20.01.2012

ยุค 80 เป็นช่วงเวลาแห่งการทดลอง วิสัยทัศน์ใหม่ของชีวิตและเกมกับพื้นที่และรูปแบบโดยรอบ ดังนั้นการตกแต่งภายในของยุค 80 จึงโดดเด่นด้วยความสว่างความโอ่อ่าเส้นตรงที่ชัดเจนและการตกแต่งที่แสดงออก

สไตล์ของยุค 80 นั้นซับซ้อนมาก มันถูกทอดทิ้งอย่างรวดเร็วและสมบูรณ์เพราะการตกแต่งภายในที่ออกแบบด้วยสีสดใสและรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่ไม่อนุญาตให้ดวงตาได้พักผ่อนและทำให้เกิดการกระตุ้นมากเกินไปอย่างต่อเนื่อง แต่วันนี้กลับกลายเป็นแฟชั่นในทันทีทันใดในการออกแบบตกแต่งภายในสมัยใหม่ที่มีเหตุผล โดยที่สินค้าแต่ละชิ้นมีภาระหน้าที่บางอย่าง ทำให้เกิดประกายไฟของสไตล์ซุกซน "ไร้สาระ" ในยุค 80 ดูเหมือนจะเตือนเราว่าทั้งชีวิตของเราเป็นเกมใหญ่เกมหนึ่ง และเต็มไปด้วยสิ่งที่ไม่ควรจริงจังเกินไป

ในการสร้างการตกแต่งภายใน "a la 80s" คุณต้องจำไว้ว่า:

• ในยุค 80 นิยมใช้สีสดใส เฉดสีเขียวสดใส สีส้มสดใส สีเหลือง สีเขียวขุ่น
• ลวดลายเรขาคณิต ภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีสีสันล้ำสมัย - ลายทาง รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน หรือถั่วขนาดต่างๆ ได้รับความนิยมอย่างมาก
• วอลล์เปเปอร์ที่มีพื้นผิวและการผสมสีที่สดใสนั้นทันสมัยมาก วอลเปเปอร์ที่มีสีพื้นๆ เหมือนกัน แต่มีรูปร่างต่างกัน มีความเก๋ไก๋เป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ผนังด้านหนึ่งอาจมีวงกลม ผนังที่สองอาจมีปิรามิด ผนังที่สามอาจมีสี่เหลี่ยม และผนังที่สี่อาจไม่มีลวดลายเลย เช่น หากเป็นผนังที่มีหน้าต่าง

สำหรับพื้นลามิเนตจะเหมาะสมที่นี่ซึ่งพรมเช่นสีดาร์กช็อกโกแลตจำเป็นต้องโกหก นี้จะสร้างบรรยากาศของความสะดวกสบายในบ้านในห้อง การจัดพรมเป็นสิ่งสำคัญมากเพื่อให้แขกนั่งที่โต๊ะกลางห้องวางเท้าบนพรม

ในยุค 80 คุณสามารถเห็นตู้ข้างเตียงในเกือบทุกอพาร์ตเมนต์ และพวกมันก็เหมือนกันหมด ปาฏิหาริย์นี้ใช้สำหรับเก็บจาน บางรุ่นติดตั้งบางอย่างเช่นบาร์ซึ่งเก็บสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ไว้มากมาย ในยุค 80 ตู้ติดผนังถือเป็นตู้ที่หรูหราเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นชุดตู้หลายตู้ที่อยู่ติดกันโดยมีจุดประสงค์ต่างกัน เจ้าของเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่งที่มีความสุขเชื่อว่าพวกเขาไม่ได้ใช้ชีวิตอย่างไร้ค่า ความนิยมของกำแพงในยุค 80 สามารถเทียบได้กับความนิยมของกางเกงยีนส์ในยุค 70

วันนี้การสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์ของยุค 80 คุณจะต้องสร้างกำแพงตามสั่ง ปล่อยให้มันเป็นสำเนาที่ทันสมัยของผนังในวัยเด็กของคุณ - ด้วยด้านหน้าของ MDF ลามิเนตพร้อมที่จับมันวาวและเม็ดมีดแก้ว แต่บนชั้นวางกระจกของตู้ข้างตู้ คุณสามารถใส่พอร์ซเลนของสะสมได้ (ถ้ามี) และจานทันสมัยที่มีรูปร่างและสีแปลกตา

ในกรณีที่สองจะเกิดเอฟเฟกต์แบบผสมผสานเพิ่มเติม - รูปแบบที่คุ้นเคยและเสถียรนั้นเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ทันสมัยใหม่ ตู้กระจกข้างตู้ที่สวยงามเป็นพิเศษคือจานสี่เหลี่ยมสีเข้ม เช่นเดียวกับชุดจานสีแก้วหรือจานที่มีภาพวาดที่วิจิตรบรรจงและลวดลายที่สดใส

เฟอร์นิเจอร์บังคับในสไตล์ของยุค 80 ควรเป็นโต๊ะเครื่องแป้ง สามารถวางไว้ในห้องนอนหรือในโถงทางเดิน โคมไฟตั้งพื้นทรงสูงที่มีขอบก็ถือเป็นข้อบังคับเช่นกัน ซึ่งตั้งอยู่ข้างเก้าอี้นวมและทำหน้าที่สร้างพื้นที่พักผ่อนเมื่อปิดไฟเหนือศีรษะ

เฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะในยุค 80 ควรจะค่อนข้างเทอะทะด้วยที่นั่งที่ลึกและนุ่มสบาย ที่วางแขนกว้าง ขาสูงหรือแทบมองไม่เห็น การออกแบบโซฟาและเก้าอี้นวมในยุค 80 ประกอบด้วยวัสดุต่างๆ เช่น ไม้และเหล็ก และเบาะทำจากพรมหรือวัสดุคล้ายหนัง

