20.01.2012

Die 80er Jahre sind eine Zeit der Experimente, einer neuen Vision des Lebens und des Spiels mit dem umgebenden Raum und der Form. So zeichnete sich das Interieur der 80er Jahre durch Helligkeit, Prunk, klare Geradlinigkeit und ausdrucksstarke Zierlichkeit aus.

Der Stil der 80er ist extrem vielschichtig. Es wurde sehr schnell und komplett aufgegeben, denn der in bunten Farben und großen geometrischen Formen gestaltete Innenraum lässt dem Auge keine Ruhe und sorgt für ständige Übererregung. Aber heute ist es in der modernen rationalistischen Innenarchitektur, in der jeder Gegenstand eine gewisse funktionale Last trägt, plötzlich Mode geworden, Funken des „frivolen“ schelmischen Stils der 80er Jahre zu bringen. Es scheint uns daran zu erinnern, dass unser ganzes Leben ein großes Spiel ist und es voller Dinge ist, die nicht zu ernst genommen werden sollten.

Um ein Interieur "a la 80s" zu schaffen, müssen Sie Folgendes beachten:

• In den 80er Jahren wurden leuchtende Farben bevorzugt, fröhliche Grüntöne, leuchtendes Orange, Gelb, Türkis.
• Geometrische Muster, avantgardistische bunte Großzeichnungen - Streifen, Rauten oder verschieden große Erbsen waren sehr beliebt.
• Tapeten mit strukturierter Oberfläche und knalligen Farbkombinationen waren voll im Trend. Besonders schick waren Tapeten in der gleichen Grundfarbe, aber mit unterschiedlichen Formen. Beispielsweise kann eine Wand Kreise haben, die zweite Pyramiden, die dritte Rechtecke und die vierte Wand überhaupt kein Muster, wenn es sich beispielsweise um eine Wand mit einem Fenster handelt.

Als Bodenbelag wäre hier ein Laminat angebracht, auf dem unbedingt ein Teppich, beispielsweise in dunkler Schokoladenfarbe, liegen muss. Dadurch entsteht eine wohnliche Atmosphäre im Raum. Es ist sehr wichtig, den Teppich so zu arrangieren, dass die Gäste, die am Tisch in der Mitte des Raumes sitzen, ihre Füße darauf stellen.

In den 80er Jahren sah man in fast jeder Wohnung ein Sideboard, und alle waren gleich. Dieses Wunder diente zur Aufbewahrung von Geschirr. Einige Modelle waren mit so etwas wie einer Bar ausgestattet, in der verschiedene Kleinigkeiten aufbewahrt wurden. In den 80er Jahren galt ein Wandschrank als besonderer Luxus, der aus mehreren nebeneinander liegenden Schränken mit unterschiedlichen Zwecken bestand. Die glücklichen Besitzer eines solchen Möbelstücks glaubten, ihr Leben nicht umsonst gelebt zu haben. Die Popularität der Mauer in den 80er Jahren kann mit der Popularität von Jeans in den 70er Jahren verglichen werden.

Wenn Sie heute ein Interieur im Stil der 80er Jahre schaffen, müssen Sie eine Wand auf Bestellung herstellen. Lassen Sie es eine modernisierte Kopie der Wand Ihrer Kindheit sein - mit laminierten MDF-Fassaden, mit glänzenden Griffen und Glaseinsätzen. Aber auf den Glasregalen des Sideboards können Sie sowohl Sammlerporzellan, wenn Sie eines haben, als auch modernes Geschirr in ungewöhnlichen Formen und Farben abstellen.

Im zweiten Fall entsteht ein zusätzlicher eklektischer Effekt – die vertraute und stabile Form wird mit neuen modernen Inhalten gefüllt. Besonders schön in Spiegel-Sideboards sind dunkel gefärbte quadratische Schalen sowie Sets aus glasfarbenem Geschirr oder Geschirr mit aufwendiger Bemalung und leuchtenden Mustern.

Ein obligatorisches Möbelstück im Stil der 80er sollte ein Schminktisch sein. Es kann im Schlafzimmer oder im Flur aufgestellt werden. Als obligatorisch galt auch eine hohe Stehlampe mit Fransen, die sich neben dem Sessel befand und dazu diente, bei ausgeschaltetem Deckenlicht eine Art Entspannungsbereich zu schaffen.

