Федеральное Агентство по Образованию

Мурманский Государственный Педагогический Университет

Факультет Технологии и Дизайна

Кафедра Технологии и Дизайна

Бионические формы в создании предметной среды и пространства интерьера

Выполнил:

Научный руководитель:

Мурманск 2009

Введение

Понятие бионики

Архитектурная бионика

Биоформы в промышленности

Биоформы в интерьере

Заключение

Список литературы

Введение

Работа выполнена на тему "Бионические формы в создании предметной среды и пространства интерьера".

Актуальность темы обусловлена прогрессирующим развитием использования бионических форм в предметной среде, окружающей человека начиная с древнего мира, когда впервые начали стилизоваться природные формы в ювелирных изделиях, мебели, оружии и до наших дней. Всё больше и больше биоформы оказывают влияние на всё, что создаётся человеком от бытовой техники и медицинского оборудования до целых городов. С развитием технологий и появлением всё новых материалов возможности использования бионических форм в дизайне и архитектуре становятся практически безграничными.

Важность изучения дисциплины бионика неоспорима, как неотъемлемая часть дизайна, как одна из основ дисциплины, необходимая для успешной работы на рынке современного дизайна и для работы в будущем.

Целью работы является рассмотрение возможности использования бионических форм в создании предметной среды и пространства интерьера, примерный анализ перспективы использования бионических форм в дизайне. Задачи работы заключаются в изучении самого понятия бионики, бионических форм, в изучении примеров использования бионических форм в дизайне предметной среды и интерьеров.

Понятие бионики

Био́ника (от греч. biōn - элемент жизни, буквально - живущий) - прикладная наука о применении в технических устройствах и системах принципов организации, свойств, функций и структур живой природы, то есть формы живого в природе и их промышленные аналоги.

В англоязычной и переводной литературе чаще употребляется термин биомиметика (от лат. bios - жизнь, и mimesis - подражание) в значении - подход к созданию технологических устройств, при котором идея и основные элементы устройства заимствуются из живой природы. Одним из удачных примеров биомиметики является широко распространенная "липучка", прототипом которой стали плоды растения репейник, цеплявшиеся за шерсть собаки швейцарского инженера Жоржа де Местраля.

Различают:

биологическую бионику, изучающую процессы, происходящие в биологических системах;

теоретическую бионику, которая строит математические модели этих процессов;

техническую бионику, применяющую модели теоретической бионики для решения инженерных задач.

Тысячелетиями люди жили среди живой природы, миллионов оттенков цветов, несчетного многообразия форм, но в последнее время человек, почти насильственно погруженный в жесткую урбанистическую среду, научился восхищаться эстетикой металла и асфальта, синтетическими ароматами города, сизым смогом, оттеняющим яркие лучи предзакатного солнца. Эти и другие явления стали источником вдохновения фотографов, художников и модельеров, а также дизайнеров, благодаря которым хай-тек несколько лет оставался на пике интерьерной моды. Тем не менее, мы страдаем, порой неосознанно, от недостатка чистых сочных красок и причудливых форм живых растений. Частично восполнить хотя бы у себя дома нехватку природной красоты помогают элементы интерьера в стиле бионика.

Идея применения знаний о живой природе для решения инженерных задач принадлежит Леонардо да Винчи, который пытался построить летательный аппарат с машущими крыльями, как у птиц: орнитоптер.

Появление кибернетики, рассматривающей общие принципы управления и связи в живых организмах и машинах, стало стимулом для более широкого изучения строения и функций живых систем с целью выяснения их общности с техническими системами, а также использования полученных сведений о живых организмах для создания новых приборов, механизмов, материалов и т.п.

В 1960 в Дайтоне (США) состоялся первый симпозиум по бионике, который официально закрепил рождение новой науки.

Бионика тесно связана с биологией, физикой, химией, кибернетикой и инженерными науками: электроникой, навигацией, связью, морским делом и другими.

Бионика - это наука, изучающая принципы организации и функционирования биологических систем на молекулярном, клеточном и популяционном уровнях.

Бионика - наука междисциплинарная, "наука-перекресток", в ней отражаются особенности научно-технической революции в форме интеграции различных по своему назначению и методам наук.

Бионика синтезирует знания в биологии и кибернетике, физике и радиотехнике, математике и электронике, ботанике и архитектуре, биохимии и механике, психологии и биофизике и т.д.

Бионика соединяет разнородные знания в соответствии с законами единства живой природы.

Бионический подход, положенный в основу создания концепт-проекта "Апельсин", перекликается с идеями, выдвинутыми в свое время основоположниками "Русского Авангарда". В XX веке "бионические идеи" получили развитие в авангардных проектах многих деятелей различных видов искусства. В 1916 году классик "Русского Авангарда" Казимир Малевич отметил: "Предметы исчезли, как дым; во имя новой художественной культуры искусство стремится и к автономии творения - к приоритету форм природы". А в 1920-е годы Лазарь Хидекель, ученик Шагала и Малевича, автор первого в российской истории архитектурно-экологического манифеста "АЭРО", написал: "Зарождается новая, более высокая цивилизация, где будущая архитектура должна основываться на своих законах, не разрушающих естественную среду, а вступающих в благотворное пространственное взаимодействие с окружающей природой".

Так, например, гибкость, присущую человеческому телу, стали использовать не только художники и архитекторы, но и авангардисты сценического искусства, выстраивая из актеров живые декорации к своим спектаклям. Обращение к природным истокам нашло яркое выражение в актерской школе знаменитого режиссера Всеволода Мейерхольда. Его актеры проходили специальное обучение в экспериментальной мастерской, где основным предметом была биомеханика. Мейерхольд стремился придать зрелищу геометрическую точность формы, акробатическую легкость и ловкость, спортивную выправку. Эти же биомеханические принципы искусства он продолжал развивать в своем журнале "Любовь к трем апельсинам", где в ряде статей много внимания уделялось идее воспитания актера, уверенно владеющего своим телом, голосом, способного в нужном темпе и ритме выполнить любое задание режиссера.

В то же время бионические идеи начинают воплощаться и в балетных постановках. Импрессионистически размытые танцы, выражающие чувства цветка и строящиеся на подражании пластике цветущего вьющегося растения, стали настоящей сенсацией на Западе благодаря имени Сержа Дягилева - организатора ежегодных гастролей русских артистов в Париже, получивших название "Русские сезоны". Балеты "Нарцисс" и "Призрак розы" третьих "Русских сезонов" потрясали воображение зрителей натуральностью жеста и незаурядной пластикой. Бионические идеи, воплотившиеся в этих постановках, позволили Дягилеву утвердиться в жизнеспособности своего детища и снискали большую популярность на Западе. Ясность замысла и воплощения, броскость и предельный лаконизм образов, характерные для бионических концепций, стали важной составляющей творчества пионера советского фотоавангарда Александра Родченко, также создававшего эскизы для многих театральных постановок театра Мейерхольда. Но, безусловно, свое самое яркое воплощение бионические идеи нашли все-таки в архитектуре. Великий современник основоположников "Русского Авангарда" философ Рудольф Штайнер говорил: "Духовный аспект создания бионических форм связан с попыткой осознать предназначение человека. В соответствии с этим архитектура трактуется как "место", где раскрывается смысл человеческого бытия". И если следовать логике классиков, то выходит, что только здание, созданное в соответствии с принципами архитектурной бионики - будь это фостеровский "Апельсин" или же любой другой современный эко-комплекс, - способно стать наиболее органичным "домом" для произведений искусства, наполняющих человеческое бытие особым художественным смыслом.

Архитектурная бионика

В мировой архитектурной практике за прошедшие 40 лет использование закономерностей формообразования живой природы приобрело новое качество и получило название архитектурно-бионического процесса и стало одним из направлений архитектуры хай-тека.