องค์ประกอบการตกแต่งหลักของการตกแต่งภายในของยุค 80 คือกระจกและกระจก การตกแต่งกระจกและประตูภายในกระจกด้วยลวดลายต่างๆ ถือเป็นความเก๋ไก๋เป็นพิเศษ ภาพวาดที่พ่นด้วยทรายดูอ่อนโยนเป็นพิเศษและไม่มีการป้องกัน เช่น น้ำแข็งที่แข็งตัวในระยะเวลาสั้นและสวยงาม กระจกพ่นทรายและกระจกพ่นทรายสามารถสร้างบรรยากาศพิเศษของความถูกต้องและความทนทานภายในห้องโดยสาร ซึ่งแตกต่างจากการเคลือบฟิล์มซึ่งพบได้ทั่วไปในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

ผนังในทศวรรษที่ 80 ตกแต่งด้วยภาพถ่ายขนาดใหญ่ ตกแต่งด้วยเสื่อกว้าง ภาพบุคคลในครอบครัวขาวดำ ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว ภาพบุคคลในอุตสาหกรรมดูดีเป็นพิเศษ กรอบรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีขนาดต่างกันสามารถวางได้ทั้งบนผนังด้านเดียวและตกแต่งผนังทั้งห้องด้วย

การสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์ของยุค 80 ที่บ้าน คุณไม่จำเป็นต้องพยายามสร้างรายละเอียดใหม่ให้มากนัก รูปแบบที่คุ้นเคยพร้อมเนื้อหาใหม่ - ยึดติดกับการอ่านดังกล่าวและการตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นจะปราศจากข้อ จำกัด ด้านโวหารและโวหาร วันนี้ เราไม่ได้ถูกจำกัดในความเป็นไปได้ของเรา ไม่จำกัดในการเลือกของตกแต่งภายในของเรา เช่นเดียวกับในยุค 80 และนี่ทำให้เรามีโอกาสที่ดีในการสอนสไตล์ที่กระฉับกระเฉงและมีชีวิตชีวาในรูปแบบใหม่ ในแบบที่เราต้องการในวัยเด็กและ วัยรุ่น. คุณต้องเพิ่มความกว้าง อากาศ และพื้นที่เข้าไป จากนั้นมันจะดูทันสมัยและเก๋ไก๋ได้อย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้วสไตล์ของยุค 80 คืออะไร? - มันชิคในเมือง!

ย้อนยุคสมัยใหม่ - ลมที่สอง

วันนี้วอลล์เปเปอร์สำหรับผนังย้อนยุคเต็มไปด้วยสีสันโทนสีอินเทรนด์และภาพพิมพ์ที่น่าสนใจ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณภาพของวัสดุที่ใช้ทำ ในสมัยก่อนผืนผ้าใบส่วนใหญ่ทำจากกระดาษและสูญเสียรูปลักษณ์ไปอย่างรวดเร็ว ในทางกลับกันมีตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมบนพื้นฐานที่ไม่ทอด้วยการเคลือบไวนิลสีที่ไม่จางหายไปตามกาลเวลาและเครื่องประดับก็แสดงออกและทันสมัยมากขึ้น ดังนั้นเราจึงสามารถประกาศอย่างเปิดเผยว่าย้อนยุคของวันนี้เป็นการผสมผสานระหว่างความคิดเก่า ๆ กับเทคโนโลยีการผลิตล่าสุดในปัจจุบัน

วอลล์เปเปอร์โบราณสำหรับผนังมีการใช้มากขึ้นในการสร้างการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกเนื่องจากสามารถเน้นคุณสมบัติของการตกแต่งและรายละเอียดของเฟอร์นิเจอร์ได้ดีที่สุด

"SDVK-Wallpaper" - แรงบันดาลใจสำหรับแนวคิดใหม่

ร้านค้าออนไลน์ "SDVK-Wallpaper" นำเสนอคอลเลกชันต่างๆ ของวอลเปเปอร์โบราณจากผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง ซึ่งรูปถ่ายสามารถดูได้ในแคตตาล็อกในส่วนพิเศษ ที่นี่คุณจะเห็นคอลเล็กชั่นที่เราเองจะไม่ปฏิเสธที่จะใช้ในการตกแต่งภายในของเรา

นอกจากความหลากหลายของผลิตภัณฑ์ที่นำเสนอแล้ว เว็บไซต์ยังปฏิบัติตามนโยบายการกำหนดราคาที่สมเหตุสมผล ดังนั้นต้นทุนของผลิตภัณฑ์ของเราจะทำให้คุณประหลาดใจ

(6 โหวต)

การตกแต่งภายในของยุค 80 คล้ายกับแสงจ้า: การปรากฏตัวที่ไม่คาดคิดของการทดลองภายในภายในไม่นาน หลายคนคิดว่าบ้านหลังนี้ยังคงเป็นสถานที่สำหรับพักผ่อนและผ่อนคลาย และการตกแต่งภายในที่สดใสและเป็นรูปทรงเรขาคณิตของยุค 80 นั้นปลุกเร้าหัวใจและเตรียมกิจกรรมสำหรับงานอดิเรกที่กระฉับกระเฉง บางคนยังทุ่มเทให้กับการตกแต่งภายในโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่สามารถสร้างกิจกรรมภายในบ้านได้ ตัวอย่างที่ดีและตัวตนของยุค 80 คือการตกแต่งภายในของศิลปินชาวอเมริกันชื่อดัง Tim Biskup (Tim Biskup)

หากคุณคุ้นเคยกับงานของทิม บิสคอป คุณจะเข้าใจทันทีว่าภายในอพาร์ตเมนต์ของเขาและผลงานที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีลักษณะที่แยกจากกันไม่ได้ ดูอพาร์ตเมนต์ของเขาและพบกับคุณลักษณะที่โดดเด่นของการตกแต่งภายในในยุค 80:

1. เทอร์ควอยซ์ เหลือง ส้ม หลายเฉดที่ร่าเริง

2. ลายทาง, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ถั่ว, สี่เหลี่ยม - เรขาคณิตทึบ ทั้งหมดนี้ใช้กับยุค 80 ด้วย!

