Село Петриківка на Дніпропетровщині - одне з небагатьох, де дбайливо зберігають традиції давніх народних промислів. Знаменитий петриківський розпис давно став візитівкою України. У Канаді навіть видано посібник із цього виду мистецтва.
Петриківку 230 років тому заснував сам Петро Калнишевський. І одразу ж у цьому вільному козацькому селі з'явився цікавий звичай: жінки почали розписувати стіни хат барвистими квітковими візерунками.
Їх малювали пензлями, зробленими з котячої вовни, сірниками, обмотаними м'якою матерією, і просто пальцями. Фарби розводили на яйцях і молоці, а кольори вибирали - найяскравіші, відповідно до барвистої природи Наддніпрянщини.
Господині змагалися один з одним, прагнучи зробити свій будинок наймальовничішим, і ревниво заглядалися на чуже мистецтво. Про найвдаліші розписи говорили: гарно, як у церкві. А от якщо хата залишалася білою, з господаркою припиняли вітатись, як із чужою.
Федір Панко, народний художник: "Хлопці ж козаки були, вони привозили гарних молодиць з далеких регіонів. А там звичаї інші були. І молодиця не мала поняття, як на стіні малювати. - всі відвернулися, ніхто не вітається. А колись не привітатися було велике горе. Тому шкіра мама, щоб до її дочок віталися, вчила всіх жіночих робіт".
Найстаріших господарок у Петриківці називали "чепурушками". Завдяки їм навички розпису передавалися з покоління до покоління аж до 30-х років ХХ століття. Потім настала колективізація, і народне мистецтво наче померкло. З життя пішла радість, а разом із нею – бажання творити красу.
Спробу відродити чудовий розпис зробив сільський учитель Олександр Статева. Він відкрив школу і взяв у викладачі останню петриківську "чепурушку" Тетяну Пату. А після війни один із учнів цієї школи – Федір Панко – вирішив цілком присвятити себе народному мистецтву. Його стараннями у селі створено творче об'єднання "Петриківка" та експериментальний цех, у якому зараз працюють понад 40 народних майстрів.
Характерні особливості петриківського розпису
Сучасний петриківський орнамент характеризується, Насамперед, як рослинний, переважно квітковий. Він ґрунтується на уважному вивченні реальних форм місцевої флори та створенні на цій основі фантастичних, неіснуючих у природі кольорів (наприклад, "цибулька" або "кучерявки").
Широке застосування мають мотиви садових (жоржини, айстрі, троянди) і лугових (ремені, волошка) квітів і ягід калини, полуниці та винограду.
Характерними є також зображення листя, яке називають "папороть", бутонів і перистого ажурного листя. Для петрикових орнаменталістів характерні надзвичайно точний окомір і дивовижна спритність руки - всі майстри малюють без попередньо наміченого контуру, не користуючись жодним вимірювальним інструментом. Віртуозність виконання досягається листом за допомогою тоненького пензлика з котячої вовни.
Крім пензля, Петриківські майстри застосовують стебла, тріски, а ягоди та деякі квіти малюють просто пальцем.
Петриківські майстри застосовують для розпису на папері яєчну темперу, в настінному розписі - гуаш, яєчну темперу та олійні фарби на ґрунті, а на дереві переважає підлаковий розпис олійними фарбами.
Основними традиційними композиційними сюжетами петриківського розпису є декоративні панно, які часто нагадують мануфактурні килими XIX століття, "вазон", "букет", окрему "гілочку" та "фриз".
Ці види композицій використовувалися у настінному розписі як компоненти архітектурного декору інтер'єру. Характерною особливістю традиційної композиції, наприклад, петриківського "букета" є розташування в його центрі трьох великих квіток, зі сторін яких відгалужуються менші за розміром квіточки та бутони, які завершуються граційно вигнутими вусиками та стеблами лугових трав. Кольорове рішення такого букета завжди тримається на основних плямах, що акцентують (в даному випадку - на трьох центральних кольорах), яким ритмічно відповідають - перегукуються з ним - маленькі кольорові цятки другорядних елементів композиції.
Для колориту традиційного петриківського розпису характерне контрастне поєднання основних та додаткових кольорів спектру, причому переважають червоні та зелені фарби. Нині петриківські майстри, які мають уже певну художню професійну освіту, часто виконують свої композиції у теплій чи холодній гамі.
Цікаво відзначити, що вони пишуть від себе, а не до себе, як це роблять, наприклад, хохломські майстри декоративного розпису.
Поступово з петриківських селян виділилася група напівпрофесійних майстрів, які розписувало не лише інтер'єри будинків, а й скрині, народні музичні інструменти, сани, віялки, а на початку XX століття почали робити паперові мальовки.
Інструменти та матеріали декоративного петриківського розпису, їх підготовка
Початківцю художнику, який збирається вчитися малювати петриківський орнамент, потрібно мати щільний папір (краще ватман або напівватман), кілька кистей різних розмірів (саморобних котячих або білиць або колонкових акварельних), склянка для води, куряче яйце (краще зі світлим жовтком) або пластмасову чашечку, палітру або плоску тарілочку, яка використовуватиметься як палітра, і м'які художні акварельні фарби, найкраще в тюбиках (для деяких вправ можливе використання гуаші та темперних фарб).
Перед початком роботи фарби треба зволожити, щоб вони стали м'якими та легко бралися на кисть. Якщо фарби у тюбиках, то потрібні кольори наносять на палітру. Тим часом готують яйце: старанно відокремлюють білок і в чашку кладуть лише жовток. Додають по одній столовій ложці оцту та води. Все добре перемішують. Суміш переливають у маленьку скляну баночку з кришечкою і підливають в чашечку, в міру використання, невеликими порціями. Невикористану суміш у закритій баночці можна зберігати у холодильнику два-три дні.
