Стиль зданий и их внутренних интерьеров отражает уровень культуры, экономики и техники данной эпохи. Большой выбор отделочных материалов, новых технологий отделки, мебели и предметов интерьера представляют неограниченные возможности.

Итак, основным отличием современных стилей от "классики" является функциональность совмещенная с простотой и легкостью.
Чаще всего, современные стили играют на контрасте признаков (цвет, материал, текстура), но имеющим общее основание по другим признакам (общее понимание настроения, тектоники, масштабность).
Предлагаем рассмотреть каждый стиль более подробно.

Современные стили начали свое развитие в начале XIХ века под влиянием бурного промышленного прогресса науки и техники. ХХ – ХХI век - время смешения тенденций в различных сферах творчества. В процессе ознакомления с особенностями стилей мы выявили, что стилевые направления в оформлении дизайна интерьера сосуществуют, перетекают один в другой, обогащаются, заимствуя черты друг у друга, складываясь в достаточно пеструю, но, без сомнения, интересную картину. Основные характеристики современного стиля в дизайне интерьера - это функциональность и конструктивизм, свойственные рациональному типу мышления человека современности. К современным стилям в дизайне интерьера относятся:

- «Техно» - близкий по эстетике стилю «Хай-тек». Данный стиль еще в большей мере использует достижения современных технологий. Этот стиль популярен в сфере оформления общественных заведений (баров, ресторанов, клубов и офисных центров). Интерьер в стиле «Техно» подходит для людей активных и современных, которые домашнему уюту предпочитают высокую технологичность;

- «Кантри» - возник в Америке в начале прошлого века. Название переводится как "пригород", "сельская местность". Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на "добрые старые времена". В рамках этого стиля применяются экологичные материалы: дерево, грубый камень, керамика и сложные цвета природной гаммы;

- «Этнический стиль» - чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести: насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы;

- «Фьюжин» - этому стилю характерны функциональность, четкие силуэты, ясность форм. В интерьерах широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью. Дизайн интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений;

- «Поп-арт». Термин "поп-арт" переводится как «популярное искусство». "Интерьер-игрушка, интерьер-комикс" - так можно охарактеризовать этот стиль. Комната Барби в пронзительно-розовом цвете, мебель в виде автомобилей и портреты Мерилин Монро помогают представить подобный интерьер;

Данный стиль в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки был актуален примерно с 1920 по 1950 годы. Он Характеризуетсясочетанием монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. Ар-деко сочетал элементы стиля модерн, кубизма и экспрессионизма, выразительные особенности технического дизайна. Настроение этого стиля чувствовалось в интерьерах того времени, узорах украшений, дизайне, скульптурах и плакатах. Для него были характерны монументальность и элегантность. Эффектные образцы этого стиля сочетали в себе общественную полезность и подчеркнутую красивость.

Один из самых популярных узоров 30-х годов - так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в ар-деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах.

На самом деле основную массу интерьеров в большинстве стран Запада составляет далеко не "высокая архитектура", а та, которая относится к продукции массового потребления. Она адресована так называемому среднему потребителю. Интерьерная среда влияет в конечном счете на его сознание, на ценностные ориентации. Механизм массовой культуры сводится к приведению мнений и вкусов к определенному стандарту

Этому способствует сбыт массовыми тиражами типовых элементов украшения интерьера, произведенных с минимальными затратами. В настоящее время китч во всем мире многолик и обращен к разным категориям потребителя. Китч входит в число средств широкого воздействия на общественное сознание. Он рассчитан на потребителя, не знающего искусства. Есть китч, рассчитанный на горожан второго поколения, которое уже усвоило атрибуты городских интерьеров, и имеет поверхностное соприкосновение с культурой. Их вкусы ориентированы обычно на эклектические интерьеры. Есть китч, который оперирует элементами авангардного искусства, он сказывается во внешних атрибутах и предназначен тем, кто стремится войти в состав элиты. Обычно в этом случае в интерьерах используется имитация новаторства. Иногда интерьеры в стиле китч проникают и в саму элиту, разочаровавшуюся в технизированном окружении. Китч становится модным явлением, стирая понятия хорошего и плохого вкуса. В стиле китч преобладает бессодержательная зрелищность. Набор средств может быть разнообразен, но он обращен к неквалифицированному и пассивному восприятию. Если Вы решили выполнить интерьер в стиле китч, то:

