血漿グループはどこから来たのですか? アーティスト、プラズマの伝記。グループ「プラズマ」の伝記、ライフストーリー

Plazmaは、Roman Chernitsyn（ボーカル、音楽、歌詞）とMaxim Postelny（バッキングボーカル、キー、音楽、編曲）です。バンドのスタイルはソフトシンセポップから本格的なポップロックまで多岐にわたりますが、ほとんどの場合、手に負えないロマンチストのためのメロディックなダンスミュージックです。

プラズマは、ロシア語を話す聴衆のためにあえて英語で歌い、国中のリスナーの認知と愛を獲得した初のロシアのポップグループです。グループの最初の 2 枚のアルバムは 100 万枚以上を売り上げ、曲はさまざまなチャートのトップラインを定期的に占めていました。 2000 年のデビューアルバムのリリース以来、Plazma はほぼすべての国内音楽賞を受賞し、最多のラジオ放送回数に対してポポフ賞を受賞しました。

ローマンとマキシムは英雄都市ヴォルゴグラードで生まれ育ち、そこで放課後すぐにデュエット「スローモーション」を作成し、その存在は長年にわたって街で最も人気のあるグループの地位を獲得しました。それでも、彼らはすべての曲を英語のみで演奏することを決定し、これがバンドメンバーの原則的な立場です。まず、ローマとマックスはプログレッシブな西洋音楽の大ファンであり、その大部分は英語で演奏されています。第二に、ロシア語の音楽は海外ではほとんど知られていないため、西側のリスナーにはロシアには質の高い音楽を作っているバンドがいないという印象を与えていると彼らは考えている。

すぐに、グループの可能性が故郷の壁に限定されないことが明らかになりました。モスクワのレコード会社はスローモーションに興味を示し始め、1999年にローマンとマキシムはマザー・シーに移り、ドミトリー・マリコフと契約を結び、マリコフは今後5年間グループのプロデューサーとなった。まず第一に、「ゆっくりとした動き」を意味する古い名前を放棄することが決定されました。新しい名前は明るく、記憶に残り、どの言語でも同じように聞こえるものでなければなりません。こうしてプラズマ団が登場した。
グループの最初のシングル「Take My Love」（すぐに最初のビデオクリップが撮影された）は、すぐにすべてのラジオチャートに登場しました。この曲はローマンとマックスが放課後に書き、故郷ヴォルゴグラードで大ヒットしました。その後、マリコフのスタジオで再録音され、より明るいアレンジが施されて最終形となり、2000 年には国中が踊りました。

同年、スーパーダンス作品「The Sweetest Surrender」の2本目のビデオがスクリーンに登場し、監督のフィリップ・ヤンコフスキーとカメラマンのヴラド・オペラャンツといった真に伝説的な人物たちが撮影した。グループは最初のビデオの撮影中に後者に会った。その結果、特定のストーリーラインのない明るいトラックビデオが完成しました。

2000年12月、タイトル曲「Take My Love」から名付けられたデビューアルバムがリリースされました。発売後すぐに、このディスクはロシアでの販売リーダーとなりました。 Plazma の人気は母国だけでなく国境を越えて拡大し、グループはほぼすべての近隣諸国をツアーしました。

「Lonely」という悲しい名前の曲のグループの3番目のビデオは2001年末に撮影されました。撮影は高級ウズベキスタン料理レストラン「ホジャ・ナスレディン」で行われ、十数匹のロシアンブルー猫と魅力的な女性モデルが参加した。このビデオは並外れた姿勢で知られるイリーナ・ミロノバが監督したこともあり、クリップは高品質で明るくスタイリッシュなものとなった。
セカンド・アルバムのリリースの前兆は、グループの次のヒット曲「ユール・ネバー・ミート・アン・エンジェル」であり、2002年8月に4本目のビデオが撮影された。監督のオレグ・グセフによれば、ドミトリー自身もこのビデオに参加したという。非常に高価な葉巻を吸うある上司の役割を果たし、その結果、美しい女の子、武器、夜、車などの本格的なアクション映画が完成しました。