Архитектурно-бионическая практика породила новые, необычные архитектурные формы, целесообразные в функционально-утилитарном отношении и оригинальные по своим эстетическим качествам. Это не могло не вызвать к ним интереса со стороны архитекторов и инженеров.

Бионика происходит от греческого слова, означающего "элемент жизни". Оно послужило основой названия направления в науке, занимающегося изучением возможности использования в технике определенных биологических систем и процессов.

Архитектурная бионика сходна с технической бионикой; однако, она настолько специфична, что образует самостоятельную отрасль и решает не только технические, но главным образом архитектурные проблемы.

Здесь особенно нужно подчеркнуть, что научные основы архитектурной бионики начали создаваться в Советском Союзе, особенно можно выделить работы архитекторов В.В. Зефельда и Ю.С. Лебедева.

Укажем на высказывания немецких и австрийских архитекторов Земпера, Фельдега, Бауэра и др. С интересной статьей, анализирующей их взгляды и высказывающей свою точку зрения на проблему целесообразности в архитектуре, - "Теория Дарвина в строительном искусстве" (1900 г) - выступил под псевдонимом некий "Гр. Ю - П". Автором этой статьи четко и ясно, с определенной тонкостью и остротой поставлена архитектурно-бионическая проблема и подтверждена закономерность действия эволюционной теории Дарвина в архитектуре.

Наиболее сложным этапом освоения в архитектуре природных форм является время от середины XIX и до начала XX в. На нём сказались бурное развитие биологии и небывалые успехи по сравнению с предыдущим периодом строительной техники (например, изобретение железобетона и начало интенсивного применения стекла и металлических конструкций). Исследуя этот этап, необходимо обратить особое внимание на появление такого значительного по своей силе течения в архитектуре, как "органическая архитектура". Правда, под названием "органическая архитектура" отнюдь не подразумевается прямая и существенная связь архитектуры с живой природой. Направление "органической архитектуры" - направление функционализма. Об этом говорил по телевидению в 1953 г. один из основных её идеологов Фрэнк Ллойд Райт. отвечая на задаваемые ему вопросы: "... органическая архитектура-это архитектура "изнутри наружу", в которой идеалом является целостность. Мы не употребляем слово "органик" в смысле "принадлежащий к растительному идя животному миру".

Во имя экономии человек в производственной деятельности всегда использует любые представившиеся возможности. С прогрессом это требование все более обостряется. Так, например, после окончания второй мировой войны инженеры и архитекторы начали внимательно присматриваться к живой природе. Их привлекли, например, упругие пленки живой природы, хорошо работающие на растяжение (эксперименты Отто Фрая 40-х годов). Современная же наука позволила углубиться в законы развития живой природы, а техника дала возможность моделировать живые структуры. В результате в архитектуре в конце 40-х годов появились формы, воспроизводящие на сознательной научной и технической основе конструктивные структуры живой природы. Сюда нужно отнести покрытие большого зала Туринской выставки инженером П.Л. Нерви, вантовые и палаточные сооружения (Отто Фрай и др.).

В Советском Союзе бионические идеи пользовались большим вниманием архитекторов и инженеров (МАИ, ЦНИИСК Госстроя СССР, Лен-ЗНИИЭП и др.).

Большую роль в 90-е годы сыграло неожиданное стремительное вторжение в нашу жизнь компьютерных технологий. Культурные долгосрочные последствия этого "тихого переворота" пока еще трудно предсказать, но в направлении их прояснения движется мысль представителей нового поколения. Благодаря компьютеру возможно описать сложный биологический объект, например, человеческий скелет на привычном для архитектора языке рабочего чертежа.

Подводя итог историческим предпосылкам архитектурной бионики, можно сказать, что архитектурная бионика как теория и практика сложилась в процессе эволюции специфической связи архитектуры и живой природы и что это явление не случайное, а исторически закономерное.

Специфическая черта современного этапа освоения форм живой природы в архитектуре заключается в том, что сейчас осваиваются не просто формальные стороны живой природы, а устанавливаются глубокие связи между законами развития живой природы и архитектуры. На современном этапе архитекторами используются не внешние формы живой природы, а лишь те свойства и характеристики формы, которые являются выражением функций того или иного организма, аналогичные функционально-утилитарным сторонам архитектуры.

От функций к форме и к закономерностям формообразования - таков основной путь архитектурной бионики.

Важным моментом, сыгравшим свою роль в обращении архитекторов и конструкторов к живой природе, явилось внедрение в практику пространственных конструктивных систем, выгодных в экономическом отношении, но сложных в смысле их математического расчета. Прообразами этих систем во многих случаях были структурные формы природы. Такие формы начали успешно применяться в различных типологических областях архитектуры, в строительстве большепролетных и высотных сооружений, создании быстро трансформирующихся конструкций, стандартизации элементов зданий и сооружений и т.д.

Использование конструктивных систем природы проложило дорогу другим направлениям архитектурной бионики. В первую очередь это касается природных средств "изоляции", которые могут быть применены в организации благоприятного микроклимата для человека в зданиях, а также в городах.

Архитектурная бионика призвана не только решать функциональные вопросы архитектуры, но открывать перспективы в исканиях синтеза функции и эстетической формы архитектуры, учить архитекторов мыслить синтетическими формами и системами.

В последние годы бионика подтверждает, что большинство человеческих изобретений уже "запатентовано" природой. Такое изобретение XX века, как застежки "молния" и "липучки", было сделано на основе строения пера птицы. Бородки пера различных порядков, оснащенные крючками, обеспечивают надежное сцепление. Известные испанские архитекторы М.Р. Сервера и Х. Плоз, активные приверженцы бионики, с 1985 г. начали исследования "динамических структур", а в 1991 г. организовали "Общество поддержки инноваций в архитектуре". Группа под их руководством, в состав которой вошли архитекторы, инженеры, дизайнеры, биологи и психологи, разработала проект "Вертикальный бионический город-башня". Через 15 лет в Шанхае должен появиться город-башня (по прогнозам ученых, через 20 лет численность Шанхая может достигнуть 30 млн человек). Город-башня рассчитан на 100 тысяч человек, в основу проекта положен "принцип конструкции дерева".

Башня-город будет иметь форму кипариса высотой 1228 м с обхватом у основания 133 на 100 м, а в самой широкой точке 166 на 133 м. В башне будет 300 этажей, и расположены они будут в 12 вертикальных кварталах по 80 этажей (12 x 80 = 960; 960! =300). Между кварталами - перекрытия-стяжки, которые играют роль несущей конструкции для каждого уровня-квартала. Внутри кварталов - разновысокие дома с вертикальными садами. Эта тщательно продуманная конструкция аналогична строению ветвей и всей кроны кипариса. Стоять башня будет на свайном фундаменте по принципу гармошки, который не заглубляется, а развивается во все стороны по мере набора высоты - аналогично тому, как развивается корневая система дерева. Ветровые колебания верхних этажей сведены к минимуму: воздух легко проходит сквозь конструкцию башни. Для облицовки башни будет использован специальный пластичный материал, имитирующий пористую поверхность кожи. Если строительство пройдет успешно, планируется построить ещё несколько таких зданий-городов.

В архитектурно-строительной бионике большое внимание уделяется новым строительным технологиям. Например, в области разработок эффективных и безотходных строительных технологий перспективным направлением является создание слоистых конструкций. Идея заимствована у глубоководных моллюсков. Их прочные ракушки, например у широко распространенного "морского уха", состоят из чередующихся жестких и мягких пластинок. Когда жесткая пластинка трескается, то деформация поглощается мягким слоем и трещина не идет дальше. Такая технология может быть использована и для покрытия автомобилей.