Як палітру використовують плоску тарілку або щільний папір або картон. На палітрі змішують фарби, утворюють кольори. Чистим пензлем, змоченим у воді, набирають фарбу із жовтком і роблять мазок на папері.
Спершу новий сухий пензлик має вигляд квачика (віночка), але поступово його доводять до належної форми, вибравши зайві волосинки. Зволожені волосинки пензля мають довгий гострий кінчик. Щоб зберегти правильну форму кистей, після роботи їх миють з милом, промивають чистою водою і зберігають у вертикальному положенні волосинками догори. Жодного разу не можна залишати пензлики у воді, так як волосинки надовго залишаються зігнутими і стають непридатними для малювання, а, крім того, ворсинки після цього швидко ламаються і висипаються.
Щоб спіткати чарівний світ петриківського розпису, треба почати з азів.
Насамперед звернемо увагу на те, що петриківські майстри не користуються олівцем. У них надзвичайно точний окомір і дивовижна вправність руки - всі майстри малюють без попередньо накресленого контуру і не користуються жодним вимірювальним інструментом. Майбутнє твір виношується в уяві все до останньої рисочки, до останньої цятки і лише тоді лягає мазок за мазком. Але для початківців радимо все ж таки розмічати композицію на листи легкими лініями, позначаючи головні елементи. Це допоможе в розташуванні та розміщенні композиції на папері. Згодом, придбати необхідні звички, можна буде працювати без попередніх розміток олівцем.
А чим малюють майстри?У своїй роботі вони часто користуються навіть таким інструментом, як власний кінчик пальця. Макнув палець у фарбу, майстри торкаються паперу і залишають на ньому кругленьку плямку, трохи світлішу в центрі і ніби обведену темнішим контуром кругом. Поклавши в такий спосіб ряд ягідок, можна зобразити грона калини, винограду, горобини.
Щоб не малювати пальцями, можна скористатися тампончиком, виготовлений з олівця або палички потрібного діаметра в розрізі. Але для малювання ягід різного розміру знадобиться багато тампончиків. Тоді як при малюванні пальцем відображення різного розміру одержують, притискаючи палець до паперу з різною силою. Початківцю для оволодіння технологією петриківського розпису та її елементів ми рекомендуємо кілька вправ. Для роботи краще взяти щільний білий папір. Чільне місце при виконанні цих вправ має, звичайно, пензлик. Для елементів, пов'язаних з виконанням "зернятка", "вигнутого зернятка", тоненьких гілочок і "пітушкування", годиться звичайна акварельна кисть з тоненьким гострим кінчиком (якщо вона зволожена). Але за традицією для виконання цих типових, саме для петриківського розпису, мазків використовувалася саморобний котячий пензлик. Для малювання великих елементів (пелюсток квітів та листя), виконаний звичайним або перехідним мазком, вибирайте акварельну кисть більшого розміру.
Вивчимо основні елементи петриківського розпису:
Вправа 1. Виконання елемента "зернятко"
"Зернятко" - це простий мазок, профіль якого залежить від пензлика. Він є одним із основних елементів петриківського розпису, за допомогою якого створюються всі орнаментальні мотиви.
Уздовж вертикальної лінії, проведеної олівцем, пензликом наносять мазки - "зернятко". Тримати пензлик треба так, щоб вусик "зернятка" був перпендикулярний до лінії. При цьому корпусом пензлика натискають так, щоб мазок мав форму краплі води. Повторюючи мазок багато разів, треба намагатися отримати однакову відстань між мазками. Це сприяє розвитку окоміру та ритму в зображенні.
Далі мазки наносять під кутом щодо вертикальної лінії кінчиком нагору, а потім - кінчиком вниз, дотримуючись однакової проміжної відстані між мазками пензлика. Тепер нанесіть ці мазки під кутом по краях вертикальної лінії, маючи мазок проти мазка.
Опанування цієї вправи наближає до зображення основних образотворчих елементів петриківського розпису.
Вправа 2. Виконання елемента "вигнуте зернятко"
"Вигнуте зернятко" - дуже поширений елемент, за допомогою якого утворюють "перисте листя", "бутони", пелюстки квіток.
Щоб зробити "зігнуте зернятко" треба кінчик пензлика опустити на папір біля вертикальної лінії. Витягуючи тонку лінію вусика, роблять легкий поворот пензлика. Завершують цей мазок притисканням "п'ятки" пензлика до паперу.
Далі мазки ("зігнуті зернятка) з витягнутими вусиками наносять уздовж вертикальної лінії. Простягаючи тонку лінію вусика, роблять легкий поворот пензлика. Завершують цей мазок притисканням п'яти пензлика до паперу.
Потім мазки (зігнуті зернятка) з витягнутими вусиками наносять уздовж вертикальної лінії: перше вигнуте зернятко”протягують довше, а друге та тркть поступово вкорочують. З цих мазків складають однакові групи. Відстань між групами бажано робити також однаковими.
Після того, як будуть освоєні навички зображення цього елемента вздовж вертикальної лінії, можна переходити до зображення по дугообрахной лінії.
Малюнок цієї вправи нагадує елемент Петриківського розпису "перисте листя" і може бути використаний для створення одного з типових елементів петриківського розпису - "бігунка" ("маленька хвиля" або "хвилина").
Вправа 3. Виконання більш складних елементів розпису з "зернят" та "вигнутих зернят"
З двох мазків "зігнуте зернятко" роблять напіврозкриту квітку - "бутон". У малюнках використовуються засвоєні раніше елементи. Мазки мають так, ніби вусики тягнуться з однієї точки, а округлі частини з'єднуються. Потрібно розмістити "бутони" на однаковій відстані одна від одної, звертаючи їх вусиками у протилежні сторони. Потім "бутони" об'єднуються у групи із трьох елементів, і кожна група розгортається у протилежний бік.