3. เฟอร์นิเจอร์ - มีเบาะนั่งลึก นั่งสบาย พนักวางแขนกว้าง ขาไม่เด่น

4. โป๊ะโคมขาสูง

5. วอลเปเปอร์ลายไม้หรือสีสดใสที่มีลวดลายเรขาคณิต

6. ภาพบุคคลขนาดใหญ่และภาพวาดทุกที่

หากคุณต้องการนำบรรยากาศของยุค 80 มาสู่อพาร์ตเมนต์ของคุณ การเพิ่มองค์ประกอบสองอย่างข้างต้นก็เพียงพอแล้ว และอพาร์ทเมนต์ของคุณจะเปล่งประกายในรูปแบบใหม่! การทดลองที่ประสบความสำเร็จ!

วอลล์เปเปอร์หยาบบนผนัง ไม้ปาร์เก้ลั่นดังเอี๊ยด และชุดเฟอร์นิเจอร์ที่ไม่ซับซ้อน นี่คือรายละเอียดภายในที่คนส่วนใหญ่พยายามทิ้งให้ออกจากบ้านไปตลอดกาล แต่มีผู้สนใจปรับปรุงบ้านในช่วงประวัติศาสตร์นี้ พวกเขายังดึงแรงบันดาลใจสำหรับการตกแต่งร่วมสมัยด้วยการดูรูปถ่ายของอพาร์ทเมนท์ในสมัยนั้น

บางคนชอบการออกแบบนี้

การตกแต่งภายในของโซเวียตไม่เป็นที่นิยมมาก

คนส่วนใหญ่ใฝ่ฝันที่จะกำจัดสิ่งต่าง ๆ ที่มีมานานหลายปีเท่านั้น

สไตล์รัสเซีย. การตกแต่งภายในและชีวิตในทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต

นอกเหนือจากรูปแบบการตกแต่งภายในที่เป็นที่นิยมเช่นบาโรกสมัยใหม่ประเทศแล้วคุณยังสามารถใส่สไตล์รัสเซียซึ่งสอดคล้องกับยุคของสหภาพโซเวียต นักออกแบบมักอ้างถึงรูปแบบการตกแต่งภายในของสหภาพโซเวียตด้วยคำว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" ซึ่งหมายถึง "วัตถุที่ประทับตราคาร์บอนของการผลิตระดับต่ำ" จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสถานการณ์ดังกล่าวในสถานที่เริ่มต้นขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 และยังไม่สิ้นสุดด้วยเหตุผลง่ายๆข้อเดียว: ผู้ที่เกิดและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในสหภาพไม่สามารถยอมรับการเปลี่ยนแปลงและจัดหาให้ บ้าน (ละเว้นจากการเปลี่ยนแปลง) เลียนแบบวัฒนธรรมสมัยเบรจเนฟ, ครุสชอฟ

ในช่วงปีแรกหลังการเปลี่ยนแปลงอำนาจจากจักรวรรดิมาเป็นโซเวียต ผู้คนไม่มีเวลาสำหรับติดวอลล์เปเปอร์และจัดเฟอร์นิเจอร์ใหม่ การกลายเป็นเมืองเริ่มเกิดขึ้นอย่างหนาแน่นและการขาดแคลนที่อยู่อาศัยเริ่มเกิดขึ้นอย่างรุนแรง แต่ทางการที่ไม่มีเงินทุนสำหรับการก่อสร้างบ้านใหม่ ได้ตัดสินใจในวิธีที่แตกต่างออกไป - เพื่อเปลี่ยนบ้านที่ร่ำรวยในอดีตของชนชั้นนายทุนให้เป็นหอพัก ซึ่งจนถึงทุกวันนี้เรียกว่า "อพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง" คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือการมีห้องน้ำห้องครัวและทางเดินส่วนกลาง ในห้องนั่งเล่นแต่ละห้องบางครั้งมี 5-7 คน

การออกแบบนี้สามารถอัพเกรดได้อย่างง่ายดาย

บางคนที่อาศัยอยู่ในยุคโซเวียตไม่กล้าที่จะเปลี่ยนที่อยู่อาศัยของพวกเขา

ปฏิบัติการทางทหารในอาณาเขตของอดีตสหภาพโซเวียตทิ้งรอยไว้ไม่เพียง แต่ในความทรงจำของผู้คน แต่ยังรวมถึงวิถีชีวิตของพวกเขาด้วย การขาดเงินความหิวโหยบังคับให้ผู้คนเลิกกินมากเกินไปการตกแต่งภายในอพาร์ทเมนท์ในยุคหลังสงครามนั้นเรียบง่าย

