zumindest einen Anschein von Komfort zu schaffen.

In Moskau gab es solche Häuser bis Mitte der 70er Jahre, und in abgelegeneren Städten in solchen Häusern, die völlig verfallen sind, leben immer noch Menschen.

Neue Wohnungen 70-80er Jahre

Häuser - "Breschnewka" erschien in den siebziger Jahren in der Sowjetunion. Normalerweise wurden sie nicht in der Breite, sondern in der Höhe gebaut. Die übliche Höhe der "Breschnewka" betrug neun bis 16 Stockwerke. Es kam vor, dass noch höhere Häuser errichtet wurden.

Häuser - "Breschnewka" unbedingt mit Aufzug und Müllschlucker ausgestattet. Die Wohnungen befanden sich in den sogenannten "Taschen", in jeder solchen "Tasche" befanden sich normalerweise zwei Wohnungen. Der ursprüngliche Name von "Breschnewka" war "Wohnungen mit verbesserter Planung". Natürlich hatten solche Wohnungen im Vergleich zu den Chruschtschows tatsächlich einen verbesserten Grundriss, aber wenn wir sie mit den Stalins vergleichen, wäre es zutreffender, sie als „schlechtere Version“ zu bezeichnen. Die Größe der Küche in einer solchen Wohnung beträgt sieben bis neun Quadratmeter, die Decken sind viel niedriger als die "stalinistischen", die Anzahl der Zimmer kann zwischen eins und fünf liegen.

Wenn wir also eine typische Wohnung der 70er Jahre betreten, sehen wir ein Interieur bestehend aus einem Sofa und einer gegenüberliegenden „Wand“, zwei Sesseln und einem Couchtisch, einem polierten Tisch – und alles ist für alle gleich angeordnet, weil Das Layout ließ keinen Raum für Fantasie. Es bedeutete, dass das Leben gut war ...

Besonders geschätzt wurden importierte Wände, natürlich aus den RGW-Ländern. Sie haben lange an der Wand gespart, sich in eine Warteschlange eingetragen, lange gewartet und endlich die begehrten „DDR“, tschechische oder rumänische Headsets gefunden. Ich muss sagen, dass die Preise für sie ziemlich beeindruckend waren und 1000 Rubel mit einem Durchschnittsgehalt eines Ingenieurs von 180-200 Rubel erreichten. In vielen Familien galt der Kauf von importierten Möbeln als sehr gute und praktische Geldanlage, sie wurden als Vermächtnis für Kinder gekauft, also über Jahrhunderte.

Diese Wände nahmen manchmal fast den halben Raum ein, aber es war unmöglich, sie nicht zu haben, weil sie irgendwie unmerklich von der Kategorie der Schrankmöbel in die Kategorie des Prestigeobjekts übergingen. Sie ersetzte mehrere Arten von Möbeln und gab der aufkommenden Mode des Sammelns von Kristallen, Büchern usw. Impulse. Regale mit schönen Glastüren mussten mit etwas gefüllt werden!

Alle Hausfrauen mit Selbstachtung erwarben Kristallgeschirr. Keine einzige Dinnerparty war komplett, ohne dass ein Kristallglas, eine Kristallvase oder eine Schale im Licht glänzte. Darüber hinaus galt Kristall als ideale Option für die Investition materieller Ressourcen.

Ein weiterer obligatorischer Gegenstand im Interieur dieser Jahre ist ein polierter Schiebetisch.

Natürlich gehörten Teppiche zur Einrichtung einer sowjetischen Wohnung. Sie bildeten ein untrennbares Paar mit Kristall. Neben dem ästhetischen Wert hatte der Teppich an der Wand auch einen praktischen. Es erfüllte die Funktion der Schalldämmung der Wände und deckte in einigen Fällen auch die Mängel der Wand ab.