• Везде, где только можно в интерьере, используйте несочетающиеся друг с другом вещи: это главная мораль китча.
• При выборе цветовой гаммы особое внимание стоит обратить на максимально ядовитые, кислотные и неоновые цвета. Хорошо подойдут яркие красный, фиолетовый, желтый и зеленый. Не стесняйтесь также добавлять золотой цвет.
• При оформлении стен можно обратить внимание на работы мастеров граффити или просто окрасить стену в кислотный цвет.
• При выборе аксессуаров обратите внимание на репродукции из журналов, вставленные в раму, или же можно просто развесить их на стенах, используя скотч или кнопки. Добавьте фигурки и картинки из мультфильмов, звездочки, сердечки и т.д. Можно также использовать дешевые статуэтки и сувениры с ближайшего рынка.
• Мебель в интерьере китч можно использовать весьма разнообразную. Возьмите, например, антикварный шкаф и кровать из яркого пластика, сочетайте любые варианты, берите мебель из разных эпох и стилей.
• Китч, по сути - это стиль, который неосознанно используют люди, которые собирающие различные вещи в своей квартире просто потому, что эти вещи им нравятся, а не потому, что они подходят по стилю интерьера. Китч не всегда кричащий и броский, однако, он редко используется в чистом виде при оформлении интерьера.

Лофт (Loft-перв. с англ -"чердак")

В настоящее время мы наблюдаем серьезный интерес к данному стилю как со стороны "квартирной" тематики, так и со стороны "офисов", поэтому приведем более развернутое описание с бОльшим количеством иллюстраций данного стиля.
Большинство из нас немного знакомы с понятием "лофт" - стилем, в соответствии с которым дом представляет собой широкое открытое пространство. Идея создания стиля "Лофт" (loft по-английски – чердак, голубятня) зародилась в результате использования дешевых помещений под крышей старых зданий для жилья и офисов в сороковых годах прошлого века в фабричном районе Манхэттена в Нью-Йорке.
Земля в центральной части города стремительно дорожала, и молодым небогатым художникам и музыкантам стало не по карману снимать традиционное жильё, поэтому они начали обустраивать чердаки и мансарды, которые стоили намного дешевле.
В это же время владельцы промышленных предприятий вынуждены были выводить их на окраины города. Освободившиеся фабричные и складские корпуса также занимали под мастерские и студии люди творческих профессий, привлеченные как функциональными характеристиками помещений (высокие потолки и хорошее освещение), так и более низкой арендной платой. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, loft оказался на пике моды к 50-ым годам и здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка.
Хрестоматийный пример – «Фабрика» Энди Уорхолла. Вскоре за оригинальным жильем и офисами окончательно закрепился статус элитных. Снимать площади в историческом центре города, в зданиях уже близких к тому, чтобы за давностью лет получить статус памятника архитектуры, молодым художникам оказалось уже не по карману. Их место заняли успешные компании. Сегодня стиль "лофт" становится очень актуальным и в России. Первоначально стиль лофт применялся в больших промышленных зданиях или художественных мастерских, оборудованных под жилье, где изначально не было потребности в разграничивании пространства перегородками.
Отличительными чертами этого стиля являются наличие в интерьере части индустриальных элементов - труб, кирпичных кладок, окрашенных стен в их первозданном виде, которые выполняют в данном случае специфическую декоративную функцию.
Ключевые особенности стиля loft диктует промышленный тип помещений, а также обязательное соседство старых и новых материалов – вековая кирпичная кладка, бетонные или окрашенные стены, простой дощатый пол сочетаются со стеклом, хромированными деталями и ультрасовременной техникой.

