20.01.2012
80-ті роки - це час експериментів, нового бачення життя та гри з навколишнім простором та формою. Тому інтер'єр 80-х відрізнявся яскравістю, пихатістю, чіткими прямими лініями і виразною декоративністю.
Стиль 80-х украй складний. Від нього дуже швидко і повністю відмовилися, тому що інтер'єр, вирішений у яскравих тонах та великих геометричних фігурах, не дає відпочити оку та викликає постійне перезбудження. Але сьогодні несподівано стало модним у сучасний раціоналістичний дизайн інтер'єру, де кожен предмет несе певне функціональне навантаження, вносити іскри «несерйозного» пустотливого стилю 80-х. Він ніби нагадує про те, що все наше життя – одна велика гра, і в ній повно речей, до яких не потрібно ставитись надто серйозно.
Щоб створити інтер'єр «а-ля 80-ті», потрібно пам'ятати, що:
- У 80-ті воліли блискучі кольори, життєрадісні відтінки зеленого, яскраво-жовтогарячого, жовтого, бірюзового.
- Дуже популярними були геометричні візерунки, авангардні барвисті великі малюнки - смужки, ромби або різнокаліберний горох.
- Дуже модні були шпалери з фактурною поверхнею та яскравими поєднаннями кольорів. Особливим шиком були шпалери однакового кольору, але з різними фігурами. Наприклад, на одній стіні можуть бути кола, на другій - піраміди, на третій - прямокутники, а на четвертій стіні може бути малюнку зовсім, наприклад, якщо це стіна з вікном.
Що стосується покриття для підлоги, то тут доречний буде ламінат, на якому обов'язково повинен лежати килим, наприклад, темно-шоколадного кольору. Це створить у кімнаті атмосферу домашнього затишку. Дуже важливо розташувати килим так, щоб гості сидячи за столом у центрі кімнати ставили ноги саме на нього. У 80-х майже в кожній квартирі можна було побачити сервант, і всі вони були однаковими. Це чудо для зберігання посуду. Деякі моделі були забезпечені чимось на кшталт бару, в якому зберігалися різні дрібниці. Особливою розкішшю в 80-ті роки вважалася шафа-стінка, яка була набором кількох прилеглих один до одного шаф, що мають різні призначення. Щасливі власники такого предмета меблів вважали, що життя не дарма прожили. Популярність стіни в 80-ті роки можна порівняти з популярністю джинсів у 70-ті роки.
Сьогодні, створюючи інтер'єр у стилі 80-х, доведеться робити стінку на замовлення. Нехай це буде модернізована копія стінки вашого дитинства – з фасадами з ламінованого МДФ, з блискучими ручками та скляними вставками. А ось на скляні полиці серванту можна виставити як колекційний фарфор, якщо такий у вас є, так і сучасний посуд незвичайних форм і кольорів.
У другому випадку виникає додатковий еклектичний ефект – звична та стабільна форма наповнюється новим сучасним змістом. Особливо красиво в дзеркальних сервантах виглядає квадратний посуд темних кольорів, а також набори скляного кольорового посуду або посуду з хитромудрим розписом і яскравими візерунками.
Обов'язковим предметом обстановки у стилі 80-х має бути трюмо. Його можна розташувати у спальні чи коридорі. Обов'язковим також вважався високий торшер із бахромою, який розташовувався біля крісла і служив для створення свого роду зони відпочинку при вимкненні верхнього світла.
М'які меблі а-ля 80-ті повинні бути досить громіздкими з глибокими і зручними сидіннями, широкими підлокітниками, високими або майже невидимими ніжками. Конструкція диванів та крісел у 80-ті роки включала такі матеріали як дерево та залізо, а оббивка робилася із суворого гобелену чи матеріалів під шкіру.
Основними декоративними елементами інтер'єру 80-х є дзеркала та скло. Особливим шиком вважалося прикраса дзеркал і міжкімнатних скляних дверей різним малюнком. Піскоструминні малюнки виглядають особливо ніжно і беззахисно, як недовговічна і прекрасна крижана паморозь. На відміну від матування плівкою, яке дуже широко поширене в сучасних інтер'єрах, піскоструминне скло та піскоструминні дзеркала здатні створити особливу атмосферу справжності та довговічності в інтер'єрі.