Ein unveränderliches Attribut des Wohnzimmers: ein dreistufiger Kronleuchter mit Kunststoffanhängern:

Die Umwandlung von Möbeln mit mehreren Funktionen war sehr beliebt. Meistens wurden Betten umgewandelt, die sich in Sessel, Betten, Schlafsofas sowie Tische (Schranktisch, Anrichtetisch, Schminktische usw.) verwandeln konnten. Für viele Familien war dies ein Lebensretter. Manchmal verwandelte sich das Wohnzimmer abends in ein Schlafzimmer: ein Schlafsofa, Schlafsessel. Und am Morgen verwandelte sich das Zimmer wieder in ein Wohnzimmer.

Szenen aus dem Film „Moskau glaubt den Tränen nicht“. Ein solches Interieur galt in den 80er Jahren in der UdSSR einfach als Kunstflug.

Und ein solches Interieur wie in Samokhvalovs Wohnung im Film "Office Romance" war auch der Neid der einfachen Sowjetbürger.

In vielleicht fünfzig Jahren werden unsere derzeitigen Häuser auch für zukünftige Generationen zum Gegenstand der Neugierde werden, mit unvermeidlichen Vor- und Nachteilen. Aber diese Bühne ist für unsere Zukunft notwendig, so wie die vergangene Ästhetik der sowjetischen Wohnung für die Wahrnehmung unserer Gegenwart notwendig war.

Quelle http://www.spletnik.ru/

Nostalgie ist angesagt. Modedesigner beherrschen den Retro-Stil, tauchen in Familienalben ein und suchen auf Flohmärkten nach Fragmenten und Fragmenten der alten Lebensweise. Erinnern wir uns auch an die Details, die das sowjetische Interieur der 1980er Jahre ausmachten!

Zeichnung: Polina Vasilyeva

Album

Dies ist nicht das „Album der jungen Dame des Landkreises“, in dem die Gäste gezwungen wurden, Gedichte zu schreiben und Bilder zu zeichnen. Die Rede ist von einem Fotoalbum: auf jeden Fall mit Plüscheinband, grün oder purpurrot, mit dicken Kartonseiten. Die Ecken der Fotografien wurden in die Schlitze eingeführt. „Hier sind wir in Alupka. Und das ist auf dem Land. Und das ist Ninochka, der zum ersten Mal in die erste Klasse geht. Und wir haben im Studio gedreht.“ Manchmal stieß ich auf Fotos von der Beerdigung meiner Großmutter, aber diese Autopsien störten niemanden.

Bibliothek

In Zeiten des totalen Mangels war das Buch nicht nur eine Wissensquelle! Die farblich abgestimmten Buchrücken der Signaturausgaben der Klassiker schmückten die ungarische „Wand“. Ein Band eines Kriminalromans, den man gegen Altpapier erhält, ist ein reiches Geschenk. Außerdem waren Bücher eine ernsthafte Investition. Ein an einem regnerischen Tag verkaufter Band der Strugatskys könnte eine Familie eine Woche lang ernähren!

Hausgemachte Zubereitungen

Viele hatten Datschen, aber Lagerräume in Stadtwohnungen waren meistens nicht vorhanden. Banken mit Geschenken der Natur aus der Dose wurden so gut wie möglich aufbewahrt - unter den Küchentischen, auf den Fensterbänken und an der Balkontür. Dadurch wurde das Interieur abwechslungsreicher und ein Strumpf mit Schleife am Kleiderschrank im Schlafzimmer brachte eine verlockende Note in die Gesamtatmosphäre. Die Bürger, die sich auf den Winter vorbereiteten, sahen sich im Fernsehen ruhig ein Konzert an, das dem Tag der Miliz gewidmet war.

Holz

„Wie er sich ein Zimmer eingerichtet hat – ein Bild! Und der Teppich, den er hat, und die Möbel sind auch alle brandneu! Und alles ist wie ein Baum, ein Baum ... Mädchen passen gut zu Holzstücken “, sagte einer der Helden des Films„ Old New Year “. Übrigens, wenn sich jemand für authentische Interieurs der 80er Jahre interessiert, dann ist der Film sehenswert. Die Sowjetböhmen mochten den La-Russe-Stil: Holzbänke und Löffel in den Küchen, Holzmaserungstapeten, Gemälde von Palekh, Gorodets und Chochloma. Es kam bunt heraus, aber wie künstlerisch! Und die Mädchen, die „auf die Holzstücke“ rennen, könnten rote Polka-Dot-Vorhänge nähen – das ist echt schick.