2002年末にアルバム「607」をリリースしたが、その名前の意味は未だに謎のままで、プラズマは本格的な音楽がディスコのヒーローたちにとって異質なものではないことを示す機会を得た。セカンドアルバムのスタイルは、前のディスクに収録されていたものとは大きく異なります。アルバムは非常に成熟した抒情的なものとなり、軽い悲しみと憂鬱のオーラに包まれた曲は、グループの活動において真の一歩を踏み出すものとなった。「607」は、プラズマがロシアのポップシーンで最高のグループの1つと考えられているのが無駄ではないことを示す直接的かつ非常に強力な証拠となった。

2003 年の初め以来、プラズマはキーボードに加えて生ギターの伴奏を演奏に組み込むことで、コンサートプログラムを多様化してきました。ローマンとマキシムの同胞であるニコライ・トロフィモフは、ヴォルゴグラード共同プロジェクトで知り合いであり、チームの新しいメンバーとして招待された。ツアーの地理はさらに拡大し、グループはベトナムだけでなく、フィンランド、フランス、バルト三国など多くのヨーロッパ諸国を訪問しました。
長い休暇を経て、プラズマは新しいアルバム「ブラック・アンド・ホワイト」を携えて放送に戻ってきた。タイトルはアルバムの二面性を反映しています。ディスクの「黒い」部分に楽しくて気楽な曲を期待しないでください。移行期のインストゥルメンタル作品（「The Call Of The Fjords」）は、ノルウェーのバンド「a-ha」への感謝のように聞こえ、同時に悲しみを吹き飛ばします。リリースの「白」の半分は、「One Life」や「Lonely II」などの陽気で激しいテーマで構成されています。

ロシア語を話す聴衆に向けて英語のみの作品を演奏したロシアの最初のグループの 1 つがプラズマグループでした。彼らのファンの間でも、彼らがもともとスローモーションと呼ばれていたことを知っている人はほとんどいません。しかし、ポップの分野で成功するには、どの言語でも同じように聞こえる、短く、響きがあり、明るく記憶に残る名前が必要だったので、「プラズマ」になることが決定されました。この記事で説明するその伝記では、プラズマグループがどのように作成されたかについて詳しく説明します。また、チームメンバーの生活からいくつかの事実についても学びます。

時間の始まり

Plazma グループは 1990 年に設立されました。そしてすべてはこのように始まりました。未来の参加者たちは、存在しなかった集団の考えの中でさえ、1986年にヴォルゴグラードの教師の家に集まり、そこで新しいグループのメンバーになるよう招待されました。監督のアンドレイ・トリヤスチェフは、ローマン・チェルニーツィン、ニコライ・ロマノフ、アレクセイ・ヴォロンコフ、セルゲイ・スタロドゥブ、ローマン・ルイビン、マキシム・ポステルニーといった才能ある若手を結集させた。しかし、チームは長く存続する運命になく、すぐに解散しました。

前のチームの 3 人 (ロマンチェルニーツィン、ニコライロマノフ) は、新しいチームを作成することに決めました。スローモーション (翻訳すると「ゆっくりとした動き」を意味します) と名付けました。グループ名は、当時最も人気があった曲の 1 つである「モダントーキング」の名前に基づいています。 1990 年の時点でも、グループの活動は英語の歌のみを演奏するという原則に基づいていました。バンドメンバーは、ロシアでも西側諸国と同じ進歩的で高品質な音楽を作ることが可能であることを証明したいと考えた。

最初の曲

チームの結成後、すぐにメンバーは仕事に取り掛かりました。そこでヴォルゴグラードで、デビューアルバムの主要な音楽素材が録音されました。 1991年、グループはFalling In Love（「恋に落ちる」と訳される）と呼ばれる最初の曲集をリリースした。研究の最初の結果を待たずに、ニコライ・ロマノフはグループを去りました。レコーディングと並行して、参加者はビデオを撮影し始め、さまざまなコンテストやフェスティバルに参加して優勝しました。こうして、スローモーションは 1991 年の第 1 回ロックスタートで 2 位、1992 年の第 2 回ロックスタートで 1 位を獲得しました。