Polstermöbel a la 80er sollten eher wuchtig sein mit tiefen und bequemen Sitzen, breiten Armlehnen, hohen oder fast unsichtbaren Beinen. Das Design von Sofas und Sesseln in den 80er Jahren umfasste Materialien wie Holz und Eisen, und die Polsterung bestand aus harten Wandteppichen oder lederähnlichen Materialien.

Die wichtigsten dekorativen Elemente des Interieurs der 80er Jahre sind Spiegel und Glas. Als besonderer Chic galt die Verzierung von Spiegeln und Glasinnentüren mit verschiedenen Mustern. Sandgestrahlte Zeichnungen wirken besonders sanft und wehrlos, wie kurzlebiger und schöner Eisreif. Im Gegensatz zu Folienfrosting, das in modernen Innenräumen sehr verbreitet ist, können sandgestrahltes Glas und sandgestrahlte Spiegel im Innenraum eine besondere Atmosphäre von Authentizität und Beständigkeit schaffen.

Die Wände in den 80er Jahren waren mit vergrößerten Fotografien dekoriert, die in breiten Matten dekoriert waren. Künstlerische Schwarz-Weiß-Porträts von Familienmitgliedern, Herbst- und Winterlandschaften, Fotografien von Industriemotiven sehen besonders gut aus. Rechteckige Rahmen unterschiedlicher Größe können sowohl an einer Wand platziert werden als auch die Wände des gesamten Raums damit schmücken.

Wenn Sie zu Hause ein Interieur im Stil der 80er Jahre schaffen, müssen Sie sich nicht bemühen, es bis ins kleinste Detail nachzubilden. Eine vertraute Form mit neuem Inhalt - halten Sie sich an eine solche Lesart, und das geschaffene Interieur wird frei von Banalität und stilistischen Einschränkungen sein. Heute sind wir in unseren Möglichkeiten nicht eingeschränkt, nicht wie in den 80er Jahren in unserer Auswahl an Einrichtungsgegenständen eingeschränkt, und dies gibt uns eine großartige Gelegenheit, diesen energiegeladenen und lebendigen Stil auf eine neue Art und Weise zu vermitteln, so wie wir es uns in unserer Kindheit und Jugend immer gewünscht haben Jugend. Sie müssen Breite, Luft und Raum hinzufügen, dann kann es wirklich modern und schick werden. Was ist schließlich der Stil der 80er? - Es ist urbaner Chic!

Modernes Retro - ein zweiter Wind

Heute sind Tapeten für Retro-Wände voll von satten Farben, trendigen Tönen und interessanten Drucken. Aber das Wichtigste ist die Qualität der Materialien, aus denen sie hergestellt werden. Früher bestanden die meisten Leinwände aus Papier und verloren sehr schnell ihr Aussehen. Im Gegenteil, jetzt gibt es hervorragende Optionen auf Vliesbasis mit einer Vinylbeschichtung, deren Farben mit der Zeit nicht verblassen, und das Ornament ist ausdrucksvoller und moderner geworden. Daher können wir offen sagen, dass die Retro von heute eine Kombination aus alten Ideen mit den neuesten Produktionstechnologien der heutigen Zeit ist.

Antiktapeten für die Wand werden zunehmend bei der Gestaltung klassischer Innenräume verwendet, da sie die Merkmale der Einrichtung und Möbeldetails am besten betonen können.

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Neben der Vielfalt der angebotenen Produkte hält sich die Website an eine angemessene Preispolitik, sodass Sie die Kosten unseres Produkts angenehm überraschen werden.

(6 Stimmen)

Das Interieur der 80er Jahre ähnelt einem hellen Blitz: Das unerwartete Erscheinen eines solchen Experiments im Innenraum dauerte nicht lange. Viele dachten, dass das Haus immer noch ein Ort der Ruhe und Entspannung ist, und das helle und geometrische Interieur der 80er Jahre erregt die Herzen und bereitet auf einen aktiven Zeitvertreib vor. Einige widmen sich auch einem solchen Interieur, insbesondere denjenigen, die ihre Aktivitäten innerhalb des Hauses gestalten können. Ein gutes Beispiel und Verkörperung der 80er Jahre ist das Interieur des berühmten amerikanischen Künstlers Tim Biskup (Tim Biskup).