Биоформы в промышленности

Наряду с архитектурной бионикой и в современной промышленности сравнительно недавно произошёл бум бионических форм, которые стали окружать нас начиная с бытовых приборов, медицинских инструментов и транспорта до собственных жилищ.

Биоформы в интерьере

Бионика - сравнительно новое направление. Многим кажется, что становление этого течения началось с изобретения новых материалов, произведённых благодаря современным продуктам органической химии - полимерам. Новые материалы обладают высокой прочностью, пластичностью и одновременно очень легки, причём их свойствами довольно легко управлять, получая нужный материал. В частности теплопроводность у полимеров может быть как абсолютной, так и наоборот. Есть ряд полимеров, которые вообще не пропускают тепла, и являются сильнейшими теплоизоляторами, в частности на многих новых кухонных электроплитах уже стоят стёкла, которые практически не нагреваются от тепла духовки - это всё новейшие разработки из области органической химии. Из углерода планируют делать даже полупроводники, которые вскоре должны будут заменить устаревшие кремниевые процессоры в наших компьютерах, повысив их функциональность и долговечность в несколько сот раз. Однако при всех чудодейственных свойствах полимеров нельзя сказать, что именно они были причиной возникновения нового течения. В основе всякого направление в первую очередь лежит человеческая мысль, идея. Идеи тоже не возникают сами собой, всякая идея это ответ на определённый вызов, который ставит перед человеком эпоха. Попытаемся немного углубиться в суть проблемы, решаемой бионикой. Бионические формы, природные стилизации могут быть применены как ко всей предметной среде интерьера в целом, так и к отдельным предметам дизайна. Первое впечатление о бионических светильниках - они выбиваются из ряда геометрически правильных форм. Так, если взять любую классическую люстру в стиле модерн или классика, с хрустальными подвесками, коваными элементами, - беглого взгляда хватает, чтобы увидеть в ее основании четкую геометрию и обязательно - симметрию. В бионике этого нет. Ее область - необычные формы, нелогичные линии. Но зачастую люстры классических направлений могут содержать в себе элементы бионики, так, довольно популярна идея украшения потолочных светильников декоративными фруктами из стекла Мурано - природные формы объекта будят воображение даже консерваторов. Таким образом, бионические светильники можно условно разделить на две группы: классическую и авангардную.

Классическую линию в интерьерной бионике образовывают светильники из традиционных материалов: бронзы, хрусталя, стразов, детально воспроизводящих цветы и соцветия, а также букеты экзотических растений, кленовые или дубовые резные листочки. Используются любые растительные мотивы: листья, травы, цветы, плоды - здесь фантазия художников неисчерпаема, как неисчерпаем мир флоры. Использование самых лучших материалов: стекла Мурано, стразов Сваровски, натурального камня, напыления благородных материалов делает светильники чудесными произведениями искусства. Выполненные согласно многовековым традициям, но по новейшим технологическим разработкам, такие изделия в доме - как глоток свежего воздуха после загазованных улиц.

Однако к стилю бионика относятся не только изображения цветов и плодов. Авангардную линию составляют навеянные природой ассоциации, воплощенные дизайнером в статичном интерьерном объекте (Brand van Egmond). Здесь изморозь зимних деревьев, круги дождя на весенних лужах…

Такие работы можно разглядывать часами, пытаясь угадать, что за образы спрятаны в них: запутавшаяся в сетях золотая рыбка или укрывшийся в густой траве крошечный жучок-светлячок. В бионике, как и в хай-теке, часто именно соединения жестких материалов - стекла, металла - рождает удивительно теплые и живые картины.

Но природа - это не только цветы, плоды и листья. Это и шум моря, и перламутровая внутренность ракушки, и разные морские создания. Эту тему детально воспроизводит в своих изделиях израильская компания Aqua Creations. Ее дизайнеров вдохновляет подводный мир теплых морей: медузы, актинии, кораллы, водоросли, моллюски, ракушки - чьи только очертания не увидишь в светильниках. Только представьте: войдя в свое жилище, вы ощущаете себя погруженным в чудесный мир, наполненный светом фантастической лампы. В этом свете проявляются причудливые силуэты и кажется, что подводная среда живет и движется по своим законам.

Бионика в чем-то схожа с японским искусством убранства жилых пространств, когда жилище устраивается как продолжение внешнего мира. Но в московских реалиях дом не может взаимодействовать с живой природой: за его дверью обычно - пыль, бетон, шум, выхлопы, гарь. Стиль бионика позволяет создать оазис.

Заключение

Как стало известно, бионика имеет богатые исторические предпосылки и сегодня играет значительную роль в дизайне, как одно из самых современных и перспективных направлений дизайна, дающее практические неограниченные возможности для создания предметной среды интерьеров, самих интерьеров и архитектурных сооружений.

Мы кратко рассмотрели понятие бионики (биомиметики), краткую историю бионики в архитектуре и современные возможности применения биоформ не только в теории, но и на практике.

Бионические формы проникли в нашу повседневную жизнь и ещё долгое время будут играть в ней значительную роль. Изучение природы человечеством ещё далеко не закончено, но мы уже получили у природы бесценные знания о рациональном строении и формообразовании, что, безусловно, доказывает актуальность и перспективность изучения дисциплины во всех её аспектах.

Список литературы

1. Моделирование в биологии, пер. с англ., под ред. Н.А. Бернштейна, М., 1963.

2. www.ru. wikipedia.org

3. www.artodocs.ru

4. www.tepldom.com

5. antrakt. ng.ru

6. www.gigart.ru

7. Игнатьев М.Б. "Артоника" Статья в словаре-справочнике "Системный анализ и принятие решений" изд. Высшая школа, М., 2004

ВВЕДЕНИЕ

В современном искусстве и дизайне существует большое разнообразие приемов и способов выражения авторской идеи.

Предпроектный анализ - этап поиска аналогий и творческих источников, способных вдохновить художника или дизайнера на создание нового произведения, - обусловлен научными, философскими и ассоциативно-образными основами каждого направления в искусстве и дизайне, а также его индивидуальными позициями.

Особое место и роль среди направлений поиска аналогий и творческих источников занимает живая природа.

На протяжении всей истории человек в своей деятельности сознательно или интуитивно обращался к живой природе, которая помогала решать ему самые различные проблемы.

Основой метода заимствования в архитектуре был принцип подражания природе. Защищаясь от непогоды, на заре цивилизации человек создавал для себя одежду из листьев растений, травы, шкур животных, тем самым не выделяя и не противопоставляя себя окружающей его природе.

Важнейшей задачей в проблеме установления связей между процессами живой природы и объектами деятельности человека является выбор уровня исследования этих взаимосвязей.

Таким уровнем может быть рассмотрение искусственной среды, созданной человеком, и живой природы в качестве целостных динамически развивающихся информационных систем.

Способность природы к бесконечным вариациям и обновлениям основывается на сложной структуре взаимоотношений ее объектов и их способности вычленения в этой структуре собственной ниши, находящейся в единстве со всем остальным окружением.

То, что объекты неживой природы могут воспроизводить, хранить и перерабатывать информацию в процессе их взаимодействия с объектами живой природы, дает основание считать процесс бионического формообразования объективным и закономерным.

Для дизайна в целом обладание подобной информацией очень важно, поскольку преумножается не только знание об окружающей действительности, но и формируется универсальный язык переработки информации с целью получения бионических моделей формообразования.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИРОДНЫХ МОТИВОВ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

Стилизация и моделирование природных образов в дизайне. На протяжении всей истории человек стремился постичь законы природы, поскольку красота, гармония, царившая в ней, покоряла умы художников, ученых, музыкантов.

Лучшие произведения, созданные человечеством, в той или иной мере раскрывают сущность живого. Значительный вклад в искусство внесли художники на рубеже XIX-ХХ веков.

