И они взывали друг к другу и говорили: Свят, свят, свят, Бог Саваоф; вся земля полна его славы! В начале видения этого престола они были созданы о самом Боге, поэтому они не были представлены художественными средствами. После решения Ниши, в которой излагался суд веры и личность природы Бога Отца и Христа, величие Отца проявилось в образе человека, который обратился к Сыну. Однако, по сравнению с антикварными пентократами, образ Величества Домини придумал нововведения: вновь царствующие ангелы, окруженные Христом, снова появляются в Иерусалиме.

Отличительными особенностями этого представления являются: - передние сиденья на троне Христа; - четыре почитающих существа престола, символы четырех евангелистов: Матфей - Ангел, Моркаус - лев, Люк - бык и орел - Иоанн; - мандолла: удлиненное, часто ангельское, яркое полушарие, которое окружает всю фигуру Христа как большую гало-камеру; - небольшая часть круга внизу рисунка - ссылка на Землю как скамейка после ног Христа; - В левой руке, слева налево, Христос часто видит открытую книгу Священного Писания или рулон письма, а правое правое - это знак благословения или речи.

Например, в королевском замке Аахен образ Христа - Господь перед престолом правителя: вид людей направлен на царя, который выполняет свои обязанности, и этот сидит лицом к лицу со Христом. Король должен объяснить его. И он, самый сильный, будет судить по Христу и напоминает ему, что сила людей недолговечна: «Он отбрасывает могущественных с престолов и возвеличивает маленьких». Правитель получил свою силу «по благодати Божией», и в те дни это было не пустое высказывание, а духовная реальность.

Во втором письме к Коринфянам Павел, Судья миров Христовых, пишет: «Ибо все мы должны предстать пред престолом суда Христова, чтобы каждый мог отнять то, что он сделал в теле тела?» хорошо или плохо. Наряду с Величествоми Домини тема романтического искусства - Страшный суд. Эти картины мирового двора, а также наиболее часто встречающиеся в порталах романских церквей изображают это как: - мировой судья, сидящий на троне, как центральная фигура всей композиции. Обе его руки одинаково возвышены, а жест власти словно обращен ко всему человечеству; - часто «кризис», исключение дикарей и проклятых людей; - иногда двенадцать ангелов апостолов, которые помогают судить о инструментах пыток Христа, иногда архангела Михаила с весом душ; мертвые поднимаются из могилы; великий знак креста как знак Сына Человеческого и его победы; умных и умных молодых людей как призыв быть трезвым и настороженным; бедный человек, аллегория Лазаря и богатого человека, который утверждает, что жизнь может быть «слишком поздно».

Римско-католические церкви, перед лицом собственного замкнутого, массивного, казалось бы, незатронутого внешнего, были похожи на каменное исповедание веры. Они стали крепостями небес божественного Царства: их порталы были воротами к небесам; Христос - это дверь в жизнь - спасенные от проклятия были уже отделены от «снаружи», которые вошли в интерьер, он уже был спасен.

Это может быть связано с первыми столетиями еще сильного чувства приманки, исходящей из древности, чтобы распят. И как обычно - без тернового венец. Будут ли пилоты-солдаты смеяться над головой шеи шеи, которую Иисус имел и прибивали на кресте, неясно. В повествованиях Страстей Христовых в Новом Завете ничего не говорится об этом. Во всяком случае, это не против письменных источников Библии, что романтические кресты остаются, как и раньше, без терновой короны. В то время Распятие часто является коронованной короной короля - мотив, который характеризуется исключительно римлянами.

Уже первые христиане полагали, что эта линия была о Мессии Христа как возвращающемся и возвышенном правителе; а также слова Пророка Захарии: «Вот, твой Царь идет к тебе», они поняли, как вход Мессии в Иерусалим. Кириос Христос - Христос - правитель! Это самая древняя истина первобытной христианской веры. Художественное выражение ее выражения встречается в основном в романских картинах, которые подчеркивают божественность Иисуса. Превознесенный победитель романтиков распятого Христа не представляет страдания и смерти, но показывает ему победную, побежденную и знаменитую победу на кресте.

Можно сказать, что отношение этого искусства совпадает с Евангелием от Иоанна, где смерть Иисуса называется «экзальтацией» и «прославлением». Знаки креста в романском языке заключаются в следующем: - Ноги Христа расположены бок о бок; - ясно видно, что, стоя на кресте, как будто сам Распятый стоял на нем, сам решил подняться на крестную ногу, как на скамейке побед, или подняться по ступеням престола; - руки обычно расширяются, как если бы он сам свободно сдавался на своем кресте сам по себе; - мимика и положение тела не показывают никаких следов пыток или боли; - голова держится прямо, глаза открыты, лицо - живое.