創作活動が休止されている期間

1992 年末から 1993 年まで、グループは活動を休止していました。チェルニツィン・ローマンはスペツェナーゴレモント工場で就職することを決心し、マキシム・ポステルニーは美術学校での勉強にすべての時間を捧げました。しかし、1本の電話ですべてが変わりました。

グループの録音が入ったカセットがヘルプ商社のゼネラルディレクターであるセルゲイ・イワノビッチ・オレイニクの手に渡り、彼は彼らのスポンサーになることを決めた。すぐに、パトロンの協力を得て、ローマンとマキシムは「スターレイン」プログラムへの参加の招待状を受け取ります。この番組は RTR チャンネルで放送されたため、ほぼ全国が視聴しました。

本格的な仕事の始まり

このデュエットのことを知った後、プロデュースを始めたいという人が何人か現れました。グループの指導者は、当時すでに有名なパフォーマーのドミトリー・マリコフと協力していたアナトリー・アボリヒンでした。 1993年にヴォルゴグラードでいくつかの古い曲が再録音され、新しい曲が録音された。モスクワでは、彼らは最新の曲「Take My Love」を録音し、後にロシアのポップミュージックの歴史の中で最も人気のある曲の1つになりました。

新たな高みを征服する

1996 年から 1998 年にかけて、グループは新曲をレコーディングし、市内で演奏しましたが、小さな街では窮屈であることがすぐに明らかになりました。 1998年の初めに、プロローグと呼ばれる新しいアルバムがリリースされ、バンドはそれを携えてモスクワへ向かいました。しかし、当時の国の状況により、これが可能になったのは 1999 年の初めになってからでした。当初、ベッドマキシムはヨーロッパプラスラジオ局でサウンドエンジニアとしてパートタイムで働いていました。

名前変更と成功

1999年に彼らはドミトリー・マリコフに会い、その後5年間プロデューサーとなった。彼はグループ名をより明るく、より記憶に残るものに変更する発案者となりました。そして彼は正しかったのです。Plazma グループは認識されるようになりました。

2000 年 12 月、デュオの新しいアルバム『Take My Love』がリリースされ、文字通りロシアの音楽市場を爆発させました。 Plazma グループは自国だけでなく、国境を越えて非常に人気があります。グループは世界中でツアーを行い、同年、プラズマグループはフィリップヤンコフスキーの協力を得て、「The Sweetest Surrender」と「Take My Love」の 2 曲のビデオを撮影しました。

2001 年末に、視聴者は「Lonely」という曲の 3 番目のビデオを視聴し、2002 年半ばには「You'll Never Meet an Angel」という曲の 4 番目のビデオを視聴しました。ビデオの監督は、彼のアイデアによれば、グループのプロデューサーであるドミトリー・マリコフもビデオに「大ボス」として出演した。この作品は、武器、高価な車、そして美しい女の子を備えた本物のアクション映画のように、面白くて刺激的なものであることが判明しました。

現代の「プラズマ」：グループ構成

2003年、グループの常任メンバーであるマキシム・ポステルニーとローマン・チェルニツィンに、ヴォルゴグラード・プロジェクト時代からの親友であるギタリストが加わった。その後、別のミュージシャン、ヴァイオリニストのアレクサンダー・ルチコフがグループに加わりました。彼らは今でもこのラインナップでパフォーマンスを行っており、自分たちをグループのメイン（マキシム、ローマン）とサブ（ニコライ、アレクサンダー）パートと呼んでいます。

謎のアルバム「607」

2002 年、ファンはプラズマグループのまったく異なる曲を聴きました。誰もその意味を知らなかった「607」と題されたアルバムは2002年末にリリースされた。それには真剣で成熟した非常に叙情的な曲が含まれており、プラズマがロシアのポップシーンの進歩的なグループであり、実験と変革を成功させることができることを改めて確認しました。アルバム「607」のおかげで、グループはフランス、フィンランド、そしてツアーを行ったバルト三国でも知られるようになりました。

サードアルバム

短い休憩の後、バンドはBlack and Whiteと呼ばれる新しい曲のコレクションを持ってファンに戻りました。常にエキサイティングな曲のビデオを提供する Plazma グループは、サードアルバムからの曲 One Life の深くて魅力的なプロットを含むビデオクリップをリリースすることができました。その物語は、外界から隔離されたガラス室に横たわる病気の少女について語られました。運命にある女性は奇跡を全力で望み、それが起こります。愛陛下が彼女の人生に現れ、彼女を救います。このビデオはケビン・ジャクソンによって監督されました。