У наступному елементі мазки розташовують так само, як і в попередньому, але кожен "бутон" роблять з двох великих "вигнутих зернят" і двох менших мазків "зернят", які розташовані всередині. Ці елементи можна поєднати тоненькою хвилястою лінією.
Далі, з'єднуючи до центру три пари "зігнутих зернят" і "зернят" ("бутон"), роблять своєрідну квітку. Ці елементи теж можна поєднати тоненькою хвилястою лінією і необхідно звернути увагу на розмір кольорів, їх колір, відстань між ними.
Ця вправа наближає нас до виконання одного з найбільш типових елементів петриківського розпису - "бігунка" ("хвильки").
Вправа 4. Виконання елемента "бігунок"
Ця вправа поєднує у собі завдання попередніх вправ. Треба намалювати "бігунок", який складається з трипелюсткових квіток і "перистого листя". Квіти, розташовані на однаковій відстані один від одного (нахил квітки щоразу змінюється), з'єднують легкою хвилястою лінією, по краях якої мають у своєму розпорядженні листочки з довгими вусиками ("перисте листя").
Далі вправу повторюють. Від попередньої воно відрізняється тим, що вусики будь-якого мазка квітки спрямовані до його центру (щоб квітка вийшла більш виразною, її можна доповнити ще кількома "зернятками", розташувавши їх симетрично до центру). У цих завданнях, як і в попередніх, дуже важливо особливу увагу звернути на розмір кольорів (вони мають бути майже одного розміру), відстань між ними та їх колір.
"Бігунок" є одним із головних елементів петриківського розпису. Він може бути використаний для декоративного обрамлення будь-якого виробу.
Вправа 5. Виконання малюнків листя за допомогою мазків "зернятко"
Різноманітна форма листочків виходить за допомогою різнобічно спрямованих мазків-"зернят". Листочки із зубчастим контуром створюються за допомогою "зернят" подовженої форми, розташованих п'ятою до середини листка. Інші листочки з хвилястою лінією контуру відтворюються "зернятками", вусики яких тягнуться від серединної лінії листка.
У цій вправі треба звернути увагу на чіткість виконання елементів, "зернята" повинні бути майже однаковою форми.
Вправа 6. Малювання ромашки, майора, айстри
Нові необхідні елементи композиції створюються об'єднанням таких різних мазків як "зернятко" та "вигнуте зернятко". Треба мати на увазі їх розмір, розташування та колір. В основі квіток - "бутон", доповнений у певному порядку дрібними та великими пелюстками.
На основі квітки "бутону" будуються інші великі квіткові елементи. Залежно від форми основи (круглуватою, подовженою, або розтягнутою по ширині) вирішують форму рослинного елемента.
Ще один варіант квіток можна зробити за допомогою "зернят", покладених колом в одних або кілька рядів. Ці смужки дозволяють зробити ромашки, майори та айстри. У середині колу "зернят" кінцем тримача пензлика, вимоченим у густій фарбі, покладіть купку невеликих цяточок, яка зробить малюнок більш рельєфним і бадьорим.
З цих нових рослинних елементів можна виконати свої варіанти квіток. У цій вправі особливу увагу слід звернути на поступове створення нового мотиву орнаменту за допомогою вже знайомих прийомів.
Вправа 7. Виконання грона калини, смородини, горіхів за допомогою пальця
Ягідки калини, винограду, смородини та горішки петриківці роблять кінчиком пальця або паличкою. Набравши фарбу на кінчик пальця, зробіть відбиток на папері. Він може бути меншим або більшим (при виконанні відбитка паличкою всі відображення будуть одного розміру). Зробивши кілька ягідок, розмістіть їх у формі кошика або грона (ягідки розміщують одна над одною, поступово зменшуючи їх розмір), потім з'єднайте ягідки тонкими гілочками. Малюнок можна доповнити хвилястим листям та тоненькими вусиками, створюючи таким чином нові цікаві елементи.
Пальцем можна малювати не лише ягідки, а й квіти та листя. Щоб край мазка був округлий, виконуючи кожен мазок, набирають на кінчик пальця фарбу. Для початківців краще намітити на папері форму майбутньої квітки. Добре виглядають намальовані пальцем квіти та листя, якщо попередньо зафарбувати намічений контур яскравою акварельною фарбою. Тоді квітка чи листок виглядають ніби підсвіченими зсередини.
Такі гілочки та квіти є важливими елементами багатьох більш менш складних композицій петриківського розпису.
Вправа 8. Малювання листя клена, калини, винограду, папороті
Ця вправа виконується пензлем більшого розміру (товщішою), ніж попередні. Таке листя малюють на основі подовженого мазка. Середину листка малюють подовженим мазком, інші мазки розміщують під гострим кутом до середини першого мазка. Кінчик кожного мазка (усики) є зубцями листочків.
Більш складним за своєю будовою є листя клена та калини. Воно складається з трьох схожих частин: тризубчастої центральної верхівки та двох бічних. Це листя починають малювати з центральної частини, із середнього зубчика, який буде основою всього листка. По краях його додають два мазки, які з'єднуються знизу. Потім так само роблять бічну частину листка, знову починаючи із серединного зубчика. Це зображення можна залишити в одному кольорі або додати похмурою фарбою тонкі прожилки.
Ще один варіант будови листя – це листок папороті. Будова цього листка є такою: один центральний мазок, поруч другий, бічний тощо.
Цю вправу треба навчитися робити так, щоб кожен мазок був легким та невимушеним.