Стіни у 80-ті оздоблювалися збільшеними фотографіями, оформленими в широкі паспарту. Особливо добре виглядають художні чорно-білі портрети членів сім'ї, осінні та зимові пейзажі, фотографії індустріальної тематики. Прямокутні рами різних розмірів можна розташувати на одній стіні, так і прикрасити ними стіни всього приміщення.
Створюючи у себе вдома інтер'єр у стилі 80-х, не потрібно прагнути його відтворення в найдрібніших подробицях. Звична форма з новим змістом – дотримуйтесь саме такого прочитання, і створений інтер'єр буде позбавлений банальності та стилістичних обмежень. Сьогодні ми не стиснуті у можливостях, не обмежені у своєму виборі предметів інтер'єру, як у 80-ті, і це дає нам чудову можливість викласти цей енергійний та яскравий стиль по-новому, так, як нам завжди хотілося в дитинстві та юності. У нього потрібно додати широти, повітря та простору, тоді він може стати по-справжньому сучасним та шикарним. Адже що таке стиль 80-х? – Це міський шик!
Сучасне ретро – друге дихання
Сьогодні шпалери для стін ретро насичені соковитими фарбами, модними тонами та цікавими принтами. Але найголовнішим є якість матеріалів, з яких вони виготовлені. За старих часів більшість полотен були виконані з паперу, і дуже швидко втрачали свій зовнішній вигляд. Тепер навпаки, з'явилися чудові варіанти на флізеліновій основі, з вініловим напиленням, кольори яких не блідне з часом, а орнамент став більш виразним і сучасним. Тому можна відкрито заявляти, що сьогоднішнє ретро – це сукупність старих ідей з новітніми технологіями виробництва нині.
Шпалери під старовину для стін все частіше застосовуються у створенні класичних інтер'єрів, оскільки саме вони найвигідніше можуть підкреслювати особливості обстановки та деталей меблів.
"SDVK-Шпалери" - натхнення нових ідей
В інтернет-магазині «СДВК-Шпалери» представлені різноманітні колекції шпалер під старовину від відомих виробників, фото яких можна побачити у каталозі у спеціальному розділі. Тут ви побачите такі колекції, які ми й самі б не відмовилися використовувати у своєму інтер'єрі.
Окрім різноманітності пропонованої продукції сайт дотримується розумної цінової політики, тому вартість нашого товару вас приємно здивує.
(6 Голосів)Інтер'єр 80-х нагадує яскравий спалах: несподівана поява такого експерименту в інтер'єрі довго не тривала. Багато хто вважав, що будинок - все-таки місце для відпочинку і заспокоєння, а яскравий і геометричний інтер'єр 80-х розбурхує серця і налаштовує на активне проведення часу. Деякі також віддані такому інтер'єру, особливо це ті люди, які можуть творити свою діяльність в рамках будинку. Хорошим прикладом та уособленням 80-х є інтер'єр відомого американського художника Tim Biskup (Тіма Біскупа).
Якщо ви знайомі з творчістю Тіма Біскупа, ви одразу зрозумієте, що інтер'єр його квартири та ті роботи, які він створює – наче нерозривне ціле. Подивіться на його квартиру і знайдіть разом з нами риси інтер'єру 80-х років:
1. багато життєрадісних відтінків бірюзи, жовтого, помаранчевого.
2. смужки, ромбики, горошинки, квадратики - суцільна геометрія, все це теж відноситься до 80-х!
3. меблі - з глибокими, зручними сидіннями, широкими підлокітниками та непомітними ніжками.
4. абажури на високих ніжках.
5. стіни, обшиті дерев'яними панелями або вкриті яскравими шпалерами з геометричними малюнками.
6. великі портрети та картини всюди.
Якщо ви хочете запустити в свою квартиру атмосферу 80-х, достатньо буде внести пару-трійку з перерахованих вище елементів і ваша квартира заграє по-новому! Вдалих експериментів!