Wenn Sie die Arbeiten von Tim Biscop kennen, werden Sie sofort verstehen, dass die Einrichtung seiner Wohnung und die von ihm geschaffenen Werke wie eine untrennbare Einheit sind. Werfen Sie einen Blick in seine Wohnung und finden Sie bei uns die Besonderheiten des Interieurs der 80er Jahre:

1. viele fröhliche Türkis-, Gelb-, Orange-Töne.

2. Streifen, Rauten, Erbsen, Quadrate – solide Geometrie, das alles gilt auch für die 80er!

3. Möbel – mit tiefen, bequemen Sitzen, breiten Armlehnen und unauffälligen Beinen.

4. Lampenschirme auf hohen Beinen.

5. Holzgetäfelte oder bunte Tapeten mit geometrischen Mustern.

6. große Porträts und Gemälde überall.

Wenn Sie die Atmosphäre der 80er Jahre in Ihre Wohnung bringen möchten, reicht es aus, ein paar der oben genannten Elemente hinzuzufügen, und Ihre Wohnung wird in neuem Glanz erstrahlen! Erfolgreiche Experimente!

Raue, harte Tapeten an den Wänden, knarrendes Parkett und unkomplizierte Möbelsets – das sind die Einrichtungsdetails, die die meisten Menschen versuchen, für immer aus dem Haus zu werfen. Aber es gibt Menschen, die sich in dieser historischen Zeit für Heimwerker interessieren. Sie holen sich sogar Inspiration für zeitgenössische Einrichtung, indem sie sich Fotografien der Wohnungen von damals ansehen.

Manche Leute mögen dieses Design.

Sowjetisches Interieur ist nicht sehr beliebt

Die meisten Menschen träumen nur davon, Dinge loszuwerden, die viele Jahre herumliegen.

Russischer Stil. Interieur und Leben in den ersten Jahrzehnten des Bestehens der UdSSR

Neben so beliebten Einrichtungsstilen wie Barock, Modern, Country können Sie den russischen Stil einsetzen, der der Ära der UdSSR entspricht. Designer beziehen sich oft auf den sowjetischen Einrichtungsstil mit dem prätentiösen Wort "Kitsch", was wörtlich "ein mit Durchschlag gestempeltes Objekt minderwertiger Produktion" bedeutet. Der Beginn der Bildung einer solchen Situation in den Räumlichkeiten begann in den 20er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts und ist aus einem einfachen Grund noch nicht zu Ende: Menschen, die in der Gewerkschaft geboren wurden und den größten Teil ihres Lebens verbracht haben, können Änderungen nicht akzeptieren und ihre einrichten Zuhause (Änderungen unterlassen), Nachahmung der Kultur der Zeit von Breschnew, Chruschtschow.

In den ersten Jahren nach dem Machtwechsel von den Kaiserlichen zu den Sowjets blieb den Menschen keine Zeit, Tapeten neu zu kleben und Möbel umzustellen. Die Urbanisierung begann massiv zu erfolgen, und die Wohnungsnot begann akut zu spüren. Aber die Behörden, die keine Mittel für den Bau neuer Häuser hatten, entschieden sich anders - die ehemaligen reichen Häuser der Bourgeoisie in Herbergen umzuwandeln, die bis heute als "Gemeinschaftswohnungen" bezeichnet werden. Ihr Hauptmerkmal war das Vorhandensein eines gemeinsamen Badezimmers, einer Küche und eines Flurs. In jedem der Wohnzimmer waren manchmal 5-7 Personen.

Dieses Design kann leicht aktualisiert werden

Einige Menschen, die während der Sowjetzeit lebten, wagten es nicht, ihre Wohnung irgendwie zu ändern

Militäreinsätze auf dem Territorium der ehemaligen UdSSR haben nicht nur im Gedächtnis der Menschen, sondern auch in ihrer Lebensweise Spuren hinterlassen. Geldmangel, Hunger zwangen zum Verzicht auf Exzesse, die Ausstattung der Wohnungen der Nachkriegszeit ist mehr als bescheiden.

In solchen Wohnungen wurden hauptsächlich billige Möbel verwendet.

Einige hatten einfach nicht genug Geld, um eine Wohnung einzurichten.

Das Design wurde allmählich geändert

Der Stil der 50er und 60er Jahre in der Inneneinrichtung sowjetischer Wohnungen unterscheidet sich auffallend von der Situation früherer Jahrzehnte: Die Bevölkerung kam nach der militärischen Zerstörung und ihren Folgen zur Besinnung. Moderne Designer klassifizieren diese Zeit als „facettenreiches Retro“, was sich auffallend vom sowjetischen Minimalismus unterscheidet. Typisch für die Einrichtung dieser Zeit sind die folgenden Elemente und Lösungen.