このアルバムのもう 1 つの注目すべき曲は、「Living in the Past」です。この曲は外国人 DJ の興味を引き、多数のリミックスが作成されました。

近年の作品

2007 年、プラズマのメンバーはアレナ・ヴォドナエワとともに、初めてのロシア語の曲「Paper Sky」をレコーディングしました。

2009年、グループは「Never Ending Story」という曲でユーロビジョン・ソング・コンテストの決勝に進出しようとしたが、残念ながら成功せず、別の参加者が優勝した。同年、彼らの新曲のうちの 2 曲がリリースされました: The Real Song と Mystery (The Power Within)。最後の曲のビデオは 2010 年に撮影されました。

同じ2010年、プラズマグループのリードシンガー、ローマン・チェルニツィンは、近い将来新しい作品でファンを喜ばせると約束した。そして彼らは約束を守りました - 2011年にシングル「Angel of Snow」がリリースされ、2013年には別のシングル「Black Leather Boys」がリリースされました。グループの存在の歴史全体を通じて、合計で 3 枚のアルバム、18 枚のシングル、8 枚のビデオクリップがリリースされました。グループが20年以上続いていることを考えると、これはそれほど多くないと言う人もいるかもしれません。しかし、現代ロシアのポップカルチャーを代表する人物の中で、作品の質の点でプラズマに匹敵できる人物は誰でしょうか？彼らの曲はどれもヒットし、アルバムはセンセーションを巻き起こし、ビデオはどれも素晴らしく思い出に残る光景です。これはもう勝利です！さらに、ロシアで20年以上存在し、活発に発展してきたグループは片手で数えられます。「プラズマ」もその中にあります。皆さんのお気に入りチームの新たな勝利を待っています。

ロシアのミュージシャン、作曲家、バンド「プラズマ」のリードシンガー。

ローマン・チェルニツィンの伝記

ローマン・ウラジスラヴォヴィチ・チェルニーツィンヴォルゴグラード生まれ。 10代の頃から音楽に興味を持ち、学生時代には音楽グループで演奏するようになった アンドレイ・トリヤスチェフ、そこで彼は将来のプラズマのバンドメイトに会いました マキシム・ポステルニー。数年後、チームは解散し、ローマンとマキシムは二人きりになりました。

90年代、ローマンは音楽の勉強と並行して工場で電気技師として働いていました。彼らのアマチュア録音が気に入った実業家のセルゲイ・オレイニク氏は、創作活動の再開を支援した。彼は、当時スローモーションと呼ばれていたグループがプロデューサーと出会い、最初のアルバムをレコーディングするのを手伝いました。

Plazma グループのミュージシャンは英語のみで歌います。

「私たちは、ロシア人男性が英語で歌うことは、旅の初めに多くの巨匠たちが私たちを説得したほどナンセンスではないことを証明するために、創造的な時間を膨大に費やしました。私たちはこれをマスターたちと私たち自身に証明しました。現在、国内市場では多くのロシア人が英語で歌っていますが、これは私たちが始めた15年前のように誰も驚かないでしょう。これは私たちのささやかな貢献です。私たちの目標は西側諸国で人気を得ることではありませんでした。」

ローマン・チェルニツィンの私生活

2004年、ローマンは音楽番組「スターファクトリー4」の出演者イリーナ・ダブツォワと交際を始めた。報告コンサートの1つで、イリーナはチェルニーツィンに捧げた自作の曲「アバウト・ヒム」を演奏した。歌手は愛する人に生放送でプロポーズした。

イリーナ・ドゥブツォワ:

「私たちは1998年にヴォルゴグラードで会いました。ローマは子供の頃から、市内で有名なミュージシャンだった私の父を知っていました。当時、私の両親はガールズグループ「ジャム」の芸術監督で、私はそこで歌っていました。そしてローマはその後、グループ「スローモーション」で活動しました。

