Полагайтесь на свою интуицию и вкус, чувствуйте пространство. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Симметричные композиции отличаются равновесием, и здесь все просто.

При асимметричном размещении картин можно экспериментировать, составив сначала композицию на полу, а затем перенеся ее построение на стену.

Можно воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав вплотную, в два ряда шесть или восемь одинаковых по размеру работ в одинаковых рамах.

Лучший фон для любой картины – однотонная стена. Стены ярких и насыщенных цветов забирают внимание на себя, и картина может потеряться в буйстве красок. В случае, если картина сливается по цвету со стеной, используйте контрастный багет или паспарту.

Важно учитывать освещение, как естественное так и искусственное. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников в узких проемах, нишах или недостаточно освещаемых местах.

Картины, точнее то, что на них изображено, оказывают мощное воздействие на психоэмоциональное состояние человека. Поэтому выбирая декор для интерьера, сначала следует определиться с желаемым эффектом.

Расскажем о некоторых моментах подбора картин на примере полотен салона «Аврора Интерьеры», расположенном в ТК «Ланской» (секция А25) по адресу: Санкт-Петербург, Студенческая, 10.

Существует масса исследований, доказывающих, что сельские идиллии, пасторальные сценки и пейзажи помогают взгляду отдохнуть. Их хорошо вешать в тех местах, где напряжение максимально, например, в кабинете или в спортивном (тренажерном) зале. Кроме того, доказано, что сельские пейзажи на целых 20 % поднимают самооценку, в сравнении с тем, как если бы на стене не висело ничего.

Если нужно сконцентрироваться - смело вешайте над рабочим столом изображение роскошных ландшафтов и природных красот. Говорят, что для этих целей лучше работает то изображение, где отсутствуют следы пребывания человека. Впрочем, небольшие деревянные подмостки или лодочка на озере тоже воспринимаются положительно.

Принято считать, что картины хаоса, разрушенные дома, покрытые ржавчиной машины, будут провоцировать у наблюдателей агрессию, но это не совсем так. Оказывается, все зависит от характера человека. Экстраверту, человеку, открытому миру и новым впечатлениям, такие картины могут прийтись по душе, даже если изображенные на них темы считаются не слишком приятными. Интровертам куда больше понравятся полотна экспрессионистов в духе Марианны Веревкиной, которые вернут их в комфортный внутренний мир.

«Карьерный экскаватор», худ. В.П. Яркин (1972 г.)

Рационалистам, склонным планировать свою жизнь, подходят геометрические рисунки, а непонятный полет фантазии «безумного художника» может, напротив, вызвать раздражение. Также рационалистам импонирует классика, пейзажи и натюрморты, то есть никаких кислотных цветов.

Еще одно модное направление в дизайне интерьеров - леттеринг, пришедшие с Америки. Это мотивирующие цитаты. Постеры с позитивными аффирмациями помогут чувствительным натурам успокоиться и собраться с духом.

Кроме соответствия характеру, значение имеет и живописный стиль, и цвет, и размер, а также место размещения и освещение. Если картина хорошо подобрана, то без нее и интерьер рассыпается, пропадает взаимодействие в пространстве, связующую функцию могут выполнять не только картины, но и рельефы и барельефы, скульптура, гобелен, зеркальное панно и витражи. Очень важно, чтобы этот декор появился в процесс создания интерьера, а не в самом конце, когда наступила пора украшать стены.

Любая картина в интерьере - это еще одно активное цветовое пятно, которое будет играть заметную роль в интерьере. Важно чтобы цветовая палитра картины сочеталась с антуражем комнаты. Также советуем прислушаться, как тот или иной цвет воздействует на ваше психологическое состояние. Так, цвет выполняет чрезвычайно важную роль в работах импрессионистов и абстракционистов, в минималистических не фигуративных работах.

Специалисты советуют выстраивать интерьер вокруг картины, а не наоборот. Прекрасно, если картины уже приобретены, и есть от чего отталкиваться. Если вы обладатель целой коллекции, следует заранее спланировать композицию, какие-то вещи сделать акцентами, а какие-то фоном. Планируйте до последнего, продумайте цвет, композицию, как будет падать свет, - все эти мелочи помогут подчеркнуть красоту произведения искусства.