• Viel Licht - massive, klobige und unheimlich dunkle Vorhänge wurden durch helle, durchscheinende Vorhänge ersetzt. Künstliche Beleuchtung ging über „nur eine Lampe unter der Decke“ hinaus, klassische kaskadierende Kronleuchter wurden durch Wandleuchten, Stehlampen und Tischlampen ergänzt.
• Die Helligkeit der Farben - satte grüne weiche Ecken, zitronengelbe Vorhänge und andere originelle Dekorationen in ungewöhnlichen Farbtönen - verwandelten sowjetische Wohnungen in ein Mini-Designstudio.
• Multifunktionale Möbel (Sofa-Couch, Sessel-Bett, Klapptisch) ergänzten die damalige Innenausstattung aufgrund des Mangels an Wohnraum.

Das einzige, was das sowjetische Interieur der 50er und 60er Jahre nicht vor dem Hintergrund der Moderne zum Ausdruck brachte, war die banale Tapete mit Streifen oder Blumen. Die Polsterung der Möbel, abgesehen von der hellen Farbe, drückte sich in keiner Weise gegen den allgemeinen Hintergrund aus. Textilien halfen, das Interieur zu diversifizieren und zu dekorieren. Einfarbige Leinwände und Stoffe mit Ornamenten waren damals in Mode. Noch heute findet man in den Wohnungen von Menschen, deren Jugend in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts vergangen ist, Tagesdecken mit solchen Ornamenten: Blumenmotive, geometrische Muster, einfache Leinwanddekorationen in Form eines Schachbretts, Weihnachtsbäume, Quadrate.

Damals war das Design langweilig und eintönig.

Die Wohnungen einiger Leute wurden noch nicht aktualisiert.

Der jüngeren Generation mag es vorkommen, dass in der UdSSR unabhängig vom Jahrzehnt (40er, 50er, 70er) in den Häusern alles gleich war. Aber Menschen, die zu Sowjetzeiten lebten, erinnern sich gut an die kleinsten Details des Innenraums. In den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts gab es einen Durchbruch in der Architektur - in den Städten begann man mit dem Bau von Breschnewka-Häusern mit mindestens 9 Stockwerken, die mit komfortablen Neuheiten ausgestattet waren - einem Müllschlucker und einem Aufzug. Die Autoren der Idee selbst nannten Wohnungen in solchen Gebäuden eine verbesserte Version von "Chruschtschow".

In den 70er Jahren gebaute Wohnungen haben 1 bis 5 Zimmer, niedrige Decken und eine beengte Küche (7-9 qm). Sie können das Innere der „Breschnewka“ teilweise kennenlernen, wenn Sie den Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ ansehen: weiß getünchte Decken, an den Wänden - Tapeten mit geometrischem Muster oder hellbraunen Streifen, auf dem Boden - Birkenparkett. Das Wohnzimmer zu stoppen ist einfach - an einer Wand befindet sich eine „Wand“ aus Spanplatten, gegenüber ein Sofa und zwei Sessel, daneben ein Couchtisch oder ein polierter Tisch, der an Feiertagen ausgelegt wurde. Das Schlafzimmer hatte auch ein Sofa, einen Schminktisch und einen sperrigen Kleiderschrank.

Gebäude begannen in den 70er Jahren

Das Wohnzimmer ist unkompliziert - an einer Wand steht eine „Wand“ aus Spanplatten und gegenüber ein Sofa

Das Schlafzimmer hatte auch ein Sofa, einen Schminktisch und einen sperrigen Kleiderschrank.

In den Interieurs der 70er Jahre müssen Teppiche an den Wänden hängen, Fische sollen in der Anrichte stehen (die sehr blauen, die manche noch immer haben), und unter der Decke funkelt ein dreistufiger Kronleuchter mit „kristallartigen“ Anhängern (aus banalem Plastik) . Die Wände in den Wohnungen der 70er und sogar der 80er Jahre sind mit Kalendern und Plakaten geschmückt, die sowjetische Künstler darstellen.

Damals war alles eintönig und langweilig.

Kalender und Plakate wurden normalerweise an den Wänden aufgehängt.