Природа стала для них идейным вдохновителем смелых экспериментов технического перевоплощения ее образов в шедевры мирового изобразительного искусства.

Стремление художников хотя бы на миг приблизиться к источнику, раскрывающему секреты красоты и жизни на Земле, обращает их к непрерывному экспериментированию и активному, творческому отношению ко всему, что его окружает. ХХ век особенно богат примерами экспериментирования художников, открывших новые направления в искусстве.

Природа становится не только источником и предметом копирования, но и порой активным участником художественного произведения. Человеку, живущему в мире стремительных перемен и великих открытий, глобальных катастроф и триумфальных «побед» над природой, необходим иной язык художественной выразительности и визуальной интерпретации сложных жизненных понятий и категорий.

Форма, цвет, фактура, ритм, ассоциация, ощущение, эмоция и т.п. свойства природного мира лежат в основе произведений художников ХХ века, приведенных в этой главе. Внимательно рассмотрев каждое произведение, надеюсь, многие смогут понять гораздо больше о природе и о сущности вещей, нежели непосредственно наслаждаясь ее красотами.

Любой объект природы и искусственной среды (объекты дизайна) можно охарактеризовать с точки зрения двух основных категорий, определяющих его визуальную сущность - это форма и цвет.

Не случайно предметом экспериментирования художников ХХ века стали именно эти характеристики объекта (явления).

Понять природу формообразования, цветовосприятия, найти иные пути выражения собственных (или социально-ориентированных) мыслей и отношения к происходящим событиям в жизни государства или планеты - вот на какие вопросы пытались ответить художники на рубеже двух столетий. Поэтому посредником в визуальном выражении глобальных идей зачастую выступают объекты природы, которым нет равных по способности к эволюционированию, модификации и модернизации собственных свойств.

Основным методом биодизайна является метод структурно- функциональных аналогий живой природы и объекта проектирования. Когда речь идет об особенностях работы дизайнера-графика с природной формой, на первый план выступает способность к стилизации внешней формы и умение адаптировать ее к законам шрифтовой акциденции, графическому знаку или символу. Поэтому работа дизайнера-графика с природными аналогами заключается не в механическом копировании, а в изыскании методов и способов графического моделирования биологических форм.

В алфавите, как и в природной форме, главным является конструктивно-композиционная группировка ее элементов, их ритмика. Речь идет именно об отдельных группах (элементах, модулях) в пределах целостного организма. В природе достаточно примеров разнообразных акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, которые легли в основу алфавитов многих народов.

На заре появления письменности человек делал подробные зарисовки всех разновидностей природного мира, затем путем характерных силуэтных или формообразующих линий анализировал природную форму, разрабатывая графический язык общения. Заимствуя из живой природы образы с целью использования их изображения для передачи информации, он сознательно останавливал свой выбор на тех природных формах, которые вызывают у большинства людей определенные ассоциации, чувства, эстетические эмоции. Кроме того, природные прототипы придавали топографическому знаку необходимую образность и эмоциональность.

Цивилизации древнего мира были весьма изобретательны в отношении способов письма. Первые надписи представляли собой зарисовки знакомых предметов -- пиктограммы, которые превращались в символы, порой лишь отдаленно похожие на изначальные рисунки. Так стилизованное изображение буйвола теряет свои первоначальные очертания, превращаясь в абстрактный символ клинописи Месопотамии. Египетские иероглифы в обозначении слова «буйвол» состояли из пиктографического изображения и фонетического символа «ка» в виде рук. В Китае во времена династии Шан слово «буйвол» при письме обозначалось его изображением. При появлении кисточки для письма реалистичные изображения упростились и в итоге свелись к прямым линиям (Рис. 1).

Рис.1

искусство графический дизайн природный

Письменность раннеисторического периода состояла из конкретных изображений животных, растений, то есть тех персоналий, о которых идет речь в письме. В результате убыстрения письма эти изображения упрощались и постепенно превратились в абстрактные знаки, соответствующие отдельным словам, затем слогам и, наконец, отдельным звукам.

В древнерусской рукописной книге можно увидеть изгиб крыла, поступь зверя, сплетение корней, извивы реки, контуры двух двойников - солнца и сердца. Эти буквы поют, щебечут, рычат, летаю, скачут, говорят человеческим голосом. Они еще не стали книжными типографскими серийными знаками. Каждая буквица индивидуальна, неповторима, как неповторим каждый лист на древе жизни или рыба в воде.

Орнамент -- один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, содержащий в себе символический и магический смысл, знаковость и семантическую сущность. На ранних стадиях появления орнамента образы природы, «священные» растения и животные, декодировались художниками в геометризированные знаки, символизирующие и сохраняющие все свойства и качества прототипа, перед которыми человек преклонялся (боялся и т.п.). В дальнейшем «природный» геометрический узор соединился с условно-реалистическим растительным и анималистическим (животным) орнаментом.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Так, по убеждению китайцев, цикады предвещали урожай; стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость; дикая слива (мейхуа) -- верную дружбу; персик -- символ бессмертия; плод граната указывал на многочисленное потомство; цветы пиона символизировали знатность и богатство; зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, -- долголетие и стойкость к жизненным неурядицам; бык и баран сулили людям сытость и богатство.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику. Например, журавль (цуру) -- символ процветания, удачи и долгой жизни; птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья; редька (дайкон) -- символ силы и мощи; апельсин -- продолжение рода; лотос -- целомудрие; вишня (сакура) -- нежность; бамбук -- стойкость и мужество; мандаринская уточка на скале под деревом -- символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной лепестки вишни сакуры напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы -- о долголетии. В начале XVII века особенно популярным был мотив цветущих пионов -- символ человека знатного, благородного, знаменитого. Некоторые цветы и явления природы символизируют у японцев времена года: цветы сливы в снегу -- зиму, цветок вишни, камелия, дерево ивы, туманная дымка -- весну, пион, кукушка, цикады -- лето, а хризантема, алые листья клена, олень, луна -- осень. Символ императорской власти в Японии - это стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленными по кругу. Он олицетворял собой Солнце, озаряющее лучами Японию - Страну Восходящего Солнца.

Высокие требования производства во все времена обусловили приоритетное развитие прикладных направлений графического искусства, направленного на решение проблем, связанных с рекламой, торговлей промышленной продукции. В частности, опыт, накопленный в области промышленной графики, оказался неоценимым в условиях жесткой конкуренции на рынке товаров и услуг. Товарный знак, как один из основных видов графического дизайна, становится своеобразным защитником интересов собственности, а также неким символом «запоминаемости» определенного товара или предприятия. Не случайно именно использование природных образов в качестве «гаранта» высоких свойств товара и качества услуг является распространенным примером графической стилизации их форм при создании торгового знака предприятия (Рис. 2). Природный символ играет важную роль в формировании у потребителя «положительного» образа предприятия и его продукции.

В случае использования природного прототипа товарный знак являет собой произведение графического искусства, несущее в себе не только точную пластическую и лаконичную образную информацию о предприятии и товаре, но и определенный уровень стилизации природного объекта, символизирующий своей формой или функцией специфику конкретного предприятия. Поскольку товарный знак создается, как правило, один раз и на все время работы предприятия, то графическая и образная стилизация природного аналога, оставляющего в сознании людей глубинные истоки эволюционного развития мира природы и ее обитателей, отвечает высоким требованиям конкурентоспособности и стабильности подобного предприятия на рынке товаров и услуг.

Рис. 2 Товарный знак ФГУП «Рослесинфорг»

Товарный знак, по сути, древнейшее изобретение человечества. Его появление обязано развитию товарно-денежных отношений и промышленного производства. Еще в Древнем Египте и Риме на товарах ставили клеймо, являющееся своеобразной авторской подписью, которое впоследствии стало называться торговой маркой и только с конца XIX века - товарным знаком.