Teppich

Ein absolut notwendiges Thema in der geopolitischen Situation der 80er Jahre. Vorausgesetzt, Wärme- und Schalldämmung von Wohnungen. Kurzflor-Teppiche mit geometrischen Mustern waren im Trend. Blumen, Hirsche und die Szene der Entführung der Braut galten als veraltete Themen, die eher für Dorf- und Landhäuser geeignet waren. Auch die von warmen Böden verwöhnte Jugend von heute hat Ehrfurcht vor dem Teppich bewahrt – sie nennt ihn „His Vorseishstvo“ und lässt sich gerne vor dem Hintergrund fotografieren.

Leuchter

Im Schlafzimmer, sagen wir, ein Lampenschirm, in der Küche - eine Milchglasdecke, aber in der "Halle" - nur ein Kronleuchter, und so diese Kaskade, Kaskade! So hieß es - "Cascade". Ihre Anhänger waren aus künstlichem Kristall, aber der Preis war nicht beißend. Natürlich konnte man in der Schlange beim Vlasta-Laden (Moskau) auch Tschechisch ergattern. Aber sowohl auf gefälschtem Kristall als auch auf Bohemian sammelte sich Staub auf die gleiche Weise, und die „Anhänger“ mussten einzeln in warmem Wasser unter Zusatz von Ammoniak gewaschen werden.

Magnetaufzeichnung von Ton und Video

1984 begann die Produktion des ersten sowjetischen Kassetten-Videorecorders "Electronics VM-12". Er hatte keine Fernbedienung, er kaute oft auf Film und kostete fünfzehnhundert sowjetische Rubel, aber japanische kosteten im Allgemeinen den Preis eines Autos (und wurden natürlich nicht in der UdSSR verkauft), also gab es keine Wahl . Auch VHS-Kassetten waren schwer zu bekommen. Die Leute liebten Actionfilme mit Bruce Lee und Schwarzenegger, Horrorfilme Freitag der 13. und Poltergeist. Eine separate Zeile war "Emmanuelle", die mit der nasalen Stimme von Volodarsky sprach - jedoch wie alle Filmhelden dieser Zeit.

Aber wenn der Videorecorder nicht jeder Familie zur Verfügung stand, dann war der Kassettenspieler ein ganz normaler Teil des Lebens. "Electronics", "Spring", "Desna", "Tom", "Elegy" ... Zwei Kassetten "Sharp" nahmen einen ehrenvollen festen Platz an der "Wand" ein, und inländische wurden als Geschenk für Kinder gekauft, und sie durften aus dem Haus genommen werden.

Reparatur

Braungrüne Farbe an den Wänden der Küche und des Badezimmers. Woher haben sie diesen? Aber auch sie war Mangelware, denn auf Augenhöhe endete die Farbe und das Tünchen begann. Auch die Decke wurde weiß getüncht – die Handwerker haben den Staubsauger irgendwie angepasst. Bretter lagen auf dem Boden, und die Besitzer warfen dickes Linoleum darauf.

Anrichte

Natürlich poliert, auf dünnen Beinen, mit einer glasierten Oberseite. Hinter dem Glas wurden ein Service, Gläser, Kristallvasen, Porzellantiere und Fotografien geliebter Verwandter platziert. Natürlich war für all das nicht genug Platz in der Anrichte, also blieben sie bald bei den trägesten Bürgern und der Rest bekam „Mauern“.

Wand

Es ist unwahrscheinlich, dass dieser Gegenstand bald die postsowjetischen Wohnungen verlässt. Geräumigkeit wurde in den "Wänden" geschätzt - sie bewahrten Kleidung, Schuhe, Haushaltsgeräte, Geschirr, Bücher auf. Aber wichtiger war die Schönheit. Importierte galten als schön. Die jugoslawische „Spectrum“ mit Intarsien, die rumänische „Mirage“, mit Kirschlack überzogen, die massive „Bastei“ unter der Eiche wurden aus der DDR importiert. Spiegelbars funkelten, und sogar einheimische Spirituosenprodukte sahen darin sehr anständig aus. Und wenn jemand aus dem Ausland eine Flasche Blue Curacao oder Green Chartreuse mitgebracht hat ... lassen Sie die Augen nicht los!