2006年、夫婦には息子アルチョムが生まれた。すぐに若者たちは離れ離れになりましたが、一緒に息子を育て続けました。

2017年の秋、イリーナさんはインタビューで、出産後に変わってしまった自分の容姿を夫が強く批判していたことを認めた。これが離婚の主な理由でした。

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グループ「プラズマ」の伝記、ライフストーリー

PLAZMAは、Roman Chernitsyn（ボーカル、音楽、作詞）とMaxim Postelny（バッキングボーカル、キー、音楽、編曲）です。バンドのスタイルはソフトシンセポップから本格的なポップロックまで多岐にわたりますが、ほとんどの場合、手に負えないロマンチストのためのメロディックなダンスミュージックです。

PLAZMAは、ロシア語を話す聴衆のためにあえて英語で歌い、国中のリスナーの認知と愛を獲得した初のロシアのポップグループです。グループの最初の 2 枚のアルバムは 100 万枚以上を売り上げ、曲はさまざまなチャートのトップラインを定期的に占めていました。 2000 年のデビューアルバムのリリース以来、PLAZMA はほぼすべての国内音楽賞を受賞し、最多のラジオ放送に贈られるポポフ賞を受賞しました。

道の始まり

以下に続く

全ロシアデビュー
グループの最初のシングル「Take My Love」（すぐに最初のビデオクリップが撮影された）は、すぐにすべてのラジオチャートに登場しました。この曲はローマンとマックスが放課後に書き、故郷ヴォルゴグラードで大ヒットしました。その後、マリコフのスタジオで再録音され、より明るいアレンジが施されて最終形となり、2000 年には国中が踊りました。

2000年12月、タイトル曲「Take My Love」から名付けられたデビューアルバムがリリースされました。発売後すぐに、このディスクはロシアでの販売リーダーとなりました。 PLAZMA の人気は母国だけでなく国境を越えて拡大し、グループはほぼすべての近隣諸国をツアーしました。

ポジションの強化

セカンド・アルバムのリリースの前兆は、グループの次のヒット曲「ユール・ネバー・ミート・アン・エンジェル」であり、2002年8月に4本目のビデオが撮影された。監督のオレグ・グセフによると、ドミトリー自身もこのビデオに参加したという。非常に高価な葉巻を吸うある上司の役割を果たし、その結果、美しい女の子、武器、夜、車などの本格的なアクション映画が完成しました。

2002年末にアルバム「607」がリリースされたが、その名前の意味は未だに謎のままで、PLAZMAはディスコのヒーローにとってシリアスな音楽が異質ではないことを示す機会を得た。セカンドアルバムのスタイルは、前のディスクに収録されていたものとは大きく異なります。アルバムは非常に成熟した抒情的なものとなり、軽い悲しみと憂鬱のオーラに包まれた曲は、グループの活動において真の一歩を踏み出すものとなった。「607」は、PLAZMAがロシアのポップシーンで最高のグループの1つと考えられているのが無駄ではないことを示す、直接的かつ非常に強力な証拠となった。

2003 年の初め以来、PLAZMA はキーボードに加えて生ギターの伴奏をパフォーマンスに組み込むことで、コンサートプログラムを多様化してきました。ローマンとマキシムの同胞であるニコライ・トロフィモフは、ヴォルゴグラード共同プロジェクトで知り合いであり、チームの新しいメンバーとして招待された。ツアーの地理はさらに拡大し、グループはベトナムだけでなく、フィンランド、フランス、バルト三国など多くのヨーロッパ諸国を訪問しました。

2004 年 5 月、多くの PLAZMA ファンの心は傷つきました。ローマンチェルニツィンは、「Star Factory-4」の勝者イリーナダブツォワにプロポーズしました。若者たちは長年お互いを知っていて（首都に到着する前からヴォルゴグラードで会っていた）、その間ずっと彼らの間の感情は強まるばかりだったという事実にもかかわらず、彼らはすぐに結婚式をプロモーションイベントと名付けることを急いだ。「当初、新聞は私たちの政略結婚に関する神話を精力的に展開していました」とローマンは不満を言います。実際、私たちは一緒にいてこんなに良い気分になったことはありません。私たちは一緒に絶対に幸せだと言えます。」そして、これらの言葉の確認は、若い家族に追加されるものです。ローマンとアイラの息子は、2006 年 3 月 3 日に生まれました。少年はローマンの兄にちなんでアルテムと名付けられた。
幸せな両親は自由時間をすべて一緒に過ごそうと努めており、おそらく近いうちに、家族のデュエットの物語は創造的なデュエットでその続きを見つけるでしょう - PLAZMAはイリーナ・ドゥブツォワと一緒に新しいアルバムの曲の1つを録音する予定です。