Только по-настоящему верно найденный «природный» образ знака, несущий информацию о предприятии и товаре, запоминается навсегда, или, по крайней мере, на длительное время. Одним из принципов графического выражения содержания товарного знака строится на ассоциативных символах природы. К примеру, человек издревле с особым трепетом и почитанием относится к Солнцу - источнику жизни на Земле. Соответственно, изображение Солнца в различных его проявлениях (диска, лучей и т.п.) на товарном знаке являет собой символом успеха предприятия и высокого качества его продукции.

Товарный знак - это замкнутая форма в своем смысловом и художественно-графическом значении. Вот почему знак должен иметь особую преемственность изображения и шрифта. Влияние природного образа на выбор названия и на пластику шрифта в логотипе и товарном знаке предприятия в значительной степени определяет индивидуальность и образность, выраженную средствами графики.

В природных формах главным является конструктивно- композиционная группировка элементов, их ритмика. Речь идет именно о композиционно подчеркнутых сгущениях - отдельных группах в пределах целостного организма. Существует достаточно примеров разнообразия акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, от которых можно оттолкнуться при проектировании товарных знаков.

Каждая природная форма имеет свои, присущие лишь ей черты. Конструкция многих товарных знаков - производная эмпирического изучения логики строения структурных форм природы: лист, раковины, скорлупа ореха, початка кукурузы и т. п. Если за объект для изучения мы берем природный аналог с ярко выраженным характером, объемами и конструкцией, с элементарно простой формой, то почти сразу же способны оценить ее целостность, что поможет быстрее и с меньшей затратой времени достичь образности и пластического выражения товарного знака. Если форма природного аналога состоит из множества сложно организованных элементов, то получаемый при ее восприятии ассоциативный сигнал сразу может не иметь столь четкого характера. Но в ходе тщательного анализа, отбора, сравнений знак проявляется и достигает полного звучания.

Бионика в графическом дизайне - это одновременно наука и искусство, это анализ и синтез, поиск оригинального и нового решения. Изучение форм живой природы питает фантазию дизайнеров, дает материал и помогает решать проблему гармонии функционального и эстетического начала, обогащая формальные средства гармонизации поиском наиболее выразительных пропорций, ритма, симметрии, асимметрии и т.д. Дизайнер делает подробные зарисовки природного образца, затем путем формообразующих линий, осевых и линий членения анализирует природную форму и только затем разрабатывает графический образец. Таким образом, изучение природных форм - предпосылка к совершенствованию торговых знаков.

В целом эстетика форм торговых знаков тесно связана с утилитарными основами, а в природе тесная связь функции и формы воспринимается как особое эстетическое свойство живой природы. Заимствуя из живой природы образы, дизайнер вместе с тем берет природные формы, вызывающие у большинства людей определенные эстетические эмоции. Природные формы придают знаку специфический характер. Конкретность живых форм, нашедших свое применение в фирменном знаке, выделяет эти знаки из числа других.

В работе с природными аналогами особую роль играет интуиция. Интуиция помогает дизайнеру справиться со своей задачей значительно быстрее, чем при условии, что он будет действовать, всегда основываясь только на рациональных методах. Правда, решения, подсказанные интуицией, нуждаются во внимательной научной и практической проверке, тем не менее, значение их очень велико.

Созданные дизайнером объекты должны быть понятны и эстетически «востребованы» значительным большинством потребителей продукции, если речь идет об отношениях покупки-продажи, а также должны нести собой не индивидуальный, авторский взгляд дизайнера (заказчика), а обобщенный опыт, совокупность понимаемой и принимаемой позиции целевой аудитории участников визуального общения (потребителей). В этом случае форма, содержание, выбор изобразительного мотива не может быть случайным - это отбор и символическая стилизация своеобразных «знаков» общения. Предпроектный этап создания объекта дизайна в значительной степени определяет его последующий «успех», поскольку профессионализм дизайнера заключается в способности адаптировать собственные предпочтения и ассоциации под «коллективные».

Основная задача любой рекламы - тем или иным способом воздействовать на реципиента, формируя в его сознании определенный образ объекта, утверждая его исключительность, создавая убежденность в его необходимости. Специфика графической рекламы состоит в том, что для того, чтобы добиться желаемого результата, рекламная продукция (товар) должна быть прежде всего увидена потребителем и затем воспринята в заданном ключе или приобретена.

Разрабатывая дизайн упаковки, графическую композицию этикетки, рекламного слогана дизайнер должен быть уверен в том, что дизайн - объект заметят в массе аналогичной продукции. Непроизвольное внимание задерживается на броском, выбивающемся из общей ритмической, пластической или образно-ассоциативной палитры дизайнерских разработок, объекте. Внимание потребителя должно быть приковано минимум на несколько мгновений-секунд, что позволит выделить объект на остальном фоне предложений, зафиксировать и сохранить его вид, и максимум - на время, достаточное для возникновения желания в его приобретении. Задача будет выполнена до конца, если потребитель товара, поверит в то, что ему необходим именно этот товар, наделенный всеми качествами, которые поднимают его над продукцией конкурентов.

• 1. привлечь внимание;
• 2. вызвать интерес;
• 3. способствовать появлению желания приобрести товар;
• 4. создать убежденность в необходимости покупки;
• 5. подвигнуть потенциального покупателя на конкретные действия.

Эта формула была принята как аксиома рекламистами всех стран и по сей день служит основой создания рекламы. В современных исследованиях она встречается, как правило, в сокращенном варианте, без четвертого пункта: AIDA - внимание, интерес, желание, действие.

Итак, реклама, как средство коммуникации потребителя и производителя товаров и услуг, в системе графического дизайна занимает одно из лидирующих мест. Приоритетность направления, основанного на коммерциализации, рыночной конъюнктурности отношений в социуме, определяет и выбор «приоритетных» тем, повышающих уровень этих отношений. Как и товарный знак, так и плакат (политический или социальный), упаковка товара выступают неким символом реального объекта (события), призванного оставаться в памяти людей на определенное время. Геометрическое структурирование и моделирование природных аналогий в этом случае является наиболее результативным, с точки зрения образной выразительности и функциональной целесообразности.

Ассимиляция природных форм и законов их развития в технике есть не что иное, как конкретное и практическое проявление пути познания, от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике -- таков диалектический путь познания истины, познания объективной реальности. Кибернетика не только установила связь между живым миром, техникой и общественными процессами, но и дала новый материал по изучению жизнедеятельности организмов и функционированию машин.

Бионика - наука в полном смысле созидательная, способствующая активному преобразованию природы и созданию новой, искусственной среды по подобию живой природы, но лишь в аспекте человеческих задач. Если, например, в естествознании морфология исследует формы живой природы, в анатомии - внутреннее строение органов, в биохимии - химические процессы, протекающие в живых организмах, то бионика занимается исследованием всех факторов, касающихся живых организмов, с различной степенью детализации, определяемой объектом проектирования, его функциями и назначением. Техническая бионика в итоге направлена на создание готовых вещей - физических моделей природных прототипов. Понятия «биологический объект», часто используемый в технической бионике, и «живая природа» имеют зачастую равный или близкий по своей функциональной задаче смысл. Понятие «биологический объект» в определенной степени конкретизирует понятие «живая природа».

Учеными и практиками-испытателями XIX века одновременно с практическими поисками оптимального формообразования осуществлялся научный поиск зависимостей между формой и движением быстроходных машин. Научный интерес к формообразованию в технике возникает на 19 рубеже XIX и ХХ века почти одновременно в различных странах. Изучение форм природы было неразрывно связано с развитием воздухоплавания, в котором необходимость достижения больших скоростей особенно остро поставила вопрос о целесообразности и оптимальности конструктивной формы летательного аппарата. Именно наблюдение за природой дает исследователям много новых идей. Возьмем, к примеру, сокола, небольшую птицу, которая весит не более 200 граммов, а летит со скоростью «Феррари». Его аэродинамика в полете просто уникальна - вот образец для «копирования» при создании летательных аппаратов будущего.