Viele Gegenstände, die während der Sowjetzeit hergestellt wurden, sind nur noch auf verlassenen Dachböden oder in seltenen Sammlungen zu finden. Aber nicht nur Haushaltsgegenstände sorgen bei jungen Menschen im 21. Jahrhundert für Überraschung oder Lacher. Viele Dinge, die den Menschen einst modisch und schön erschienen, werden heute mit dem beliebten Wort "unerhört" bezeichnet. Es gibt 5 Artikel, die die größte Überraschung in den Gesichtern der jüngeren Generation hervorrufen.

Das erste, was einem beim Betrachten von Fotografien aus der Zeit der UdSSR ins Auge fällt, sind die Teppiche an den Wänden, die zu Recht in der sowjetischen Unverschämtheit an der Spitze stehen. Die Leinwand mit dem Bild von Hirschen und Stillleben wurde zu dekorativen Zwecken verwendet und ... um Tapeten zu retten. Der Grund für die ursprüngliche Dekoration waren auch kalte Wände (die Rolle eines Wärmeisolators) und laute Nachbarn (die Rolle eines Schallisolators).

Sowjetisches Design sorgt bei jungen Menschen für Gelächter oder Überraschung

Sowjetisches Design kann modernisiert werden

Es gibt viele seltsame Dinge in diesem Design.

Der zweite Ehrenplatz in der Rangliste der Schandtaten der Sowjetzeit war eine Nähmaschine mit Fußantrieb, die als „Helfer“ bei Handarbeiten und Schuhaufbewahrung diente. In der Regel wurde eine Tischdecke darüber gedeckt, wonach sich das Gerät in einen Desktop verwandelte. Das dritte Thema, das die heutigen Schulkinder überraschen kann, ist ein Fernseher oder ein Radiogramm mit Beinen (wie ein Hocker).

Die vierte Position der Bewertung geht verdientermaßen an durchbrochene Servietten, die nicht nur den Tisch, die Stühle, sondern auch das zuvor erwähnte Fernseh- und Radiogramm bedeckten. Seit den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts wird eine durchbrochene, oft selbstgemachte Dekoration als Dekor für Kissen, Schrankoberseiten und Sideboards verwendet. Das Sideboard schließt die Top Five, oder wie es auch genannt wird – „Buffet“. Dieses Möbelstück diente als Aufbewahrungsort für von der Leningrader Porzellanfabrik hergestellte Sets (oder andere festliche Gerichte), Familienfotos und manchmal Geld. Solche Dinge wurden im oberen Teil des Sideboards mit Glaseinsätzen in den Türen untergebracht - damit jeder den „Reichtum“ der Familie sehen konnte, während im unteren Teil des Sideboards hinter den Holztüren Handtücher, Kleidung und anderes aufbewahrt wurden Wertsachen wurden versteckt (zum Beispiel die verbotene Bibel oder Gurkengläser).

Die Wände waren meist mit Gemälden, Kalendern oder Plakaten geschmückt.

Die Tapete war meist gestreift oder geblümt.

Teppiche auf dem Boden

Bei der Erwähnung des Ausdrucks „Teppich in der UdSSR“ fällt einem sofort die Wandbekleidung ein, aber Bodenteppiche waren in der Sowjetzeit nicht weniger beliebt. Warum war ihre Popularität in den 50er bis 80er Jahren des letzten Jahrhunderts auf ihrem Höhepunkt? Ja, einfach weil sie teuer waren, und wenn sich die Familie einen Teppich leisten konnte, dann ist sie wohlhabend und lebt im Überfluss.

Kaufte oft solche Teppiche.

• Florwolle, hergestellt in Turkmenistan. Die Basis des Ornaments turkmenischer Teppiche ist „Gel“ (Rauten, Quadrate, Polygone).
• Flor- oder fusselfreie Produkte aus armenischer Produktion. Das Hauptmotiv solcher Teppiche ist eine Lotusblüte mit entfalteten Blütenblättern.
• Teppiche mit seidigem Flor aus Aserbaidschan. Unterscheiden sich in einzigartigen geometrischen Ornamenten, die beliebtesten Typen sind "Kasachisch", "Schirwan", "Kuba".

Neben Produkten aus zentralasiatischer Produktion in der UdSSR werden Teppiche aus der Fabrik VO Vneshposyltorg (Jacquard-Produkte mit Halbwollflor), der Teppichfabrik Obukhov (Zweischichtflorteppiche), der Teppichfabrik Almaty (4-Farben-Bar Teppiche, glatte Balkenspuren) waren beliebt.