ในอพาร์ตเมนต์ดังกล่าวส่วนใหญ่ใช้เฟอร์นิเจอร์ราคาถูก

บางคนไม่มีเงินพอที่จะจัดหาอพาร์ตเมนต์

การออกแบบค่อยๆเปลี่ยนไป

รูปแบบของยุค 50 และ 60 ในการออกแบบตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนท์โซเวียตนั้นแตกต่างอย่างมากจากสถานการณ์ในทศวรรษที่ผ่านมา: ประชากรเริ่มสัมผัสได้หลังจากการทำลายล้างทางทหารและผลที่ตามมา นักออกแบบสมัยใหม่จำแนกช่วงเวลานี้เป็น "ย้อนยุคหลายแง่มุม" ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากศิลปะแบบเรียบง่ายของสหภาพโซเวียต โดยทั่วไปสำหรับการตกแต่งในยุคนี้มีองค์ประกอบและแนวทางแก้ไขดังต่อไปนี้

• ม่านแสงจำนวนมาก ขนาดใหญ่ เทอะทะ และมืดมนน่าขนลุก ถูกแทนที่ด้วยม่านโปร่งแสง แสงประดิษฐ์เป็นมากกว่า "เพียงโคมไฟใต้เพดาน" โคมไฟระย้าแบบเรียงซ้อนแบบคลาสสิกเริ่มเสริมด้วยเชิงเทียนติดผนัง โคมไฟตั้งพื้น และโคมไฟตั้งโต๊ะ
• ความสว่างของสี - มุมสีเขียวที่นุ่มนวล ผ้าม่านสีเหลืองมะนาว และการตกแต่งแบบดั้งเดิมอื่นๆ ในเฉดสีที่แปลกตา ได้เปลี่ยนที่อยู่อาศัยของสหภาพโซเวียตให้กลายเป็นสตูดิโอดีไซน์ขนาดเล็ก
• เฟอร์นิเจอร์เอนกประสงค์ (โซฟา โซฟา เตียงนอน โต๊ะพับ) เสริมการตกแต่งภายในในยุคนั้นเนื่องจากขาดพื้นที่ใช้สอย

สิ่งเดียวที่ไม่ได้แสดงถึงการตกแต่งภายในของสหภาพโซเวียตในยุค 50 และ 60 กับพื้นหลังของสมัยใหม่คือวอลล์เปเปอร์ซ้ำซากที่มีลายหรือดอกไม้ เบาะของเฟอร์นิเจอร์ยกเว้นสีสดใสไม่ได้แสดงออกในทางใดทางหนึ่งกับพื้นหลังทั่วไป สิ่งทอช่วยกระจายและตกแต่งภายใน ผืนผ้าใบและผ้าสีเดียวพร้อมเครื่องประดับเป็นแฟชั่นในเวลานั้น แม้กระทั่งทุกวันนี้ในอพาร์ตเมนต์ของผู้ที่อายุน้อยกว่าในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาคุณสามารถหาผ้าคลุมเตียงด้วยเครื่องประดับดังกล่าว: ลวดลายดอกไม้, ลวดลายเรขาคณิต, การตกแต่งผ้าใบเรียบง่ายในรูปแบบของกระดานหมากรุก, ต้นคริสต์มาส, สี่เหลี่ยม

ในสมัยนั้นการออกแบบนั้นน่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ

อพาร์ตเมนต์ของบางคนยังไม่ได้รับการปรับปรุง

สำหรับคนรุ่นใหม่อาจดูเหมือนว่าในสหภาพโซเวียตโดยไม่คำนึงถึงทศวรรษ (40, 50, 70) ทุกอย่างในบ้านก็เหมือนกัน แต่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในสมัยโซเวียตจำรายละเอียดที่เล็กที่สุดของการตกแต่งภายในได้ดี ในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมามีความก้าวหน้าทางสถาปัตยกรรม - ในเมืองที่พวกเขาเริ่มสร้างบ้าน Brezhnevka ซึ่งมีอย่างน้อย 9 ชั้นพร้อมกับสิ่งใหม่ ๆ ที่สะดวกสบาย - รางขยะและลิฟต์ ผู้เขียนแนวคิดเองเรียกอพาร์ทเมนท์ในอาคารดังกล่าวว่าเป็น "ครุสชอฟ" รุ่นปรับปรุง

อพาร์ทเมนท์ที่สร้างขึ้นในยุค 70 มีห้องตั้งแต่ 1 ถึง 5 ห้อง เพดานต่ำ และห้องครัวที่คับแคบ (7-9 ตร.ม.) คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับการตกแต่งภายในของ "brezhnevka" ได้บางส่วนเมื่อดูภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา": เพดานสีขาวบนผนัง - วอลล์เปเปอร์ที่มีลวดลายเรขาคณิตหรือแถบสีน้ำตาลอ่อนบนพื้น - ปาร์เก้เบิร์ช การหยุดห้องนั่งเล่นเป็นเรื่องง่าย - มี "ผนัง" ของแผ่นไม้อัดติดกับผนังด้านหนึ่งตรงข้ามกับโซฟาและเก้าอี้นวมสองตัวถัดจากโต๊ะกาแฟหรือโต๊ะขัดเงาซึ่งจัดวางในวันหยุด ห้องนอนยังมีโซฟา โต๊ะเครื่องแป้ง และตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่

สิ่งก่อสร้างเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 70

ห้องนั่งเล่นไม่ซับซ้อน - มี "ผนัง" ของแผ่นไม้อัดกับผนังด้านหนึ่งและมีโซฟาอยู่ตรงข้าม

ห้องนอนยังมีโซฟา โต๊ะเครื่องแป้ง และตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่