...現時点では

最近、フューチャーアルバムの曲「One Life」の新しいPLAZMAビデオクリップが音楽チャンネルに登場しました。ケビン・ジャクソン監督は、世間から隔離されガラスの部屋に横たわり、奇跡だけを願う末期症状の少女を救出する美しい物語を映画化した。マックスとローマンは、不幸な女性を助けるために解毒剤を見つけようとしますが、無駄に、この危険なウイルスを治す方法はないようです。しかし、死さえも無力な、すべてを征服する力を持つ治療法がついに発見された。そして薬はもちろん愛です。

PLAZMA の 3 枚目のスタジオアルバムはほぼ完全にレコーディングされており、グループにはムードやサウンドの点で、すでにオンエアされているものとはかなりかけ離れた曲がいくつかあります。彼らのおかげで、レコードはより拡張された複雑なサウンドを獲得し、新しいアルバムは非常に多様性のあるものになることが約束されています。明るい雰囲気と暗いスケッチのこの並置から、アルバムの暫定タイトル「Black & White」が生まれました。
レコードのリリースに先立って作曲されたのは、感動的な叙情的なバラード「Save」でした。近い将来、この曲はラジオ局で放送される予定で、その抜粋はすでにPLAZMA公式ウェブサイトで聞くことができます。

ローマン・ウラジスラヴォヴィチ・チェルニーツィン- ロシアのミュージシャン、歌手、作曲家。グループ「PLAZMA」（「スローモーション」）のソリスト。

バイオグラフィー

1972年11月7日にヴォルゴグラード市（ソ連、RSFSR）で生まれる。若い頃、ローマンは音楽と車に興味を持ち、そのブランドやモデルを心から知っていました。 1988年、学生だった彼はアンドレイ・トリヤスチェフのチームに加わり、そのチームには将来PLAZMAでパートナーとなるマキシム・ポステルニーも含まれていた。西ドイツのデュエット曲「モダン・トーキング」の抜粋をトーマス・アンダースの声で歌おうとしたところ、チェルニツィンが演奏した歌の抜粋が少年バンドのメンバーに感銘を与え、すぐにローマンもグループに加わった。。しかしすぐにチームは国内の理由で解散し、グループにはマキシム、ローマン、そして志を同じくするベーシストのニコライ・ロマノフだけが残った。しかし、彼は彼らからも離れました。バンド「カサス・ベッリ」のギタリスト、デニス・プレバイスキーの参加で数曲をレコーディングした後、ローマンは1992年だったため、生計が立てられず休暇を取った。チェルニーツィンさんは、発電所に注文を送信するスペツェナーゴレモント工場で仕事を得た。ローマンはヴォルゴグレに仕えた。しかし、地元の実業家セルゲイ・オレイニクが彼らのテープを聴いた後、グループは復活した。「スローモーション」には現在、ドミトリー・マリコフと協力したアナトリー・アボリヒンという独自のプロデューサーがいます。 1993年に帰国後、ヴォルゴグラードの音楽家イーゴリ・オルロフが語ったように、デュオはブロドフスキーと未知の曲を4曲録音した（3曲はアボリヒナ、もう1曲は彼ら自身の「Take My Love」）。サバティカルが続いた。これを利用して、イーゴリ・オルロフは、去ったニコライ・クルパチンの代わりに「カサス・ベッリ」で歌うようチェルニーツィンを招待した。彼は同意した。彼らの活動の成果は、アルバム「Vae Victis!..」-「Woe to the Vanquished」です。さらにロシア語で２曲歌った。コラボレーションの神格化は、マキシム・ポステルニーがキーボードでミュージシャンに加わった作品「I'm Out」でした。