Летательные аппараты и технические новшества, основанные на изучении механики и движения элементов «живых» конструкций были известны еще в Древней Греции. К примеру, «летающий голубь» Архита Тарентского относится к V - IV вв. до н.э. Трон императора Феофила с движущимися фигурами львов, грифонов и птиц был построен в IX веке Львом Математиком. В XVIII столетии прославились знаменитые механики Ж. Вокансон, отец и сын Дрозы, Мальярде, создавшие немало механических животных и людей, сыгравших выдающуюся роль в развитии техники.

Рационалистическая философия с ее механистическими представлениями и перенесением законов механики на живую природу возродила в технике процесс перенесения двигательных принципов и форм с живых организмов на технические объекты. Основанием для подобных суждений можно считать то, что природой созданы в животном мире совершеннейшие механизмы, воплощенные в таких же совершенных формах: птице дан прекрасный летательный аппарат в виде крыльев, рыбе - плавательный аппарат - хвост и плавники. Стоит только искусственно построить такие же органы и снабдить ими человека или сделать машины, копирующие живые существа, - и человек станет с их помощью летать и плавать. Заманчивость и кажущаяся легкость проблемы привели к появлению ряда проектов машин, основанных на заимствованиях формы животных. Особенно ярко это заимствование проявляется в проектах летательных машин. Казалось, что достаточно воспроизвести механизм движения птичьих крыльев - и летательный аппарат будет создан. Но уровень науки и техники был таков, что идею эту нельзя было осуществить, ибо основывалась она на чисто внешнем, поверхностном наблюдении, ограниченном восприятии внешней формы и очень далеком от расчета соотношений между весом птицы и подъемной силой ее крыльев и от создания адекватного двигателя.

Механистическая система мировоззрения человека способствовала увеличению попыток создания летательных аппаратов, многие из которых были весьма остроумны. Иногда механики преследовали сакраментальную идею создания искусственной жизни, нечто сродни поискам философского 20 камня у алхимиков. Но, в отличие от алхимиков, механики были далеки от мистических представлений. Несомненно, одно - человек всегда стремился воспроизвести возможности птиц, животных и, хотя бы с помощью искусственных приспособлений уподобиться им.

Подобные технические аналогии уже встречались в эпоху Возрождения. Достаточно вспомнить творения Леонардо да Винчи. Искусственный полет был мечтой, постоянно занимавшей его воображение. Он работал над ее разрешением около двадцати пяти лет, подходя к ней, как и к другим своим задачам, руководствуясь определенным правилом, которое звучит как девиз ко всему, что он делал: «Хотя человеческая искусность способна многое изобрести, все же она никогда не создаст предмета более прекрасного, простого и правильного, чем создает природа, потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего, ничего недостающего, и ничего нельзя прибавить и отнять». К сожалению, секрет движущей силы навсегда остался скрыт для него. Его кропотливые усилия по имитации полета птиц в основном ограничились конструированием машин. В ней лежащий на спине человек должен был руками приводить в движение крылья. Он рисовал конструкцию машины с парным комплектом педалей и шарообразным корпусом.

Рис. 3

Чрезвычайно удачна его конструкция пирамидального парашюта. Величайший интерес для современных инженеров-аэронавтов представляет и модель спирального пропеллера (Рис. 3). Саму идею Леонардо да Винчи заимствовал из конструкции игрушек. Тем не менее, многие ученые считают, что Леонардо да Винчи изобрел геликоптер (вертолет), летательный аппарат с машущими, как у птицы крыльями - махолет, или орнитоптер, приводимый в движение силой мышц человека, - первый вариант современного пропеллера.

Выдающийся вклад в создание самолета внес в 1876 году капитан русского морского флота А. Ф. Можайский, создавший летающую модель аэроплана с часовой пружиной в качестве двигателя (Рис. 4). Изучив строение крыльев у разных видов птиц и условия их полета, в частности, в режиме парения, исследовав законы сопротивления воздуха движению тел теоретически и с помощью созданного им прибора, А. Можайский понял бесперспективность господствовавшей в то время идеи «машущих крыльев».

Рис. 4

Первые эксперименты пионера авиации О. Лилиенталя начала 1890-х годов показали, что вогнутые крылья дают большую подъемную силу, чем прямые. На это обстоятельство обратили внимание многие ученые, в числе которых был Н.Е. Жуковский. Он с интересом следил за опытами О. Лилиенталя, который совершил более 2500 полетов на планерах, заметив, какую существенную роль играет форма крыльев при полете. В работе 1891 года «О парении птиц» им уже была высказано предположение, что возможность парения тел в воздухе непосредственно связана с их формой. Еще отчетливее эта мысль прозвучала в речи Н.Е. Жуковского на X съезде естествоиспытателей и врачей в 1898 году. В начале века Н.Е. Жуковский приступил к серии опытов над движением тел в воздухе.

Н.Е. Жуковский исследование теории крыла самолета начал в 1904 году. Опыты были связаны с поиском формой крыла. Н.Е. Жуковскому принадлежит идея округления многоугольных контуров, «скелетов крыла». Округление отрезка прямой дает так называемый «руль Жуковского», округление дуги круга дает инверсию параболы. Эти профили в литературе обычно называются «профилями Жуковского». В 1911 году он установил два класса теоретических профилей крыла и доказал, что изогнутая форма профиля крыла более целесообразна по сравнению с плоской пластинкой. Заслуга Н.Е. Жуковского в том, что он сделан глубокий анализ общих принципов функционирования искусственных и природных систем. Он установил математические аналогии между различными явлениями, в том числе и между функциями животных и технических устройств.

Использование в ювелирных украшениях форм и образов живой природы вполне правомерно. В своей творческой деятельности человек обращается за помощью к живой природе, особенно в тех случаях, когда необходимо создать изделие, украшающее его облик или служащее ему оберегом от несчастий и бед. Первые украшения были изготовлены из кости, ракушек и перьев, то есть тех материалов, которые представляли собой «эстетический» образ природы и способны украсить облик человека. Анализируя природный объект, ювелир стремится осмыслить его пластику, тектонику, понимая, что какой бы сложной ни была его форма, нельзя рассматривать ее как случайное сочетание объемов и фактур.

Украшения входят в сферу деятельности любого народа и тем самым характеризуют его религиозные взгляды, эстетические идеалы, духовные горизонты и исторические стадии развития материальной культуры и искусства. Через века и эпохи до нас дошли изобразительные сюжеты, приемы обработки природных материалов, традиции и стили ювелирных украшений. Самые ранние украшения, появились в эпоху Палеолита, об этом говорят найденные морские раковины с отверстиями, использовавшиеся в качестве подвесок. Бусы, подвески, серьги и браслеты начали производиться в эпоху Неолита не только из морских раковин, но главным образом из камней, глины, костей животных. В период Античной Греции (с 1100 года до н.э.) в ювелирных украшениях преобладают геометрически стилизованные формы природы. В древнем Египте Солнце было символом бессмертия (умирая каждую ночь, Солнце возрождается с новым восходом). Поскольку древние египтяне поклонялись богам, которые символизировали собой Солнце, богу Ра и его сыну Гору, в основе их изображения были стилизованные формы самого Солнца - форма круга. Так и круглое египетское ожерелье символизировало собой Солнце. Все украшения эпохи Возрождения отличает образная выразительность природного прототипа, определенная доля аллегории в выборе «основного героя», воплощенного в золоте, жемчуге или цветной эмали.