Грубі, жорсткі шпалери на стінах, паркет, що скрипить, і нехитрі меблеві гарнітури - це ті деталі інтер'єру, які більшість намагається безповоротно викинути з дому. Але є люди, яким цікаво облаштування будинку у цей історичний період. Вони навіть черпають натхнення для створення сучасної ситуації, переглядаючи фотографії тодішніх квартир.
Для деяких людей такий дизайн подобається
Радянський інтер'єр не дуже популярний
Більшість людей тільки і мріють позбавитися речей яким вже багато років
Російський стиль. Інтер'єр та побут у перші десятиліття існування СРСР
В одному ряду з такими популярними стилями інтер'єру, як бароко, модерн, кантрі, можна поставити російський стиль, який відповідає епосі існування СРСР. Дизайнери часто називають радянський інтер'єрний стиль химерним словом «кітч», що дослівно означає «штампований під копірку об'єкт низькопробного виробництва». Початок формування подібної обстановки приміщень почався в 20-х роках ХХ століття і не закінчився досі з однієї простої причини: люди, які народилися і прожили більшу частину життя в союзі, не можуть прийняти зміни і обставляють свій будинок (утримуються від переробок), наслідуючи культурі часів Брежнєва, Хрущова.
У перші роки після зміни влади з імператорською на радянську людям було не до переклеювання шпалер та перестановки меблів. Масово почала відбуватися урбанізація, став гостро відчуватися дефіцит житла. Але влада, не маючи коштів на будівництво нових будинків, вирішила по-іншому – перетворювати колишні багаті будинки буржуазії на гуртожитки, які до наших днів називаються як «комунальні квартири». Їх головною особливістю була наявність спільного санвузла, кухні та коридору. У кожній із житлових кімнат розташовувалися іноді по 5-7 осіб.
Такий дизайн можна без проблем осучаснити
Деякі люди, що прожили за часів СРСР, так і не наважилися якось поміняти своє житло.
Військові дії біля колишнього СРСР залишили слід у пам'яті людей, а й їх побуті. Безгрошів'я, голод змушували людей відмовлятися від надмірностей, інтер'єр квартир повоєнного періоду більш ніж скромний.
У таких квартирах переважно використовували дешеві меблі
У деяких просто не вистачало грошей для квартири
Дизайн поступово змінювався
Стиль 50-60-х років у дизайні інтер'єру радянських квартир разюче відрізняється від обстановки попередніх десятиліть: населення прийшло до тями після військових руйнувань та їх наслідків. Сучасні дизайнери класифікують цей період як «багатогранне ретро», яке разюче відрізняється від радянського мінімалізму. Типовими для обстановки житла цього періоду є такі елементи та рішення.
- Велика кількість світла – на зміну масивним, громіздким і жахливо темним портьєрам прийшли легкі, напівпрозорі штори. Штучне освітлення вийшло за межі «тільки лампа під стелею», традиційні каскадні люстри стали доповнюватися настінними бра, торшерами, настільними лампами.
- Яскравість кольорів – насичено-зелені м'які куточки, лимонно-жовті фіранки та інший оригінальний декор незвичайних відтінків перетворювали радянське житло на міні-студію дизайну.
- Мультифункціональні меблі (диван-кушетка, крісло-ліжко, розкладний стіл) доповнювали інтер'єри того часу через дефіцит житлової площі.
Єдине, що не виражало радянський інтер'єр 50-60-х років на тлі сучасного, – банальні шпалери у смужку чи квіточку. Оббивка меблів крім яскравого кольору нічим не виражалася на загальному тлі. Урізноманітнити та прикрасити інтер'єр допомагав текстиль. Модними на той час були однотонні полотна та тканини з орнаментом. Навіть сьогодні у квартирах людей, чия молодість пройшла у 60-ті роки минулого століття, можна зустріти покривала з такими орнаментами: рослинні мотиви, геометричні візерунки, прості прикраси полотна у вигляді шахівниці, ялинок, квадратів.