Также этому стилю присущи - максимальная открытость, практически полное отсутствие стен, разделяющих жилое пространство; все помещения "собраны" в единую концепцию, где могут выделяться лишь те или иные функциональные зоны посредством цветовых контрастов, освещения или стеклянных перегородок, которые не скрывают специфики общего вида. Важная составляющая этого стиля - соединение старых "промышленных" элементов - незаштукатуренных кирпичей, дощатых полов, окрашенных светлой краской стен и новейших деталей интерьера - стеклянных и хромированных элементов декора, ультрасовременной техники. Мебель в лофт интерьере может быть практически любой. Исключения составляет лишь "буржуазная" тематика, хотя антиквариат или старинная мебель определенного рода подойдут к данному стилю как нельзя кстати. Оптимально будут смотреться разнообразные стеллажи, легкие, имеющие простую геометрическую форму, столы и стулья, металлические кровати.
Минимализм- В конце 1980-х - начале 1990-х годов возникло стремление дизайнеров к простоте, которое проявилось как реакция на многословие постмодернизма. Минимализм в современном дизайне конца ХХ века - направление, связанное с возвратом к простоте формы, побуждаемое эстетическими установками и предпочтениями, которые возникали в предыстории современного дизайна в противовес "архитектуре выбора" в конце XIX века, затем в начале и середине ХХ века. Детали сводились к минимуму или исчезали совсем, элементарные геометрические формы определяли силуэт объема. Это направление полярно усложненности и декоративизму постмодернизма, быстро сошедшему со сцены западного дизайнерского исскуства. На раннем этапе для модернистов тезис "меньше - есть больше" был программным заявлением, а для минималистов 1980 - 1990-х годов он стал основополагающим принципом нового международного направления в дизайне. Их поиски были устремлены на избавление от любых деталей. В минималистском интерьере могут использоваться аксессуары, но в умеренном количестве. Чтобы выдеражить стиль, эти предметы должны быть правильной геометрической формы, выполненные в духе неопластицизма или экспрессионизма. Наличие в минималистском интерьере картин в старинных резных рамах, комнатных фонтанчиков причудливых форм и других подобных элементов украшения интерьера исключены.
Минималистский интерьер дополнят абстрактные картины в духе конструктивистской живописи, в то время как работы мастеров традиционных художественных школ могут безжалостно испортить общее настроение помещения. Простота форм относится и к оформлению рамок для картин, фотографий, а также зеркал.
Минимализм в интерьере - это в первую очередь свободное пространство, в связи с чем не допускается перегружать помещение мебелью. Форма предметов должна быть простой (отсутствие многочисленных складок на диванах, прямая спинка у стульев, ровные ножки у стола и т. д). В качестве основных элементов идеально подходят стеллажи для книг строгой геометрической формы, столы с прямоугольными столешницами, низкие глубокие диваны, низкие журнальные столики и базы-комоды. Вся мебель в стиле минимализм достаточно невысокая. В минималистских интерьерах чаще всего преобладают светлые оттенки земли, белый, серый и черный цвета. Суть минимализма в порядке и простоте форм. В интерьере все предельно упрощено и сведено к минимуму. Приверженцы минимализма ищут индивидуальные пути в дизайне, ратуя за лаконичность, порядок и выступая против хаоса.

для интерьера – в магазин, на выставку, в интернет – всюду на нас обрушивается лавина самых разных предметов и материалов. Даже не каждому профессионалу удается увидеть за этим изобилием современные тенденции в дизайне и понять, куда движется прогресс в этой области. Как тут человеку неподготовленному не растеряться, как понять какие идеи и модели морально устарели, а какие, напротив, свежи, актуальны, и только набирают обороты.

Лекция Альберто Костабелло оказалась исключительно полезной в этом смысле. Этот человек исследует современные направления в дизайне. Кроме научной деятельности у него есть своя студия «A+A», которая специализируется на модных прогнозах: консультирует компании, подсказывая, что будет актуально в ближайшие годы. Cтудия эта очень авторитетная. Ей доверяют такие гиганты как Samsung, Levis, Nike, Flou, H&M.