У роботах петриківських майстрів, особливо старшого покоління, привертає увагу така особливість: тоненькі прожилки листочків проводяться загостреним кінчиком дерев'яного тримача пензлика, а пелюстки деяких квіток, наприклад, айстр, - тріска або прутиком. Це роблять тоді, коли нанесена фарба ще мокра, і зображення має вигляд суцільної кольорової плями. Пензлик відразу ж поміщають щіточкою догори і кінчиком тримача проводять по мокрій лінії прожилки, або проводять тріскою від центру квіткової плями кілька борозеночок-рядків, які утворюють малюнок пелюсток.
Вправа 9. Виконання елемента "перехідний мазок"
Ця вправа, як і попередній, виконується пензлем більшого розміру, ніж у перших вправах. У петриківському розписі часто зустрічається ефект плавного переходу одного насиченого кольору у світліший чи навпаки. Це досягається перехідним мазком. На пензлик набирають фарбу яскравого кольору (наприклад, зелену), потім кінчиком пензля набирають фарбу світлішого кольору (наприклад, жовту). Роблять перший мазок: спочатку тягнуть світлий (жовтий) вусик, поступово з'являється другий (зелений) відтінок, що набирає повної сили в кінці мазка. Для нового мазка весь процес повторюють.
Далі треба навчитися робити "перехідний мазок" у малюванні квітки темперними фарбами та гуашшю. Першою на пензлик беруть одну фарбу. Потім на кінчик пензля набирають іншу фарбу яскравого кольору та ведуть мазок.
Темпера більше підкреслює перехід кольору, зображення стає виразнішим і чіткішим. Квіти і листя можуть бути різноманітної форми, їх можна доповнити мазками-"зернятками" та "вигнутими зернятками".
У цій вправі важливо визначити необхідну розрідженість фарб, кількість фарби, що треба набирати на кисть, та досягти якості "перехідного мазка". Також треба звернути увагу на об'єднання в цій роботі двох пензлів: тонкого і товстішого художнього пензля.
Вправа 10. Поєднання деталей орнаменту за допомогою "пітушок"
Щоб композиція виглядала закінченою, у петриківському розписі використовують так зване "пітушування", тобто з'єднання як окремих мазків у кольорах і листках, так і окремих елементів між собою. Це можуть бути тоненькі лінії, з'єднані в одній точці в кольорах, уздовж центральної лінії в квітці, або різноманітні "травинки", "бутони", маленькі ягідки, бутончики, колосочки і безліч інших дрібних деталей, які розміщені навколо основних елементів чи вздовж стебла у букетах.
За допомогою тоненького пензлика виконаємо кілька тоненьких ліній, які сходяться в одній точці, потім розташуємо їх уздовж осі симетрії в листках. Спробуємо розташувати вздовж стебла "травинки", "ягідки", "бутони", "колоски".
Ці елементи є додатковими засобами збагачення малюнка. Але вони, незважаючи на це, займають сильне важливе місце в петриківському розписі, оскільки є завершальним елементом всього твору, надають йому легкість, жвавість та об'ємність.
Традиційні квіти в петриківському розписі називаються "цибулька" (цибулинка) та кучерявка. Вони є не якоюсь реальною рослиною, а є стилізованою формою, елементи якої можуть нагадувати квіти півонії, жоржини, тюльпану, майора, хризантеми, айстри або будь-якої польової квітки.
Цибулька може бути виконана як круглим пензлем, так і котячим. Нагадує таку квітку за формою цибулинку, то щільно закриту з симетрично розташованими пелюстками (два верхні і нижні квіти на малюнку), то наполовину розкриту з серединкою самої різної форми (центральна квітка). . Використовуються обов'язково перехідні мазки, в яких колір плавно перетікає з одного тону до іншого. У середині квітки вони коротші і пряміші, а з боків довші і вигнуті до середини. Нижні пелюстки відходять убік, створюючи розкритість.
На малюнку відомого петриківського майстра Федора Савича Панко "Сині квіти" нижня квітка по виконанню являє собою асиметричний цибульку з дуже оригінально оформленою серединою за допомогою котячого пензлика.
Квітка "кучерявка" виконується зазвичай пензликом з котячої вовни. Нижні мазки масивніші, а верхні виконані з різним нахилом то вправо, то вліво, але в певному порядку, що і створює ажурність і "кучерявість" квітки. Дуже добре це видно на фрагменті малюнку моєї улюбленої петриківської художниці Пелагії Глущенко.
Ще один малюнок того ж автора із кучерявками. Як видно, у петриківському розписі на одній гілці можуть розташовуватися квіти різного кольору, у різних ракурсах та фазах динамічності пелюсток і навіть різної форми. І таке казкове зображення сприймається глядачем як єдине та абсолютно реальне гармонійне ціле.
У цій статті надано деякі моменти малювання петриківським розписом для початківців. Малюнки з цим розписом користуються популярністю в наш час для прикраси інтер'єру та предметів.
Петриківський розпис отримав свою назву від місця, де зародився — у селі Петриківка, що нині знаходиться на території сучасної Дніпропетровщини. Це художнє ремесло бере свій початок наприкінці 18 століття з розпису білих хат-мазанок тих часів. Перше заселення було утворено 1772 року полтавським козаком Петром Калнишевським. А традиції розписувати білі стіни хат була щорічною та обов'язковою. Пов'язано це з тим, що фарби виготовляли з рослинних барвників у суміші з яєчним жовтком, що робили малюнки не довговічними.
Петриківська традиція малювання стала спадщиною української творчості та включена до списку Юнеско, а у 2016 році було випущено ювілейну монету номіналом 5 гривень, стилізовану під фрагмент петриківського розпису.
Основи нанесення візерунка
Петриківський розпис став національним надбанням українців та включений до програми вивчення мистецтва у художніх школах для дітей.