Оценить картину, если она является антиквариатом, неспециалисту довольно сложно. Но попробуем разобраться, что же является основными факторами ценообразования. Для начала следует узнать об авторе и разобраться с контекстом произведения. Учтите, что в искусстве учитываются рейтинги, суммарные показатели популярности, мастерства и творческой активности автора, которые также влияют на стоимость картины. Огромное значение имеет техника исполнения работы, самые доступные виды - фотография, тиражная графика, простая графика, после следуют живопись, скульптура, инсталляция. Если бюджета на приобретение полотен именитых художников недостаточно, обратите внимание на современников, среди них есть тоже будущие звезды.

Автопортрет художника Р.А. Фридмана

Совершая импульсивную покупку на выставке или в антикварном магазине, мы почти всегда руководствуемся зову сердца «Нравится!». Однако одно дело наблюдать произведение незначительное время, за которое сложно ощутить силу его цветового влияния. Совсем другое - ежедневный контакт. В любом случае удачных вам покупок и декорирования!

Термин «декоративное искусство» произошёл от латинского слова «decorо» - «украшаю» и обозначает пластические искусства. В декоративном искусстве, тесно вплетённом в повседневную жизнь для создания отдельных предметов или архитектурного декора, используются разнообразные виды техники. Декор произведений декоративного искусства состоит из сочетания утилитарного и эстетического назначения.

Пластические искусства также называют пространственными, т.е. такими видами визуального искусства, которые существуют в пространстве, не изменяясь во времени, и призваны формировать окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в неё образно - эстетическое начало.

Пластические искусства делятся на две категории:

1. Изобразительные виды искусств. К ним относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство;

2. Архитектура и декоративно - прикладное искусство (народное творчество и конструирование).

Декоративное искусство -- искусство создания предметов быта, предназначение которых удовлетворение практических и художественно -- эстетических потребностей людей. Эстетические качества произведения декоративного искусства обуславливаются ее внешним видом: материал из которого она производится и техника изготовления.

Декоративная отделка, экстерьерная и интерьерная роспись используют большее количество изобразительных средств. Декоративное панно и статуя могут рассматриваться как часть архитектурного ансамбля и как самостоятельные художественные произведения. С развитием дизайна, призванного совершенствовать эстетические качества предметного мира, производство изделий декоративно-прикладного искусства все чаще ограничивается созданием небольших серий или даже отдельных произведений, что делает такие произведения элитарными и эксклюзивными.

Декоративное искусство тесно связано с архитектурой и дизайном. В понятие декоративное искусство входит:

1. Монументально - декоративное искусство. Это крупные произведения искусства, которые служат декорированием архитектурных сооружений и прилегающих к ним территорий, а именно: витражи, мозаики, росписи, рельефы: на фасадах и в интерьерах; декоративная садово-парковая и монументальная скульптура;

2. Декоративно-прикладное искусство. Это изготовление художественных изделий, которые служат для украшения быта человека. К ним относятся посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки, бытовая техника и т.д.;

3. Оформительское искусство. Это произведения временного характера или постоянного с меняющейся информацией. Они служат для украшения общественных мероприятий или носят информативный характер. К ним относится праздничное оформление улиц, площадей, производственных территорий демонстраций, народных празднеств, физкультурных выступлений и парадов, а также оформление витрин, различного рода экспозиций, информационных листов и плакатов.

Таким образом, произведения декоративного искусства всегда связаны со средой, для которой они предназначаются. Декоративное искусство направлено на создание красивых вещей и монументальных произведений, с целостным, эстетически выразительным образом.

Декоративность является одним из главных художественных средств произведений монументально -- декоративного искусства. Она присуща и произведениям изобразительного искусства, как станковым, так и декоративно - прикладным, вступающим во взаимосвязь с архитектурой и образующим художественный ансамбль.

Декоративность несёт в себе не только признаки времени, но и социальные идеи, культурные, технические и модные тенденции. Предметы монументально-декоративного творчества, как и предметы изящных искусств, могут иметь только эстетическое назначение, и не нести никакой утилитарной нагрузки. Их назначение лишь в обогащении интерьера архитектурными или графическими элементами, и создании декоративного акцента. декоративный живопись панно художник

Монументально - декоративное искусство является одной из составляющих декоративного искусства в целом. Это пластическое пространственное искусство, связанное с архитектурой и окружающим пространством, которое включает в себя идейно завершённые произведения большого формата. К монументально - декоративному искусству относятся такие произведения, как:

1. Монументальная скульптура -- это вид изобразительного искусства, произведения которого тесно связанны с архитектурной средой и посвящается великим историческим событиям или людям. Отличительными чертами монументальной скульптуры являются: крупногабаритные масштабы, единство с архитектурно--пространственной средой. Монументальная скульптура исполняется в виде мемориалов, памятников, монументов, стел, обелисков, ростральных колонн, триумфальных арок, колонн и ворот. Ярким примером монументальной скульптуры служит памятник Петру I -- бронзовый конный памятник перед Михайловским замком в Санкт--Петербурге, выполнен итальянским скульптором Карлом Растрелли.