Чтобы было легче разобраться в модных трендах, Альберто предлагает разделять все модные веяния на микро- и макротенденции. Первые живут недолго, сезон-два, и чаще встречаются в фэшн-индустрии. Вторые длятся годами, и находят отражение в самых разных сторонах нашей жизни.

В интерьерном и промышленном дизайне изменения не так стремительны, как в мире моды, поэтому правильнее ориентироваться именно на макротренды. Им и посвятил свою лекцию синьор Костабелло.

Итак, Альберто Костабелло назвал четыре глобальных направления, которые актуальные уже сегодня, и будут владеть дизайнерскими умами в ближайшие годы:

1. Экология и природа.
2. Дизайн на грани с искусством.
3. Историческое наследие.
4. Цифровые технологии.

Экология и природа

Дизайнеров вдохновляют природные формы и материалы, они подмечают и демонстрируют красоту необработанных фактур, и даже в обветшалости находят особую прелесть.

Рисунок древесины, доски, поеденные жучком, и другие нерукотворные узоры превратились в ультрамодный мотив, принты-иммитации можно встретить на тканях, обоях, мебели и даже одежде.

становятся частью свежайших дизайнерских и архитектурных решений. Комнатное растениеводство перестало быть уделом ботаников, превратившись в модное эстетское занятие.

Все чаще бережное отношение к природе и природным ресурсам становится принципом работы дизайнеров, архитекторов, заводов и фабрик.

В модный лексикон прочно вошли слова re-cycle (вторичное использование материала) и up-cycle (вторичное использование старых вещей). С каждым днем все больше дизайнеров, задействуют в своих работах особые материалы: они либо уже были в употреблении, либо имеют потенциал к вторичной переработке, ну или, как минимум, относятся к биоразлагаемым продуктам.

Настоящий расцвет на волне эко-тренда переживает картон и бумага, из них делают мебель, светильники, и даже строят дома.

У старых, никому не нужных вещей, появился шанс не пропасть на помойке, а стать частью какого-нибудь актуального дизайнерского объекта, как это случилось с этими керамическими баночками из-под йогурта. Они попали в руки дизайнеров из Aidia Studio и пережили второе рождение, превратившись в необыкновенную люстру.

Еще один важный аспект зеленой темы – энергосбережение и энергоэффективность. Объединяя свои силы с инженерами, архитекторы борются за каждый градус, за каждый киловатт энергии.

Дизайн как арт-объект

Пока одни стараются использовать материалы и ресурсы как можно более рационально, других это совершенно не заботит, ведь дизайн для них – искусство и способ творческого самовыражения. Зато благодаря такому подходу мебель, светильники и предметы декора становятся настоящими арт-объектами.

Их формы порой далеки от привычных, а о назначении можно догадаться по едва уловимым чертам. Удобство, функциональность уходят на второй план. Главное в таких вещах – эмоции и экспрессия, способность удивлять и восхищать.

Некоторые вещи словно попали к нам из далекого будущего. 3D−печать, лазерная резка и другие современные технологии и материалы становятся основой для авторских шедевров. Для них не жалеют ни золота, ни карбонового волокна, ни других космических материалов. Потому что уникальный дизайн, граничащий с искусством, – настоящая роскошь XXI века.

Историческое наследие

К сожалению, Россию этот мировой тренд пока что обходит стороной.

Чтобы глобализация не стерла с лица земли местный ремесленный и архитектурный колорит, европейские дизайнеры и зодчие изо всех сил стараются его сберечь.

Одни прямо цитирует классику в своих коллекциях. Украшают ткани, обои, мебель, скажем, рисунками времен королевы Виктории или старинными народными орнаментами. А чтобы добавить актуальности, просто красят их в какой-нибудь очень модный цвет.

Другие, напротив, поражают вольным прочтением классики. Черты исторических стилей смело мешают с ультрасовременными элементами. Тут конечно нет равных дизайнеру Ферручио Лавиани. Только посмотрите, что он творит!

Архитектурный визуализатор - это специалист в сфере 3Д графики, который умеет оживлять созданные проекты домов, квартир, коммерческих заведений, памяток культуры и архитектуры.