Gitter

Spiegel auf niedrigem Sockel mit zwei zusätzlichen Spiegeltüren. Eine sehr bequeme Sache, denn es erlaubte den Schönheiten, sich aus jedem Blickwinkel zu untersuchen. Parfümfläschchen und Parfümfläschchen wurden vor den Spiegel gestellt – wenn es etwas zu prahlen gab. Aufgrund des Designs des Schranks war es unbequem, vor ihm zu sitzen, daher schminkten sich Frauen im Stehen.

Porzellan und Kristall

Salatschüsseln, schwer wie Granaten für eine Panzerkanone, gehören für Olivier zu knappen grünen Erbsen und Mayonnaise, zu einer einfachen Vinaigrette, zu einer exquisiten „Mimosa“. Pralinen wurden in tiefe Boote gegossen. In flachen - ein Hering wurde gelegt, Zwiebeln in halben Ringen darauf. Für Kaviar waren spezielle Fässer vorgesehen. Für den Kuchen - eine flache Schüssel und ein Pfannenwender mit gedrehtem Griff. Haufen für Wodka, Gläser für Wein, sie sind auch für "sowjetischen" Champagner. In wohlhabenden Häusern wurden sogar Aschenbecher aus Kristall hergestellt. In ihren Funken und Pfeilen sah das Weiße Meer wild aus. Die Hostessen gierten nach dem Service „Madonna“ mit Perlmutttönen aus der DDR, aber auch sowjetisches Porzellan war sehr gut, wenn auch nicht so verspielt im Sinne der Handlung.

Wandgemälde

Es scheint eine wunderbare und kostengünstige Möglichkeit zu sein, das Innere des gleichen Chruschtschow-Typs aufzufrischen. Aber warum war die Auswahl so schlecht! Alle sagen, dass sie sich nur an Birken erinnern. Aber war es wirklich so schlimm? Vor dem Schlafengehen schaust du, ohne anzuhalten: Ein Pfad in sonnigen Hasen führt dich durch ein helles Wäldchen, von dort aus hörst du die Stimmen und das Lachen von Freunden ...

Wir haben die Teppiche zur Müllkippe gebracht, den Kristall in gute Hände gegeben, die Wohnungen unserer Großmutter renoviert und technisch modernisiert, und unsere Kindheit ging in den auf die Tapete gemalten Birkenhain. Kehren Sie nicht zurück.

Alisa Orlowa

Föderale Agentur für Bildung der Russischen Föderation

Russischer Staatsbeamter

Pädagogische Hochschule.

Filiale in Kemerowo.

Prüfung Nr. 2 zum Fachgebiet: Geschichte und Theorie des Designs.

Thema: Designstil "Memphis" der 80er Jahre.

Abgeschlossen:

Geprüft:

Kemerowo 2006.

1. Einführung 2

2. Ettore Sottsass 3

3. André Branzi 5

4. Michele de Luca7

5. Memphis 10

6. Fazit 16

7. Literatur 17

EINLEITUNG

Egal wie viel Zeit vergeht; Tage, Jahre oder Jahrhunderte, das Verlangen nach Schönheit in einem Menschen wird niemals sterben. Der Mensch hat zu allen Zeiten, von der Antike bis zur Gegenwart, versucht, sich und alles, was ihn umgibt, zu schmücken. Daraus entstand eine Richtung wie Design, die alle Bereiche der menschlichen Tätigkeit betraf. Viele Entdeckungen wurden gemacht und viele schöne Dinge wurden geschaffen. Die Geschichte des Designs ist voller großer Namen. Aber heute möchte ich den Zeitraum betrachten, der in die moderne Geschichte fiel - die 80er Jahre des 20. Jahrhunderts.