Основними елементами розмальовки спочатку були рослинні фрагменти, що зображують польові квіти, зерна та колосся як символи народного українського господарства. Кольори використовуються найрізноманітніші і картинки виходять дуже яскравими та строкатими, листя та пелюстки квітів можуть мати перехід від одного кольору до іншого. Так одна квітка може поєднувати помаранчеву, червону, жовту і навіть коричневі кольори.
Розпис досить вільна у додаваннях малюнків, але можна виділити деякі усталені шаблони окремих деталей. Як малювати їх, наведено приклади на фото нижче:
Кожен майстер малює свої картини, дотримуючись лише стилю та техніки, тому деякі роботи стають авторськими, а імена авторів відомими. Картини є прикладом та надбанням та детально вивчаються на уроках.
З чого почати
Проведемо невеликий майстер-клас з малювання елементів петриківського розпису, трафаретами можна зробити будь-який візерунок.
Фарби використовувати можна гуашові з додаванням пва, акрилові та інші. Пензлі використовують з м'якої вовни, наприклад, саморобні кисті з котячої вовни, як це робили предки.
Першу роботу спробуйте на папері. Наведіть олівцем схематичний контур та позначте в ньому центр. Пензлем №3 робимо мазки від контуру до центру.
Деякі деталі малюють пальцями або спеціальними тампонами, наприклад, грона винограду, калини, горобини.
Спробуйте прийом переходу фарби, на пензлик нанести основний колір і на кінчик інший колір, наприклад помаранчевий і червоний, жовтий і зелений.
Доповніть малюнки тонкими лініями та крапками жовтої фарби. Намалюйте композицію трав та квітів, використовуючи великі та маленькі зображення квітів, трав, колосків за схемами.
Крім флори, в розпис включають барвисті птахи, виконані в тій же манері строкатого забарвлення. Примітно, як сміливо поєднуються між собою багато кольорів та відтінків. Не лише основні червоні, жовті, зелені, сині, а й отримані шляхом змішування фарб фіолетові, рожеві, оранжеві, коричневі кольори.
МАТЕРІАЛ, НУ ДУЖЕ ВЕЛИКИЙ...
Петриківський розпис - Урок перший
Ось приблизно перша вправа для тренування малювання мазків. 
Перед початком кілька порад:
1. Пензлик повинен бути м'який, добре підійде пензлик з білочки,
Франції купувала пензлики з вовни поні – теж добре. Кажуть що
найкраще пензлик із колонка.
2. Фарби: добре тренуватися із гуашшю, мій приклад намальований
гуашшю-темпера. Не раджу брати акварель, це дуже примхлива фарба.
їй потрібен особливий підхід...
3. Розведіть колір, що вам сподобався, до стану "сметанки" - тобто. не
дуже густо і не надто рідко. Коли почнете малювати, то швидко
відчуєте, чи ви розвели фарбу, якщо недостатньо, то ви
не встигнете завершити мазок, не вистачить фарби. А якщо розведете сильно,
то фарба буде просто стікати у вас із пензлика.
4. Не набирайте на пензлик надто багато фарби, "відіжміть" зайве на палітрі. Повинен залишатися гострий кінчик біля пензлика.
5. Відразу навчитеся правильно тримати пензлик у руках: не як ручку ми
тримаємо, а трьома пальцями з одного боку і великим з іншого вертикально до
паперу. Так ви зможете повертати пензлик, допомагаючи великим пальцем.
Порядок малювання мазка:
Натиск - Поворот - Тоненький кінчик
.
Малюємо зверху вниз рухаючи тільки пальцями та зап'ястям і в жодному разі
самою рукою. Папір теж повертати не потрібно, лист весь час прямо
перед вами.
Петриківський розпис - урок 2-й
У цьому уроці починаємо застосовувати розроблені у першому уроці елементи, складаючи композиції з мазків.
Перша лінія: закрита цибулинка,
Друга лінія: відкрита цибулинка.
Потрібно намагатися зводити разом кінчики мазків.
Третя лінія: закрита цибулинка у відкритій - вже майже виходить квіточка.
Четверта лінія буде складною для початку, це просто приклад того, що можна витворяти зі знайомими нам елементами.
Петриківський розпис - урок 3-й
Цей урок вміщує тренування перехідного мазка. Це один
з основних прийомів у малюванні петриківським розписом, тому цьому
уроку необхідно приділити особливу увагу. Перехідним мазком потім ми
малюватимемо як квіти, так і листочки.
Перехідний мазок малюється двома фарбами, бажано добре
поєднуються між собою, але контрастними по відношенню один до одного.
Наприклад: блакитний та темно-синій, жовтий та коричневий, рожевий та бордовий...
Розводимо на палітрі дві фарби до стану "сметанки".
Набираємо на пензлик основну фарбу (легше брати світлішу фарбу
з двох за основну, хоча можна і навпаки) і кінчик пензлика з уже
набраною фарбою макаємо у другу фарбу, але тільки кінчик!
Пензлик... 
І малюємо вже відомі нам елементи.
Після малювання мазка на кінчику пензлика другої фарби не повинно або майже не повинно залишатися більше, інакше ви набрали занадто багато фарби
на кінчик.
Якщо перехідний мазок недостатньо видно, то фарби на кінчик треба набирати більше.
Фарба на кінчику не повинна бути надто рідкою, інакше перехідний мазок виходить неакуратним.
У моєму уроці у нижніх двох рядах я намалювала кілька варіантів
"цибулини" - дуже часто використовуваний елемент. Цибулинки малюються
приблизно за наступною схемою:
Схема цибулинки.
Центр квітки зміщений краю кола, як показано малюнку. Кінчики мазків зводимо до цього центру.
Петриківський розпис - урок 4-го листя.
Отже, малюємо листочки. Я намалювала основні форми листочків, але це не
означає, що необхідно обмежуватися прикладом, варіантів можливо
безліч, на скільки вистачить фантазії.