У ті часи дизайн був нудним та однотонним
У деяких людей квартири досі так і не оновлювалися
Молодому поколінню може здатися, що у СРСР, незалежно від десятиліття (40-ті, 50-ті, 70-ті роки) все в будинках було однаково. Але люди, які жили в радянські часи, добре пам'ятають найдрібніші деталі інтер'єру. У 70-х роках минулого століття стався прорив в архітектурі – у містах почали будувати будинки «брежневки», що мали не менше 9 поверхів, оснащені комфортними новинками – сміттєпроводом та ліфтом. Самі автори задуму називали квартири в таких спорудах покращеним варіантом «хрущовок».
Квартири, збудовані в 70-х роках, мають від 1 до 5 кімнат, низькі стелі та тісну кухню (7-9 кв.м.). З інтер'єром «брежневок» можна частково ознайомитися під час перегляду фільму «Москва сльозам не вірить»: білі стелі, на стінах – шпалери з геометричним малюнком чи смужку світло-коричневого кольору, на підлозі – березовий паркет. Зупинка вітальні нехитра - біля однієї стіни розташована "стінка" з ДСП, навпроти неї - диван і два крісла, поруч - журнальний столик або полірований стіл, який на свята розкладався. У спальні також стояв диван, трюмо та громіздка платтяна шафа.
У 70-х роках почали будувати будинки
Вітальня нехитра - біля однієї стіни розташована "стінка" з ДСП, навпроти неї - диван
У спальні також стояв диван, трюмо та громіздка платтяна шафа.
На стінах в інтер'єрах 70-х років обов'язково повинні висіти килими, в серванті – стояти рибки (ті самі сині, які досі зберігаються у деяких людей), а під стелею сяє триярусна люстра з вивісками «під кришталь» (з банального пластику) . Стіни в квартирах епохи 70-х та й у 80-х прикрашають календарі, плакати із зображенням радянських артистів.
У ті часи все було однотонним та нудним
На стінах зазвичай вішали календарі та плакати
Безліч предметів, вироблених у радянський період, вдасться відшукати тільки на покинутих горищах чи раритетних колекціях. Але не лише предмети побуту викликають здивування чи сміх на обличчях молодих людей, які живуть у 21 столітті. Багато того, що колись здавалося людям модним і красивим, сьогодні називають популярним словом «епатаж». Можна виділити 5 предметів, що викликають найбільше здивування на обличчях молодого покоління.
Перше, що впадає у вічі під час перегляду фотографій періоду СРСР – килими на стінах, які по праву лідирують у рейтингу «Радянський епатаж». Полотно із зображенням оленів, натюрмортів використовувалося з декоративною метою та… для економії шпалер. Також причиною оригінальної декорації ставали холодні стіни (роль утеплювача) та галасливі сусіди (роль шумоізолятора).
Радянський дизайн у молоді викликає сміх чи подив
Радянський дизайн можна осучаснити
У такому дизайні є багато незрозумілих речей
Друге почесне місце в рейтингу епатажних предметів радянського часу була швейна машинка з ножним приводом, яка була «помічницею» у рукоділлі та місцем зберігання взуття. Поверх її зазвичай застилали скатертина, після чого прилад перетворювався на робочий стіл. Третім предметом, яким можна здивувати сьогоднішніх школярів, є телевізор чи радіола на ніжках (як табуретка).
Четверта позиція рейтингу заслужено дістається ажурним серветкам, якими вкривали не лише стіл, стільці, а й телевізор, радіо згаданий раніше. З 30-х років минулого століття ажурна, найчастіше саморобна прикраса, використовувалася як декор для подушок, верхів шаф і сервантів. Замикає п'ятірку сервант або як його ще називають - "буфет". Цей предмет меблів служив місцем зберігання сервізів виробництва Ленінградського фарфорового заводу (чи іншого святкового посуду), сімейних фотографій, іноді грошей. Подібні речі складали у верхню частину серванту зі скляними вставками у дверцятах – щоб усі бачили «багатство» сім'ї, у нижній частині буфету, за дерев'яними дверцятами ховалися рушники, одяг та інші цінності (наприклад, заборонена Біблія або банки з огірками).