พรมต้องแขวนอยู่บนผนังในการตกแต่งภายในของยุค 70 ปลาควรยืนอยู่ในตู้ข้าง (อันสีฟ้าที่บางคนยังเก็บไว้) และโคมระย้าสามชั้นส่องประกายใต้เพดานด้วยจี้ "คริสตัล" (ทำจากพลาสติกธรรมดา) . ผนังในอพาร์ตเมนต์ของยุค 70 และแม้กระทั่งในยุค 80 ได้รับการตกแต่งด้วยปฏิทินโปสเตอร์ที่แสดงถึงศิลปินโซเวียต

ในสมัยนั้นทุกอย่างซ้ำซากจำเจและน่าเบื่อ

ปฏิทินและโปสเตอร์มักจะแขวนอยู่บนผนัง

สินค้าจำนวนมากที่ผลิตในสมัยโซเวียตสามารถพบได้ในห้องใต้หลังคาที่ถูกทิ้งร้างหรือในคอลเล็กชั่นหายากเท่านั้น ไม่เพียงแต่ของใช้ในครัวเรือนเท่านั้นที่สร้างความประหลาดใจหรือเสียงหัวเราะให้กับคนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 21 หลายสิ่งหลายอย่างที่เคยดูทันสมัยและสวยงามสำหรับผู้คน บัดนี้ถูกเรียกว่าคำว่า "อุกอาจ" ที่เป็นที่นิยม มี 5 ไอเท็มที่สร้างความเซอร์ไพรส์ให้กับใบหน้าของคนรุ่นใหม่ได้มากที่สุด

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่อดูรูปถ่ายของสมัยสหภาพโซเวียตคือพรมบนผนังซึ่งเป็นผู้นำอย่างถูกต้องในการจัดอันดับที่อุกอาจของสหภาพโซเวียต ผืนผ้าใบที่มีรูปกวาง สิ่งมีชีวิตยังคงถูกใช้เพื่อการตกแต่งและ ... เพื่อบันทึกวอลล์เปเปอร์ นอกจากนี้ สาเหตุของการตกแต่งดั้งเดิมคือผนังเย็น (บทบาทของฉนวนความร้อน) และเพื่อนบ้านที่มีเสียงดัง (บทบาทของฉนวนกันเสียง)

การออกแบบของโซเวียตทำให้เกิดเสียงหัวเราะหรือความประหลาดใจในหมู่คนหนุ่มสาว

การออกแบบของโซเวียตสามารถทำให้ทันสมัยได้

มีสิ่งแปลกปลอมมากมายในการออกแบบนี้

อันดับที่สองแห่งเกียรติยศในการจัดอันดับสิ่งของอุกอาจในยุคโซเวียตคือจักรเย็บผ้าที่มีไดรฟ์เท้าซึ่งทำหน้าที่เป็น "ผู้ช่วย" ในงานเย็บปักถักร้อยและที่เก็บรองเท้า มักจะปูผ้าปูโต๊ะไว้หลังจากนั้นอุปกรณ์ก็เปลี่ยนเป็นเดสก์ท็อป วิชาที่สามที่สร้างความประหลาดใจให้กับเด็กนักเรียนในปัจจุบันคือทีวีหรือภาพรังสีที่มีขา (เหมือนอุจจาระ)

ตำแหน่งที่สี่ของการจัดอันดับสมควรไปที่ผ้าเช็ดปาก openwork ซึ่งไม่เพียง แต่ครอบคลุมโต๊ะเก้าอี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีวีวิทยุที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา มีการใช้ openwork ซึ่งมักจะเป็นของตกแต่งแบบโฮมเมด เพื่อใช้ตกแต่งหมอน ท็อปส์ซูตู้ และตู้ข้างเตียง ตู้ข้างปิดห้าอันดับแรกหรือที่เรียกว่า "บุฟเฟ่ต์" เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้ใช้เป็นที่เก็บของสำหรับชุดที่ผลิตโดยโรงงานเครื่องลายครามเลนินกราด (หรืออาหารตามเทศกาลอื่นๆ) ภาพถ่ายครอบครัว และบางครั้งเงิน สิ่งเหล่านี้ถูกวางไว้ที่ส่วนบนของตู้ข้างที่มีแผ่นกระจกที่ประตู - เพื่อให้ทุกคนเห็น "ความมั่งคั่ง" ของครอบครัวในขณะที่อยู่ในส่วนล่างของตู้ข้างประตูไม้ ผ้าขนหนู เสื้อผ้าและอื่น ๆ ของมีค่าถูกซ่อนไว้ (เช่น พระคัมภีร์ต้องห้ามหรือขวดโหลแตงกวา)

ผนังมักจะตกแต่งด้วยภาพวาด ปฏิทิน หรือโปสเตอร์

วอลล์เปเปอร์มักจะเป็นลายหรือดอกไม้

พรมปูพื้น

เมื่อพูดถึงวลี "พรมในสหภาพโซเวียต" มันเป็นชุดติดผนังที่นึกถึงทันที แต่พรมปูพื้นก็ไม่เป็นที่นิยมในยุคโซเวียต ทำไมความนิยมของพวกเขาถึงจุดสูงสุดในยุค 50-80 ของศตวรรษที่ผ่านมา? ใช่ เพียงเพราะมีราคาแพง และหากครอบครัวสามารถซื้อพรมได้ พรมก็จะเจริญรุ่งเรืองและดำรงอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์

มักจะซื้อพรมดังกล่าว

• ขนกองผลิตในเติร์กเมนิสถาน พื้นฐานของเครื่องประดับของพรมเติร์กเมนิสถานคือ "เจล" (รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สี่เหลี่ยม, รูปหลายเหลี่ยม)
• ผลิตภัณฑ์ที่ไม่มีขนหรือขุยของการผลิตอาร์เมเนีย ลวดลายหลักของพรมดังกล่าวคือดอกบัวที่มีกลีบดอกคลี่ออก
• พรมขนไหมพรมผลิตในอาเซอร์ไบจาน เครื่องประดับเรขาคณิตที่มีเอกลักษณ์แตกต่างกัน ประเภทที่นิยมมากที่สุดคือ "คาซัค", "เชอร์วาน", "คิวบา"

นอกจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในเอเชียกลางในสหภาพโซเวียตแล้ว พรมที่ผลิตในโรงงาน VO Vneshposyltorg (ผลิตภัณฑ์แจ็คการ์ดที่มีขนกึ่งขนสัตว์) โรงงานพรม Obukhov (พรมขนพรมสองชั้น), โรงงานพรม Almaty (แถบสี 4 สี) พรม รางเรียบ) เป็นที่นิยม

ภาพถ่ายมักจะเก็บไว้ในตู้ติดผนัง

สถานที่ท่องเที่ยวหลักของครอบครัวมักถูกวางไว้ในตู้ข้างและตู้

โดยปกติการออกแบบของสหภาพโซเวียตนั้นน่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ

Country, Provence, Modern - สไตล์เหล่านี้เบื่อหน่ายกับผู้ที่ชื่นชอบการทดลองที่ผิดปกติ การตกแต่งภายในของโซเวียตในการตีความสมัยใหม่นั้นดูโอ้อวดและเป็นต้นฉบับ ในห้องใดห้องหนึ่งหรือทั่วทั้งบ้าน คุณสามารถสร้างบรรยากาศของสมัยสหภาพโซเวียตในหลายปีต่างๆ ได้ ตารางการผสมสีจะช่วยในเรื่องนี้

การออกแบบของโซเวียตสามารถปรับปรุงให้ทันสมัยได้โดยไม่มีปัญหา

มักปูพรมไว้บนผนัง

บทสรุป

ประวัติศาสตร์ ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม เป็นรากฐานของปัจจุบัน ในสหภาพโซเวียต ผู้คนออกแบบบ้านตามความสามารถทางการเงิน จากนั้นแฟชั่น วันนี้การตกแต่งภายในของสหภาพโซเวียตถือเป็นของที่ระลึกในอดีต แต่มีแนวโน้มว่าแฟชั่นสำหรับวอลล์เปเปอร์ลายดอกไม้ โซฟาสีสดใส และพรมสีสันสดใสบนผนังจะกลับมา

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซีย

มืออาชีพของรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัยครุศาสตร์.

สาขาในเคเมโรโว

การสอบ№2ในระเบียบวินัย: ประวัติศาสตร์และทฤษฎีการออกแบบ

ธีม: "เมมฟิส" สไตล์การออกแบบยุค 80

สมบูรณ์:

ตรวจสอบแล้ว:

เคเมโรโว 2006

1. บทนำ 2

2. Ettore Sottsass 3

3. อังเดร บรานซี 5

4. มิเชล เดอ ลูก้า 7

5. เมมฟิส 10

6. บทสรุป 16

7. วรรณกรรม 17

การแนะนำ

ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหน วัน ปี หรือหลายศตวรรษ ความอยากความงามในตัวบุคคลไม่มีวันตาย มนุษย์ตลอดเวลาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน พยายามตกแต่งตัวเองและทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ดังนั้นทิศทางดังกล่าวจึงเกิดขึ้นซึ่งส่งผลต่อกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมด มีการค้นพบมากมายและสิ่งที่สวยงามมากมายได้ถูกสร้างขึ้น ประวัติการออกแบบเต็มไปด้วยชื่อที่ยอดเยี่ยม แต่วันนี้ฉันต้องการพิจารณาช่วงเวลาที่ตกอยู่ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ - ยุค 80 ของศตวรรษที่ XX

ยุค 80 กลายเป็นช่วงเวลาของการค้นพบใหม่และการแก้ไขมุมมองเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม แต่คราวนี้เป็นที่จดจำเป็นพิเศษสำหรับวิญญาณแห่งการกบฏที่ปกครองอยู่ทุกหนทุกแห่ง ทุกอย่างที่เป็นแบบดั้งเดิมถูกปฏิเสธ มันถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่ "ไร้สาระ" ที่ไม่ธรรมดาต่อโลก ในการออกแบบตกแต่งภายในทิศทางเช่น "Antidesign" ปรากฏขึ้น วัตถุใช้งานที่ "น่าเบื่อ" ถูกแทนที่ด้วยสิ่งของสีสันสดใสที่ดูแล้วสบายตา และในบางครั้ง ก็ไม่ได้บรรทุกภาระการใช้งานใดๆ เลยด้วยซ้ำ สีเข้มหลีกทางให้สีอ่อนและสีพาสเทล ห้องพักที่ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์หนักๆ ถูกแทนที่ด้วยพื้นที่โปร่งโล่งที่มีสิ่งของจำนวนน้อยที่สุด (เช่น สไตล์ไฮเทค) อย่างไรก็ตาม ในบรรดาความงดงามทั้งหมดนี้ สไตล์ที่มีชื่อลึกลับว่า "เมมฟิส" ได้พัดผ่านคลื่นที่แยกออกมาต่างหากที่มีเอกลักษณ์และน่าจดจำ สไตล์นี้และผู้สร้างคือการทดสอบของฉัน อันที่จริง หากไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบนี้ ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีการออกแบบของเราก็จะไม่สมบูรณ์