Die 80er Jahre wurden zu einer Zeit neuer Entdeckungen und einer Revision der Ansichten über das kulturelle Leben der Gesellschaft. Aber diese Zeit wurde besonders wegen des überall herrschenden Geistes der Rebellion in Erinnerung gerufen. Alles Traditionelle wurde verworfen. Sie wurde durch eine unkonventionelle, „frivole“ Haltung gegenüber der Welt ersetzt. In der Innenarchitektur tauchte eine Richtung wie "Antidesign" auf; „Langweilige“ Gebrauchsgegenstände wurden durch knallbunte Dinge ersetzt, die dem Auge schmeichelten und zeitweise nicht einmal eine funktionale Last trugen. Dunkle Farben wichen hellen und Pastellfarben; Die mit schweren Möbeln ausgestatteten Räume wurden durch helle, luftige Räume mit einer minimalen Anzahl von Gegenständen (z. B. im High-Tech-Stil) ersetzt. Unter all dieser Pracht fegte jedoch ein Stil mit dem mysteriösen Namen "Memphis" in einer separaten, einzigartigen und unvergesslichen Welle durch. Diesem Stil und seinen Schöpfern ist mein Test gewidmet. Ohne ein Konzept dieses Stils wird unser Wissen über die Geschichte und Theorie des Designs in der Tat sehr unvollständig sein.

EttoreSottsass

Die farbenfrohe Geschichte des Memphis-Stils begann mit einem Mann namens Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass wurde 1917 in Innsbruck (Österreich) in der Familie des älteren Architekten Sottsass geboren. Anschließend studierte er Architektur am Polytechnischen Institut Turin und erhielt 1939 seinen Abschluss. Zwischen 1939 und 1946 wurde er jedoch durch Krieg und Gefangenschaft von seinem beruflichen Umfeld abgeschnitten. Es gelang ihm, seine Karriere 1947 in Mailand wieder aufzunehmen. Nach seiner Rückkehr an die Arbeit umfassten Ettores Interessen Architektur- und Industriedesign, Keramik, Schmuck und Grafikdesign. Ende der 1950er Jahre war er bereits Autor zahlreicher Projekte in diesen Bereichen.

Sottsass sucht aktiv nach neuen Formen der Formgebung. Gleichzeitig lehnt er sowohl den Stil des "klassischen" Designs als auch funktionalistische Schemata ab und versucht, seinen eigenen Designstil, seine eigene Ideologie zu entwickeln.

1962 veröffentlichte Sottsass einen Artikel „Design“ in der Zeitschrift Domus. Der Leitgedanke dieses Artikels war, dass sich Design als solches nicht mit der Funktion und Rationalität einer Sache befasst, sondern mit der Umgebung, mit der kulturellen Atmosphäre, in die das Objekt eingetaucht ist. Das Ding wird eher als magisches Objekt wahrgenommen, aber nicht als Instrument zur Erfüllung irgendeiner Funktion. Daher - "meditatives Design", Spontaneität, die Geste des Autors - Ettores Designstil.

Dank seiner innovativen Ideen erlangte Sottsass Anfang der 60er Jahre große Popularität im alternativen Designumfeld. Gleichzeitig macht sich Sottasass einen Namen als „seriöser“ Industriedesigner – insbesondere mit seinen Projekten für die Firma Olivetti (elektronisches Computersystem Elea-9003, elektrische Schreibmaschinen Praxis-48 und Tekne-3).

Gleichzeitig belässt er seine Suche nicht in einer alternativen Richtung. Auf ihrer Grundlage kreiert Ettore eine Reihe monumentaler Keramiken und Möbel für die Firmen Poltronova, Menhir, Ziggurat und Stupa.

Eine solche Kombination, wie es scheint. unpassende Dinge waren ein Markenzeichen des Designers. Die Dualität von Sottsass ist zur Hauptquelle von Mythen über ihn geworden. Eine unglaubliche Kombination aus Rebellion und Professionalität, Leidenschaft für Mystik und Hyperfunktionalität von Projekten. Ende der 60er Jahre wird er zu einer Art Guru für die rebellischen Jungdesigner.

Seine Dualität ist eine Quelle kreativer Freiheit; zahlreiche miteinander verflochtene Fäden von Verbindungen erstrecken sich zwischen den Polarzeichen eines Industriedesigners und eines Führers einer alternativen Designkultur. 1969 entwarf Sottsass für Olivetti die tragbare Schreibmaschine Valentina.