2. Монументально -- декоративная скульптура. Она служит для оформления фасадов, интерьеров зданий, а так же может быть элементом садово--паркового ансамбля. Декоративная скульптура служит поддерживающим элементом архитектурной конструкции сооружения, например: атлант поддерживает карниз или балкон, кариатида -- женская фигура, является опорой балки в здании и протома. Огромное количество видов монументально -- декоративной скульптуры, является украшением интерьера: аркотерий, бига, канефора, капитель, маскарон, метоп, пандатив, плафон, портал, розетка, фриз и фронтон. Пример: Фигура атланта, украшающая Большой Царскосельский дворец.

3. Монументальная и монументально -- декоративная живопись -- это живопись на архитектурных сооружениях, характерная черта -- гигантские размеры и привязанность к архитектурным поверхностям. Основные виды монументальной живописи: фреска, а секко, мозаика, витраж, декоративные росписи и декоративные панно. Примером монументальной живописи являются, фрески Сикстинской капеллы выполненные группой флорентийских художников (Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли).

Монументально--декоративная живопись тесно связана с архитектурными сооружениями или произведениями прикладного искусства. В первом случае такую живопись называют также монументальной живописью вследствие ее размеров и силу тесной ее связи с архитектурой, носящей монументальный характер.

К монументально -- декоративной живописи относятся:

1. Фреска -- это древняя техника монументальной живописи, особенностью которой является, нанесение рисунка водорастворимыми красками по сырой основе. Основа для фрески -- левкас или штукатурка -- смесь гашеной извести с песком. Краски для фрески -- натуральные пигменты, разведенные обычной водой. После высыхания основы, краски нанесенные по сырой штукатурке становятся с ней единым целым, на поверхности высохшей извести образуется кальциевая прозрачная пленка, защищающая живопись на века.

2. Мозаика -- монументальное и декоративно--прикладное искусство создания произведений, создание которых происходит при наборе, компоновки и закреплении на поверхности стен разноцветных керамических плиток, смальты и других материалов. Популярность мозаики во все времена, обусловленная ее долговечностью и особыми свойствами: жаростойкость, ударопрочность и водонепроницаемость. Многолетнюю сохранность мозаике обеспечивают материалы из которых она создается: камни, смальта и керамика -- они не изменятся и сохранят свой цвет в течении многих лет, примером может служить лицевая сторона шумерской шкатулки «Штандарт Ура».

3. Декоративная роспись -- вид монументальной живописи, широко применяется в художественном оформлении интерьеров, создавая монументальные композиции тесно связанные с архитектурой: расписывают потолки, стены, арки в едином стиле. Настенные росписи выполняются масляными, акриловыми или темперными красками непосредственно на отштукатуренных поверхностях архитектурных сооружений.

4. Декоративные панно--живописные панно, выполненные на холсте и закрепляющиеся на стенах или потолке, с применением различных декоративных эффектов. Декоративное панно может выполнятся как декоративная вставка в интерьере, либо занимать значительную часть помещения.

5. Витраж -- произведение монументального искусства, выполняемое из цветного и расписанного стекла или других светопропускающих материалов, служит для заполнения оконных проемов в архитектурном сооружении. В современных витражах используют бесцветное стекло, литое стекло, толстое колотое стекло (литому и прессованному стеклу придаются всевозможные фактуры и степени прозрачности), различные цветные стекла и зеркала. Так же существуют различные виды обработки стекол для витража: травление, роспись, пескоструйная обработка и т.д. Известным примером являются витражи Кентерберийского собора в Великобритании.

6. Сграффито--настенная одноцветная или полицветная декоративная роспись, техника которой заключается в постепенном наложении нескольких слоев штукатурки разных слоев. После высыхания, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участки, создавая тем самым рисунок или узор.

Произведения монументальной живописи решаются в объемно-пространственной или плоскостно--декоративной манере. Они могут быть доминантой архитектурного ансамбля, а могут только декорировать поверхность.

Есть на свете целые дома, интерьеры которых специально созданы для демонстрации арт-собраний. Что поделать, искусство требует жертв. Тем же из нас, у кого пока нет коллекции, но есть желание открыть двери своего дома прекрасному, ничто не мешает подбирать живопись под обстановку.