Поэтому романтические художники Христа даже живут на кресте, завоеваны и управляются. Крест становится символом победы. Распятие уже показывает вне смерти, тайну его воскресения и его живого присутствия. Готический мистицизм Христа: Всемогущий Бог. В готические времена образ Христа приобретает много новых черт. Кроме того, многие из тех, кто считался важным и ценным в прошлую романтическую эпоху, теперь исчезают и исчезают. Это особенно касается креста. Христос больше не жив на кресте, уже не победитель, правящий король, он изображен страдающим, умирающим, мертвым.

Образ Готического Креста становится страстным Христом. Бернард Клервит, настоятель цистерцианского монастыря и его мистицизм, внесли наибольший вклад в это изменение и средневековый образ Христа. Это учение требует отвращения от чувств мира и погружения в божественные тайны, таким образом полностью сливаясь с Богом. Он не показан с венцом славы, а с терновыми грехами наших грехов. Пакет почти полностью исчезает, ноги пересекаются друг с другом. Голова с терновым венцом наклоняется в сторону или резко режется прямо.

Дороги согнуты, и урчание тела ухудшается. Поэтому ранее выдвинутые горизонтально вытянутые руки растягиваются вверх под углом резкости. Готика создает бесконечные образы страждущих страданий. Его голова была увенчана терновым венцом, лицо его исказилось от боли, его измученный труп исчез из невыносимого страдания смерти. Живот опущен, а грудная полость, которая сильно ушибается силой усилия, резко поднимается вверх с ужасными ребристыми ребрами. Голова согнута настолько низко, что можно смотреть только на дно сломанного лица, которое врезается в кровоток.

Оглядываясь на него, вспоминаются слова пророчества Исаии о страдающем служанке Бога, о том, кто не имел внешности или величия, но были отвергнуты всеми и последними из людей, полными боли и болезней, и поэтому презирали, что все отвернулись от него. Такие кресты появились в то время, когда эпидемия гнева бушевала в Германии и Италии. Повсюду были трупы, отмеченные страданиями и лихорадочными пятнами. Считается, что эпидемия является Божьим наказанием - ее называют козлом отпущения Бога. Поэтому понимается, что утешение было впервые вызвано Распятием, чье тело было также ранено избиениями, а также страдали страдания, чтобы искупить грехи людей.

Такое сравнение после всех человеческих страданий позволило увидеть вечную жизнь после смерти. Все более углубляясь в страданиях и смерти Иисуса Христа, в готические времена были мотивы, которые не были напрямую поддержаны повествованиями Библии, скажем, Рупинтолейлисом. Особенно здесь упоминается Сопулингас. Статуя изображает коронованного Христа, стоящего с шипами. В теле есть пять ран, свидетельствующих о телесной смерти, а открытые глаза, жесты и стойкость указывают на непобедимую божественность смерти.

Да, Сопин стал символом спасения. Пьета Из других статуй, которые, подобно сопулианцам, не появлялись непосредственно на основе событий, описанных в Новом Завете, но как выражение евангельского мистицизма, выражение поклонения божественным потерянным страданиям, наиболее важным является юг. Ее тема взята из траура изобретенного тела Христа, которое нигде не упоминается в Евангелиях и в конечном итоге стало отдельным, конкретным мотивом. Они изображают печальную мать Марию и тело Сына на дороге. Позднее эти группы были названы в честь итальянского «юга».

Никакой знак божественности не показывает Марию как мать Бога. Она всего лишь печальная и страдающая мать. Сын, который она сидела на дороге, позорно умер на кресте. После ужасных пыток только кровоточащие раны остаются только измученным телом. Кроме того, этот образ Марии ненавязчиво напоминает ей о ребенке, несущем Иисуса на коленях. И на самом деле, есть средневековые скульптуры, которые можно удалить из ребенка и, в зависимости от времени церковных лет, изменить его с Распятием. Поэтому в этих скульптурных работах счастье матери не противоречило страданиям матери, а только секретам смерти Бога и принесенной в жертву смерти Христа.

Поэтому в большинстве этих обедов мать думает о покойном Иисусе гораздо более созерцаемым, чем оплакивая его. Мэри дает ей возможность взглянуть на своего Сына: самая важная точка зрения - рана на стороне Иисуса, из которой течет его циркулярная и спасительная кровь, и которая, кажется, открывает ворота, предлагает более глубокое погружение в Божью любовь. Юг появился как поклонение Марии и внутреннее сочувствие во времена страдания Христа в великие времена. Мистика милосердия становится особым выражением готической преданности.

Примером унижения стал физически, но даже более духовно страдающий Христос, высмеянный и униженный, отданный в руки атеистов, отрекшихся от средневековых людей его божественного величия. Любовь Иисуса Скульптурная группа Иисуса и Иоанна, также известная как любовь Иисуса, также схожа по своей природе с Сопулием или Лютером, гораздо менее вероятно. Они были только в Германии, и только найденные там были найдены точно так же, как на юге, состоящие из скульптурной группы из двух фигур, тема которой была взята из более широкого контекста и в конечном итоге превратилась в автономную.