Dank seiner Vision wurde ein technisch komplexes Produkt mit einfachen Haushaltsgegenständen gleichgesetzt: eine Tasche, Kleidung, ein Schmuckstück. Die Maschine wurde aus knallrotem, billigem Kunststoff in Kombination mit aktiven gelben Spulen hergestellt und verwandelte sich so von einem Werkzeug in ein Werkzeug für Kreativität. Auch in der technischen Industrieanlage hat sich der Stil der Popkultur etabliert. Gleichzeitig begann Ettore jedoch, in seinen konzeptionellen Alternativprojekten das Prinzip des "neutralen" Designs zu verwenden, das für Industrieanlagen, bei denen die Funktion im Vordergrund steht, selbstverständlich ist.

1972 entwarf Sottsass das futuristische „Container Dwelling“ – ein kombiniertes System multifunktionaler Kunststoffmodule. Und für Olivetti kreiert er Büroausstattungssysteme. Es wird eine einheitliche Büroumgebung entworfen, die Möbel, Geräte, Bürobedarf und sogar architektonische Details des Grundrisses umfasst.

Es schien, als hätte er alles erreicht, wovon man nur träumen konnte: Ruhm, Anerkennung, Geld. Sottsass wollte jedoch nicht damit aufhören. Ettore ging noch weiter und gründete seine eigene Designbewegung, den Memphis-Stil.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass war zweifellos der Gründer der Memphis-Bewegung. Seine Aktivitäten wären jedoch ohne seine Mitarbeiter - Michele de Luca und Andre Branzi - kaum so fruchtbar gewesen.

Andre Branzi ist ein italienischer Architekt und Designer, einer der führenden Designtheoretiker. Geboren und aufgewachsen in Florenz, lebt und arbeitet er derzeit in Mailand. Andre war zum Zeitpunkt des Treffens mit Sottsass kein Neuling mehr auf seinem Gebiet. Seit 1967 ist er in den Bereichen Industrie- und Forschungsdesign, Architektur, Stadtplanung, Bildung und Kulturförderung tätig. Branzis Tätigkeitsfeld umfasst Architekturprojekte, Industrie- und Experimentaldesign, Stadtplanung, Designtheorie-Journalismus und kritische Literatur.

Wie Ettore wurde er einer der Gründer der Vereinigung „Archizoom“, der Ideologie der „radikalen Bewegung“ und des „neuen Designs“. In den 1960er - 70er Jahren. gg. Unter dem Motto „bewohnen ist einfach“ erstellt er innerhalb der „Archizoom“-Gruppe eine Reihe von Konzeptprojekten. Auf diesen Lebensabschnitt bezieht Andre sein seiner Meinung nach bedeutendstes Projekt "no-stop city" (1970), das von Mitgliedern der Archizoom-Gruppe entwickelt wurde und ein utopisches Stadtkonzept darstellte ein riesiger Organismus, der mehr nach den Regeln des Internets als nach dem Prinzip einer klassischen Stadt geschaffen wurde. Nach den eigenen Worten des Designers war dieses Projekt „sehr wichtig für mich und meine Generation, für viele Künstler, die später kamen“.

Darüber hinaus beteiligte sich Branzi an der Gründung der Schule für radikale Architektur und Design "Global Tools" (1973), deren Zweck die Entwicklung und Untersuchung nicht-industrieller Produktionsmethoden und die Förderung individueller Kreativität war (was weitgehend widerhallt die Ideen von William Morris). 1973 schuf er mit Kollegen ein experimentelles Design - das CDM-Büro, das sich mit der Erstellung des sogenannten Primärdesigns befasste.

1973 eröffnete André sein Atelier in Mailand, in den frühen 1980er Jahren stellte er mit seinem Atelier Alchimia aus, das als Galerie experimenteller Arbeiten organisiert war, die nicht für die industrielle Produktion bestimmt waren. Und 1977 gründete er zusammen mit Michele de Luca die berühmte Ausstellung „Il Disegno italiano degli anni 50“. 1981 war Andrea Branzi an der Gründung der Memphis-Gruppe beteiligt, die ursprünglich als Ableger des Alchemy-Studios entstanden war. Im Gegensatz zu Alchemy konzentrierte sich Memphis jedoch auf die Massenproduktion.