Fotografien wurden normalerweise in Wandschränken aufbewahrt.

Die Hauptattraktionen der Familie waren meist in Sideboards und Schränken untergebracht.

Normalerweise war sowjetisches Design langweilig und eintönig.

Country, Provence, Modern – diese Stile haben genug von Menschen, die ungewöhnliche Experimente lieben. Das sowjetische Interieur in einer modernen Interpretation ist anspruchsvoll und originell. In einem der Zimmer oder im ganzen Haus können Sie eine Atmosphäre der UdSSR-Zeit verschiedener Jahre schaffen. Die Farbkombinationstabelle hilft dabei.

Sowjetisches Design lässt sich problemlos modernisieren

Teppiche wurden normalerweise an den Wänden aufgehängt

Fazit

Geschichte, was auch immer sie sein mag, ist die Grundlage der Gegenwart. In der UdSSR gestalteten die Menschen ihre Häuser nach ihren finanziellen Möglichkeiten, der damaligen Mode. Heute gelten sowjetische Interieurs als Relikt der Vergangenheit, aber es ist wahrscheinlich, dass die Mode für Blumentapeten, helle Sofas und bunte Teppiche an den Wänden zurückkehren wird.

Föderale Agentur für Bildung der Russischen Föderation

Russischer Staatsbeamter

Pädagogische Hochschule.

Filiale in Kemerowo.

Prüfung Nr. 2 zum Fachgebiet: Geschichte und Theorie des Designs.

Thema: Designstil "Memphis" der 80er Jahre.

Abgeschlossen:

Geprüft:

Kemerowo 2006.

1. Einführung 2

2. Ettore Sottsass 3

3. André Branzi 5

4. Michele de Luca7

5. Memphis 10

6. Fazit 16

7. Literatur 17

EINLEITUNG

Egal wie viel Zeit vergeht; Tage, Jahre oder Jahrhunderte, das Verlangen nach Schönheit in einem Menschen wird niemals sterben. Der Mensch hat zu allen Zeiten, von der Antike bis zur Gegenwart, versucht, sich und alles, was ihn umgibt, zu schmücken. Daraus entstand eine Richtung wie Design, die alle Bereiche der menschlichen Tätigkeit betraf. Viele Entdeckungen wurden gemacht und viele schöne Dinge wurden geschaffen. Die Geschichte des Designs ist voller großer Namen. Aber heute möchte ich den Zeitraum betrachten, der in die moderne Geschichte fiel - die 80er Jahre des 20. Jahrhunderts.

Die 80er Jahre wurden zu einer Zeit neuer Entdeckungen und einer Revision der Ansichten über das kulturelle Leben der Gesellschaft. Aber diese Zeit wurde besonders wegen des überall herrschenden Geistes der Rebellion in Erinnerung gerufen. Alles Traditionelle wurde verworfen. Sie wurde durch eine unkonventionelle, „frivole“ Einstellung zur Welt ersetzt. In der Innenarchitektur tauchte eine Richtung wie "Antidesign" auf; „Langweilige“ Gebrauchsgegenstände wurden durch knallbunte Dinge ersetzt, die dem Auge schmeichelten und zeitweise nicht einmal eine funktionale Last trugen. Dunkle Farben wichen hellen und Pastellfarben; Die mit schweren Möbeln ausgestatteten Räume wurden durch helle, luftige Räume mit einer minimalen Anzahl von Gegenständen (z. B. im High-Tech-Stil) ersetzt. Unter all dieser Pracht fegte jedoch ein Stil mit dem mysteriösen Namen "Memphis" in einer separaten, einzigartigen und unvergesslichen Welle durch. Diesem Stil und seinen Schöpfern ist mein Test gewidmet. Ohne ein Konzept dieses Stils wird unser Wissen über die Geschichte und Theorie des Designs in der Tat sehr unvollständig sein.