Левел-дизайнер (с англ. «level design» - дизайн уровней) - это по сути гейм-дизайнер, который занимается созданием уровней.

Моушн-дизайнер (motion - «движение») занимается созданием моушн-графики, которая представляет собой 2D-графику в движении, иными словами, анимационное оформление статических изображений.

Дизайнер среды - это специалист по комплексному дизайну пространства и интерьера, окружающего человека.

Это специалист по обработке металлов с целью создания художественных изделий для украшения быта: ворота, заборы, лестничные ограждения, винтовые лестницы, перила и поручни, решетки на окна и т.д.

Инкрустатор (от лат. Incrustatio - покрытие корой) - это специалист по украшению различных предметов узорами из других материалов, врезаемых в поверхность предмета.

Художник - творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник - это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.

Конфекционер - специалист на швейном производстве, который занимается подбором и закупкой тканей и различной фурнитуры для одежды.

Декоратор - специалист по художественному оформлению и украшению интерьеров помещений: частных домов, театральных спектаклей, съемок, банкетных залов в ресторанах, офисов, бизнес-центров с использованием архитектурных, графических средств, живописи, освещения и постановочной техники.

Витражист - это стекольный волшебник, в руках которого обычное стекло превращается в многоцветное сияние драгоценных витражей! По определению, витражист – это специалист по созданию витражей: сначала как дизайнер - в идее, затем как мастер – воплощая идею в реальность.

Дизайнер-визуализатор работает в сфере архитектуры и интерьерного дизайна. Но также достаточно часто эта специальность встречается и в области графического дизайна, особенно в студиях дизайна упаковки. Дизайнер-визуализатор разрабатывает проект и, помимо прочей документации и чертежей, предоставляет заказчику его визуализацию, выполненную с помощью трехмерных программ.

От англ. VIP – Very Important Person (Очень важная персона). Такой специалист следит за одеждой и обувью нанявшей его на работу VIP-персоны, а также осуществляет уход за гардеробной комнатой и ведет домашнее хозяйство, связанное с гардеробом.

Специалист по обработке изображений. Цветокорректор работает с различного рода изображениями, его работа заключается в подготовке этих изображений для печати полиграфическим способом или для публикации на сайте.

Работа технического дизайнера во многом похожа на работу специалиста по допечатной подготовке. Отличие лишь в том, что специалист по допечатной подготовке работает чаще непосредственно в типографии, а рабочее место технического дизайнера почти всегда находится только в рекламном агентстве или дизайн студии.

Дизайн шрифта – самая незаметная и в то же время самая ответственная работа в области графического дизайна и визуальных коммуникаций. Создавать знаки, кодирующие и передающие информацию – это мастерство высокого класса.

Ремесло мастера кукол – это игра, изобразительное искусство и рукоделие одновременно.

Плетение из лозы – старинная профессия, переживающая новый расцвет.

Хотя видов дизайна существует немало, и с каждым годом создается все больше новых, количество основных его отраслей совсем немногочисленно. В частности, можно выделить три основных направления: промышленный дизайн, графический и архитектурный.

Промышленный дизайн

Данная отрасль также называется промдизайном, предметным или индустриальным дизайном. Среди разновидностей этой сферы можно назвать: транспортный дизайн, дизайн мебели, бытовой техники и т.д.

Эта отрасль появилась в 18 веке, и ее создателем считается Джозайя Уэджвуд, английский художник и мастер декоративно-прикладного искусства. Активное развитие промышленного дизайна приходится на вторую половину 20 века, то есть, на тот период, когда началось визуальное оформление продукции, и стало бурно развиваться маркетинговое направление.

Дизайнеры промышленной сферы ставят перед собой цель оформить окружающие человека предметы и одновременно с этим наделить их наибольшей функциональностью. Ведь именно от того, насколько изделие необходимо человеку, настолько оно эстетично выглядит и насколько им удобно пользоваться зависит его успех на рынке и востребованность среди покупателей.