Gleichzeitig arbeitete er mit den führenden Herstellern von Möbeln und Accessoires in Italien und im Ausland zusammen (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), zuletzt Alessi. Andres Credo lautete: „Design sollte alles sein.“ Branzis kreativer Ansatz zeichnet sich durch eine Offenheit für Forschung und Experimente aus. Bei der Erstellung seines Designs achtet er besonders auf Materialien sowie die symbolische Bedeutung von Objekten.

Branzi nahm an Ausgaben der Triennale von Mailand und der Biennale von Venedig teil und veranstaltete Einzelausstellungen in verschiedenen internationalen Museen, darunter die Museen für dekorative Kunst in Montreal und Paris, im Scharpoord Centrum Knokke und in der Fondation pour l'architecture in Brüssel.

Zusammenarbeit mit den Zeitschriften „Interni“, „Domus“, „Casabella“. Von 1983 bis 1987 war er Herausgeber der Zeitschrift Modo.

Heute ist Andre Branzi Leiter der Domus Academy und Professor für Industriedesign am Politecnico di Milano. Ausstellungen seiner Arbeiten finden sowohl in Italien als auch im Ausland statt.

Michele de Luchi

Die Geschichte wäre nicht vollständig, wenn ich nicht ein weiteres Mitglied dieser kreativen Vereinigung erwähnen würde - Michele de Luca.

Michele de Luchi ist ein bekannter italienischer Designer und Architekt, ein prominenter Vertreter der Achtziger-Generation.

Michele de Luchi wurde in Ferrara geboren. Er wurde an der Universität Florenz ausgebildet. Lebt und arbeitet derzeit in Mailand. gehört zu dieser Generation. Designer, deren beruflicher Werdegang eng mit der Entstehung des „neuen Designs“ verbunden ist.

Der Stil der Achtziger ist gar nicht einfach. Damals überlebte es sehr schnell seine Nützlichkeit, denn ein solches Interieur wurde in hellen Farben mit großen Figuren gestaltet, was das Auge nicht entspannen lässt und einen aufgeregten Zustand verursacht. Heutzutage ist jedoch der schelmische Stil der 80er Jahre sehr beliebt, bei dem jeder Artikel mit seiner eigenen funktionalen Ladung gefüllt ist. Dieser Stil mit seiner Originalität scheint uns zu zeigen, dass wir die Dinge nicht zu ernst nehmen sollten, weil unser ganzes Leben ein Spiel ist.

Um ein Interieur im Stil der 80er Jahre zu schaffen, müssen Sie einige Nuancen kennen. In jenen Jahren wurden brillante Farben, Grüntöne, Gelb, Orange, Türkis bevorzugt. Auf dem Höhepunkt der Mode gab es große Muster, zum Beispiel Rauten, Streifen oder Erbsen in verschiedenen Größen. Helle Strukturtapeten waren im Trend, vor allem Unis in verschiedenen Formen. Zum Beispiel kann eine Wand mit Kreisen dekoriert werden, die andere mit Pyramiden, die dritte mit Rechtecken und die vierte kann einfach sein, nur mit einem darin befindlichen Fenster. Sie können ein Laminat auf den Boden legen, das beispielsweise mit einem Teppich in dunkler Schokoladenfarbe bedeckt sein muss. Dadurch wird der Raum gemütlicher. Wichtig ist, den Teppich so zu verlegen, dass die am Tisch versammelten Gäste ihre Füße darauf stellen können.

In den achtziger Jahren hatte jedes Haus ein Sideboard, und jedes Sideboard dieser Zeit war dem anderen ähnlich. Sideboards dienten zur Aufbewahrung von Geschirr, teilweise mit einer Bar-ähnlichen Abteilung, in der diverse Kleinigkeiten untergebracht werden konnten. Damals war es besonders schick, einen Wandschrank zu haben – eine Reihe von Schränken, die eng aneinander passen und unterschiedliche Aufgaben erfüllen.Zufriedene Besitzer eines so mächtigen Möbelstücks dachten, dass sie ihr Leben nicht umsonst gelebt hatten. Die Mode der Mauer in den achtziger Jahren kann nur mit der Explosion der Popularität von Jeans in den siebziger Jahren verglichen werden.