Как выбрать?

Первым делом важно понять, какую декоративную функцию мы хотим доверить картине. Ведущие предложили три возможных варианта.

• Картина может поддержать концепцию интерьера и даже стать его главным стилеобразующим элементом.

Так, в интерьер в стиле поп-арт напрашивается живопись или репродукции в духе Энди Уорхола. Минималистские пространства любят абстрактное искусство. Классическим интерьерам к лицу реалистические пейзажи и натюрморты; для традиционной гостиной хороша галерея семейных портретов, стиль «кантри» поддержат сельские пейзажи и т.д.

Впрочем, строгих канонов нет . Особенно, если стиль интерьера и без того хорошо читается. Современная живопись уместна в классической обстановке, а полотна старых мастеров прекрасно смотрятся в лофтах.

• Картина как цветовой акцент . Декораторы чаще всего строят колористическое решение интерьера на контрастах или нюансах. Вооружившись этим знанием и прихватив с собой цветовой круг, отправляйтесь в галерею.

• Ищем сюжет и настроение . Тут все очень индивидуально, но есть несколько общеизвестных правил. На кухню – натюрморты, в кабинет – лошади, корабли, сцены охоты и урбанистические виды. В спальню – спокойные пейзажи, цветы, животные, обнаженные натуры. Считается, что нехорошо вешать в спальне изображения печальных и одиноких фигур, пусть это будут пары.

Функция полотна в интерьере, разумеется, важна, но прагматичный подход, тем не менее, не должен взять над вами верх. Выбирайте сердцем, старайтесь, чтобы каждая картина, принесенная в дом, отражала ваше настроение, мировоззрение, одним словом, вас.

Выбрать картину – только полдела. Правильно ее оформить и найти подходящее место – задача не менее ответственная.

Очень важно соблюдать масштабы и пропорции. Причем нужно учитывать и размеры самого помещения, и масштаб мебели, соседствующей с картиной. Маленькая работа потеряется на большой пустой стене или рядом с массивной мебелью. Лучше подберите ей компанию, составьте композицию из картин или подыщите для миниатюры более укромный уголок.

Не забываем про форму . Например, над диваном, над изголовьем кровати хорошо будет смотреться вытянутое по горизонтали полотно, а в узком простенке – вертикальная работа.

Оформление картины

• Строго говоря, обрамления требуют работы , выполненные в классических традициях. Авангардные и абстрактные полотна прекрасно обходятся без рамы, особенно в современных интерьерах.
• Пастель, акварели и гравюры помещают под стекло, в бумажные паспарту. Причем, если работа расположена напротив источника света, лучше выбрать антибликовое или специальное музейное стекло. Так вы защитите ее от выгорания.
• Масло или темперу просто заключают в багет. Коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.

Рама должна «убить двух зайцев»: и с окружающим декором сочетаться, и одновременно подчеркивать красоту картины, ее глубину и перспективу. Универсального подхода тут быть не может: несите работу в багетную мастерскую, прикладывайте образцы багетов и паспарту, экспериментируйте, пробуйте.

В большинстве случаев хорошо работают масштабные, углубленные внутрь рамы и широкие паспарту.

Как повесить?

Лучший фон для любой картины – однотонная стена, лучше всего белая. Стены ярких и насыщенных цветов с рисунками забирают внимание на себя, картина может потеряться в буйстве красок. По этой же причине не стоит вешать живопись рядом с телевизором.

Классика жанра – симметричные композиции . Можно, например, воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав рядами шесть или, скажем, восемь работ одного размера в одинаковых рамах.

Впрочем, не стоит себя органичивать. Ассиметричные композиции не менее эффектны и оставляют куда больше простора для маневра.

Конечно, далеко не любое нагромождение картин будет хорошо смотреться. Сначала лучше составить композицию на полу, а потом перенести на стену. Так надежнее.

Где можно повесить картины? Ограничений практически нет. Над консолью, камином, диваном, изголовьем кровати. Можно создать специально освещенную нишу. Крупные полотна, например, ростовые портреты, не любят соседство с мебелью и требуют отдельного пространства.

Важно учитывать освещение, как естественное, так и искусственное. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников.

Вообще, о том, где разместить живопись, правильнее всего задуматься именно на стадии проектирования. Даже если на этом этапе она никак не вписывается в смету. Достаточно просто решить, где именно будет висеть картина, пусть в отдаленном будущем. Если картина у вас уже есть и ей предстоит стать доминантой будущего интерьера, очень поможет 3D−визуализация.