Графический дизайн

Эта отрасль считается наиболее распространенной и универсальной. Именно с результатами графического дизайна люди сталкиваются каждый день. Хотя официально это направление оформилось в 1964 году, когда прошел Первый конгресс Международного общества организаций графического дизайна, его истоки можно увидеть еще в наскальной живописи древнейших племен.

Целью графического дизайна является повышение уровня гармоничности окружающей среды, улучшение эффективности коммуникационного воздействия. Графический дизайн отвечает за создание индивидуальных внешних характеристик предмета, за эмоциональное воздействие на людей. Есть несколько разновидностей этой отрасли дизайна. В частности, к ней относятся: полиграфический дизайн, веб-дизайн, мобильный дизайн, дизайн шрифтов, плакатов и пр.

Архитектурный дизайн

Третьей отраслью является архитектурный дизайн, или дизайн интерьера. Он напрямую связан с проектированием и гармонизацией окружающих человека сооружений. Эта отрасль дизайна сильнее прочих отразила влияние различных стилей (модерн, конструктивизм, минимализм, барокко, хайтек и пр.)

Архитектурный дизайн содержит в себе великое множество более мелких отраслей. К ним относятся: интерьерный дизайн, дизайн производственной среды, дизайн городской среды, ландшафтный дизайн, цветовой дизайн, интерактивный дизайн и др.

Архитектура и дизайн – два понятия, тесно связанные между собой. Их симбиозом является архитектурный дизайн - комплексное проектирование средовых объектов. Архитектурный дизайн позволяет создавать такие объекты, которые уже при проектировании рассматриваются как составные части эстетической организации архитектурной среды. Благодаря таким комплексным решениям, объекты архитектуры становятся не просто сооружениями, они оказывают влияние на формирование условий жизни и облик современных городов.

Дизайн среды обитания как специальность

Среда обитания человека, те предметы, строения, объекты, которые его окружают, оказывают комплексное воздействие на его мироощущение, настроение, психику. Уже с середины прошлого века стало понятно, что объекты архитектуры и промышленного дизайна стали неотъемлемой частью среды обитания человека, обеспечивая ему в комплексе наиболее комфортное пространство для жизнедеятельности. Сегодня особенно высок интерес к проблемам окружающей среды, поскольку большинство населения России проживает на территории городов.

Назрела необходимость воплощения в практику проектирования и в образование синтетического понятия «дизайн и архитектура». Архитектурные вузы, в соответствии с реалиями сегодняшнего дня, начали подготовку студентов по новой специальности – «дизайн архитектурной среды». В архитектурное образование были введены элементы дизайна и психологии, позволяющие творить в соответствии с законами естественного мировосприятия. Такие специалисты занимаются комплексным обустройством среды обитания горожан и проблемами, связанными с обеспечением комфортного существования человека в городе.

Получить специальность 270300 «Дизайн архитектурной среды» можно во многих вузах, в том числе: Санкт-Петербургском государственном архитектурно-строительном университете и Московском архитектурном институте.

В программу обучения, кроме архитектурно-дизайнерского проектирования, основ проектной графики, композиции и колористики, входят психологические основы творчества, психология и восприятие цвета, психология делового общения, материаловедение. Конечно же, студенты изучают компьютерную графику и основные программные продукты: Adobe Photoshop, 3D Max, ArchiCAD.

Специальность «Дизайн архитектурной среды» входит в номенклатуру выпускников высшей школы с 1987 года.

Где работают дизайнеры архитектурной среды

Специалисты, получившие квалификацию «архитектор-дизайнер», обладающие культурой проектирования в контексте среды, востребованы в крупных архитектурно-проектных организациях. Но особым спросом они пользуются у частных заказчиков, желающих организовать свое жизненное пространство и построить торговый павильон, кафе или индивидуальный жилой дом с учетом эстетических, эргономических требований, стилевых направлений, норм и правил.

При таком подходе к строительству удается создавать уникальные архитектурные объекты, естественным образом вписывающиеся в городской или загородный ландшафт, внутренние интерьеры и дизайн которых гармонируют с объектами среды, находящимися снаружи.