Стіни зазвичай прикрашали картинами, календарями чи плакатами
Шпалери зазвичай були смугасті або в квіточку
Килими на підлозі
При згадці фрази «килим в СРСР» відразу згадується саме настінне вбрання, але не менш популярними в радянський період були килими для підлоги. Чому їхня популярність була на піку в 50-80-х роках минулого століття? Та просто тому, що вони дорого коштували, і якщо сім'я могла собі дозволити купівлю килима, значить вона благополучна і живе в достатку.
Найчастіше купували такі килими.
- Ворсові вовняні, виготовлені в Туркменії. Основа орнаменту туркменських килимів – «гель» (ромби, квадрати, багатокутники).
- Ворсові чи безворсові вироби вірменського виробництва. Основний мотив таких килимів – квітка лотоса з розгорнутими пелюстками.
- Килими з шовковистим ворсом, виготовлені в Азербайджані. Відрізняються унікальними геометричними орнаментами, найпопулярніші види "Казах", "Шірван", "Куба".
Крім виробів середньоазіатського виробництва в СРСР були популярні килими, виготовлені на фабриці ВО «Зовнішпосилторг» (жакардові вироби з напіввовняним ворсом), Обухівському килимовому комбінаті (двохполотні ворсові килими), Алматинської килимової фабрики (пруткові коврики).
У настінних шафках зазвичай зберігалися фотографії
У сервантах та шафах зазвичай ставили головні пам'ятки сім'ї
Зазвичай радянський дизайн був нудним та однотонним
Кантрі, прованс, модерн – ці стилі набридли людям, які люблять незвичайні експерименти. Радянський інтер'єр у сучасній інтерпретації – це химерно та оригінально. В одній із кімнат або в усьому будинку можна створити обстановку періоду СРСР різних років. Таблиця поєднання кольорів допоможе цьому.
Радянський дизайн можна без проблем осучаснити
На стінах зазвичай вішали килими
Висновок
Історія, яка б вона не була, є основою сьогодення. У СРСР люди оформляли свої житла у міру фінансових можливостей тогочасної моди. Сьогодні радянські інтер'єри вважаються пережитком минулого, але цілком імовірно, що мода на шпалери в квіточку, яскраві дивани та колоритні килими на стінах повернеться.
Федеральне агентство з освіти Російської Федерації
Російський державний професійно –
педагогічний університет.
Філія у м. Кемерово.
Контрольна робота №2 з дисципліни: Історія та теорія дизайну.
Тема: "Мемфіс" стиль дизайну 80-х років.
Виконав:
Перевірив:
Кемерово 2006 рік.
1. Вступ 2
2. Етторе Соттсасс 3
3. Андре Бранці 5
4. Мікеле де Луки 7
5. "Мемфіс" 10
6. Висновок 16
7. Література 17
ВСТУП
Скільки б не минуло часу; днів, років чи століть, потяг до прекрасного в людині не помре ніколи. Людина в усі часи, починаючи з давніх-давен і закінчуючи сьогоднішнім днем, прагнула прикрасити себе і все, що знаходиться навколо неї. Звідси і виник такий напрямок як дизайн, який торкнувся всіх сфер людської діяльності. Багато відкриттів було зроблено та багато прекрасного створено. Історія дизайну сповнена великими іменами. Але сьогодні я хочу розглянути тимчасовий відрізок, що припав на сучасну історію - 80-ті роки XX століття.
80 – е стали періодом нових відкриттів та перегляду поглядів на культурне життя суспільства. Але особливо цей час запам'ятався духом бунтарства, що панував усюди. Все колишнє, традиційне відкидалося. На зміну йому приходило нетрадиційне, «несерйозне» ставлення до світу. У дизайні інтер'єру з'явився такий напрямок як «Антидизайн»; «нудні» функціональні об'єкти замінили яскравими барвистими речами, які радували око і часом навіть не несли в собі ніякого функціонального навантаження. Темні кольори поступилися місцем світлим і пастельним тонам; кімнати, обставлені важкими меблями, змінилися легким повітряним простором з мінімальною кількістю предметів (наприклад стиль хай - тек). Однак серед цієї пишності окремою неповторною і незабутньою хвилею пронісся стиль із загадковою назвою «Мемфіс». Саме цьому стилю та його творцям присвячена моя контрольна робота. Адже без поняття про цей стиль наші знання про історію та теорію дизайну будуть дуже неповними.