EttoreSottsass

Die farbenfrohe Geschichte des Memphis-Stils begann mit einem Mann namens Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass wurde 1917 in Innsbruck (Österreich) in der Familie des älteren Architekten Sottsass geboren. Anschließend studierte er Architektur am Polytechnischen Institut Turin und erhielt 1939 seinen Abschluss. Zwischen 1939 und 1946 wurde er jedoch durch Krieg und Gefangenschaft von seinem beruflichen Umfeld abgeschnitten. Es gelang ihm, seine Karriere 1947 in Mailand wieder aufzunehmen. Nach seiner Rückkehr an die Arbeit umfassten Ettores Interessen Architektur- und Industriedesign, Keramik, Schmuck und Grafikdesign. Ende der 1950er Jahre war er bereits Autor zahlreicher Projekte in diesen Bereichen.

Sottsass sucht aktiv nach neuen Formen der Formgebung. Gleichzeitig lehnt er sowohl den Stil des "klassischen" Designs als auch funktionalistische Schemata ab und versucht, seinen eigenen Designstil, seine eigene Ideologie zu entwickeln.

1962 veröffentlichte Sottsass einen Artikel „Design“ in der Zeitschrift Domus. Der Leitgedanke dieses Artikels war, dass sich Design als solches nicht mit der Funktion und Rationalität einer Sache befasst, sondern mit der Umgebung, mit der kulturellen Atmosphäre, in die das Objekt eingetaucht ist. Das Ding wird eher als magisches Objekt wahrgenommen, aber nicht als Instrument zur Erfüllung irgendeiner Funktion. Daher - "meditatives Design", Spontaneität, die Geste des Autors - Ettores Designstil.

Dank seiner innovativen Ideen erlangte Sottsass Anfang der 60er Jahre große Popularität im alternativen Designumfeld. Gleichzeitig macht sich Sottasass einen Namen als „seriöser“ Industriedesigner – insbesondere mit seinen Projekten für die Firma Olivetti (elektronisches Computersystem Elea-9003, elektrische Schreibmaschinen Praxis-48 und Tekne-3).

Gleichzeitig belässt er seine Suche nicht in einer alternativen Richtung. Auf ihrer Grundlage kreiert Ettore eine Reihe monumentaler Keramiken und Möbel für die Firmen Poltronova, Menhir, Ziggurat und Stupa.

Eine solche Kombination, wie es scheint. unpassende Dinge waren ein Markenzeichen des Designers. Die Dualität von Sottsass ist zur Hauptquelle von Mythen über ihn geworden. Eine unglaubliche Kombination aus Rebellion und Professionalität, Leidenschaft für Mystik und Hyperfunktionalität von Projekten. Ende der 60er Jahre wird er zu einer Art Guru für die rebellischen Jungdesigner.

Seine Dualität ist eine Quelle kreativer Freiheit; zahlreiche miteinander verflochtene Fäden von Verbindungen erstrecken sich zwischen den Polarzeichen eines Industriedesigners und eines Führers einer alternativen Designkultur. 1969 entwarf Sottsass für Olivetti die tragbare Schreibmaschine Valentina.

Dank seiner Vision wurde ein technisch komplexes Produkt mit einfachen Haushaltsgegenständen gleichgesetzt: eine Tasche, Kleidung, ein Schmuckstück. Die Maschine wurde aus knallrotem, billigem Kunststoff in Kombination mit aktiven gelben Spulen hergestellt und verwandelte sich so von einem Werkzeug in ein Werkzeug für Kreativität. Auch in der technischen Industrieanlage hat sich der Stil der Popkultur etabliert. Gleichzeitig begann Ettore jedoch, in seinen konzeptionellen Alternativprojekten das Prinzip des "neutralen" Designs zu verwenden, das für Industrieanlagen, bei denen die Funktion im Vordergrund steht, selbstverständlich ist.

1972 entwarf Sottsass das futuristische „Container Dwelling“ – ein kombiniertes System multifunktionaler Kunststoffmodule. Und für Olivetti kreiert er Büroausstattungssysteme. Es wird eine einheitliche Büroumgebung entworfen, die Möbel, Geräte, Bürobedarf und sogar architektonische Details des Grundrisses umfasst.

Es schien, als hätte er alles erreicht, wovon man nur träumen konnte: Ruhm, Anerkennung, Geld. Sottsass wollte jedoch nicht damit aufhören. Ettore ging noch weiter und gründete seine eigene Designbewegung, den Memphis-Stil.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass war zweifellos der Gründer der Memphis-Bewegung. Seine Aktivitäten wären jedoch ohne seine Mitarbeiter - Michele de Luca und Andre Branzi - kaum so fruchtbar gewesen.