EttoreSottsass

ประวัติศาสตร์ที่มีสีสันของสไตล์เมมฟิสเริ่มต้นด้วยชายคนหนึ่งชื่อ Ettore Sottsass

Ettore Sottsass เกิดที่เมืองอินส์บรุค (ออสเตรีย) ในปี 1917 ในครอบครัวของสถาปนิกอาวุโส Sottsass จากนั้นเขาก็ศึกษาสถาปัตยกรรมที่สถาบันโปลีเทคนิคตูริน รับปริญญาในปี 2482 อย่างไรก็ตาม ระหว่างปี 1939 และ 1946 เขาถูกตัดขาดจากสภาพแวดล้อมทางอาชีพด้วยสงครามและการถูกจองจำ เขาสามารถกลับมาทำงานที่มิลานได้ในปี 1947 หลังจากกลับมาทำงาน ความสนใจของ Ettore ได้แก่ การออกแบบสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรม เซรามิกส์ เครื่องประดับ และการออกแบบกราฟิก ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขาเป็นผู้เขียนโครงการต่างๆ ในพื้นที่เหล่านี้อยู่แล้ว

Sottsass กำลังมองหาวิธีการใหม่ในการสร้างรูปร่าง ในเวลาเดียวกัน เขาปฏิเสธทั้งรูปแบบของการออกแบบ "คลาสสิก" และแบบแผน functionalist พยายามพัฒนาสไตล์การออกแบบของตัวเอง อุดมการณ์ของเขาเอง

ในปี 1962 Sottsass ได้ตีพิมพ์บทความ "Design" ในนิตยสาร Domus แนวคิดหลักของบทความนี้คือการออกแบบดังกล่าวไม่ได้เกี่ยวข้องกับการทำงานและความสมเหตุสมผลของสิ่งของ แต่กับสิ่งแวดล้อมด้วยบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่วัตถุนั้นถูกแช่อยู่ สิ่งนั้นถูกมองว่าเป็นวัตถุเวทย์มนตร์ แต่ไม่ใช่เป็นเครื่องมือสำหรับทำหน้าที่ใด ๆ ดังนั้น - "การออกแบบเพื่อการทำสมาธิ" ความเป็นธรรมชาติ ท่าทางของผู้เขียน - สไตล์การออกแบบของ Ettore

ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 60 Sottsass จึงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสภาพแวดล้อมการออกแบบทางเลือก แต่ในขณะเดียวกัน Sottasass ก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักออกแบบอุตสาหกรรมที่ "จริงจัง" โดยเฉพาะกับโครงการของเขาสำหรับบริษัท Olivetti (ระบบคอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์ Elea-9003, เครื่องพิมพ์ดีดไฟฟ้า Praxis-48 และ Tekne-3) .

ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ปล่อยให้การค้นหาของเขาไปในทิศทางอื่น ดังนั้น Ettore จึงสร้างชุดเซรามิกและเฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่สำหรับบริษัท Poltronova, Menhir, Ziggurat และ Stupa โดยอิงจากสิ่งเหล่านี้

ดูเหมือนว่าการรวมกันดังกล่าว สิ่งที่ไม่เข้ากันเป็นจุดเด่นของนักออกแบบ ความเป็นคู่ของ Sottsass ได้กลายเป็นที่มาหลักของตำนานเกี่ยวกับเขา การผสมผสานที่น่าทึ่งของการกบฏและความเป็นมืออาชีพ ความหลงใหลในเวทย์มนต์ และการทำงานที่เกินจริงของโครงการ ในช่วงปลายยุค 60 เขากลายเป็นกูรูประเภทหนึ่งสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ที่ดื้อรั้น

ความเป็นคู่ของมันคือที่มาของอิสระในการสร้างสรรค์ เธรดที่เชื่อมโยงกันจำนวนมากขยายระหว่างสัญญาณขั้วของมืออาชีพด้านการออกแบบอุตสาหกรรมและผู้นำของวัฒนธรรมการออกแบบทางเลือก ในปี 1969 Sottsass ได้ออกแบบเครื่องพิมพ์ดีดแบบพกพาของ Valentina สำหรับ Olivetti

ด้วยวิสัยทัศน์ของเขา ผลิตภัณฑ์ที่ซับซ้อนทางเทคนิคจึงเทียบได้กับของใช้ในบ้านทั่วไป เช่น กระเป๋า เสื้อผ้า เครื่องประดับเล็ก ตัวเครื่องทำจากพลาสติกราคาถูกสีแดงสดผสมกับไส้กระสวยสีเหลือง จึงเปลี่ยนจากเครื่องมือเป็นเครื่องมือสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่ในโรงงานอุตสาหกรรมทางเทคนิค รูปแบบของวัฒนธรรมป๊อปก็หยั่งรากลึก อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ในโครงการทางเลือกตามแนวคิดของเขา Ettore เริ่มใช้หลักการออกแบบที่ "เป็นกลาง" ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับโรงงานอุตสาหกรรมที่มีหน้าที่หลัก

ในปีพ.ศ. 2515 Sottsass ได้ออกแบบ "Container Dwelling" แห่งอนาคต ซึ่งเป็นระบบรวมโมดูลพลาสติกมัลติฟังก์ชั่น และสำหรับ Olivetti เขาสร้างระบบอุปกรณ์สำนักงาน มีการออกแบบสภาพแวดล้อมสำนักงานที่เป็นหนึ่งเดียว ซึ่งรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ อุปกรณ์สำนักงาน และแม้แต่รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของเค้าโครง

ดูเหมือนว่าเขาจะทำทุกอย่างที่ฝันไว้ได้สำเร็จ ไม่ว่าจะเป็นชื่อเสียง ชื่อเสียง เงินทอง อย่างไรก็ตาม Sottsass จะไม่หยุดเพียงแค่นั้น Ettore ก้าวไปไกลกว่านั้นโดยก่อตั้งการเคลื่อนไหวด้านการออกแบบของเขาเองในสไตล์เมมฟิส