ЕттореСоттсасс
Яскрава історія стилю "Мемфіс" почалася з людини на ім'я Етторе Соттсасс.
Етторе Соттсасс народився в Інсбруку (Австрія) 1917 року в сім'ї архітектора Соттсасса – старшого. Потім він вивчав архітектуру в Туринському політехнічному інституті, отримав ступінь у 1939 році. Однак у період з 1939 по 1946 він був відірваний від свого професійного середовища війною та полоном. Відновити кар'єру вдалося в Мілані в 1947 році. Після повернення до роботи у сфері інтересів Етторе виявилися архітектурний та промисловий дизайн, кераміка, ювелірні прикраси, а також графічний дизайн. До кінця 50-х років він вже автор багатьох проектів у цих областях.
Соттсасс веде активний пошук нових способів формоутворення. При цьому він відмовляється і від стилю «класичного» дизайну, і від схем функціоналізму, прагнучи виробити свій проектний стиль, свою ідеологію.
1962 року Соттсасс опублікував у журналі «Домус» статтю «Дизайн». Основною ідеєю цієї статті було те, що дизайн як такий має справу не з функцією і раціональністю речі, а з середовищем, з культурною атмосферою, в яку занурений об'єкт. Річ сприймається швидше як магічний об'єкт, але не як знаряддя для виконання якоїсь функції. Звідси – «медитативний дизайн», спонтанність, авторський жест – проектний стиль Етторе.
Завдяки своїм новаторським ідеям до початку 60-х років Соттсасс завойовує широку популярність серед альтернативного дизайну. Але одночасно з цим, Соттасасс завойовує репутацію «серйозного» промислового дизайнера – зокрема, своїми проектами для фірми «Оліветті» (електронно – обчислювальна система «Елеа-9003», електричні машинки «Праксіс -48» і «Текне-3»). .
При цьому він не залишає своїх пошуків і в альтернативному напрямі. Так, ґрунтуючись на них Етторе створює серії монументальної кераміки та меблі для фірми «Польтронова», «Менгір», «Зіккурат» та «Ступа».
Подібне поєднання, начебто. непоєднуваних речей була характерною рисою дизайнера. Двоїстість Соттсасса стала головним джерелом міфів про нього. Неймовірне поєднання бунтарства та професіоналізму, захоплення містикою та гіперфункціональність проектів. Наприкінці 60-х років він стає своєрідним гуру для бунтуючої дизайнерської молоді.
Його двоїстість – це джерело творчої свободи, між полярними знаками професіонала промислового дизайну та лідера альтернативної проектної культури тягнуться численні переплетені нитки взаємозв'язків. У 1969 році Соттсасс спроектував для «Оліветті» портативну машинку «Валентина».
Завдяки його баченню, технічно складний виріб було поставлено в один ряд із простими предметами побуту: сумкою, одягом, дрібничкою. Машинка виготовлялася з яскравої червоної дешевої пластмаси у поєднанні з активно – жовтими бобінами, перетворюючись таким чином із знаряддя праці на інструмент для творчості. Навіть у технічний промисловий об'єкт впровадився стиль поп – культури. Однак у своїх концептуальних альтернативних проектах Етторе починає використовувати принцип «нейтрального» дизайну, природний для промислових об'єктів, де первинна функція.
У 1972 році Соттсасс спроектував футуристичне «Контейнерне житло» - комбінована система функціональних модулів із пластмаси. А для Оліветті він створює системи конторського обладнання. Проектується єдине офісне середовище, що включає меблі, техніку, канцелярські дрібниці та навіть архітектурні деталі планування.