Можна намалювати спочатку контур олівцем, хоча це за бажанням. Раджу
все-таки намітити контур для листочка ялинкою, інакше буде складно
зберегти бажану форму.
Листочки ялинкою...
Викладаю приклад поетапного малювання листочка ялинкою:
Ось схема цього листка: центри бічних мазків поступово зміщуються вниз уздовж центральної осі:
А ось інший приклад, коли всі мазки зводяться в одне місце внизу листка.
Можна малювати і так, все залежить від того, що хочеться отримати в
результаті. В цьому випадку отримуємо щось на зразок пальмового листа.
І схема:
Якщо вже мова зайшла про ялинки, то ось ще варіант:
У центрі такого листка треба буде щось ще домалювати, це можливо
просто розтушовування котачкою (це ми вивчатимемо пізніше, хоча я не знаю
як, тому що потрібен короткошерстий кіт, згодний дати себе
обскубати)
Можна намалювати просто ще листок, виходить складний листок:
Ну а якщо зовсім причепитися до деталей, то треба намагатися й надалі
закінчувати всі мазки тоненьким кінчиком. Але видно, що ви намагаєтесь їх
правильно закінчувати це головне. Я подивилася, у моєму прикладі теж
не всі мазки ідеальні
І ще мені здалося, що жовта фарба в жовто-зелених листочках була
розведена трохи рідкувато, через що перехідний мазок вийшов
де-не-де розмитий, а де-не-де жовта фарба поглинає зелену. Це прийде з
досвідом.
Якщо не тримати пензель вертикально, то неможливо надати мазку форми гарного завитка
Петриківський розпис - урок 5-й - складні квіточки.
Переходимо до малювання складних квіточок. Нічого принципово нового,
все ті ж мазки, листочки, цибулинки, які ми вже навчилися малювати,
просто з цих елементів складаємо складну квітку.
Зверху на моєму прикладі квіточка за типом ромашки з центром у середині
кола. У мене шість пелюсток, але можна робити і чотири, і п'ять, і
вісім... Малюємо листочки і зводимо кінці разом у середину.
Знизу на моєму прикладі складна квітка з центром внизу кола, це як би
ракурс трохи збоку. Знову ж малюємо листочки, зводимо їх у центр, а в
серединці можна намалювати цибулинку, або що... Верхні листочки не
обов'язково доводити до центру, якщо фарба досить густа, щоб
цибулинка могла приховати дірку:
Тут політ фантазії необмежений, в тому-то і вся краса петриківської
розпису, з тих самих елементів можна намалювати скільки завгодно
оригінальних композицій!
Петриківський розпис - урок 6-й - ягідки...
А тепер відставимо у бік кисті, у цьому уроці ми малюємо пальцями!
Насправді, ягідки можна малювати чим завгодно, але пальці зручні тим, що вони завжди "під рукою" та й до чого набір з п'яти розмірів!
Ну якщо не хочеться "залишати відбитки пальців",
то можна малювати зворотним кінчиком піпетки, можна просто зворотним
кінчиком пензлика, все ще залежить від бажаного розміру ягідки.
Більше пояснювати нема чого, дивіться приклад і малюйте!
7-й урок - Про пензлик "коточка" :))
Петриківський розпис - урок 8-й композиції.
Я вставлю свої п'ять копійок ще з приводу петриківського розпису.
Оскільки всі можливі елементи вже вивчені в попередніх уроках, то час
складати їх малюнки. Тому пропоную кілька порад для
складання композиції.
Отже починати бажано з основних елементів, це, як правило, квіти, але може бути птах, тварина...
При складанні композиції треба враховувати центр тяжіння, намагатися,
щоб малюнок не був надто важким угорі, наприклад, щоб елементи були
розташовані пропорційно. Ось приклади можливих схем композицій:
А ось приклад непропорційного розташування основних елементів, верхня квітка надто важка:
Після розташування основних елементів можна намітити додаткові елементи: листя, ягоди, дрібні квіточки, бутончики.
Потрібно намагатися заповнювати весь намічений простір, не залишаючи дірок та порожніх кутів.
Дрібні елементи розтушовки додаються наприкінці, їх заздалегідь планувати
небажано, все одно у процесі малювання доведеться коригувати.
Петриківський розпис
(Петрикування)
Ще в середині XVIII століття придніпровські місця були облюбовані для заселення кошовим отаманом Війська Запорізького Петром Калнишевським, чиє ім'я навіки залишилося жити в назві одного з найкрасивіших сіл Наддніпрянщини - Петриківка. Земля петриківська виростила не одне покоління майстрів народної творчості. Здавна славилися по всьому Наддніпрянщині петриківські ярмарки, на яких особливо цінувалися вироби місцевих «малювальниць» - майстринь з розпису будинків та їх внутрішнього оздоблення. Швидкі, вмілі руки чарівниць творили чудеса, перетворюючи бідну селянську обитель на гарне житло.
Самих старанних господарок у Петриківці називали “чепурушками”. Завдяки їм навички розпису передавалися з покоління до покоління. Проте справжніх майстринь розпису були одиниці: і задовольнити всіх бажаючих прикрасити рідні мури було неможливо. Ось тоді найкмітливіші з них почали малювати квіткові візерунки на папері. Паперові "малівки", як прозвали їх у народі, можна було робити у будь-яку вільну пору року і навіть у зимову негоду. Згодом ці нехитрі картинки, поступово витісняючи настінний розпис, стають улюбленою окрасою у селянському побуті на Наддніпрянщині. І досі в деяких будинках Петриківки, Лобойківки, Китайгорода та інших ближніх сіл можна зустріти "малівки", розміщені в "червоному куточку", на печі, віконних рамах, поличках для посуду.
Чарівну красу петриківської квітки відкрив для сучасників катеринославський історик та етнограф Д.І. Яворницький. Він одним із перших став серйозним дослідником та захопленим збирачем творів петриківських "малювальниць".