Andre Branzi ist ein italienischer Architekt und Designer, einer der führenden Designtheoretiker. Geboren und aufgewachsen in Florenz, lebt und arbeitet er derzeit in Mailand. Andre war zum Zeitpunkt des Treffens mit Sottsass kein Neuling mehr auf seinem Gebiet. Seit 1967 ist er in den Bereichen Industrie- und Forschungsdesign, Architektur, Stadtplanung, Bildung und Kulturförderung tätig. Branzis Tätigkeitsfeld umfasst Architekturprojekte, Industrie- und Experimentaldesign, Stadtplanung, Designtheorie-Journalismus und Kritische Literatur.

Wie Ettore wurde er einer der Gründer der Vereinigung „Archizoom“, der Ideologie der „radikalen Bewegung“ und des „neuen Designs“. In den 1960er - 70er Jahren. gg. Unter dem Motto „bewohnen ist einfach“ erstellt er innerhalb der „Archizoom“-Gruppe eine Reihe von Konzeptprojekten. Auf diesen Lebensabschnitt bezieht Andre sein seiner Meinung nach bedeutendstes Projekt "no-stop city" (1970), das von Mitgliedern der Archizoom-Gruppe entwickelt wurde und ein utopisches Stadtkonzept darstellte ein riesiger Organismus, der eher nach den Regeln des Internets als nach dem Prinzip einer klassischen Stadt geschaffen wurde. Nach den eigenen Worten des Designers war dieses Projekt „sehr wichtig für mich und meine Generation, für viele Künstler, die später kamen“.

Darüber hinaus beteiligte sich Branzi an der Gründung der Schule für radikale Architektur und Design "Global Tools" (1973), deren Zweck die Entwicklung und Untersuchung nicht-industrieller Produktionsmethoden und die Förderung individueller Kreativität war (was weitgehend widerhallt die Ideen von William Morris). 1973 schuf er mit Kollegen ein experimentelles Design - das CDM-Büro, das sich mit der Erstellung des sogenannten Primärdesigns befasste.

1973 eröffnete André sein Atelier in Mailand, Anfang der 1980er Jahre stellte er mit seinem Atelier Alchimia aus, das als Galerie experimenteller Arbeiten organisiert war, die nicht für die industrielle Produktion bestimmt waren. Und 1977 gründete er zusammen mit Michele de Luca die berühmte Ausstellung „Il Disegno italiano degli anni 50“. 1981 war Andrea Branzi an der Gründung der Memphis-Gruppe beteiligt, die ursprünglich als Ableger des Alchemy-Studios entstanden war. Im Gegensatz zu Alchemy konzentrierte sich Memphis jedoch auf die Massenproduktion.

Gleichzeitig arbeitete er mit den führenden Herstellern von Möbeln und Accessoires in Italien und im Ausland zusammen (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), zuletzt Alessi. Andres Credo lautete: „Design sollte alles sein.“ Branzis kreativer Ansatz zeichnet sich durch eine Offenheit für Forschung und Experimente aus. Bei der Erstellung seines Designs achtet er besonders auf Materialien sowie die symbolische Bedeutung von Objekten.

Branzi nahm an Ausgaben der Triennale von Mailand und der Biennale von Venedig teil und veranstaltete Einzelausstellungen in verschiedenen internationalen Museen, darunter die Museen für dekorative Kunst in Montreal und Paris, im Scharpoord Centrum Knokke und in der Fondation pour l'architecture in Brüssel.

Zusammenarbeit mit den Zeitschriften „Interni“, „Domus“, „Casabella“. Von 1983 bis 1987 war er Herausgeber der Zeitschrift Modo.

Heute ist Andre Branzi Leiter der Domus Academy und Professor für Industriedesign am Politecnico di Milano. Ausstellungen seiner Arbeiten finden sowohl in Italien als auch im Ausland statt.

Michele de Luchi

Die Geschichte wäre nicht vollständig, wenn ich nicht ein weiteres Mitglied dieser kreativen Vereinigung erwähnen würde - Michele de Luca.

Michele de Luchi ist ein bekannter italienischer Designer und Architekt, ein prominenter Vertreter der Achtziger-Generation.

Michele de Luchi wurde in Ferrara geboren. Er wurde an der Universität Florenz ausgebildet. Lebt und arbeitet derzeit in Mailand. gehört zu dieser Generation. Designer, deren beruflicher Werdegang eng mit der Entstehung des „neuen Designs“ verbunden ist.