Здавалося, він досяг усього, про що можна мріяти: слава, зізнання, гроші. Проте зупинятись на досягнутому Соттсасс не збирався. Етторе пішов далі, започаткувавши власний рух у дизайні – стиль «Мемфіс».
АНДРІ БРАНЦІ
Етторе Соттсасс безперечно став основоположником руху Мемфіс. Однак його діяльність Врядлі була б такою плідною без його соратників - Мікеле де Лукі та Андре Бранці.
Андре Бранці - італійський архітектор та дизайнер, один із провідних теоретиків дизайну. Він народився і здобув освіту у Флоренції, в даний час живе та працює в Мілані. На момент зустрічі із Соттсассом Андре вже не був новачком у своїй галузі. З 1967 року він працював у галузі промдизайну та research design, архітектури, міського планування, освіти та культурної підтримки. Сфера діяльності Бранці включає архітектурні проекти, індустріальний та експериментальний дизайн, міське планування, публіцистику в галузі теорії дизайну, критичну літературу.
Як і Етторе, він став одним із засновників асоціації "Archizoom", ідеології «радикального руху» та «нового дизайну». У 1960-70-х. мм. він створює низку концептуальних проектів у рамках групи "Archizoom" під девізом "мешкати - це легко". Саме до цього періоду життя Андре відносить свій, на його думку, найзначніший проект "no-stop city" (1970), розроблений учасниками групи "Archizoom". Цей проект був утопічною концепцією міста, представленого як величезний організм, створений більш правилам Інтернету, ніж за принципом класичного міста, на думку самого дизайнера, цей проект був дуже важливий для мене і мого покоління, для багатьох художників, які з'явилися потім.
Крім того, Бранці брав участь у створенні школи радикальної архітектури та дизайну "Global Tools" (1973), метою якої було розвиток і дослідження непромислових способів виробництва, просування індивідуальної творчості (що багато в чому перегукується з ідеями Вільяма Морріса). У 1973 р. він створює із колегами експериментальний дизайн – бюро CDM, яке займалося створенням так званого первинного дизайну.
У 1973 році Андре відкрив свою студію в Мілані, на початку 1980-х р. виставлявся зі своєю студією Alchimia, яка була організована як галерея експериментальних робіт, не призначених для промислового виробництва. А 1977 р. він спільно з Мікеле де Лукі заснував відому виставку "Il Disegno italiano degli anni 50". У 1981 р. Андреа Бранці взяв участь у заснуванні гуппи «Мемфіс», яка спочатку була створена як відділення студії «Алхімія». Однак, на відміну від «Алхімії», «Мемфіс» орієнтувався на масове виробництво.
У той же час він співпрацював з провідними виробниками меблів та аксесуарів в Італії та за кордоном (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), останнім з яких була Alessi. Кредом Андре стали слова: «Дизайн має бути всім». Творчий підхід Бранці відрізняється відкритістю до досліджень та експериментів. При створенні свого дизайну він приділяє особливу увагу матеріалам, а також символічному значенню предметів.
Бранці брав участь у виданнях міланського трієнале та венеціанського бієнале та проводив персональні виставки у різних міжнародних музеях, серед яких музеї декоративних мистецтв Монреалю та Парижа, у scharpoord centrum knokke та у fondation pour l’architecture у Брюсселі.
Співпрацював із журналами "Interni", "Domus", "Casabella". З 1983 по 1987, він був редактором журналу Modo.
Сьогодні Андре Бранці очолює Академію Домус, є професором промислового дизайну в Міланському політехнічному інституті. Виставки його робіт проводяться як в Італії, так і за кордоном.
МИКЕЛЕ ДЕ ЛУКИ
Розповідь не була б повною, якби я не згадала ще про одного учасника цієї творчої спілки – Мікеле де Лукі.
Мікеле де Лукі – відомий італійський дизайнер та архітектор, видний представник покоління вісімдесятників.
Мікеле де Лукі народився у Феррарі. Здобув освіту у флорентійському університеті. На даний момент живе та працює у Мілані. Належить до того покоління. Дизайнерів, професійна кар'єра яких тісно пов'язана зі становленням «нового дизайну».