Wenn Sie das Interieur im Stil der achtziger Jahre nachbauen möchten, müssen Sie eine Wand nur auf Bestellung kaufen. Vielleicht wird es eine verbesserte Kopie der Wand aus Ihrer fernen Kindheit – mit Fassaden aus laminiertem MDF und mit Glaseinsätzen und glänzenden Griffen. Auf den Glasregalen eines solchen Sideboards können Sie Sammlergeschirr aus Porzellan abstellen, wenn Sie eines haben, können Sie zusätzlich modernes Geschirr in bizarren Formen und Farben abstellen. In diesem Fall entsteht eine Art eklektische Aktion, und die alte Form erhält eine neue, bereits moderne Bedeutung. In Sideboards sind dunkle quadratische Schalen oder Schalen mit hellen, interessanten Mustern angebracht.

Ein weiteres obligatorisches Element der Situation der achtziger Jahre ist ein Schminktisch. Es kann im Flur oder Schlafzimmer aufgestellt werden. Es ist unerlässlich, eine hohe Stehlampe zu platzieren, die mit Fransen verziert wird und abends, wenn kein Tageslicht mehr vorhanden ist, eine Sitzecke schafft.

Polstermöbel im Stil der Achtziger sollten ziemlich wuchtig sein und auf eine bequeme tiefe Sitzfläche, breite Armlehnen und entweder hohe oder fast unsichtbare Beine achten.

Sofas und Sessel dieser fernen Jahre bestanden aus Eisen und Holz, und die Polsterung bestand aus Gobelin oder Lederersatz.

Die Hauptelemente des Dekors in den achtziger Jahren waren Glas und Spiegel. Als besonders schick galt die Verzierung von Spiegeln und Innentüren mit Glas und ganz unterschiedlichen Mustern mit Intarsien. Die Zeichnungen sahen so berührend und sanft aus, wie ein schöner eisiger Raureif im Winter. Im Gegensatz zu langweiligem filmgefärbtem Glas, das in den Innenräumen unserer Zeit sehr verbreitet ist, trägt sandgestrahltes Glas dazu bei, eine besondere Atmosphäre von Beständigkeit und Authentizität im Innenraum zu schaffen.

Die Wände in den achtziger Jahren waren mit vergrößerten Fotografien geschmückt, die mit einem Passepartout verziert waren. Künstlerische Porträts von Familienmitgliedern sehen besonders vorteilhaft und beeindruckend aus - Schwarzweiß, Herbst-Winter-Landschaften, fotoindustrielle Themen. Rahmen in verschiedenen Größen können sowohl an einer Wand als auch an den Wänden des gesamten Raums aufgehängt werden.

Wenn Sie sich entscheiden, zu Hause ein Interieur im Stil der achtziger Jahre nachzubauen, sollten Sie nicht versuchen, es bis ins kleinste Detail zu reproduzieren. Befolgen Sie diese Regel nicht und Ihr Interieur wird nicht banal und begrenzt aussehen! Es ist möglich und sogar notwendig, ein bekanntes Formular zu erstellen, das jedoch mit völlig neuen Inhalten gefüllt wird. Heute haben wir unbegrenzte Möglichkeiten bei der Auswahl von Einrichtungsgegenständen, und das ermöglicht es uns, den hellen und energischen Stil der achtziger Jahre nachzubilden, wir können diesen Stil auf völlig neue Weise präsentieren, unserer Vorstellungskraft vertrauen und ihn so präsentieren, wie wir es wollten um es in unserer Jugend und Kindheit zu sehen! Sie müssen diesem Stil Luft, Breite und mehr Platz hinzufügen, und er wird wirklich erstaunlich, schick und modern. Denn wenn wir darüber sprechen, was den Stil der Achtziger ausmacht, dann ist das zweifellos Urban Chic!