Ну а если у вас все равно возникнут трудности с выбором и размещением живописных шедевров, всегда можно обратиться за помощью к экспертам галереи

Оформлять интерьер собственного жилища картинами – привычная тенденция для нашего времени. Раньше подобное украшение дома могли позволить себе в основном обеспеченные слои общества и применялись при этом оригинальные экземпляры именитых художников. Развитие технологий предоставило современникам шанс широко использовать разнообразные картины в интерьере квартиры, не являясь обладателем внушительного состояния.

Общие принципы оформления жилья картинами

Разнообразный ассортимент предлагаемой продукции дает возможность создать гармоничный интерьер в квартире, подчеркнув достоинства жилья и умело замаскировав недочеты. На выбор потребителей представлены изделия фотоискусства, печать изображений на стекле или холсте. Классические произведения, написанные маслом, также не теряют своей актуальности. Ключевой задачей остается выбор картин, соответствующий общим правилам оформления интерьера квартиры.

При затруднительном решении по дизайну помещения, выполненного в классическом стиле, стоит ознакомиться с работами художников в галереях, музеях и на выставках, изучить альбомы живописи. Новые впечатления помогут определиться с понравившейся техникой, направлением и жанром, подходящим под интерьер квартиры. В дальнейшем, при желании можно купить репродукции картин классиков или заказать выполнение копии.

Подбирая картины для интерьера квартиры, важно придерживаться принципов дизайнерского искусства:

Совет ! Располагать картины предпочтительно на стене, защищенной от попадания прямых лучей солнечного света.

Интерьер гостиной

Центральное место в любой квартире занимает гостиная. Комната, предназначенная для встречи друзей, общения семьи и приема гостей, требует особого дизайнерского подхода. Картины в гостиной позволят создать оригинальный интерьер, наполненный уютом изяществом. Задачи, возлагаемые на картины, отличаются своей направленностью, но в конечном итоге призваны сотворить гармоничную обстановку и вызывать положительные эмоции от пребывания в гостиной. В стремлении создать динамичный образ помогут синий и голубой оттенки, отвечающие за активизацию жизненных потоков. Помимо цвета, значение в интерьере гостиной имеет сюжет и расположение живописи.

Располагая полотно над диваном, важно правильно подобрать его размер. Оптимальное соотношение в интерьере ширины рамы и спинки мебели — 1:2. При наличии двух или трех картин, свободное пространство составляет 1/3 от размера дивана.

В гостиной уместны изображения животных и птиц, городские и сельские пейзажи. Для интерьера в стиле хай-тек или минимализм подойдут абстракции. Классика приветствует традиционную живопись, выполненную на холсте маслом. Вишневые и коричневые тона в интерьере сочетаются с живописью эпохи Ренессанса или Возрождения. Морские пейзажи уместны на светлых стенах.

Какие еще приемы позволят сформировать в квартире динамичную или сдержанную обстановку? Рассмотрим подробнее все хитрости дизайнерского искусства:

• Эффект устойчивости, и верности традициям создадут симметрично расположенные полотна. Особенно усилят впечатления от строгости интерьера черно-белые фотографии или монохромные картины. Одинаковый размер сформирует деловую обстановку, больше подходящую для рабочего кабинета.
• Картины, развешанные асимметрично, вносят в интерьер квартиры ощущение динамизма.
• При наличии свободного пространства несколько больших изображений размещают на достаточном расстоянии друг от друга в положении асимметрии. Это позволит воспринимать по отдельности каждое произведение искусства.
• Независимо от количества и размеров изображений созданию целостного образа способствуют одинаковые рамки.
• Картины отлично справляются с функцией структурирования помещения. Центральное расположение подчеркнет симметричность дизайна в интерьере квартиры, а при необходимости обозначит зонирование пространства.

Творческие наклонности хозяйки позволят проявить вышитые картины в интерьере квартиры. Вариантов идей множество – это может быть работа крестиком или гладью, последнее время особой популярностью пользуются картины, выполненные бисером. Индивидуальность и оригинальность в этом случае обеспечена стопроцентная.