อังเดร บรานซี

Ettore Sottsass เป็นผู้ก่อตั้งขบวนการเมมฟิสอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของเขาแทบจะไม่เกิดผลมากนักหากไม่มีเพื่อนร่วมงาน - Michele de Luca และ Andre Branzi

Andre Branzi เป็นสถาปนิกและนักออกแบบชาวอิตาลี หนึ่งในนักทฤษฎีการออกแบบชั้นนำ เกิดและศึกษาในฟลอเรนซ์ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในมิลาน ในช่วงเวลาของการประชุมกับ Sottsass อังเดรไม่ได้เป็นสามเณรในสาขาของเขาอีกต่อไป ตั้งแต่ปี 1967 เขาทำงานในด้านการออกแบบอุตสาหกรรมและการวิจัย สถาปัตยกรรม การวางผังเมือง การศึกษา และการสนับสนุนทางวัฒนธรรม กิจกรรมของ Branzi ได้แก่ โครงการสถาปัตยกรรม การออกแบบอุตสาหกรรมและการทดลอง การวางผังเมือง วารสารศาสตร์ในสาขาทฤษฎีการออกแบบ และวรรณคดีที่สำคัญ

เช่นเดียวกับ Ettore เขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม "Archizoom" ซึ่งเป็นอุดมการณ์ของ "การเคลื่อนไหวที่รุนแรง" และ "การออกแบบใหม่" ในทศวรรษที่ 1960 - 70 ก. เขาสร้างโครงการแนวคิดจำนวนหนึ่งภายในกลุ่ม "Archizoom" ภายใต้คำขวัญ "อยู่อาศัยได้ง่าย" ในช่วงชีวิตนี้ที่ Andre อ้างถึงโครงการที่สำคัญที่สุด "no-stop city" (1970) ซึ่งพัฒนาโดยสมาชิกของกลุ่ม Archizoom โครงการนี้เป็นแนวคิดยูโทเปียของเมืองที่นำเสนอเป็น สิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามกฎของอินเทอร์เน็ตมากกว่าหลักการของเมืองคลาสสิก ในคำพูดของนักออกแบบ โครงการนี้ "มีความสำคัญมากสำหรับฉันและรุ่นของฉันสำหรับศิลปินหลายคนที่ตามมา"

นอกจากนี้ Branzi ยังได้มีส่วนร่วมในการสร้างโรงเรียนสถาปัตยกรรมหัวรุนแรงและการออกแบบ "Global Tools" (1973) โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาและศึกษาวิธีการผลิตที่ไม่ใช่อุตสาหกรรมการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล (ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อน ความคิดของวิลเลียม มอร์ริส) ในปีพ.ศ. 2516 เขาได้สร้างการออกแบบทดลองร่วมกับเพื่อนร่วมงาน - สำนัก CDM ซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้างการออกแบบหลักที่เรียกว่า

ในปี 1973 อังเดรเปิดสตูดิโอของเขาในมิลาน ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาได้จัดแสดงร่วมกับสตูดิโอของเขา Alchimia ซึ่งจัดเป็นแกลเลอรีของผลงานทดลองที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการผลิตเชิงอุตสาหกรรม และในปี 1977 ร่วมกับ Michele de Luca เขาได้ก่อตั้งนิทรรศการที่มีชื่อเสียง "Il Disegno italiano degli anni 50" ในปี 1981 Andrea Branzi มีส่วนร่วมในการก่อตั้งกลุ่ม Memphis ซึ่งเดิมสร้างขึ้นเพื่อเป็นสาขาหนึ่งของสตูดิโอ Alchemy อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับการเล่นแร่แปรธาตุ เมมฟิสมุ่งเน้นไปที่การผลิตจำนวนมาก

ในเวลาเดียวกัน เขาได้ร่วมมือกับผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมชั้นนำในอิตาลีและต่างประเทศ (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta) ล่าสุดคือ Alessi Andre's Creed คือคำพูดที่ว่า "การออกแบบควรเป็นทุกอย่าง" แนวทางที่สร้างสรรค์ของ Branzi มีลักษณะการเปิดกว้างสำหรับการวิจัยและการทดลอง เมื่อสร้างการออกแบบ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัสดุตลอดจนความหมายเชิงสัญลักษณ์ของวัตถุ

Branzi เข้าร่วมงาน Milan Triennial และ Venice Biennale และจัดนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์นานาชาติหลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ในมอนทรีออลและปารีส ที่ scharpoord centrum knokke และที่ fondation pour l'architecture ในกรุงบรัสเซลส์

ร่วมมือกับนิตยสาร "Interni", "Domus", "Casabella" ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1987 เขาเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร Modo

วันนี้ Andre Branzi เป็นหัวหน้าของ Domus Academy และเป็นศาสตราจารย์ด้านการออกแบบอุตสาหกรรมที่ Politecnico di Milano นิทรรศการผลงานของเขาจัดขึ้นทั้งในอิตาลีและต่างประเทศ

มิเคเล่ เดอ ลูชิ

เรื่องราวจะไม่สมบูรณ์ถ้าฉันไม่ได้พูดถึงสมาชิกคนอื่นในสหภาพสร้างสรรค์นี้ - Michele de Luca

Michele de Luchi เป็นนักออกแบบและสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของยุค 80

Michele de Luchi เกิดที่เมืองเฟอร์รารา เขาได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยฟลอเรนซ์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานในมิลาน เป็นของรุ่นนั้น นักออกแบบที่มีอาชีพเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของ "การออกแบบใหม่"