Класичними елементами петриківського живопису є навколишні художники рослини, зображення яких, до речі, не використовується в жодному з існуючих видів розпису. Орнаментні мотиви, де переважають яскраві, насичені тони, привертають увагу як колоритом, а й дивовижної цілісністю творчої ідеї. А простота малюнка, що здається на перший погляд, насправді приховує довгу і копітку роботу художника, який філігранно зобразив найдрібніші деталі картини. Очевидно, саме так і має народжуватись диво, якому судилося сприйняття не очима, а душею та серцем. Основними мотивами розпису є польові квіти, гілки калини, мальви, півонії, айстри.
Якщо зазирнути в витоки зародження промислу, можна простежити, як проростало його коріння на благодатному ґрунті мистецтва Запорізької Січі, як в основу квіткових композицій закладалися, з одного боку, традиції орнаменту, які широко використовували козаки для оздоблення свого побуту та зброї, з іншого - селянське розуміння та переживання краси навколишнього світу.
Незважаючи на різні підходи у зображенні натури, майстрів петриківського декоративного розпису поєднувала любов до свого краю. Твори їх - прямий відгук на рідкісну багатством і щедрістю природи. Вона для справжнього творця – завжди джерело натхнення. У народному мистецтві зв'язок художника і рідної землі особливо глибинний і безпосередній. Тому своєрідність природи споконвіку була у народній творчості джерелом безмежних варіацій форм та видів діяльності, малюнка орнаментальних візерунків, колірної палітри. Це язичницьке поклоніння перед земним багатством, відзначає мистецтво петриківців, спонукає їх на створення своєрідного декоративно-мистецького літопису флори та фауни Наддніпрянщини.
Проте петриківський орнамент перестав бути прямим відображенням природних мотивів. Створений у розписах світ – плід творчої фантазії народного художника. Тому він такий близький серцю, життєрадісний і святково гарний.
Немов за помахом руки майстра-чарівника розпускаються на папері дивовижні "промінчики" і "кучерявки", троянди та папороть, злітаються небачені жар-птиці та горлиці, сови та зозулі, припливають із казкового океан-моря золоті рибки. Дивними каміннями починають переливатися і звичайні фарби.
Свої райдужні фарби петриківці видобували зі знайомих з дитинства трав, листя, ягід та квітів, виварюючи їх особливим чином. Улюблений червоний колір отримували з вишневого соку, зелений – з пирію та листя пасльону, синій – з квітів проліску. Різні відтінки жовтого давали пелюстки соняшнику, лушпиння цибулі та кора яблуневих пагонів. Фарби розводили на яєчному жовтку та молоці, а закріплювали вишневим клеєм чи буряковим цукром. Значно пізніше з'явилися фабричні барвники, і лише післявоєнний час почали використовувати гуаш і акварель. Інструменти для розпису також мали природне походження. Палички з паростків дерев, стебел болотних трав, саморобні пензлики з котячої вовни та пальці самого майстра - ось небагатий набір мистецьких знарядь, якими творили народні умільці велику різноманітність композицій квіткового орнаменту, що дивує нас і досі.
Петриківський розпистрадиційно виконувалася на побіленій стіні української хати-мазанки. Розмальовувалися не лише фасади будинку, але найчастіше оздоблювалися і внутрішні стіни приміщень, печі, каміни – все це створювало єдиний художній ансамбль.
На початку XIX століття розпис, що полюбився петриківцям, поширився на предмети домашнього начиння - меблі, посуд, скрині, брички. Потреба у подібному декорі спонукала до заняття малюванням цілі сім'ї, які пропонували свої роботи на базарі. А оскільки на той час Петриківка була великим торговим центром, роботи сільських художників здобули популярність і в інших регіонах України.
Наприкінці ХІХ століття Петриківка легко освоїла олійні фарби, якими місцеві майстри раніше не користувалися. Мистецтво розпису розвивалося, з'являлися нові поєднання кольорів, удосконалювалася техніка.
Пізніше, коли у продажу з'явився папір, у Петриківці почали малювати так звані "малівки". Провідну роль у цьому відіграла група народних майстрів, які жили та працювали у Києві. Під їх впливом формуються основоположні засади творчості художників Петриківки. З настанням Першої світової, а потім і громадянської війни і особливо колективізації петриківський розпис занепав. Можливо, чудова народна традиція виявилася б назавжди загубленою, якби не було подвижника - місцевого вчителя Олександра Стативи. Завдяки його старанням у 1936 році відкрилася сільська школа декоративного малювання, викладачем якої стала остання петриківська чепурушка Тетяна Пата. Ця унікальна жінка, не вміючи читати чи писати, навчила тонкощам майстерності цілу плеяду художників. Після війни один із учнів школи, Федір Панко, створив у селі творче об'єднання "Петриківка", а потім - експериментальний цех підлакового розпису, що збагатив народний мистецький промисел новим жанром.
Петриківський розпис справді є одним із унікальних проявів української мистецької культури. Культури стародавньої, яка сягає корінням у глибини історії, створюваної протягом століть працею та талантом наших предків та сучасників. Культура суто національної, не замутненої сторонніми домішками та впливами, що втілила в собі духовне багатство та творчу щедрість українського народу.
Техніка виконання Петриківського розпису
Майстри Петриківського розпису використовують різноманітні матеріали та пристосування – саморобні пензлі, піпетки, соски, ватяні палички, зубочистки, білизни кисті та просто пальці майстра.
Для роботи нам знадобиться: гуаш, клей ПВА, олівець простий, пензлі (краще використовувати пензлик-котячку, як її зробити, я розповім нижче, а тим, у кого немає такої можливості, можна використовувати звичайні білицькі пензлі №2, 3, 4), гамма, вода, піпетка, мастихін.