Дизайнерские решения в спальне

Для уголка в квартире, предназначенного для ночного отдыха, предпочтительней выбирать картины, способные усилить атмосферу комфорта, уюта и спокойствия. Довертись своим внутренним ощущениям, позвольте материализоваться им в живописи. Любите цветы – отдайте предпочтение в интерьере квартиры изображениям пейзажа, восхищаетесь величавостью водных потоков – подобная тематика наполнит спальню положительной энергетикой. Однако наличие в интерьере картин, акцентирующих внимание на воде, требует при выборе особой аккуратности:

• Для привлечения финансовых потоков приветствуются изображения спокойных рек и ручейков. От бурлящих водопадов и могущественных водоворотов в спальне лучше отказаться.
• Величественный парусник на фоне ясного неба и белых облаков, раскачивающийся на бескрайней водной глади, вызовет умиротворение и покой. Созерцание произведений живописи навевает приятные мечты о путешествиях и одновременно способствует увеличению пространства интерьера квартиры визуально.
• Сюжетная линия на картине с бушующими волнами, нависшими темными тучами и судном, сражающимся со стихией, провоцирует нагнетание негативных эмоций, чувства тревоги и не дает возможности расслабиться после напряженного дня в собственной квартире.

Еще несколько нюансов, которые следует учесть при выборе картин для интерьера спальни в квартире:

• сформировать умиротворенную атмосферу помогут полотна с пасторальными мотивами или изображением леса;
• комфорт и уют в квартире обеспечивают мягкие пастельные тона;
• прозрачное небо с экзотическими птицами на картине внесет в интерьер спальни романтическую нотку;
• дополнить стиль арт-деко помогут картины с изображением влюбленных пар, портреты, выполненные преимущественно в черно-белом варианте.
• Законченную композицию интерьеру квартиры придадут картины, где преобладает цвет, сочетающийся с остальными элементами декора – шторами, подушками или покрывалом.

Если вы не сторонник классического подхода к оформлению интерьера, живопись, выполненная в разных жанрах, способствуют реализации свежих идей в дизайне. Стремление подчеркнуть индивидуальность интерьера в доме помогут картины в стиле канзаши. Сущность творческого направления заключается в выполнении цветочных композиций с помощью лент и оформления их бусинами. Декор, изготовленный своими руками, всегда остается на пике популярности, позволяя блеснуть хозяйке талантами и поразить гостей квартиры изысканным вкусом.

Варианты украшения кухни и прихожей

Картины, подобранные для интерьера кухни, не должны обладать исторической ценностью и относится к чрезмерно дорогостоящим экземплярам. Все-таки в бытовом помещении квартиры элементы декорирования приходят в негодность быстрее, поэтому лучше своевременно заменить их свежим образцом, чем любоваться испортившимся изделием. Экземпляры, выполненные на холсте маслом, лучше поместить под стекло. В зависимости от интерьера кухни, картины подбираются с учетом следующих правил:

• преобладание холодных и металлических оттенков сочетается с черно-белым изображением;
• имея в квартире кухню в стиле прованс, отдайте предпочтение картинам в желтом цвете;
• минимализм в интерьере приветствует яркую живопись, способную стать ведущим акцентом в помещении;
• сочетание цветового наполнения изображения с элементами обстановки квартиры (стульями, плафоном, занавесками) сформирует законченный образ.

Совет ! Если кухня плавно перетекает в прихожую, картины для интерьера в данной части квартиры подбираются в одной тематике.

Кухня в квартире – отличное место для раскрытия творческого потенциала хозяйки. Существует множество направлений оформления картин для интерьера собственными руками. Оригинальностью отличаются панно, для изготовления которых используются кофейные зерна, различные крупы, корица, фасоль и тыквенные семечки. Для создания в квартире шедевра потребуется вырезать картон под требуемый размер рамки, обтянуть его тканью или обработать обоями и сформировать картину. Добившись гармоничного расположения элементов, можно приступать к их закреплению с помощью клея.

Проявить изобретательность позволит инсталляция для квартиры, выполненная из столовых приборов. Холодный металл органично впишется в строгий интерьер стиля хай-тек. В процессе изготовления следует позаботиться о надежном закреплении составляющих картины. Для этого потребуется приобрести в квартиру пистолет с силиконовым клеем. Он также пригодится и для мозаичных картин. Основные элементы, подходящие для интерьера кухни – стекла и битая плитка, яичная скорлупа и стразы. Подкрашивая отдельные детали, можно создать своеобразное украшение для интерьера квартиры, наполнив его душевным теплом и уютом. Идеи могут прийти не сразу, накапливайте впечатления, собирайте по крупицам понравившиеся детали. Со временем это преобразуется в гармоничное изображение для квартиры.