Многообразие природных форм развития дала ювелирам вдохновляющие идеи своими формами (ростками, бутонами, колосьями, стручками, распустившимися и увядающими цветками) и цветом, красочно рисуя циклы по временам года. Выразительная палитра незрелых зеленых, изысканных розовых, сиреневых, лавандовых тонов подчеркивалась богатыми красными анилиновыми красками или пурпурными цветами, пробуждающими весну или лето. Так дизайн пуговиц Э.Скьяпарелли иногда был выполнен в сюрреалистичной манере и поэтому точно копировал не только форму, но и тактильные ощущения от соприкосновения с насекомыми. Пуговицы-бабочки или пуговицы- гусеницы скорее служат декоративной отделкой, украшением простому по крою и лаконичному по цвету жакету, платью, нежели функциональной необходимостью в застежке.

Дизайн украшений конца 1950-х гг. в виде птиц, рыб, млекопитающих также имел большой спрос, но в то же время главными мотивами оставались цветы и листья.

На рубеже XX и XXI веков для дизайна ювелирных украшений по- прежнему характерны различные заимствования природные форм. Это можно проследить на примерах разных ювелирных фирм, таких как Scavia, Recacrlo, Bvlgari, Chopard, Morgan, Ponte Vecchio Gioilli, Damiani и многих других.

Проведя структурный анализ природного аналога, стилизуя его силуэт, дизайнер может последовательно построить нужную форму ювелирного украшения. Графический анализ позволяет обобщить и выявить главные траектории трехмерной формы природного прототипа, которые в последствии найдут свое продолжение в ювелирном украшении (Рис. 5).

Рис. 5

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проблема взаимодействия методов формообразования природы и искусственных систем принадлежит к числу наиболее волнующих, вечных проблем, стоящих перед человеком. Не случайно такие категории античности, как мера, соразмерность, пропорции, основанные на изучении закономерностей организации природных форм, получили подтверждение и развитие в истории современной науки и искусства. Кроме того, изучение закономерностей формообразования природы позволило сделать важные выводы. Прежде всего, в ходе бионических исследований установлено, что живая природа в любых ее проявлениях повторяет себя в себе подобном. Таким образом, в процессе становления жизнеспособной структурной организации способ сохранения информации заключен в принципе подобия. Как в природе геометрическое подобие проявляется как общий принцип пространственной организации живых структур, так и структура зрительного восприятия подчинена общему принципу подобия: зрение декодирует пространственные образы природы принципами соразмерности и геометрического подобия. При этом принцип геометрического подобия устанавливает сходства и различия при оценке пространственной организации объектов восприятия в живой и неживой природе.

Объективные данные современной науки формируют модель работы сознания, согласованную с действительностью и позволяющую понять, как исторически возникли и закрепились приемы формообразования архитектуры и дизайна, характерные для живой природы.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

• 1. Белько Т.В. Природа. Искусство. Дизайн: монография. - Тольятти: ПВГУС, 2008.
• 2. Белько Т.В., Козлова Т.В. Костюм и природные принципы его формообразования. - М.: Швейная промышленность, № 5, 1997. - С. 14-15.
• 3. Белько Т.В., Козлова Т.В. Костюм: бионические принципы формообразования: учебное пособие. - Тольятти: изд-во ПВГУС, 2008
• 4. Волкова В.В. Дизайн рекламы. - М.: «Книжный дом «Университет», 1999.
• 5. Жуковский Н.Е. О парении птиц.//Полн. собр. соч. - М., Л., 1977, т. 5, - С.7-35.
• 6. Лебедев Ю.С. Архитектурная бионика. - М.: Стройиздат, 1990, - 269 с.
• 7. Леонардо да Винчи. Анатомия. Записки и рисунки. - М.: Наука, 1975, - 586 с.
• 8. Отто Ф., Хельмске И. Оболочки и пространственные конструкции в природе и архитектуре.// Современная архитектура. - 1983, №4, - С.3-8.
• 9. Уоллэйс Р. Мир Леонардо. -М.: Терра, 1997.
• 10. Цыганкова Э.Г. У истоков дизайна. - М.: Наука, 1977.
• 11. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. Учение о гармонии в истории эстетической мысли. - М., 1993, - С.15-16.
• 12. Шевелев И.Ш. Векторная логика целостности. - Кострома: Ди Ар, 1997.
• 13. Шмелев И.П., Шевелев И.Ш. и др. Золотое сечение. - М.: Искусство, 1990.

Стиль Бионика

Бионика – это достаточно новое направление в дизайне интерьера . В его основе заложена тесная связь с природой и новейшими достижениями техники. Развитие этого дизайнерского направления началось тогда, когда активно внедрялись альтернативные источники энергии, экологические строительные материалы , а также этому способствовала глобальная урбанизация. Основным правилом бионики является чрезвычайно мощная взаимосвязь между формой и функциональностью в окружающей среде.

Достигнув своего пика популярности в 70-х годах прошлого века, теперь бионика покоряет ценителей экодизайна .

Этот стиль особенно понравится тем, кто обожает природу и хочет гармонично чувствовать себя в собственном доме. Как не странно, но бионика является одновременно и прогрессивным, и самым естественным стилем. Характерными его особенностями являются плавность линий и массивность предметов интерьера , а все текстуры и декоративные элементы отображаются с той гармоничностью и изяществом, которые мы привыкли видеть в живой природе.

Забудьте о зонировании пространства или четком переходе между различными декоративными элементами , для бионики это абсолютно не приемлемо. Главное, придерживайтесь гармонии, ощущение цельности и непрерывности всего живого. Хотите, чтобы ваше жилье приобрело четкие признаки этого стиля? Тогда старайтесь сделать ваше помещение простым и естественным, пластичным и выразительным.

Впрочем, достичь нужно еще и максимальной функциональности и практичности без использования большого количества ресурсов. Такое действительно под силу не каждому, поэтому часто те, кто выбрал для себя бионику , не могут самостоятельно декорировать помещение , ведь это требует действительно масштабного и практического мышления. Для бионики характерна светлая цветовая гамма, которая является чрезвычайно популярной в этом сезоне, а также глянцевые, зеркальные и прозрачные текстуры. Используют также аналогичные природные орнаменты и перфорацию, с целью уменьшения веса конструкции. Чрезвычайно важным в этом стиле является свет. Его должно быть много, ведь именно свет правильно подчеркивает пространство и форму. Встроенные светильники – это идеальный вариант для бионики! Если вы любите поражать оригинальностью и неповторимостью своих друзей и знакомых, тогда бионика – это ваш стиль! На самом деле, как и в природе нет ничего одинакового, так и этот стиль, выгодно отличит ваше жилье среди сотен серых и обыденных жилых коробок.

бионика фото

Одним из наиболее связанных с природой и близким ей по духу является стиль бионика – относительно новый тренд декора в интерьере. Зародившийся еще в двадцатых годах и получивший самостоятельное название в семидесятых, этот стиль стал воплощением проникновения природы в наш повседневный быт.

Особенности

Оформление такого плана очень интересно выглядит и стоит недешево. В основном – из-за необычности форм всех окружающих вас предметов. Плавные переходы из одной части помещения в другую, изогнутые линии без острых углов – все это суть бионики. Помимо этого, у данного направления в дизайне есть другие важные особенности:

• Отсутствие привычного нам четкого зонирования пространства – все части помещения плавно перетекают одна в другую.
• Чётко выраженная структура в виде сот, ячеек или пузырей – близких к природным компонентов, которые используются повсеместно – от перегородок до предметов обстановки.
• Такому оформлению требуется большое пространство – на небольших площадях достаточно сложно воспроизвести все сложные формы, обычно используемые при декорировании помещений.
• Близкие к природе цвета оформления – преимущественно светлые натуральные оттенки.
• Обычно поверхности окрашены однотонно, без узоров и орнаментов. Однако, это не делает помещение скучным, так как ни одна плоскость не будет простой поверхностью – все они представляют собой сложные конструкции или композиции разных форм.
• Модульная структура пространства – все предметы могут комбинироваться или объединяться в группы по принципу построения – вертикальные или горизонтальные линии, ячеистая структура и так далее.
• Гармоничное сочетание фактур и цветов, свойственное живой природе.