Виготовлення пензлика-кошачки
Ви можете самі зробити пензлик-котят, т.к. у магазині вони не продаються. Саме цим пензлем виконуються вишукані яскраво-барвисті мазки.
Щоб зробити кисть-кошачку нам потрібна котяча шерсть, відрізана, дуже дбайливо у котика в області живота, або на боках або біля лап. Кіт має бути коротко або середньошерстий. Саме звідти, бо тільки там вона потрібна нам м'якість і товщина. Так само потрібна паличка – корпус пензля. Нитка. Клей ПВА.
Коли всі інгредієнти зібрані, почнемо робити пензель. Беремо паличку, заточуємо з одного боку.
Пучком вовни обгортаємо загострений кінець палички.
Перемотуємо ниткою, щільно кілька шарів. Міцно зав'язуємо. Після неї акуратно і дуже добре просочуємо клеєм ПВА.
Слідкуємо щоб клей не потрапив на шерсть. Даємо пензлику висохнути приблизно добу.
З чого почати розпис
Перед початком розпису треба розвести фарбу. На палітру мастихіном викладаємо невелику кількість гуаші, додаємо клей ПВА в пропорціях 2:1, все розмішуємо мастихіном і, розбавляючи водою, доводимо до густоти сметани.
Для перших тренувальних робіт достатньо розвести якусь одну фарбу. Пензель тримається як звичайний олівець, рука при цьому повинна спиратися на стіл, щоб мазки виходили рівні та точні. Основу, на якій ви малюєте, можна повертати в різні боки - так зручніше вести пензлик і виконувати правильні мазки.
Перед тим, як малювати квітку, намічаємо олівцем контур (коло) і центр. Потім пензлем робимо мазки, не заходячи за контур. Ведемо мазки від контуру до центру. Для листя також намічаємо контур і центр, мазки також ведемо від контуру до центру.
На білу кисть №3 набираємо фарбу. Починаємо вести мазок з тонкої лінії, потім натискаючи на пензель, розширюємо мазок і знову послаблюємо натиск, переходячи в тонку лінію.
Знову на білу кисть №3 набираємо фарбу. Ведемо мазок одразу з сильного натиску на кисть, а потім, послаблюючи тиск, плавно зводимо мазок до тонкої лінії. З таких мазків виходять пелюстки ромашки та листя.
На китицю №3, набираємо фарбу. Почавши мазок з тонкої лінії, натискаємо на кисть з плавним поворотом і, послаблюючи тиск, знову переходимо до тонкого кінчика. Повторюємо мазок, повертаючи кисть у інший бік.
Такі напівкруглі мазки називаються “цибульки” (у перекладі з української – “цибулинки”), ними можна намалювати листя та його окремі елементи.
Робота з піпеткою
Гумову частину піпетки натягуємо на скляний кінчик до такого рівня, щоб вона трохи пружинила, але не згиналася. Макаємо гумову частину піпетки в червону фарбу та вертикальним рухом робимо відбиток на папері. Виходить кругла ягідка. Багаторазовим повтором цієї операції створюємо групу ягідок і таким чином зображуємо гроно калини або горобини.
Макаємо піпетку гумовою частиною в фарбу, робимо відбиток і простягаємо піпетку на себе - виходить пелюстка квітки.
Олівцем намічаємо контур квітки і вищеописаним способом розфарбовуємо піпеткою його пелюстки.
Перехідний мазоквиконується двома фарбами.
На палітрі розводимо дві фарби – наприклад, червону та жовту (як варіант – зелену та жовту, рубінову та жовту). На пензель набираємо жовту фарбу, потім макаємо кінчик у червоний колір та виконуємо мазок. При цьому чим сильніше ми макаємо пензлик у червону фарбу, тим менше в мазку залишиться жовтого кольору, і більше червоного.
Змінюємо на пензлику фарбу – набираємо на пензель спочатку зелену фарбу, а кінчик макаємо у жовтий колір. При цьому чим сильніше ми макаємо кисть у жовту фарбу, тим, відповідно, мазок вийде світліше (жовтіше). У такий спосіб зображується зелене листя з жовтими кінчиками.
Квіти, що виходять, і листя оформляються тоненьким пензликом більш темною фарбою, а маленькі жовті крапки, що зображують тичинки, робляться зворотним боком пензлика.
Беремо білі кисть №2 або пензлик з котячої вовни. Набираємо фарбу, зберігаючи кінчик пензля загостреним. Переходом від тонкої лінії до широкої за допомогою натиску отримуємо мазок у формі краплі. Такими мазками зазвичай створюються квіти та бутони.
У композиціях Петриківського розпису, крім великих, великих квітів і листя, зображуються також і дрібні елементи – це маленькі квіточки, ромашки, бутончики, ягоди. В основному для дрібних елементів використовують тонкий пензель №1 або кисть з котячої вовни.
Невеликі композиції у вигляді листівок називають "малівками". Виконавши всі попередні вправи, можна приступити до малювань.
Олівцем намічаємо контури та центри квітів та листя. Чітко промальовуємо стеблинки квітів та черешки листя, а також намічаємо, де розташовуватимуться дрібні елементи.
Кольорове рішення Петриківського розпису дуже різноманітне, і тому завжди тішить око. І все ж традиційним поєднанням кольорів є зелень листя і червоні відтінки квітів, а допоміжні фарби - це жовта, бордова і помаранчева.
Для композицій великих розмірів олівцем намічаємо загальну форму композиції, будь то прямокутна, квадратна, овальна, кругла або ромбоподібна. Тут, як і в інших видах мистецтва, дотримуються правила і закони композиції. Всі з'єднання та стеблинки в розписі в жодному разі не слід різко зламувати, лінії повинні плавно переходити одна в одну.