С учетом всех этих особенностей, построить интерьер в стиле бионика очень непросто. Это не просто декор, это целая архитектурная наука, которую непросто освоить.

Материалы отделки

Так как этот стиль позиционируется максимально близко к природе, все используемые материалы должны быть предпочтительно натуральными. Особенно хорошо вписываются в подобные интерьеры дерево, камень и другие похожие материалы. Однако, у бионики есть и другая форма – наиболее современная. Здесь применяется другой подход.

В этом случае, необходимо использовать все последние достижения современной промышленности, поставляющей отделочные материалы. Поэтому, самые новые виды отделки будут наиболее актуальны – трёхмерные панели для стен, натяжные потолки причудливых форм, покрытия для пола из полимеров и другие подобные покрытия. Именно огни позволяют в полной мере воплотить стиль бионика в интерьере.

Мебель и предметы обстановки

Плавные изогнутые формы используются не только в отделке стен или потолков. Вся мебель бионического стиля также будет необычных очертаний. Она нестандартных форм и вряд ли можно найти все необходимые предметы в обычном мебельном магазине – придется покупать что-то на заказ. Она должна быть красива, приятна по тактильным ощущениям и функциональна.

Важно правильно выдержать сочетания цветов обстановки и отделки –ь все тона должны перетекать один в другой, создавая целостную картину. Очертания мебели и предметов обстановки также повторяют контуры оформления стен и потолков. Это, как застывшее движение – линии плавные, углы скругленные, а симметрия практически отсутствует.

Освещение

Очень важная роль в этом стиле отводится освещению. Свет должен быть мягким, но, его должно быть много – везде создаются тени и они по своему окрашивают помещение. Привычные формы изменяют свои очертания под воздействием света и создается особенное настроение. Светильники могут быт разных видов – встроенные, подвесные, настенные и любые другие. Главное – отсутствие привычных очертаний и обыденности. Окна большие, не закрытые занавесками или прикрытые современными шторами модульной конструкции.

Примеры

Сложно описать словами традиционный интерьер в этом стиле. Таких просто нет, так как есть лишь несколько основных правил декорирования, на основе которых каждый интерьер строится индивидуально. Поэтому, ниже приведено несколько фотографий, демонстрирующих подобный декор, по которым вы сможете составить свое собственное представление об этом стиле.

Использование в дизайне законов и форм живой природы вполне правомерно. В основе эволюции живых организмов и графических изображений лежат одни и те же принципы, определяемые взаимодействием форм и функций.

В мире все взаимообусловлено. Существуют законы, объединяющие весь мир в единое целое и порождающие объективную возможность использования в искусственно создаваемых системах закономерностей и принципов построения живой природы и ее форм.

Правомерность биодизайна предопределяется не только биологическим и техническим единством человечества и окружающего мира, но и особенностями человеческого познания. Человеческий разум в большей степени формируется под влиянием процессов, происходящих в природе.

В своей творческой деятельности человек постоянно, сознательно или интуитивно, обращается за помощью к живой природе. Для всей истории биодизайна характерно использование чисто внешних очертаний природных форм.

Причины особого внимания дизайнеров к законам формообразования живой природы заключаются в том, что графический дизайн как особый вид искусства имеет непосредственную связь с материальным производством, для которого создается изобразительный образ – торговый знак.

Живая природа имеет тенденцию в процессе своего развития стремиться к всемерной экономии энергии, строительного материала и времени. Закон минимума в живой природе обусловлен органической целесообразностью существования. Все это привело к мысли о возможности использования закономерностей формообразования живых структур именно в конструктивном плане, а не с целью лишь каких-то формальных поисков.

Основные методы дизайнерской бионики

Наиболее ответственный этап в работе дизайнера – это исследование живой природы. На этом этапе неизбежно встает вопрос, что выбирать в природе и как выбирать. Основным методом биодизайна является метод функциональных аналогий, или сопоставления принципов и средств формообразования объектов дизайна и живой природы. Отбирать необходимые формы живой природы помогает чувство графической формы.

Работа дизайнера с природными аналогами заключается не в простом сравнении, а в изыскании методов и способов графического моделирования биологических процессов.

Работая над проектом, дизайнер тщательно проводит сравнительный анализ «живой» и искусственной техники, сопоставляет технические характеристики живых объектов и созданной руками человека аппаратуры и потом делает заключение о целесообразности применения в графике тех или иных изобразительных форм. Анализируя природную форму, художник-дизайнер стремится осмыслить ее тектонику, которую, как бы сложна она ни была, нельзя рассматривать как случайное сочетание объемов. Гармоничность ее развивается по строго определенным законам и принципам. Для восприятия гармонии, закономерности строения, образности природной формы требуется определенная подготовленность.

В природных формах главным является конструктивно-композиционная группировка элементов, их ритмика. Речь идет именно о композиционно подчеркнутых сгущениях – отдельных группах в пределах целостного организма, есть достаточно примеров разнообразных акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, от которых можно оттолкнуться при проектировании.

Каждая природная форма имеет свои, присущие лишь ей черты. Если форма природного аналога состоит из многих сложно организованных элементов, то получаемый при ее восприятии ассоциативный сигнал сразу может не иметь столь четкого характера. Но в ходе тщательного анализа, отбора, сравнений знак проявляется и достигает полного звучания. Бионика в графическом дизайне это одновременно наука и искусство, это анализ и синтез, поиск оригинального, нового. Изучение форм живой природы питает фантазию дизайнеров, дает материал и помогает решать проблему гармонии функционального и эстетического начала, обогащая формальные средства гармонизации в поисках наиболее выразительных пропорций, ритма, симметрии, асимметрии и т. д.

Дизайнер делает подробные зарисовки всех разновидностей природного образца, затем путем формообразующих линий, осевых и линий членения анализирует природную форму и разрабатывает графический образец.

Конкретность живых форм, нашедших свое применение в фирменном знаке, выделяет эти знаки из числа других.

В работе с природными аналогами особую роль играют художественные данные человека и его интуиция. Интуиция помогает дизайнеру справиться со своей задачей значительно быстрее, чем при условии, что он будет действовать, всегда основываясь только на рациональных методах. Правда, решения, подсказанные интуицией, нуждаются во внимательной научной проверке, тем не менее, значение их очень велико.

Необходимость изучения биологических форм для дизайнера подчеркивается еще и тем, что они масштабно выдержаны и пропорционально безукоризненны, конструктивно и функционально обусловлены.

Гармония красоты и целесообразности в природе – поистине неисчерпаемый источник средств гармонизации формы, к которому постоянно обращались творцы шедевров архитектуры и искусства. Витрувий, Леон Альберти, Палладио, Ле Корбюзье, И. В. Жолтовский, А. В. Щусев неустанно искали закономерности строения прекрасной формы, вытекающей из законов природы.

Чаще всего природная форма, примененная в графическом образе, видоизменяется под действием стилизации, но не настолько, чтобы не быть узнанной.

Но без знания принципов и общих законов формообразования природы нельзя понять ту или иную форму.

При первом взгляде на окружающий нас предметный мир может показаться, что бионика как будто не проявляется в творениях человеческих рук столь непосредственно, однако в действительности ее влияние на предметный мир в целом и на графический дизайн в частности глубоко и устойчиво.

Применение бионики в системе дизайна будит творческую мысль, заставляет думать, искать, познавать законы природы.